Всё для музработника

[Ластенна]

Эссе «Я-Педагог»


Жить в нашем мире становится страшно. Слишком много войны, терроризма.

Мир рушится от алчности, чёрствости, жестокости людей. А ведь рождается человек с ясными чистыми глазами, полными добра.

Вглядываясь в глаза маленького ребёнка, слышишь светлую музыку будущего.

И от нас, педагогов, и от меня лично, в какой-то степени зависит, каким будет это будущее и будет ли вообще.

Размышляя о своей профессии музыкального руководителя в детском саду, понимая, что стоишь у истоков зарождения личности ребёнка, задаешь себе вопрос: «Какова твоя миссия, педагог?»

Может быть, это громкие слова, но, на мой взгляд, миссия музыкального руководителя раскрыть талант ребенка: помочь ребенку полюбить, почувствовать, понять музыку; развить в нём душевную чуткость, умение ощущать гармонию окружающего мира, доброту, восприимчивость к прекрасному.

Даже в числе ключевых задач для системы образования в указе Президента 7 мая 2018 года «О национальных целях и стратегических задачах развития РФ» говориться о необходимости создания условий для поддержки способностей и талантов у детей.

А каковы условия раскрытия таланта? Я считаю, что это не только современная предметно-пространственная развивающая среда: красивое здание и качественные игрушки, но и, прежде всего, квалифицированный педагог.

У меня, как у музыкального руководителя, больше всего «инструментов» для раскрытия таланта ребенка ведь музыкальный руководитель детского сада – это педагог-универсал.

Сколько новых способностей раскрыла во мне эта профессия! Специальность музыкального руководителя уникальна тем, что в ней объединены разные профессии: музыкант и художник, сценарист и режиссёр, костюмер и актёр, гримёр и звукооператoр. И, главное, Я-ПЕДАГОГ.

Я не хочу даже допустить мысли, что музыкальное воспитание можно отодвинуть на второй план. Наука педагогика давно доказала, что музыка имеет огромное влияние на развитие ребенка еще в перинатальном периоде. Об этом говорил в своих трудах еще Альфред Томатис: «Музыка – это мощная стимуляция развития головного мозга и нервной системы…»

Вывод прост музыкальное воспитание имеет огромное влияние на развитие личности ребенка, если оно выстроено на основе культурного наследия. Потому что одна из серьёзных проблем музыкального воспитания это утрата культурных традиций. То, что ценными крупинками формировалось веками, рушится в одночасье. Квази-музыка, некачественное исполнение они просто заполонили эфиры. Вы, наверное, не раз замечали, как дети цитируют одну, но очень «талантливую» певицу. Происходит интоксикация детей низкокачественной попсой и что самое неприятное это пестуется взрослыми. Я не ханжа, и не против современной музыки, если мы не привьем поколению наших детей хороший вкус к музыкальной культуре, оборвется связующая нить с будущим поколением, мы потеряем свою аутентичность. Музыка – универсальный язык всего человечества. Давайте же слушать только хорошую музыку и совершенствовать музыкальный вкус!

Поэтому свою музыкальную деятельность с детьми строю на принципах развития творческого потенциала, используя высококультурные произведения и национальные традиции.

Я даю детям музыкальные знания, развиваю навыки пения и умение танцевать, формирую чувство ритма и исполнительские качества. Именно от меня, как от музыкального руководителя детского сада, зависит, насколько правильно будет развиваться малыш, какой гармонией наполнится его маленький внутренний мир, который стараюсь сделать богаче, ярче, насыщеннее.

Музыкальная деятельность мною спланирована таким образом, чтобы ребенок смог погрузиться в атмосферу праздника, радости, восторга.

Музыкальное воспитание маленького человека в дошкольном учреждении – это всегда совместный труд ребенка и педагога.

Видя счастливые лица ребятишек, которые выступают перед родителями и сверстниками на праздниках, получают награды за победы в конкурcах, я еще раз убеждаюсь, что я на своём месте.

Шагая в ногу с веком цифровых технологий, мною создана настоящая музыкальная студия, в которой каждый пробует себя в роли дирижера, композитора, звукооператора. С помощью различных программ Nero, Audacity, преобразователь голоса - совместно с детьми создаем и озвучиваем кукольные спектакли, удивляя родителей на совместных творческих вечерах.

Возможно, мои воспитанники не станут выдающимися композиторами или вокалистами, главное, что они вырастут добрыми людьми, умеющими думать, чувствовать, видеть прекрасное вокруг себя, а также способными дарить радость другим.

Музыкальный руководитель, как и любой другой педагог, учится всю жизнь, развивая и совершенствуя свой профессионализм.

Словом, от того, насколько ты интересен, профессионально грамотен, талантлив, во многом зависит музыкальное и творческое развитие детей.

Каждый день, проведённый c детьми, побуждает меня к поиску новых идей, стимулирует к повышению уровня мастерства, чтобы в дальнейшем радоваться результатом своих достижений и успехам воспитанников.

Какое счастье видеть восторженные глаза ребенка, когда он начинает понимать язык музыки.

Жить без музыки скучно на свете,

Её надо во всём замечать.

Ну, а главная музыка - дети!

Я об этом хотела сказать.

[Ластенна]

СИСТЕМА РАБОТЫ «Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста
посредством музыкальных игр и упражнений»

«Ритм в музыке – это пульсация,

свидетельствующая о жизни….»

А. Г. Рубинштейн

«Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста

посредством музыкальных игр и упражнений»


Современная цивилизация отличается ускорением темпа жизни и многообразием жизненных ритмов, с которыми постоянно сталкивается каждый ребенок. Всё окружающее нас живёт по законам ритма: смена времени года, дня и ночи, стук дятла в лесу, тиканье часов, биение сердца – все ритмично. Такое многообразие ритмов, а нередко и аритмичность жизненных процессов создает хаотичность и от того, насколько мы восприимчивы к этим пульсациям, насколько мы их проживаем – зависит наше физическое и психическое самочувствие, мировоззрение и эмоциональная гибкость.

Значительную роль в создании благоприятных условий для гармонизации отношений ребенка с природной средой, окружающими людьми и самим собой играет музыкальное образование в частности один из основополагающих элементов музыки - развитое чувство ритма.

Но что, же такое ритм в музыке?

Ритм (в переводе с греч.- соразмерность) - чередование различных длительностей звуков и пауз в музыке. Ритм – это равномерное чередование сильных и слабых долей.

Чувство ритма - способность активно переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Это такая музыкальная способность, без которой практически невозможно качественное исполнение никакой музыкальной деятельности, будь это песня, игра на инструменте, восприятие или сочинение музыки.

Ритмическая способность занимает особое место в жизни ребенка и способствует развитию всего комплекса музыкальных способностей, обогащает эмоциональный мир детей, развивает речевую и двигательную активность, воспитывает активность. Практика организации образовательной деятельности в детском саду помогла мне увидеть одну из актуальных проблем музыкального воспитания - слаборазвитое чувство музыкального ритма у детей дошкольного возраста.

Постоянный поиск ответов на вопросы, возникающие в ходе работы по развитию чувства ритма у детей, подтолкнул меня к знакомству с различными методиками и практиками исследователей. Таких как Карл Орф, Эмиль Жак-Далькроз, Т.Тютюнниковой, Н.А. Ветлугиной, А.В.Кенеман, Б.М. Тепловым.

Анализ научной литературы, профессиональных периодических изданий, опыт ведущих педагогов–музыкантов, изучение вопроса повышения качества музыкального образования подсказал, что процесс усвоения ритмической структуры можно улучшить и ускорить при направленном обучении с помощью музыкальных упражнений и игр.

Поэтому ведущим направлением моей деятельности стало: развитие музыкально-ритмических способностей у детей дошкольного возраста.

цель работы – формирование чувства ритма у детей дошкольного возраста посредством музыкальных игр и упражнений.

Для реализации цели выделила задачи:

изучить процесс развития метроритмического восприятия
создать условия обеспечивающие развитие музыкально–ритмических способностей ребёнка.
научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях.
совершенствовать формы и методы работы, развивающие метроритмические навыки, творческую активность в процессе использования музыкальных игр.
развивать музыкально-сенсорное восприятие ритмических отношений музыкальных звуков;
развивать умение соотносить ритм движений с ритмом музыки;
формировать умение исполнять простые ритмические рисунки на детских шумовых и музыкальных инструментах;
разработать пакет музыкальных игр, способствующих развитию чувства ритма детей и внедрить их в систему музыкальных занятий, индивидуальную и самостоятельную деятельность.
побуждать детей в процессе слушания музыки к вокальным, пластическим и инструментальным музыкально-ритмическим импровизациям;
воспитывать интерес к музыкально – ритмической деятельности.

В поиске средств решения задач формирования чувства ритма из многообразия программ я выбрала программу «Ладушки» под редакцией И.Каплуновой, И.Новоскольцевой.

Выстраивая систему работы по формированию и развитию музыкально-ритмических способностей ребёнка, используя принципы: психологической комфортности, интегрированного подхода, системности и последовательности, индивидуального подхода к детям и доступности музыкальных образов, наглядности, партнёрства с воспитателями и родителями, вовлечение их в воспитательно–образовательный процесс обозначила этапы своей деятельности:

1 этап – подготовительный.

На данном этапе проведенный предварительный педагогический мониторинг, адаптированный по программе «Ладушки» И. Новоскольцевой, И. Каплуновой с учётом возрастных и индивидуальных особенностей показал, что не у всех детей достаточно хорошо развито чувство ритма. Основная масса детей справилась только с простейшими ритмическими заданиями, а некоторым детям задания казались и вовсе непонятными. У дошкольников нет активного слухового внимания на восприятие музыки, что очень важно в процессе обучения чувству ритма.

Высокий уровень - 13%

Дети умеют правильно и ритмично прохлопывать усложненные ритмы рисунка, проигрывать их на музыкальных инструментах, эмоционально принимать участие в играх. Двигаются ритмично, чувствуют смену частей музыки, выражают желание выступать самостоятельно, в игровых композициях проявляют творческую инициативу, умеют считывать ритмические рисунки с паузами с карточек – схем и проигрывать их на музыкальных инструментах.

Норма - 54%

Дети могут правильно прохлопывать ритмический рисунок, но затрудняются в усложненных вариантах, принимают участие в играх с удовольствием, но не проявляют творческой инициативы, Умеют считывать ритмический рисунок с карточек - схем, но не в сложном варианте, им требуются дополнительные объяснения, показ.

Ниже нормы - 33%

Дети малоактивны, нет слуховой сосредоточенности, ритмический рисунок с ошибками, не способны к творческой самостоятельности, неритмично двигаются под музыку, равнодушны к оценке взрослого и сверстников. С большим трудом работают по карточкам-схемам.

2 этап – внедренческий.

Понимая, что чувство ритма не может полноценно развиваться на чисто вербальном уровне и зависит от грамотно организованной предметно-пространственной среды, создала комфортные условия, обеспечивающие необходимый уровень музыкально-ритмических способностей воспитанников.

На основании полученных результатов мною создана методическая копилка:

перспективное планирование по развитию музыкально – ритмических способностей детей;
банк музыкальных игр и упражнений на развитие чувства ритма;
картотека мультимедийных игр «Ритмические мультяшки»;
фонотека аудио - и СД- записей детских песен, песенок из мультфильмов;
карты-схемы с ритмическими рисунками, лэпбуки, пособие «Ритмический куб»;
собран «Музыкальный сундучок» (музыкальные инструменты).
В целях наиболее полной реализации задач по развитию чувства ритма на этом этапе, используя следующие методы: наглядно-зрительный, наглядно-слуховой, практический метод, метод интегрированного подхода работу над ритмическим развитием провожу планомерно и постоянно в различных видах музыкальной деятельности. Первыми я брала задания, направленные на развитие ощущения пульсации, используя музыку с четким ритмом. Затем постепенно добавляю задания на усвоение ритмических фигур.

Например:

Для развития чувства ритма, при слушании музыки начиная с младшего возраста и постепенно усложняя, использую:

тактильное уподобление (касание руки ребенка) в младшем возрасте
моторно-двигательное уподобление содержанию музыки – дирижерские жесты, мелкая моторика, ритмопластика.
оркестровку музыкальных произведений с помощью детских музыкальных инструментов, с предварительным обсуждением и выбором выразительного тембра инструмента, соответствующего эмоциональному содержанию музыкального образа, разделу формы.
творческие ритмопластические импровизации.
При пении использую следующие упражнения:

прохлопывание ритма ладошками, палочками.
узнавание попевок по графическому изображению ритма или по отстукиванию ритма педагогом.
пение по ритмическим картинкам.
ритмический аккомпанемент (старший дошкольный возраст).
хлопки по кругу.
подыгрывание попевок на детских музыкальных инструментах, передавая их ритмический рисунок.
Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений способствовали поддержанию у детей интереса к деятельности, и ее успешности.

Моим воспитанникам очень нравится отхлопывать ритмический рисунок, записанный на карточке («Ритмическое лото») они без особого труда отхлопывают длительности, выкладывают ритмические рисунки («Выложи ритмический рисунок») и анализируют их. При этом применяется приём, принятый в системе музыкального воспитания: четверти обозначаются слогом «та», восьмые слогом – «ти». Выполнять ритмические рисунки ребята любят разными способами: хлопками, по коленям, по животику, игрой пальцев на столе и полу, по бубну, по барабану, шагом, бегом, взмахами рук, в результате у детей развивается чувство ритма и проявляется умение управлять своим движениями.

Начиная с младшей группы, предлагаю ребятам озвучивать картинки с изображением животных, с последующим прохлопываем ритма, прохлопать свое короткое, а потом и уменьшительно-ласкательное имя.

Для знакомства с длинными и короткими звуками детям среднего возраста предлагаю ритмосхемы, это графические рисунки, в которых выстраиваются комбинации длительностей звуков, что способствует развитию логического мышления, зрительной памяти.

Использую игры с картинками, игрушками, игровые ситуации. Учу прохлопывать ритмический рисунок попевки, используя различные ударные инструменты. Дети передают ритм на бубне, кубиках, палочках, барабане. При этом учу их согласовывать свои движения с движениями товарищей.

Например, дидактическое упражнение «Уточки»

Наши уточки с утра: кря – кря – кря (дети либо проговаривают и хлопают в ладоши, либо передают ритмический рисунок на инструментах.)

Наши гуси у пруда: га –га – га. (проговаривание слов с ритмической передачей)

Наши курочки в окно: ко – ко – ко. (Повторение предыдущей комбинации)

Продолжая работать с этой игровой попевкой усложняю задачи:

я играю на музыкальном инструменте, а дети хлопают в ладоши или выстукивают на ложках, произнося слова.
дети вначале прохлопывают ритм, а затем выкладывают их на мольберте божьими коровками или ёлочками.
Совместно с детьми придумываем песенки и выкладываем их нотками, прохлопываем в ладоши или проигрываем на музыкальных инструментах со словами.

Например: БЕ-лоч-ка C:\Users\Admin\Downloads\music-notes-text-851.jpgC:\Users\Admin\Downloads\music-notes-text-851.jpgC:\Users\Admin\Downloads\music-notes-text-851.jpg, БЕ-лоч-ка C:\Users\Admin\Downloads\music-notes-text-851.jpgC:\Users\Admin\Downloads\music-notes-text-851.jpgC:\Users\Admin\Downloads\music-notes-text-851.jpg, ПРЫГ C:\Users\Admin\Downloads\music-notes-text-851.jpg, ПРЫГ C:\Users\Admin\Downloads\music-notes-text-851.jpg.

Добавляем в песенки движения, сочетание звучащих жестов и различных звуков немузыкальных предметов. При этом всегда применяю зрительные образы в виде ритмических карточек, картинок разного размера, палочки, ниточки, полоски, кружочки.

У детей старшего возраста большой популярностью пользуются ритмизированные стихи, которые развивают чувство ритма, память, выразительную и эмоциональную речь. Таким образом, у детей происходит автоматизация навыков ритмического проговаривания.

В старшей группе знакомлю детей с длительностями, объясняю, что в одном долгом звуке «помещаются» 2 коротких и на примере божьих коровок показываю, что в одной большой божьей коровке помещаются 2 маленьких.

http://kleinburd.ru/news/wp-content/...trator-4_6.jpg

http://kleinburd.ru/news/wp-content/...trator-4_6.jpg


http://kleinburd.ru/news/wp-content/...trator-4_6.jpg


РАЗ ДВА ТРИ ЧЕТЫРЕ

В дальнейшем дети выкладывают ритмические формулы самостоятельно.

Знакомя ребят с паузой, рассказываю и показываю на картинках, как она выглядит. Предварительно договариваясь с детьми, выкладываю ритмическую формулу в различных вариантах и предлагаю детям на паузу развести руки в стороны.

http://kleinburd.ru/news/wp-content/...l_45aa07b4.jpg

http://kleinburd.ru/news/wp-content/...trator-4_6.jpg

http://kleinburd.ru/news/wp-content/...l_45aa07b4.jpg


Предусматриваю усвоение материала в его усложнении. Например, в играх с палочками, дети выполняют движения не только со своими палочками, но и с палочками соседа, перекладывая их друг другу, дети самостоятельно выкладывают ритмические рисунки, ритмические формулы и ритмические цепочки из картинок.

Использую такой методический приём как: деление воспитанников на две группы, одна группа проговаривает одну ритмическую цепочку, другая – другую, затем дети меняются местами. Стимулирую развитие музыкально-ритмических способностей с помощью наглядно-слуховых и наглядно-зрительных методов, а использование словесного и практического метода позволяет усилить возможность воздействия на каждого ребёнка.

Для более совершенного развития у детей ритмического чувства, музыкально-игровые упражнения включаю и в пение.

Например, детям хорошо знакома песня «Тень – тень». Использую следующие задания в игровой форме:

песня исполняется вместе с детьми с целью закрепления текста
дети одновременно поют и хлопают тихонько в ладоши, отмечая хлопками ритмический рисунок
пение по ролям (взрослый - автор, а дети – герои, где каждый ребёнок прохлопывает свою роль)
пение по ролям, но роль исполняют ладошками. Объясняю детям, что голосок «спрятался», а «ладошки поют вместо него».
вся песня от начал и до конца поётся ладошками
выкладывание ритма песни короткими и длинными полосками с целью закрепления ритмического рисунка.
Решению поставленных задач в немалой степени способствуют и самостоятельная деятельность детей, индивидуальная работа и использование компьютерных технологий


Следующий этап моей деятельности с детьми - это творческая импровизация, самовыражение детей.

На этом этапе широко использую поисковый и вербальный методы. Дети в форме игры закрепляют и совершенствуют навыки по выполнению ритмических рисунков, продолжают осваивать музыкальную грамоту, работают по карточкам-схемам.

Ввела в повседневную практику с дошкольниками и такую форму работы, как «ритмическая минутка». Дети в игре, самостоятельной деятельности, в самых разнообразных режимных моментах могут хлопать, топать, играть на музыкальных инструментах. В этом большую помощь оказывают воспитатели групп

Процесс развития музыкального чувства ритма имеет непрерывное развивающее действие. Работу веду в тесном творческом союзе с воспитателями, нахожу своё отражение не только на музыкальных занятиях, но и в других формах музыкальной деятельности: индивидуальной работе, музыкально-игровых досугах, а также самостоятельной деятельности. Для воспитателей групп я оформила цикл консультаций, бесед, памяток, рекомендаций «Дружно мы играем, чувство ритма развиваем». Провожу мастер-классы, сделала подборку музыкальных игр и упражнений. Организовала творческую студию из воспитателей «Голубки», где мы поем, ставим театрализованный представления, разучиваем танцевальные номера.

Учитывая новые требования к взаимодействию с семьей, провожу работу в нескольких направлениях:

повышение компетентности в вопросах как музыкального воспитания детей в целом, так и в развитии чувства ритма в частности;
пропаганда музыкального искусства;
вовлечение в музыкально-образовательный процесс;
совместная культурно-досуговая деятельность.
Родителям очень интересны такие формы работы как совместные всеобучи, мастер-класс и семинары, где предоставляют много практического материала, мы вместе поём, разучиваем потешки, игры, упражнения, способствующие развитию чувства ритма в домашних условиях.

Они являются активными участниками утренников, праздников и совместных спектаклей. Совместное творчество с детьми заряжает членов семьи положительными эмоциями на длительное время.

Для обогащения музыкальной среды семей мной собрана фонотека «Музыкальный киоск», с коллекцией детских песен, музыки для движения и танцев, детских сказок, музыки для релаксации. Дети зачастую просят родителей взять на прослушивание тот или иной диск.

В процессе реализации системы работы по развитию музыкального чувства ритма достигнуты следующие результаты:

положительная динамика уровня развития чувства ритма у детей дошкольного возраста: высокий уровень увеличился на 34% (47%), норма понизилась на 1% (53), уровня ниже нормы не стало. (Ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, шлепках, на музыкальных инструментах, но и в передаче метроритмической организации музыки с помощью движений в музыкальной игре).
воспитанники активные участники конкурсов детского музыкального творчества разного уровня, творческих концертов, ежегодно по традиции принимают участие в фестивале: «Музыкальный калейдоскоп», участники праздничных программ, посвященных Дню защиты детей, и ко Дню Победы, радуют пожилых людей из дома «Ветеран» и детей с ограниченными возможностями здоровья.
сформировались:
-музыкально-сенсорное восприятие ритмических отношений музыкальных звуков;

-дифференцированное восприятие музыки и движений;

-умение воспроизводить ритмические отношения музыкальных звуков;

-умение соотносить ритм движений с ритмом музыки;

-умение исполнять простые ритмические рисунки на детских шумовых и музыкальных инструментах;

-способность к вокальным, пластическим и инструментальным музыкально-ритмическим импровизациям,

-интерес к музыкально – ритмическим упражнениям и играм.

-музыкально-ритмические способности, выработаны такие исполнительские качества как уверенность в себе, умение свободно держаться на сцене.

Что привело к повышению качества музыкального воспитания в нашем учреждении.

Учу детей любить прекрасное искусство,

Стремясь в сердцах у них посеять благодать.

Стучусь в их души, пробуждаю чувства,

Готова петь для них, Шопена им играть.

И каждый раз, идя домой с работы,

Я думаю о том, что сквозь года

Поможет им моя забота,

Взойдут плоды совместного труда!






По теме: методические разработки, презентации и конспекты
ДОКЛАД РАЗВИТИЕ ЧУВСТВА РИТМА У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ЧЕРЕЗ МУЗЫКАЛЬНО-

[Ластенна]

Консультация музыкального руководителя для воспитателей

Тема: «Шумовой оркестр как средство развития

музыкальных способностей детей

дошкольного возраста»



Дошкольное детство – самый неповторимый, самый замечательный и самоценный период в жизни человека. Именно в это время начинает развиваться личность ребенка. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыка и музыкальное воспитание играют особую роль во всестороннем, полноценном развитии ребёнка. Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных качеств человека, его духовного мира. Музыкальное развитие оказывает ни чем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и в жизни. Аристотель писал: «Музыка – необходимый душевный атрибут человеческого существования». Воздействие музыки положительно сказывается на эмоциональном состоянии детей, оказывает благотворное влияние на общее эстетическое, моральное и физическое развитие.


Федеральный государственный Стандарт дошкольного образования направлен на решение многих задач. Одна из них – воспитание высоконравственного, инициативного, авторитетного гражданина России, способного к творческой инновационной деятельности.

Современный мир непрерывно меняется, а с ним меняются и наши дети. Сегодня уже не вызывает сомнений тот факт, что современные дети сильно отличаются не только от тех, кого описывали в своих сочинениях Я. А. Коменский и В. А. Сухомлинский, но и от своих сверстников последних десятилетий. Это не удивительно, ведь принципиально изменилась жизнь, воспитательные модели в семье, педагогические требования в детском саду.



Современное понимание проблемы музыкального обучения детей предполагает вовлечение их в процесс общения с музыкой на основе сотрудничества и творческой игры. Приобщение к музыке наиболее естественно происходит в активных формах совместного музицирования (игра на музыкальных инструментах, пение, движение), которое должно составлять фундамент для музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Подобный подход получил распространение во всем мире.

Исследования психологов и педагогов показывают, что занятия музыкой в самом раннем возрасте очень эффективны для общего развития ребенка. Уже ни для кого не секрет, что благодаря развитию музыкальных способностей ребенок начинает раньше и четче говорить, лучше владеет координацией движений, увереннее чувствует себя на музыкальных занятиях в детском саду и в школе.

Начинать развитие музыкальных способностей лучше всего сразу же после рождения. Конечно, первая учительница в этом деле (как и во многих других) - мама. Когда малыш видит, как мама поет и играет, он хочет ей подражать. Именно так создаются предпосылки к обучению, но главное во всех начинаниях - это желание малыша. Поэтому любые занятия с ним следует проводить только тогда, когда он в настроении.


Содержание музыкальной среды отражает принцип системности в овладении музыкальной деятельностью: она должна соответствовать возрасту детей и содержанию их музыкальной деятельности, поэтому следует усложнять содержание среды по возрастным ступеням. Содержание должно обеспечивать возможности для музыкально-творческого развития детей и получения из среды необходимой им информации для музыкально-творческой деятельности.

Музыкальные инструменты с самого начала работы с детьми используются вместе с певческим голосом, природными инструментами (руками и ногами, с помощью которых можно хлопать и топать) обладает каждый человек. Эту гамму звукоизвлечений следует дополнить, расширить и улучшить: маленькими ударными инструментами. К ним относятся: трещотки, деревянные палочки, небольшие тарелочки, тарелки, треугольники, кастаньеты, различного рода деревянные и кожаные барабаны, бубенцы и другие подобные инструменты.


Шумовые инструменты – это самое привлекательное, что есть для маленьких детей в музыке. Они просты и наиболее доступны детям раннего возраста.

Как известно, разнообразие шумовых инструментов народов мира велико. Внешняя привлекательность и необычность инструмента – главное, что определяет интерес к нему и желание взять его в руки. Детей привлекают не только звучание и вид инструментов, но и то, что они могут сами, без чьей-либо помощи извлекать из них звуки. Лёгкость самостоятельных действий с шумовыми инструментами, возможность манипуляций являются основными факторами педагогического успеха в работе с ними.

Разнообразие шумовых и ударных инструментов трудно даже перечислить: треугольники, бубенцы и колокольчики, браслеты с ними, пальчиковые тарелочки, бубны и тамбурины, деревянные коробочки, клАвесы и тон-блоки, маракасы, ручные барабаны, литавры, ручные тарелки и многие другие их разновидности, имеющиеся в изобилии у каждого народа. Это самые древние инструменты, пришедшие к нам из глубины веков.

Дополняют этот ансамбль ксилофоны и металлофоны. Обычно их называют «орфовскими» инструментами. Карл Орф был композитором, довольно известным и почитаемым ещё при жизни. Его музыка завораживала магией ритма, диковинными инструментами оркестра, танцующим хором и стала для современников символом простоты и яркой театральности.

Но действительную мировую славу ему принесли не его сочинения, а созданная им система музыкального воспитания. Оказалось, что не только Моцарт и Чайковский, Бетховен или Бах могут называться композиторами, но и совсем маленькие дети. Они тоже способны создавать музыку и импровизировать на специально созданных для этой цели орфовских инструментах.

Орфовские инструменты являются скорее аккомпанирующими, чем мелодическими. Они чудесно дополняют негромкое детское пение. Техническая лёгкость игры на шумовых и орфовских инструментах, их способность тот час же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к звукокрасочной игре, а через неё к простейшей импровизации. Таким образом, орфовские и шумовые инструменты позволяют всем детям, независимо от способностей, участвовать в музицировании. Каждому ребёнку в этом ансамбле может быть найдена подходящая роль.

Обязательным является использование на всех ступенях обучения самодельных шумовых инструментов. Самодельные инструменты позволяют начать процесс приобщения детей к музыке в отсутствии настоящих инструментов. В данном случае речь идёт не о том, что «голь на выдумки хитра». Идея использовать в работе с детьми самодельные инструменты и конструировать их вместе с детьми просто и мудро: детские музыкальные инструменты на первоначальной ступени должны быть игрушками в прямом и высоком значении этого слова. Музыкальными игрушками, которые будят творческую мысль, помогают понять, откуда и как рождаются звуки.

Игровое исследование звучащего мира начинается в самом раннем детстве: посудный оркестр на кухне, деревянные кубики и мебель, пищалки, свистульки, бумага, связки ключей, мешочек с орехами, куда можно запустить руку и услышать чудесный шорох. Раздражающие взрослых звуки доставляют детям наслаждение, и они готовы упиваться ими, особенно если получается ритмично. Дети безотчётно стремятся ко всем предметам, из которых они могут самостоятельно извлечь звуки. В роли музыкального инструмента с одинаковым успехом могут выступать и концертный рояль и расчёска. Шумовой оркестр – одна из самых доступных и в то же время развивающих форм музицирования в детском саду.

Детский игровой мир озвучен простейшими инструментами (звучащими предметами). Цель этой инструментальной игры – импровизационное звукоподражание. Вот в детской игре всходит солнце – и «дребезжание» на какой-нибудь железке вполне символично соответствует торжественности природного явления. Появляется кикимора – дети голосом или на свистульке тут же неподражаемо изобразят её причитание. Поэтому в группе для творческого музицирования будут уместны звенящие ключи и связки пуговиц, стеклянные стаканы и шуршащая бумага, коробочки с крупой и барабаны из пластиковой банки.

Общеизвестно, что прообразами маракасов, барабанов, кастаньет, бубенцов, свистулек у наших предков были засушенные тыквы с шуршащими семенами, части полого бревна, деревянные бруски, обыкновенные кусочки железа, повешенные на прутик, и стручки различных растений. В современной жизни возможностей для звукотворчеста неизмеримо больше. Они ограничены лишь фантазией и желанием изобретать. Нужно ли тратить драгоценное время на изготовление детских шумовых инструментов своими руками, когда можно приобрести готовые — современные, яркие, разные? Сейчас их ассортимент в магазинах очень большой. Но мы ведем речь не о скрипках и не о фортепьяно, а о шумовых инструментах. Об инструментах, впервые введенных в систему обучения детей музыке Карлом Орфом.

Сколько выдумки и фантазии в «пошумелках», сделанных руками педагогов из различных баночек, трубочек, стаканчиков, дощечек! Дети очень любят такие инструменты за яркость, оригинальность, простоту в изготовлении и в использовании.

Инструменты, изготовленные своими руками, как правило, созданы из подручных средств. Они заставляют ребенка по-новому услышать мир звуков. Звуков вокруг нас много, и они такие разные! Там жалобно мяукает котенок, здесь празднично позванивает хрусталь, таинственно шуршат под ногами листья, визжит тормозами машина, воет ветер... Играя на самодельных музыкальных инструментах, дети понимают: все, что окружает нас, звучит, и каждый звук может стать музыкой. Надо только постараться услышать эту музыку. Таков первый шаг к элементарному музицированию.


Формирование у дошкольников метроритмического чувства во всех его компонентах (чувство ритма, метра, темпа, формы, ритмического рисунка)- является определяющим для успешного дальнейшего музыкального развития и приобщения их к коллективным формам музицирования. Все компоненты чувства ритма при этом имеют большое значение, но главным является чувство равномерной метрической пульсации и на протяжении всего обучения уделяется пристальное внимание его формированию и развитию. Ошибочно считать, что чувство метра воспитывается само собой. Такие задания как: услышать, отметить его самыми разными способами в инструментальной музыке, речевых и двигательных упражнениях, «звучащих жестах» даются детям на каждом занятии.

Для многих детей игра на самодельных и детских музыкальных инструментах – это средство преодоления застенчивости, скованности, формирования умения передать чувства, внутренний духовный мир, развития музыкальной памяти, внимания, творческой инициативы, расширения сферы музыкальной деятельности.

Итак, игра на самодельных музыкальных инструментах, позволяет ребенку:

1. Знакомиться с историей возникновения музыкальных инструментов.

2. Развивать музыкальный слух и внимание, метроритмическое чувство, музыкальную память

3. Способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка , настойчивость , целеустремлённость , усидчивость , развивается память и умение сконцентрировать внимание. Развивается мускулатура и мелкая моторика пальцев рук. Игра на шумовых музыкальных инструментах развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку

4. Способствовать практическому усвоение музыкальных знаний.

5. Формировать качества способствующие самоутверждению личности: самостоятельности и свободы творческого мышления, ассоциативного воображения, индивидуальности восприятия.

6. Воспитывать потребность к музицированию.

7. Развивать способности детей в креативных отношениях на занятии.

8. Учить детей свободно импровизировать, делать экспромты в системе «педагог-ребенок».

9. Способствовать воспитанию лидерских качеств личности ребенка на основе самоорганизации и самоконтроля, волевую сферу ребёнка.

10. Игра на детских шумовых инструментах доставляет ребёнку радость музыкального творчества, эмоционально – эстетическое удовлетворение.


В работе с детским шумовым оркестром используются следующие

Формы музыкальных занятий:

индивидуальная (на начальном этапе обучения игры на музыкальном
инструменте)

групповая (при игре на однородных инструментах)
коллективная (при уверенной игре своих партий каждым участником оркестра)
Коллективная форма – самая сложная, но она даёт положительные результаты, если звучание чередуется с разъяснениями педагога.


Методы обучения детей на шумовых инструментах:

словесный (рассказ, объяснение)
наглядный (показ приёмов игры педагогом или ребёнком)
стимулирующий (выступление перед детьми или взрослыми)
практический (повторение и закрепление приёмов на различных музыкальных инструментах)
Принципы работы с шумовым оркестром:

Работа по обучению игре в шумовом оркестре должна быть организована

так, чтобы она удовлетворяла четырём важным условиям:

быть лёгкой для детей
быть интересной для них
быть систематической формой обучения
быть групповой формой обучения
Работа по ознакомлению с инструментами и последующему обучению на них

проводится последовательно и организованно, применяются разнообразные методы и приёмы: показ иллюстраций, игрушек, использование музыкально – дидактических игр. В каждой группе должна быть создана предметно – развивающая среда, в которой находятся различные шумовые музыкальные инструменты, соответствующие возрасту детей. Систематическое применение в музыкальной деятельности музыкальных игрушек и инструментов вызывает у детей интерес к ним, расширяет их музыкальные впечатления, способствует творческой активности.

Чтобы ребёнок сосредоточился именно на одном инструменте, знакомство

с ним нужно вводить постепенно. Нужно, чтобы ребёнок мог внимательно

рассмотреть его, привыкнуть к обращению с ним, извлечению соответствующего звука , а также познакомиться с тембром звука , который характерен данному инструменту.

Музыкальный репертуар для детских шумовых музыкальных инструментов

должен отличаться художественным качеством и доступностью. Он составляется из произведений (или из отрывков) классиков, современных композиторов и народной музыки самых разнообразных по тематике и жанрам.

Репертуар можно условно разделить:


на маленькие пьески для первоначальных упражнений
попевки, песенки для индивидуальной работы
пьесы для коллективного исполнения.

Дети открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания различных инструментов, совершенствуются в выразительности

исполнения. Они с удовольствием слушают рассказы о происхождении того или иного инструмента, способах игры на нём. Затем в свободной самостоятельной деятельности воплощают свои умения и навыки. При помощи шумовых инструментов ребёнок может выполнять различные игровые задания, которые условно можно разделить на несколько групп:

Игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам
Импровизация звуковых картин на заданную тему
Звуковая иллюстрация стихов
Сказки –шумелки.

Сказки-шумелки


В настоящее время стали актуальными проблемы развития внимания в дошкольном возрасте. Предлагаемые сказочки с шумовым оформлением являются весёлыми и эффективными упражнениями для слухового восприятия, а также развития мелкой моторики, слуховой памяти и фантазии у детей от 2 до 5 лет. Проводить занятия с малышами можно как в семье, так и в дошкольных учреждениях.


Благодаря такой деятельности осуществляется комплексное развитие ребёнка:


1. Ребёнок реализует свои представления, образы в шумах, звуках, ритмах в игровом сказочном оформлении, что всегда сопровождается положительными эмоциями.


2. Звукоподражание на различных шумовых и детских инструментах различными способами, с различной громкостью и оттенками способствует развитию творческой фантазии.


3. Совместное музицирование и игровая деятельность взрослого и детей формирует навыки общения.


4. Развивается слуховая память, дети учатся внимательно слушать и быстро реагировать на отдельные слова сказок.


5. Развивается слух детей, они различают даже небольшие оттенки звучания: громкости, продолжительности, высоты, тембра, акценты и ритмы.


6. Формируются навыки сотрудничества и сотворчества. Развивается выдержка.



ПРОВЕДЕНИЕ ЗАНЯТИЯ


Сказочка или история должны быть выучены так, чтобы можно было рассказывать наизусть.

Не следует перегружать рассказ звуковыми эффектами, на первом месте должна оставаться всё же сама история, а не игра на инструментах.

Благодаря использованию инструментов история или сказочка должна стать более интересной и яркой.


Проверьте звучание ударных инструментов, найдите необходимый звуковой эффект, подберите для игры подходящие звучащие предметы.
Перед занятием раздайте инструменты с учётом возможностей малышей, можно также предложить детям выбрать инструмент и дать время проверить звучание.
Обеспечьте благоприятную, спокойную обстановку для проведения занятия, такую, чтобы и Ваш рассказ, и шумовое оформление произвели впечатление на детей.
Во время исполнения используйте жесты и мимику, говорите медленно и выразительно, выдерживайте паузы.
Во время рассказа чаще глядите детям в глаза.
Игра на инструменте должна звучать в паузах, иллюстрируя текст.
Инструмент берите в руки только для игры и затем откладывайте.
Инструмент должен отзвучать прежде, чем Вы продолжите рассказ.
Побуждайте детей к игре на инструментах. Вступление можно подсказывать взглядом, жестом или заранее условленным сигналом.
Мимикой и жестами можно подсказывать детям громкость и скорость игры. Лучше не прерывать без особой необходимости игру ребёнка.

Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым поддержать незапланированное вступление ребёнка, его творческую инициативу детей, идеи детей.

Следует тщательно продумывать окончание историй. Стремиться к тому, чтобы оно было ярким, оригинальным. Если возможно, надо дать детям закончить историю по своему усмотрению с соответствующим звуковым оформлением.

Дети должны постепенно запомнить названия инструментов, узнавать их по слуху, а с 4 лет с помощью взрослого научиться сравнивать и характеризовать звучание знакомых инструментов.


Для изготовления самодельных инструментов подойдёт всё, что угодно:

· Бумага (целлофан, пергамент, газета, гофре и пр.);

· Деревянные кубики, карандаши, катушки, палочки разной толщины, брусочки;

· Коробочки из разных материалов (картонные, пластмассовые, металлические, баночки от йогурта, от шоколадных яиц, ячейки);

· Леска, нитки простые и шерстяные, проволока, ткань;

· Природные материалы: желуди, каштаны, шишки, орехи, скорлупки от них, крупа, камешки, ракушки;

· Кусочки пластика, небольшие металлические предметы (ключи, скобочки, палочки, гайки, кольца и пр.);

· Металлические банки разных размеров;

· Стеклянные бутылки и фужеры;

· Пуговицы, шарики, резиночки, колокольчики, пустые тюбики от губной помады, расчёски.

И многое другое, из чего можно извлечь звуки. Например:

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ШУМЕЛКИ

Погремушка (шумелки)

В качестве шумелок могут быть использованы любые маленькие коробочки и пластмассовые баночки (из-под «киндер-сюрпризов», из-под кремов и шампуней), заполненные на одну треть рисом, фасолью, горохом и т.п. материалами, способными шуметь.

Барабан

Его можно смастерить из пустых майонезных баночек или коробок из - под лапши, либо натянуть смоченную в воде плотную бумагу на маленькое ведёрко или банку, крепко перевязать резинкой или тесьмой и дать бумаге просохнуть.

Колокольчик

Для него потребуются цветные пуговицы, бусинки и маленькая бутылочка из-под минеральной воды. На нитки нанизывается пуговицы или бусинки, затем концы ниток закрепляются вверх под крышкой бутылочки – колокольчик готов.

Веселые дуделки

Для этого нужно взять всего лишь использованную катушку из под скотча, картон, цветную бумагу. Вставить дуделку из старой игрушки и проделать 2 дырочки.

Деревянные палочки

Палочки, которые можно использовать в разных видах музыкальной деятельности, связанных с ритмом и ритмическим рисунком. Изготовляются из фломастеров и коробочек от бахил.

Коробочка

Нужно взять маленькую коробочку и раскрасить её или оклеить цветной бумагой. Играть на инструменте можно деревянной палочкой.

Треугольник

Для этого инструмента потребуются три металлические трубочки от металлофона и тесьма, которая продевается через них. На инструменте можно играть деревянной или металлической палочкой.

Бубен

Для изготовления данного инструмента нам понадобится: металлическая круглая коробка из-под конфет. Внутрь выкладываем различный материал (крупы, бисер, горох, бобы, маленькие пуговицы и т.д.) Плотно закрываем крышку и украшаем.

Румба

Нам потребуется (рогатка, леска или металлическая проволока, и материал для нанизывания шашки, ключи, и.т.д.)

Шейкеры

Можно сделать из банок от чипсов, детского чая: внутрь насыпать мелкую крупуили горох, сверху раскрасить или обклеить цветной самоклеющейся бумагой.

Шумовые браслетики

Можно изготовить из цветных резинок для волос и бубенчиков.

Кастаньеты из скорлупы грецкого ореха

Рубель

Дрова

Дискофон

Ложкарики (использованы пластиковые ложки, которые, как оказалось, издают красивый, щелкающий, мягкий звук, и два диска)

Каштаньеты (из деревянной дощечки и пары каштанчиков)

Тарелочки-шумелочки (склеены две пластиковые тарелки, между ними любой наполнитель: крупа, камешки, бусинки и пр.)

Крышкофоны (название говорит само за себя: использованы разнообразные крышки)

Перчатки-кастаньетки (из детских перчаток, к пальчикам которых пришиты крупные пуговицы)

Зубастики (из детских носочков и пуговиц)

Музыкальные инструменты можно украшать разными способами, и позволить это сделать детям. Это позволяет ребенку развивать мелкую моторику, фантазию. В процессе украшения музыкальных инструментов у детей развиваются коммуникативные, творческие способности, воображение и мышление. Данные инструменты станут прекрасным украшением музыкального уголка, и будут использоваться детьми в свободной, игровой, театрализованной деятельности и на занятиях. Практическое применение самодельным музыкальным инструментам, выступать в оркестре на праздниках и развлечениях детского сада.

[Ластенна]

Курс «Логоритмические упражнения на уроке хореографии для детей
дошкольного»

ВВЕДЕНИЕ


Данный курс предназначен для педагогов дополнительного образования, хореографов, музыкальных работников дошкольных учреждений, работающих с детьми дошкольного возраста. Вашему вниманию предлагается текст логоритмических упражнений без музыкального сопровождения и под музыку. Данные упражнения можно использовать на занятиях в качестве разминки и для развития координации движений у обучающихся.


На занятиях используются музыкально-двигательные игры, помогающие развить наблюдательность и сообразительность, эмоциональность и образность восприятия музыки. Большая часть упражнений предлагается к разучиванию через игру. Задания содействуют развитию воображения, необходимого для создания выразительных образов. Существенно, что каждое из заданий очень естественно, интересно и рассчитано именно на возможности детства. Вся система заданий не только пробуждает творческую активность, но и позволяет в занимательной, игровой форме многому научиться. Ребёнок не должен подозревать, что дело вовсе не в игре, а в каком-то её «обучающем эффекте», что с ним играют не ради самой игры.


Такое обучение, когда ребёнок овладевает каким-то навыком, развивает в себе нужное качество не в результате специальных сознательных усилий, т.е. не имея перед собой цели чему-то определённому научиться, а в результате игровой деятельности, можно назвать непроизвольным обучением. И такое обучение – когда оно возможно – бывает очень эффективным.

ТЕКСТЫ ЛОГОРИТМИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЙ



В ГОСТИ К КОШКЕ


Разминка на полу, ноги вместе, носочки вытянуты.


Позвала нас в гости кошка (руками изображаем кошачьи лапки),

И пошли мы по дорожке (стучим носочками по полу).

Топ – топ, прыг – прыг, (работа стопами: сократить-вытянуть)

Чики – бирики, (2 хлопка над головой)

Чики – брик (достать руками до носочков).

Видим дерево высокое, (ручки тянем в потолок, изображаем дерево, спинка выпрямляется)

Видим озеро глубокое (ноги складываем в “бабочку”).

Птицы песенки поют (ладони перекрестно – «птица», ноги разводим в стороны),

Зернышки везде клюют:

Тут клюют и там клюют, (наклоны вперед)

Никому их не дают (садимся на колени).

Это дом, (встаем на колени, делаем ручками «крышу»)

А в нем окошко (садимся на пятки, руками изображаем «окно» – правая рука наверху, согнутая в локте, левая рука внизу, согнутая в локте – “выглядываем в “окошко”)

Нас встречают кот (изображаем кота – на коленях, руки впереди на полу, одна нога вверх как хвостик)

и кошка (другая нога вверх)

Мы немножко погостим (принимаем и.п.)

И обратно побежим (стучим носочками по полу).


Повторяем несколько раз, убыстряя темп.

ЧЁРНЫЙ КОТ


Вот идёт чёрный кот (марш на месте).

Притаился, мышку ждёт (присесть, поднести пальчик ко рту).

Мышка норку обойдёт (поворот на полупальцах),

И к коту не подойдёт (ноги во второй позиции, руки раскрыты в стороны, повороты головы вправо-влево).



ПЕТУХ


Шёл по берегу петух (марш),

Поскользнулся, в речку – бух! (присесть)

Будет знать теперь он впредь (грозим пальцем):

Надо под ноги смотреть (наклоны вперёд)!



ХОМЯЧОК



Раз, два, три! Хомячок (хлопаем в ладоши 3р., прыжки 3р.) –

Симпатичный толстячок (наклоны в сторону)

Спрятал зёрна за щекой (наклон вперёд),

И скорей к себе домой! (бег)


ЕНОТЫ


Два енота у реки (плие, наклоны головы)

Полоскали кушаки (наклон вперёд, махи руками),

Чистили манишки (выпрямление корпуса),

Гладили штанишки (плие по второй позиции, наклоны головы),


Мыли лапки (наклон), тёрли нос (выпрямление),

Опускали в речку хвост (гран плие по шестой позиции,

наклон вперёд),

Снова чистили манишки,

Снова гладили штанишки…


И такой круговорот (бег с высоким подниманием бедра)

У енотов круглый год (гран плие, круг руками)!


ЗАЙКА


Прыг, скок, прыг, скок (прыгаем по 6 позиции),

Скачет зайка у ворот (показываем заячьи ушки).

Я (руки к сердцу) его к себе возьму (руки в стороны),

И морковкой угощу (гладим живот по кругу).




УТОЧКА


Маленькая уточка (поднимаем руки вверх по очереди)

Хвостиком виляет (приседаем и виляем «хвостиком»),

Крылышки распустит вдруг (релеве с подниманием рук через стороны)

И в небо улетает (прыжки, руками изображаем взмах крыльями).




МЫШКИ


Вышли мышки как-то раз (марш)

Посмотреть, который час (наклон вперёд).

Раз, два, три, четыре (изображаем стрелки),

Мышки дёрнули за гири (гран плие) –

Раздался ужасный звон (наклоны в стороны) –

Разбежались мышки вон (бег на месте)!


После этого, дети разбегаются под музыку по залу, исполняя танцевальный бег. С остановкой музыкального сопровождения, дети должны занять свои места в линиях. (Аналогичное задание в упражнении «У медведя» и «Рёвушка-коровушка»).






У МЕДВЕДЯ


У медведя во бору (марш)

Грибы, ягоды беру (приседаем и собираем).

А медведь не спит (повороты головы),

Всё на нас глядит (наклоны в стороны),

А потом как зарычит (поднимаем руки, через стороны)

И за нами побежит (топаем на месте).



РЁВУШКА - КОРОВУШКА


Что за вой, что за рёв? (Наклоны в стороны)

То ни стадо ли коров? (поднять плечи, руки развести в стороны

Это не коровушка (отрицаем)

Это наша Рёвушка (изображаем плачь)

Плачет, заливается (носки свернуть в завёрнутую I позицию),

Руками утирается (вытираем слёзы).

Положили Рёву спать (сложить руки под правое ухо),

Плачет Рёвушка опять (топаем ногами):

«Ой, не буду спать я (топ правой ногой),

Лучше буду бегать я!» (топ левой ногой).


У ТЁТИ МОТИ


Это упражнение на расслабление, помогает снять волнение перед выступлением, разрядить атмосферу на уроке. Включать в работу по очереди или сразу любую часть тела.


У тёти Моти 4 сына,

4 сына у тёти Моти.

Они не ели, они не пили,

А повторяли, один куплет!

[Ластенна]

КОНСУЛЬТАЦИЯ

на тему:

«Использование музыкального сопровождения при проведении утренней гимнастики »






Подготовила:

Музыкальный руководитель – Ци Лидия Петровна



г.Благовещенск, 2019

Чтобы чувствовать себя бодрым в течение дня, нужно правильно его начать. Всего несколько минут физических упражнений приведут в тонус тело и мысли.

Вопрос о взаимосвязи музыки и движения неоднократно раскрывался в педагогической и психологической литературе. Говоря о большом значении музыки в развитии движений, советский педагог Н. А. Ветлугина отмечает: «…между музыкой и движением при одновременном их исполнении устанавливаются и очень тесные взаимосвязи. Их объединяет одно и тоже поэтическое содержание. Определяющую роль при этом играет музыка, развитие ее образов. Движение, сопутствуя музыке, выражает именно ее образное содержание. Возникает важный вопрос о единстве восприятия ребенком музыки, когда он движется, и движений, которыми он стремится выразить ее содержание».


Значение зарядки под музыку в детском саду


Традиционно распорядок дня в детском саду включает в себя утреннюю гимнастику. Она проводится в промежутке между приёмом детей в ДОУ и завтраком. Недопустимо пренебрежительное отношение к зарядке, ведь это — важная составляющая двигательной активности дошкольников. Регулярное выполнение гимнастических упражнений в первой половине дня способствует укреплению здоровья в целом и стимулирует защитные функции организма.

В идеале общеукрепляющие упражнения проводят сразу после пробуждения. Однако ритм современной жизни не всегда позволяет родителям выполнить зарядку с детьми дома. Пробуждающая гимнастика возможна только в условиях круглосуточных детских садов, где дошкольники пребывают 5 дней в неделю. Такая зарядка позволяет бережно разбудить организм, поднять мышечный тонус и настроить малышей на рабочий лад.

Старшее поколение хорошо помнит, как по утрам мелодия пионерской зорьки призывала ребят по всей стране к построению на зарядку. Упражнения выполнялись под музыкальное сопровождение по чётким указаниям диктора. Похожие гимнастические комплексы в советское время включались в режим дня детских садов и оздоровительных лагерей. Эти блоки упражнений под музыку в настоящее время пересмотрены и дополнены игровыми и развивающими методиками.

Использование музыки для сопровождения упражнений утренней гимнастики (с учетом выполнения задач физического воспитания) – одно из активных общений ребенка с музыкой. На утренней гимнастике, таким образом, решаются задачи и музыкального, и физического воспитания детей.





Функции музыкального сопровождения утренней гимнастики


Музыка при выполнении зарядки в детском саду выполняет ряд функций:

Сигнал к началу и завершению упражнений. Мелодия помогает детям сориентироваться, когда начинать движение, а когда пора остановиться. Младшим дошкольникам бывает сложно сориентироваться по словесной команде воспитателя, поэтому все движения на зарядке с воспитанниками 1,5–4 лет выполняются под музыку.
Определение темпа элементов зарядки: маршировки, бега, прыжков, наклонов, поворотов, махов. Группа должна синхронно выполнять движения. Ориентироваться на ритм музыки детям доступнее, чем на движения одногруппников. Во время ходьбы не собьёшься, если шагаешь в ритм звучащему маршу.
Указание на характер упражнений. Медленная мелодия подразумевает плавные движения, быстрая — ритмичные действия. Музыка способствует выразительному выполнению зарядки, дети стремятся делать упражнения не механически, а эмоционально.
Развитие музыкальных способностей. Музыка сопровождает ребят на различных занятиях и мероприятиях в детском саду. Воспитанники учатся слушать и понимать мелодии и песни на занятиях с музыкальным руководителем, во время подготовки к утренникам, на тематических досугах, в театральном уголке. Умение воспринимать красоту музыки приходит постепенно. Аудиозарядка развивает у детей чувство ритма, способность распознавать эмоциональные интонации мелодии и их оттенки.
Терапевтический эффект. Прослушивание музыки создаёт бодрое настроение, препятствует переутомлению и появлению негативных эмоций.

Прослушивание музыки, помимо всего прочего, оказывает положительное воздействие на развитие интеллектуальных способностей дошкольников.

Для сопровождения упражнений должны быть взяты художественные музыкальные произведения. Их исполнение должно быть грамотным. Ведь элементы музыки – это не только ритм, но и темп, метр, динамика, характер звукодвижения (легато, нонлегато, стаккато, маркато). Эти элементы определяют выразительность содержания музыкального произведения, они же являются и средствами выразительности музыкально-ритмических движений (быстро-медленно, усиливая-затихая, громко-тихо, плавно-отрывисто и т.д.). Музыка как вид искусства всегда содержательна, поэтому движения под музыку становятся осмыслены, эмоционально окрашены.

Надо иметь в виду, что, так же как и на занятиях физкультурой, не следует на утренней гимнастике танцевальные шаги выполнять под счет.

Все упражнения, включенные в комплекс утренней гимнастики, должны быть хорошо знакомы детям. разучивание упражнений осуществляется на физкультурном занятии без музыки и на музыкальном занятии с музыкой. При таком условии утренняя гимнастика проходит эмоционально, в хорошем темпе.

В период разучивания упражнений воспитателю следует использовать бубен. Четкие удары в бубен хорошо регулируют темп выполнения упражнений. Во время бега нельзя встряхивать бубен, надо изменять силу и характер его звучания. В противном случае ребенок не чувствует ритмичности, его шаг становится дробным, мелким (семенящим).

Если упражнения выполняются с музыкальным сопровождением, то бубен уже не используется, слова и звуки не произносятся, так как регулированию дыхания во время упражнения способствует точное соблюдение протяженности музыкальной фразы.

Движения становятся более совершенными, когда они выполняются в сопровождении музыки. Музыка воздействует на эмоции детей, создает у них определенное настроение, влияет на выразительность детских движений. В соответствии с характером музыкального произведения (бодрый, энергичный, плавный, спокойный) движения детей приобретают различный характер. Они могут быть четкими, энергичными и легкими, мягкими, плавными, спокойными.

Музыка может содействовать большей амплитуде движений или, наоборот, вызывать их сдержанность, четкость в исполнении. Такое разнообразие исполнения движений в зависимости от характера музыкального произведения влияет на их совершенствование. Движения становятся непринужденными, координированными, ритмичными, правильно отражающими характер музыкального произведения.

Перед выполнением упражнений в сопровождении музыки дети должны прослушать музыкальное произведение в целом, воспринять художественный образ, проникнуться им, почувствовать характер произведения. Затем педагог обращает их внимание на художественные особенности произведения, средства музыкальной выразительности (темп, динамику, метроритм). Это помогает детям понять характер выполняемых ими движений.

Иногда музыкальное произведение имеет доступный для дошкольника ритмический рисунок, который он может отметить (в умеренной форме) в легких хлопках, притопах. Все это развивает у детей чувство ритма, координацию, быстроту ответной реакции.

Выполнение общеразвивающих упражнений под музыку влияет на повышение функциональных процессов организма, содействуя его общему оздоровлению и формированию правильной осанки, воспитывает художественный вкус, любовь к движениям, вызывает у детей положительный эмоциональный тонус.

Исполнение музыкальных произведений на физкультурных занятиях требует высокого профессионализма.

Основная классификация общеразвивающих упражнений (в соответствии с их воздействием на отдельные части тела) проводится по анатомическому признаку: упражнения для рук и плечевого пояса; упражнения для туловища и шеи; упражнения для ног…

Особенности музыкального сопровождения


Музыкальное сопровождение физических упражнений должно отвечать определенным требованиям:

ведущая роль отводится двигательным задачам;
характер музыки соответствует характеру движения.
Наиболее целесообразно проводить под музыку некоторые основные движения (ходьбу, бег, подпрыгивания), строевые и общеразвивающие упражнения с элементами художественной гимнастики. Если физические упражнения выполняются с достаточным напряжением, в индивидуальном ритме (упражнения в равновесии, лазании, метании в цель, прыжки в высоту, длину и др.), не следует использовать музыку.

Каждое движение имеет своеобразный характер, поэтому необходимо найти для него соответствующее музыкальное сопровождение. Например, четкие взмахи флажками требуют бодрой, энергичной музыки; отрывистые поскоки, притопы – легкой, игривой; покачивание цветами или лентами – нежной, напевной и т.п. Вместе с тем один и тот же вид движения может носить разный характер. Например, ходьба в начале физкультурного занятия или утренней гимнастики должна быть бодрой и жизнерадостной, поэтому марш подбирается энергичный, умеренно быстрого темпа. В конце занятия ходьба выполняет другую функцию – снижает физиологическую нагрузку, соответственно и маршевая музыка будет спокойной, умеренной.

Подбирая музыку для физических упражнений, необходимо учитывать возраст детей, поскольку у малышей физиологические возможности достаточно ограничены (короткий шаг, относительный умеренный темп передвижения и т.д.). Музыкальные произведения для ходьбы, бега, подпрыгиваний должны быть яркими, выразительными, умеренного темпа, с четкой фразировкой, контрастного характера.


Музыка на утренней гимнастике


Утренняя гимнастика создает бодрое настроение, подготавливает детский организм к различным видам деятельности. Подбирая музыкальное сопровождение, следует учитывать физиологическую нагрузку, возрастные особенности детей, соответствие характеру движений, условия детского сада. Элементы упражнений должны быть предварительно выучены на занятиях (физкультурных, музыкальных).

В прохладное утро надо слегка ускорить темп выполнения физических упражнений и, наоборот, в жаркое – снизить его. В этом случае гимнастику лучше делать без музыкального сопровождения.

Песня на физкультурном занятии и утренней гимнастике звучать не должна (исключение составляют некоторые подвижные игры), так как это требует дополнительных усилий от ребенка, не дает полного восстановления дыхания.


Некоторые условия использования музыкального сопровождения


Применение музыкального сопровождения в процессе обучения физическим упражнениям зависит от этапов их разучивания. При ознакомлении с движением, его показе музыка облегчает восприятие. После показа упражнения дается ее характеристика. Например, воспитатель показывает упражнение с обручем в сопровождении «Вальса» Б. Асафьева, затем говорит: «Музыка спокойная, певучая, негромкая, и движения должны быть мягкими, неторопливыми, плавными».

Разучивание отдельных элементов движения проводится без музыки, так как ее восприятие на этом этапе снижает сознательное управление двигательными навыками и может привести к механическому их воспроизведению. Когда упражнение освоено, его вновь проводят с музыкальным сопровождением. Такая методика обучения повышает точность, четкость выполнения движений, выразительность.

В качестве музыкального сопровождения основных видов движений упражнений используются народная, классическая музыка, сочинения советских и зарубежных авторов.

Исполнение произведений должно быть качественным, правильным, нельзя допускать акцентированных сильных долей тактов, произвольного повторения отдельных фраз, введения лишних пауз, синкоп и т.п. Все это искажает замысел композитора, нарушает содержание сочинения и снижает его художественные качества.

Комплекс упражнений для утренней гимнастики предварительно разучивается с детьми на занятиях по физкультуре без музыкального сопровождения. Воспитатель может проводить его с музыкальным сопровождением только тогда, когда дети усвоили способ выполнения движения и могут подчинить его музыке. Например, постепенно вводится музыка в выполнение дыхательных действий, наклонов, прыжков, движений с предметами (палками, обручами, лентами).








Виды детской зарядки под музыку

Вид зарядки

Содержание

Традиционная

Комплекс из разминки и общеукрепляющих упражнений. Воспитатель инструктирует о выполнении движений, осуществляет показ. Дети в соответствии с ритмом и темпом музыки синхронно повторяют движения.
Используется музыка без слов, разного темпа. Начинается зарядка со спокойных мотивов, в середине гимнастики музыка бодрая и энергичная, а завершается комплекс упражнений снова успокаивающей мелодией.

Тематическая

Утренняя гимнастика согласуется с темами рабочего планирования. Тематическая зарядка проводится:

в начале природных циклов:
«Осень»,
«Зима»,
«Весна»;
«Лето».
во время изучения лексических тем на занятиях НОД:
«Весёлые зверята»,
«Дорожное движение (ПДД)»,
«Во саду ли, в огороде»;
накануне праздников:
ко Дню Защитника Отечества и Дню Победы,
к 8 Марта и Дню Матери,
«Новогодняя зарядка»,
«Зарядка космонавтов».
Сюжетная

Зарядка проводится в игровой форме, обыгрывается какой-либо сюжет:

прогулка:
путешествие:
сказки.
Танцевальная

В зарядке сочетаются элементы ритмики, партерной гимнастики (упражнения на растяжку), простые танцевальные движения и хороводы. Танцевальная зарядка развивает творческие способности: дети учатся передавать в движениях определённые образы. Включение хороводов приобщает к народной культуре.

Нетрадиционная

Нетрадиционная зарядка предполагает выполнение упражнений со специальным спортивным инвентарём:

на фитболах;
степ-платформах.
Такая зарядка проводится под контролем опытного инструктора во избежание детских травм.

[Ластенна]

КОНСУЛЬТАЦИЯ

на тему:

«Экологические сказки в художественно-эстетическом

развитии дошкольников»


Подготовила:

Музыкальный руководитель – Ци Лидия Петровнаhttp://www.bastak-eao.ru/wp-content/...kih-znanij.jpg







г.Благовещенск, 2017



"Человек стал человеком только тогда, когда увидел красоту вечерней зари и облачков, плывущих в голубом небе, услышал пение соловья и пережил восхищение красотой пространства. С тех пор мысль и красота идут рядом, вознося и возвеличивая человека. Но это облагораживание требует больших воспитательных возможностей".

В. А. Сухомлинский


Два последних десятилетия – это период становления экологического образовательного пространства. В этот период осуществляется поиск эффективных методов экологического образования, создаются технологии обучения и воспитания детей и молодежи. Эта работа начинается в детском саду – первом звене системы непрерывного образования.

Экологическое воспитание - сравнительно новое направление дошкольной педагогики. Суть этого направления заключается в следующем: «в период дошкольного детства в процессе целенаправленного педагогического воздействия у детей можно сформировать начала экологической культуры - осознанно-правильного отношения к явлениям, объектам живой и неживой природы, которые составляют их непосредственное окружение в этот период жизни» (С. Николаева).

Дошкольный возраст — оптимальный этап в развитии экологической культуры личности. В этом возрасте ребенок начинает выделять себя из окружающей среды, у него развивается эмоционально-ценностное отношение к окружающему, формируются основы нравственно-экологических позиций личности. Таким образом, экологическое воспитание помимо воспитания гуманного отношения к природе (развитие экологической культуры, нравственное воспитание), формирования системы экологических знаний и представлений (интеллектуальное развитие), предполагает также развитие эстетических чувств (умения видеть и чувствовать красоту природы, восхищаться ею, желания сохранить ее), определяющих и обусловливающих, прежде всего заинтересованное отношение к природе.

Эстетические чувства детей тесно взаимосвязаны с нравственными. Ребенок одобряет прекрасное и доброе, осуждает безобразное и злое, в жизни, искусстве, литературе. Именно эти психологические особенности детей дошкольного возраста позволяют сделать процесс экологического воспитания с использованием художественно-эстетических средств эффективным и действенным. При этом, прежде чем научить детей видеть красоту в природе и сопереживать ей, надо развивать их эмоциональную сферу, поскольку чувства дошкольников еще недостаточно устойчивы и глубоки, носят избирательный и субъективный характер.

Художественные средства помогают направить внимание ребенка на самые красивые и завораживающие явления природы и их таинственную целесообразность. Художественные произведения – это неистощимый источник описания природы. Детей привлекают легкие шуточные стихи и песни о временах года, рассказы, загадки, пословицы, поговорки, попевки, потешки, прибаутки, народные игры, отражающие различные природные явления. Детям интересны сказки песни о животных.

Различные виды художественной деятельности: художественная литература и театр (как раз театр и позволяет «войти в жизнь другого персонажа изнутри»), музыкальная и изобразительная деятельность и прежде всего художественные произведения о природе вызывают самые яркие эмоциональные впечатления дошкольников от восприятия природных объектов, глубоко воздействуют на чувства детей.

Умелое сочетание художественного слова, изобразительной, музыкальной и театрализованной деятельности с непосредственными наблюдениями и природно-трудовой деятельностью детей поможет развить у них внимание и интерес к окружающему миру. Неповторима и незаменима роль искусства как одной из форм художественного познания мира, организующей сферу чувств, восприятия природных объектов. Ведь образная яркая речь, красочное изображение и эмоциональная окрашенность образов природы в произведениях искусства повышают эмоциональность восприятия, чем содействуют экологическому воспитанию дошкольников. Образный язык помогает выделить особенности явления, определенные качества предмета, усилить эстетическое восприятие природы.

Знания о природных явлениях, получаемые на прогулках экскурсиях углубляются и дополняются на художественно-эстетических занятиях. Слушая о наблюдаемых явлениях природы, ребенок сопоставляет действительность и художественные образы, ярче чувствует красоту природных явлений.

Театральные игры, праздники и развлечения экологической направленности также обладают богатым потенциалом в экологическом воспитании дошкольников.

Формирование экологической культуры дошкольников многими исследователями рассматривается в различных видах деятельности: художественной, игровой, музыкальной, театральной.

Эколого-эстетическое воспитание занимает в развитии личности особое место. Одним из важных средств воспитания эстетического восприятия окружающего мира является искусство музыки и театра.

Влияние музыки на формирование у ребенка экологической культуры очень велико. Музыка, как и любое другое искусство, способна воздействовать на всестороннее развитие ребенка, побуждать к нравственно-эстетическим переживанием, вести к преобразованию окружающего мира. Мир природы удивителен и прекрасен. Однако далеко не все способны видеть эту красоту, многообразие цвета, форм, разнообразие оттенков красок неба, воды, листьев ... Умение «смотреть» и «видеть», «слушать» и «слышать» не развивается само собой, не дается от рождения в готовом виде, а воспитывается. Природа повседневно воздействует на ребенка. Но малыш многого не замечает, порой его восприятие бывает очень поверхностным. И все же здесь, в царстве природы, он имеет первый чувственный опыт, накапливает ощущения, идущие от самой жизни. Здесь он первооткрыватель, исследователь, а порой и неудачник. Не сразу удается перейти через канавку, перешагнуть через ручеек, так как нет опыта, нет умения оценить расстояние «на глазок». И не от рождения мы знаем, что крапива «кусается», а репейник «пристает» ... Взрослые ведут ребенка по пути познания мира во всем его разнообразии и осознания себя в этом мире. Вот тут – то нам на помощь и приходит детский фольклор.

В настоящее время существует немало литературы в помощь изучению экологии. Сюда можно отнести любую детскую книжку, где в занимательной форме описана жизнь каких-либо животных, растений, явлений природы.

Хорошим материалом в этом плане является сказка. И действительно, сказка не только развлекает, она ненавязчиво воспитывает, знакомит вас с окружающим миром, добром и злом. Она – универсальный учитель.

Вы знаете, что сказки бывают разные: волшебные, бытовые, добрые, о животных, растениях, неживой природе и предметах, экологические сказки.

А что такое экологическая сказка?

Экологические сказки несут «экологическую информацию», т.е. дают знания о природе, о повадках животных, о взаимоотношении людей с животным и растительным миром. Они в доступной форме объясняют суть экологических проблем, причины их появления, помогают расширять экологический кругозор, осмыслить окружающий мир и изменения взаимоотношений людей со средой обитания. Помогают открыть способность души человека тонко чувствовать окружающий мир. Они нацелены на формирование у человека бережного отношения к природе.

Чему учат экологические сказки?

Экологические сказки учат:

познавать окружающий мир;
воспитывать чувство причастности к благополучию в природе;
думать о последствиях своих поступков по отношению к окружающему миру, об ответственности за сохранение ее богатства и красоты.
В чем особенность экологических сказок?

Характерной особенностью является сильно-выраженная переработка материала, получаемого из природного окружения.

Почему они интересны детям?

Новизна сюжета, персонажи, самим действием, конечным результатом. А так же элементами, из которых строится экологическая сказка, потому что таковыми являются реальные предметы и взаимоотношения в природе.

Какова их роль?

Экологическая сказка воздействует не только на сознание, но и на чувства ребенка. Она позволяет ребенку более глубоко пережить те, или иные, явления в природе, учит детей научному видению природы.

Так почему пишут экологические сказки?

На основе знаний, которые получают дети через экологическую сказку, могут быть заложены начальные формы осознанного отношения к природе, интерес к ее познанию, сочувствие живому и готовность сохранить его, умение видеть красоту природы в разных ее формах, выражать свое эмоциональное отношение к ней.

Театр как высшая форма воссоздающего художественными средствами реальную жизнь является незаменимым средством в эколого-эстетическом воспитании детей дошкольного возраста.

Детская музыкальная и театральная педагогика представлена в работах

А.А. Брянцева, В.М. Букатова, Р.А. Быкова, П.М. Ершова, А.П. Ершовой, Ю.П. Киселева, С.В. Образцова, Ю.И. Рубиной, А.И. Савостьянова, Н.И. Сац, В.С. Фридман, Е.К. Чухман и других авторов. Их творческое наследие позволило осветить роль и место в воспитании эколого-эстетической театральной культуры дошкольников различных видов музыкально-театрализованной деятельности - актерское, певческое, танцевальное, художественное творчество.


Экологическое воспитание детей в процессе занятий в образовательной области «Музыка».


Музыка имеет первостепенное значение в развитии способности к эмоциональному восприятию окружающего мира. Недаром величайшие композиторы прошлого и современности в своём творчестве теме природы

отводили большое место. Нам известны музыкальные циклы «Времена года» П.И. Чайковского, А. Вивальди, А.К. Глазунова. В них авторы с помощью музыкальных средств рисуют яркие, красочные и поэтические картинки природы.

Тема экологии в повседневной жизни всегда рядом с детьми в любых видах музыкальной деятельности. Слушание музыки обязательно сочетается с танцевальными движениями. Представляя себя то бабочкой, то птичкой, то дождинкой или снежинкой, ребёнок в пластике ещё и ещё раз переживает состояние образа, эмоциональную окраску, которую даёт музыка.

Уже в раннем возрасте дети воспринимают образы животных в игрушках, а взрослые, обыгрывая их, напевают потешки, песенки-прибаутки, считалочки, песенки-небылицы («Кисонька-Мурысонька», «Сорока-ворона», «Идёт коза рогатая» и т. д.).

Дети постарше с удовольствием слушают и поют песенки про животных, птиц и насекомых («Песенка про кисоньку» Б. Брянского, «В траве сидел кузнечик» Н. Носова, «Птичка» Д. Тухманова и т. д.).

Дети сопереживают зайке, который заболел («Зайка болеет» В.Сидорова). Дети подражают в песенках крику и пению животных. Из дидактических музыкальных игр они узнают, что кошка – это мама котят, а курочка – мама цыплят, как нельзя обижать своих мам, так и нельзя обижать животных.

В процессе занятий формируется и любовь к растительному миру. Дети выполняют музыкальные этюды, изображая деревья, цветы и животных. Слушают и поют песни о том, как красив наш край, о солнце, о листве – обо всём, что нас окружает.

Использование музыки на занятиях по экологическому воспитанию приводят к замечательным результатам. Использование разных видов музыкальной деятельности способствует более успешному формированию у детей дошкольного возраста экологического сознания и экологического отношения к природе, растениям и животным. Музыка оказывает большое влияние на чувства дошкольников, учит любить, ценить, уважать, сопереживать. Чем раньше ребёнок соприкоснётся с музыкой, тем успешнее будут решаться задачи экологического воспитания.

Музыка – величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Учитывая огромное воздействие музыки на эмоции и стремление ребенка понять и почувствовать ее содержание, особенно важно использовать на занятиях по экологии музыкальные произведения, художественно конкретно отображающие близкую и доступную им действительность окружающей природы.

Воздействуя на чувства и мысли людей, музыка способствует эмоциональному познанию окружающего мира и помогает его преобразованию и изменению.

Воспитание чувств у детей является одной из наиболее важных педагогических задач, не менее важной, чем развитие умственных способностей.

От чувств и эмоций зависит отношение ребенка к окружающему миру, а значит и формирование экологической культуры.

Народная культура, традиции, праздники, игры, а также сказки всегда отражали особенности восприятия природы и отношения к ней человека.

Музыкальный театр, как технология формирования экологической культуры дошкольников.

Экологическое воспитание – это единство сознания и поведения гармоничного с природой, - это воспитание нравственности, духовности и интеллекта. На формирование экологического сознания оказывают влияние экологические знания и убеждения. Ответственное отношение к природе – сложная характеристика личности, что означает понимание законов природы. Она проявляется в понимании соблюдения нравственных и экологических принципов природопользования по изучению и охране среды, в пропаганде идей правильного природопользования, в борьбе со всем, что губительно отражается на окружающей среде.

Работу по осознанно-правильному отношению к природным явлениям и объектам, которые окружают ребёнка, необходимо начинать как можно раньше, при этом используя новые подходы к воспитательно - образовательной деятельности. Эффективный путь освоения экологической культуры состоит в том. Чтобы не только передавать знания, а формировать способ мышления, необходимый для решения и прогнозирования существующих проблем. На сегодняшний день экологическая грамотность, бережное отношение к природе стали залогом выживания человека на нашей планете. Кроме того, экологическое образование детей – большой потенциал их всестороннего развития.

Наряду с традиционными формами работы, такими как наблюдения, проведение опытов, чтение художественной литературы на экологическую тематику, прогулки и экскурсии, игровые обучающие ситуации, экологические занятия, большую роль в формировании экологической культуры играет приобщение детей к эколого-природоведческому образованию посредством экологических сказок и музыкального театра.

Для экологического воспитания сказка – относительно новое явление: она как бы противоположна природной действительности. В сказке возможно всё, в ней происходят нереальные события, чудесные превращения. В природе, наоборот, всё взаимосвязано, её характеризует течение и смена строго закономерных явлений, событий. Именно поэтому в системе методов экологического воспитания ведущими являются наблюдение за живой природой, практическое взаимодействие с растениями и животными, непосредственно окружающими детей.

Дошкольный возраст – возраст сказок. Это наиболее любимый детьми литературный жанр, поэтому в формировании экологической культуры целесообразно применить сказку. Приоритетной задачей экологических сказок является представление у детей целостно-окрашенного мира как дома, своего и общего для всех людей, для всего живого. На этой основе происходит формирование в сознании детей современной экологически ориентированной картины мира, чувства уважения к природному окружению.

Экологические сказки в доступной форме объясняют суть экологических проблем, причин их появления, помогают осмыслить окружающий мир и изменения взаимоотношения людей со средой обитания. В них в занимательной форме описана жизнь животных, растений, явлений природы. Экологическая сказка не только развлекает, но и ненавязчиво воспитывает, знакомит ребёнка с окружающим миром, добром и злом. Если в сказку внесены некоторые биологические знания и понятия о взаимоотношениях живых организмов между собой и окружающей средой, то она будет источником развития основ экологической культуры и экологических понятий. В занимательной форме сказки знакомят детей с планетой Землёй, с е природой, с природными явлениями, их взаимосвязью, с некоторыми понятиями экологии.

После чтения художественных произведений организованные беседы, цель которых – помочь детям глубже осознать явления природы, обобщают и систематизируют знания о прочитанном. Главное в любой сказке – это мораль.

Сказка учит нравственности и доброте, сказку можно обсудить, инсценировать,

по её мотивам можно поставить кукольные спектакли, создать серии иллюстраций. Сюжет любой экологической сказки можно использовать для ролевой игры, театрализованного представления.

Одним из инновационных направлений работы ДОУ по экологическому воспитанию является экологический театр и музыкальная сказка, открывающие широкие возможности творческого поиска, результатом которого становятся не только новые постановки, но, прежде всего, новые знания о природе, эмоциональные впечатления.

Задачами экологического театра являются:

¬ совершенствование форм и повышение эффективности работы по экологическому воспитанию;

¬ развитие творческих способностей детей;

¬ вовлечение детей в активную природоохранную деятельность;

¬ активизация детей и родителей, привлечение их внимания к проблемам окружающей среды.

Основу экологического театра представляет музыкальная сказка, обладающая мощным воспитательным и творческим потенциалом. Это одна из инновационных форм экологического образования и воспитания дошкольников.

Новизна музыкальной сказки состоит в том, что проблемы окружающей среды дети раскрывают посредством костюмированных театральных постановок с включением песен, танцев, образного слова, которые положительно воздействуют на эмоции детей. Поэтому специально подобранная по содержанию сказка будет хорошим дополнением к наблюдениям за живыми объектами в природе. Занятия экологическим театром предоставляют возможность не только изучать и познавать окружающий мир, но и жить в гармонии с ним.

В настоящее время постановка детских музыкальных сказок, как форма работы музыкально-экологического развития детей, особенного популярна. Опыт показал: наиболее привлекательным для детей сценическим жанром является мюзикл. Это особый сценический жанр, где в неразрывном единстве сливаются литературное, музыкальное, вокальное, хореографическое и пластическое искусство. Их сочетание и взаимосвязь придают мюзиклу особую динамичность. Зрители и слушатели испытывают на себе воздействие сюжета литературного произведения, лежащего в основе либретто спектакля. Декорации и костюмы, создающие зрительный образ спектакля, погружает их в атмосферу реальности, в которой разворачивается сюжет. Эмоциональное переживание происходящих на сцене коллизий во много раз усиливается литературными монологами и музыкой. Такой спектакль требует длительной подготовки.


1 этап. Самое сложное - поиск экологической сказки, которая бала бы интересна детям и составление сценария, в котором будут задействованы и смогут проявить себя все дети. На данном этапе педагогом продумываются диалогические, вокальные и хореографические номера, подбираются музыкальные заставки, распределяются обязанности: ответственные за выразительное чтение текста, за костюмы, исполнителей взрослых ролей.


2 этап. Самое ответственное - распределение ролей. Кандидаты на роли должны, по возможности, соответствовать образу своего персонажа (голос и внешность). На главные роли выбираются дети, обладающие артистическими способностями, хорошей памятью и имеющие музыкальные способности. Менее подготовленным детям предлагаются второстепенные роли. Каждый ребенок должен почувствовать, что даже небольшой эпизод очень важен.

3 этап. Разучивание текста, песен и танцев. На данном этапе отводится достаточное количество времени для репетиций с каждым героем отдельно, массовых сцен, включая музыкальное оформление и хореографические номера, а также выстраивание мизансцен. Репетиции необходимо превратить в радостное творчество, чтобы сложный процесс стал для детей интересным занятием. Если персонажи музыкальной сказки обыгрываются детьми по очереди, то текст не требует специального разучивания. Воспитанники постепенно, самопроизвольно запоминают роли всех героев, поэтому проблема замены отсутствующего ребенка решается просто: любой может сыграть эту роль. У детей поддерживается интерес к сказке долгое время, если менять подходы к разучиванию: читать текст с обыгрыванием эпизодов, проводить этюды и упражнения, пантомимы.

4 этап. Генеральная репетиция проходит в костюмах, со всеми атрибутами, декорациями, чтобы дети чувствовали себя свободно и уверенно.

Таким образом, музыкальный экологический театр, оказывает огромное

влияние на становление личности ребенка, формирование его экологической культуры, развитие его эмоциональной сферы, творческих способностей, умение понимать прекрасное в природе и взаимоотношениях другими людьми. Постановки музыкальных сказок способствуют проявлению самостоятельности, развивают фантазию, умение мыслить музыкальными образами. А главное, в процессе творческой работы с детьми театрализованная деятельность и музыка приоткрывают детям дверь в храм искусства, называемый музыкальным театром.

В заключении скажем, что при создании экологических сказок, необходимо учитывать специфику детского возраста. В сказках растения, деревья, горы и животные разговаривают, совершают плохие и хорошие поступки, вызывающие у маленьких слушателей сочувствие, гнев, досаду, нежность и радость.

Сказки должны быть доступны детям, а их изложение отличаться выразительностью, при котором могут быть использованы обычные сказочные приемы и известные персонажи.


«Человек стал человеком, когда услышал шепот листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ручья и звон серебряных колокольчиков в бездонном летнем небе, шорох снежинок и завывание вьюги за окном, ласковый плеск волны и торжественную тишину ночи, – услышал, и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни».

В. А. Сухомлинский.

[Alehandra]

В продолжении темы- новенький шумовой оркестр в детском саду.Весело, просто,зрелищно.
https://forum.in-ku.com/showthread.p...=1#post5621003