Страница 3 из 3 ПерваяПервая 123
Показано с 31 по 43 из 43

Тема: Теория и методика музыкального воспитания

  1. #31
    Пользователь
    Регистрация
    15.02.2009
    Сообщений
    36
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    5
    Поблагодарил в

    3 сообщениях

    По умолчанию

    Виды музыкально-дидактических игр и методика их проведения.

    В зависимости от дидактической задачи и развертывания игровых действий музыкально-дидактичекие игры принято подразделять на три вида:
    1. Спокойное музицирование.
    2. Игры типа подвижных, где элемент соревнования в увертливости, ловкости отодвинут во времени от момента выполнения музыкальных заданий.
    3. Игры, построенные по типу хороводных.
    В играх первого вида предусматривается статичное поведение детей, разделенных на подгруппы. Соревновательный элемент заключается в умении быстрее и точнее определить на слух музыкальное произведение.
    Эти игры часто проводятся с пособиями. За лучшее выполнение задания подгруппа детей или ребенок, если игра проводится с 2-3 детьми, награждается фишкой, флажком. В процессе игры дети выполняют ее правила, показывая ту или иную картинку, поднимая в соответствии со звучанием произведения флажки разных цветов и т.д.
    Второй вид дидактических игр характеризует динамика действий. Игра похожа на подвижную. Дети, разделенные на подгруппы, вслушиваются в звучание музыки, реагируют на него движениями. Звучат громкие звуки- в пространстве групповой комнаты двигается одна группа детей, тихие -другая, а первая останавливается. После неоднократной смены звучания наступает завершающий момент игры - физкультурное соревнование: одна подгруппа детей догоняет другую или каждая собирается у заранее обозначенного места и т.д.
    В дидактических играх третьего вида двигательная активность детей ограничена. Между собой соревнуются два или три круга детей или коллектив (круг) и солист. Например, на высокие звуки идут дети первого круга, на звуки среднего регистра – второго, а на звучание низкого регистра реагируют дети третьего круга. Победителями становятся дети того круга, которые точнее реагировали на смену звучания. Победители поощряются исполнением их желания.
    Музыкально-дидактическая игра всегда требует значительной слуховой сосредоточенности, которая и приводит к совершенствованию процесса развития слухового восприятия. Следовательно, в ходе игры ребенок все время должен вслушиваться в смену звучаний и реагировать на это движением или действием, а не автоматически выполнять задание. То есть музыкально-дидактическая игра не должна включать этап выработки навыка, иначе она не достигает своей цели.
    Например, в игре первого вида дети учатся различать тембр барабана, погремушки, дудочки. Педагог делит их на три подгруппы. Первая подгруппа при звучании барабана должна имитировать руками игру на барабане, вторая при звучании погремушки – помахивать кистями рук, третья при звучании дудочки – имитировать игру на дудочке. Последовательность звучания инструментов педагог варьирует по своему усмотрению, отмечая при этом для себя ту подгруппу детей, которая выказывала более точную реакцию. В конце игры педагог подводит итог, т.е. отмечает победителей. А для того, чтобы вызвать у детей интерес к игре и желание участвовать в ней, после подведения итога победившие награждаются – по их желанию исполняется песня, произведение для слушания, проводится музыкальная игра, читается стихотворение и т.д. Если играют не подгруппой, а два-три ребенка, то в виде поощрения можно предложить победителю роль ведущего игры.
    Методика проведения игр третьего вида (типа хороводных) аналогична, но наградой является не исполнение желания победителей (их невозможно выявить из всей массы играющих детей, если, конечно, игра не проводится с двумя-тремя детьми в пространстве игровой комнаты), а соревнование в ловкости, увертливости, первенстве в построении.
    Н.А. Ветлугина отмечает, что для первого и третьего вида музыкально-дидактических игр «характерна симультанность игровых действий с реализацией сенсорных заданий. Для второго - элемент игровых соревнований требует отсроченности по времени от выполнения заданий, облеченных в более спокойную игровую форму».
    Во всех видах музыкально-дидактических игр их правила тесно связаны с качеством выполнения сенсорных заданий и направлены на поощрение детей, точно их выполнивших.
    На каком бы уровне возрастного развития не находился ребенок, он всегда эмоционально воспринимает звучание музыки. Развитый музыкальный слух позволяет ему узнавать, различать, сопоставлять, воспроизводить звуковысотные, ритмические, тембровые и динамические компоненты этого звучания, ориентироваться в музыкальных явлениях.
    Легче всего дети дошкольного возраста воспринимают звуковысотные отношения. Поэтому музыкально-дидактические упражнения лучше всего начинать с различения высоты звуков. («Три медведя», «Три поросенка», «Какой колокольчик звучит»). Одновременно с проведением музыкально-дидактических игровых упражнений можно вводить в работу музыкально-дидактические задания на различение не только основных свойств звука (силы, высоты, длительности, тембра), но и средств музыкальной выразительности, жанров музыкальных произведений. Например, в старшей группе для различения бодрого и спокойного характера музыки на столе можно разложить карточки с изображением марширующих и спящих детей. Педагог предлагает, когда будет звучать марш, выбрать картинку с изображением марширующих детей, а когда будет звучать колыбельная- спящих детей. У каждого ребенка должно оказаться по две разных картинки, тогда педагог может убедиться в правильности выполнения заданий. В подготовительной группе для выполнения этих задач используются музыкальные шкатулки, музыкальные ящики, грамзапись.
    В старшей и подготовительной группах детского сада дети могут самостоятельно упражняться в музыкально-дидактических действиях, а дети подготовительной группы самостоятельно проводить друг с другом и коллективом музыкально-дидактические игры первого и третьего вида, составлять их, объяснять последовательность игровых действий, формулировать правила игры, подбирать необходимые пособия. Исключение составляют дети с неуравновешенные, легко возбудимые, с ослабленным вниманием и т.п.
    При помощи наглядных пособий, музыкальных инструментов и игрушек дети подготовительной группы учатся сами и обучают других - производят обучающие и самообучающие действия в их самых разнообразных вариантах («Я начну, а ты закончи», «Повтори за мной», «Знаешь ли ты музыку», «Догадайся, чья музыка звучит?» и т.д.)
    Музыкально-дидактическим материалом игр являются:
    • Песни, инструментальные произведения;
    • Набор музыкальных инструментов;
    • Наборы музыкальных игрушек.

  2. #32
    Авторитет Аватар для Galina-slutsk
    Регистрация
    18.10.2009
    Адрес
    Беларусь
    Сообщений
    1,471
    Поблагодарил Поблагодарил 
    2,432
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,191
    Поблагодарил в

    176 сообщениях

    По умолчанию

    ВЛИЯНИЕ РАЗВЛЕЧЕНИЙ НА РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ВООБРАЖЕНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА У ДЕТЕЙ.
    Эстетическое воспитание – один из самых важных элементов в системе всестороннего развития личности. Человек, умеющий ценить прекрасное, обладающий чувством эстетического отношения к действительности, воспринимает мир во всём многообразии красок, форм, звуков. Эстетическую восприимчивость нужно воспитывать с самого раннего детства. Для эстетического воспитания необходимо повседневное, систематическое обогащение детей различными эстетическими впечатлениями. Эстетические впечатления малыши получают на занятиях, праздниках, во время вечеров развлечений, в окружающей действительности.
    Средствами изобразительного искусства, музыки и художественного слова необходимо постоянно влиять на развитие детского творческого воображения и активности. Литературно-музыкальный концерт создаёт наиболее благоприятные условия для развития творческого воображения у детей. Это вечера, посвящённые творчеству поэта, композитора, художника.
    Музыка дополняет детские впечатления. Когда дети творят, то они испытывают огромную радость от того, что участвовали в подготовке того или иного вечера. После вечера можно предложить ребятам нарисовать, вылепить увиденное, отразить его в своих играх.
    Хорошо прослушать с детьми музыку с сказке, а иногда только фрагменты, отдельные наиболее яркие места, характеризующие тот или иной образ. Это оживляет воображение, активизирует внимание детей, даёт им возможность эстетически переживать музыку, понять её настроение. Художественное слово углубляет восприятие музыки, а рисунки, иллюстрации и костюмы героев делают их впечатления яркими.
    В работе над развитием творческой активности детей нужно придавать большое значение распределению детских ролей. Важно, чтобы на вечерах развлечений участвовали не только активные, но и пассивные, застенчивые дети. Чтобы все дети, даже те, которые непосредственно не заняты в инсценировках, участвовали в сказке. Нужно давать им возможность испытывать свои силы в самостоятельном творчестве: готовить костюмы, различные атрибуты.
    Богатый материал для развития самостоятельного художественного творчества у детей дают развлечения, проводимые на улице. Впечатления от таких праздников остаются надолго.
    Взрослые должны стараться совершенствовать свой художественный вкус, соё отношение к действительности.
    Развлечения и праздники эстетически обогащают, помогают художественному развитию, прививают эстетический вкус, что, в конечном счёте, способствует воспитанию у детей этих качеств.

  3. #33
    Пользователь
    Регистрация
    15.02.2009
    Сообщений
    36
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    5
    Поблагодарил в

    3 сообщениях

    По умолчанию

    ]Возрастные особенности музыкального развития ребенка
    Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней,— задача педагога. В противном случае иногда наблюдается отставание в развитии. Например, если не учить детей различать музыкальные звуки по высоте, то ребенок к 7 годам не в состоянии будет справиться с заданием, которое легко выполняет более
    младший.
    Наиболее существенными особенностями музыкального развития являются:
    слуховое ощущение, музыкальный слух; качество и уровень эмоциональной отзывчивости на музыку различного характера; простейшие навыки, действия в певческом и музыкально-ритмическом исполнительстве.
    Отметим общие тенденции возрастного развития1.
    Первый год жизни. Психологи отмечают, что у. детей рано появляется слуховая чувствительность. По данным А, А. Люблинской, у малыша на 10—12-й день жизни возникают реакции на звуки.(На втором месяце ребенок прекращает двигаться и затихает, прислушиваясь к голосу, к звучанию скрипки.,В 4—5 месяцев отмечается склонность к дифференциации музыкальных звуков: ребенок начинает реагировать на источник, откуда .раздаются звуки, прислушиваться к интонация певческого голоса. К концу первого года жизни малыш, слушая пение взрослого, подстраивается к его интонации гулением, лепетом.
    Проявления эмоциональной отзывчивости на музыку, развитие слуховых ощущений позволяют осуществлять музыкальное воспитание с самого раннего возраста.
    Второй год жизни. При восприятии музыки дети проявляют ярко контрастные эмоции: веселое оживление или спокойное настроение. Слуховые ощущения более дифференцированны: ребенок раз-личает_высокий и низкий звуки, громкое и_тихое_звучание и даже тембровую окраску (играет металлофон или барабан). "Рождаются первые, сознательно воспроизводимые певческие интонации; подпевая взрослому, ребенок повторяет за ним окончания музыкальных фраз песни. Он овладевает простейшими движениями: хлопает, притопывает, кружится под звуки музыки.
    Третий и четвертый год жизни. У детей повышается чувствительность, возможность более точного различения свойств предметов и явлений, в том числе и музыкальных. Отмечаются также индивидуальные различия в слуховой чувствительности. Например, некоторые малыши могут точно воспроизвести несложную мелодию. Этот период развития характеризуется стремлением к самостоятельности. Происходит переход от ситуативной речи к связной, от наглядно-действенного мышления к наглядно-образному, заметно укрепляется мышечно-двигательный аппарат. У ребенка появляется желание заниматься музыкой, активно действовать. К 4 годам дети могут самостоятельно, при незначительной помощи взрослого спеть маленькую песенку. Они владеют многими движениями, которые позволяют в известной степени самостоятельно плясать и играть.
    Пятый год жизни. Он характеризуется активной любознательностью детей. Это период вопросов: «почему?», «отчего?». Ребенок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями, может сделать простейшие обобщения. Он наблюдателен, способен определить: музыка веселая, радостная, спокойная; звуки высокие, низкие, громкие, тихие; в пьесе части (одна быстрая, а другая медленная), на каком инструменте играют мелодию (рояль, скрипка, баян). Ребенку понятны требования: как надо спеть песню, как двигаться в спокойном хороводе и как в подвижной пляске.
    Голос в этом возрасте приобретает звонкость, подвижность. Певческие интонации становятся более устойчивыми, но требуют постоянной поддержки взрослого. Налаживается вокально-слуховая координация.
    Освоение основных видов движения — ходьбы, бега, прыжков -дает возможность детям шире использовать их в играх и танцах. Одни стремятся, не подражая друг другу, по-своему исполнить роль (например, в сюжетной игре), другие проявляют интерес только к одному виду деятельности в зависимости от индивидуальных склонностей и способностей каждого.
    Шестой и седьмой год жизни. Это период подготовки ребят к школе. На основе полученных знаний и впечатлений о музыке дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, разобраться в его 12 выразительных средствах, почувствовать разнообразные оттенки настроения, переданные музыкой.
    Ребенок способен к целостному восприятию музыкального образа, что очень важно и для воспитания эстетического отношения к окружающему. Но означает ли это, что аналитическая деятельность может нанести вред целостному восприятию? Исследования, проведенные в области сенсорных способностей и музыкального восприятия детей, показали интересную закономерность. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится задача вслушиваться, выделять, различать наиболее яркие средства «музыкального языка». Ребенок может выделить эти средства и, учитывая их, действовать в соответствии с определенным образом при слушании музыки, исполнении песен и танцевальных движений. Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых навыков для подготовки к пению по нотам.
    У детей 6—7 лет еще более укрепляется голосовой аппарат, расширяется и выравнивается диапазон, появляется большая напевность, звонкость. Песни, пляски, игры исполняются самостоятельно, выразительно и в какой-то мере творчески. Индивидуальные музыкальные интересы и способности проявляются ярче.

  4. #34
    Местный Аватар для СЛАВУНЧИК 76
    Регистрация
    17.04.2010
    Сообщений
    329
    Поблагодарил Поблагодарил 
    122
    Поблагодарили Поблагодарили 
    159
    Поблагодарил в

    33 сообщениях

    По умолчанию

    Развлечения в детском саду

    Развлечения в детском саду проводятся с целью позабавить детей, внести радость в повседневную жизнь. Занятия, игры, посильный труд составляют обычную программу каждого дня. Развлечения становятся радостным событием для ребенка, способствуют проявлению у него положительных эмоций, поднимают настроение.
    «Программа воспитания в детском саду» рекомендует в каждой возрастной группе, начиная с первой младшей, устраивать развлечения, во время которых дети в интересной, увлекательной форме получают сведения об окружающей жизни, о живой и неживой природе, узнают поучительные истории о взаимоотношениях между разными ее обитателями.
    Вызывая радостные эмоции, закрепляя знания детей об окружающем мире, развлечения в то же время развивают речь детей, эстетический вкус, способствуют проявлению творческой инициативы, становлению личности ребенка, формированию у иего нравственных представлений (положительное отношение к проявлению доброты, осуждение грубости, эгоизма, равнодушия, сопереживание, заботливое отношение друг к другу).
    В детском саду много внимания уделяется художественному воспитанию каждого ребенка. Оно осуществляется на занятиях по изобразительному искусству, по развитию речи, на музыкальных занятиях.
    Развлечения как бы объединяют все виды искусства, дают возможность творчески использовать их, вызывают у детей эмоциональный отклик при восприятии поэтического слова, мелодии, изобразительных и художественных образов.
    Бывают развлечения и спортивного характера, воспитывающие выдержку, волю, смелость, находчивость и ловкость. Но развлечения, связанные с искусством, в большей мере способствуют эстетическому и художественному воспитанию детей. Такие развлечения могут строиться на основе какого-то одного вида искусства (литературные, музыкальные, изобразительные) или соединять в себе два или сразу все виды искусства. Одни развлечения — чисто зрелищные, рассчитанные только на восприятие их детьми.
    Эти развлечения проводятся взрослыми, детям в данном случае отведена пассивная роль. В других, активно-действенных, дети сами являются исполнителями, активными участниками.
    К зрелищным видам развлечений относятся спектакли, театрализованные представления, концерты, показанные артистами, подготовленные работниками детского сада, учениками соседних школ, родителями. Такие зрелища устраиваются либо для детей одной возрастной группы, либо для всех групп детского сада одновременно.

    Многие поэтические музыкальные произведения, подобранные по темам, например о природе родного края, могут составить содержание лирических концертов («Березонька моя», «Рябинушка», «Скворушка прощается», «Здравствуй, зимушка-зима!»), на которых дети еще раз встретятся со стихами и песнями, слышанными или выученными ранее на занятиях.
    Узнавание произведений всегда доставляет маленьким зрителям большую радость. Песня, исполненная воспитателем, вызывает у детей желание петь ее, подражая ему, причем петь не только на занятиях.
    Умелое композиционное построение концерта в соответствии с жанром, выразительное исполнение, красочное оформление значительно усиливают его эстетическое воздействие на детскую аудиторию. Театрализованные концерты «Мешок смеха», «Путешествие в страну сказок», «Неуловимые» и т. п. поднимают настроение, развивают чувство юмора, пробуждают активную готовность к деятельности.
    На таких концертах дети-зрители легко, с готовностью становятся участниками: охотно отвечают на вопросы, соревнуются. В основе таких представлений, спектаклей лежит сюжет.
    Образы персонажей спектакля несут определенную идейно-нравственную нагрузку, своими действиями и репликами вызывая у детей ответную реакцию, активное сопереживание с героями, желание дать собственную оценку их поступкам.
    Ребенок не может пассивно воспринимать интересное представление, даже если содержание хорошо ему знакомо.
    Репертуар театрализованных представлений составляют, как правило, народные сказки, инсценированные рассказы, стихотворения, песни. Такие сказки, как «Теремок», «Репка», «Красная Шапочка», «Зайкина избушка» и др., дети могут смотреть много раз, не уставая; им нравится, когда добро побеждает, и любые драматические коллизии имеют хороший конец.
    Само действие динамично развивающегося сюжета держит зрителей в приятном напряжении.
    Выбор вида театрализованного зрелища зависит от возраста детей. Самые маленькие очень любят мягкую образную игрушку. Небольшие сценки с медвежонком, собачкой, зайкой всегда радуют малышей, как правило, вызывают у них положительные эмоции. С хорошими образными игрушками можно разыгрывать театрализованные представления и для более старших детей.

    Схематичные, статичные плоские фигурки настольного театра вряд ли целесообразно показывать малышам, зато старшие дошкольники с их помощью лучше воспримут сказку, а затем смогут использовать фигурки настольного театра для самостоятельной театрализованной деятельности. Теневой, кукольный театр и другие виды театрализованных постановок всегда вызывают интерес у детей, развивают воображение.
    Организация концертов, театрализованных представлений для детей требует большой подготовки, отработанности каждого номера. Только тогда они могут быть показаны детям. Кукольные спектакли по мотивам сказок «Репка», «Теремок» и др. можно показывать всем детям.
    Для малышей эти спектакли будут просто интересным развлечением, а более старших, хорошо знающих текст сказок, они будут побуждать к самостоятельной художественной деятельности. Не все, конечно, получится у них так, как у взрослых, но творческие стремления детей надо всячески поддерживать.
    Таким образом, различные виды зрелищных развлечений имеют большое значение для развития художественного восприятия, воображения, эмоциональной отзывчивости, эстетического вкуса, а также для формирования интересов детей, развития у них творческой активности.
    К зрелищным видам развлечений относятся и такие, которые связаны с использованием технических средств: диапроектора, портативной киноустановки, телевизора. Просмотры диапозитивов, диафильмов, мультипликационных фильмов, телевизионных передач увлекают детей.
    Следует только осторожно подходить к выбору репертуара и рациональному планированию подобных развлечений. Не требующие длительной и специальной подготовки, они порой преобладают в общей системе развлечений, чего не должно быть.
    Из других технических средств, рекомендуемых к использованию, можно назвать электрофоны, магнитофоны и радио. Поскольку записи на грампластинке или магнитной ленте, а также радиопередачи дети слушают без опоры на зрительные образы, малышам трудно их воспринимать.
    Поэтому подобные развлечения можно рекомендовать лишь детям, начиная со средней группы, и после предварительной подготовки к слушанию. Хорошее качество записи, высокий художественный уровень исполнения музыкальных и литературных произведений, доступных детям, ставят эти развлечения в ряд наиболее ценных для эстетического воспитания дошкольников.
    Особое значение имеют те развлечения, в которых дети сами принимают участие как исполнители. Это могут быть детские концерты, драматизации, целые театрализованные представления, музыкальные и литературные игры, аттракционы, развлечения с красками и карандашами.
    Все эти развлечения ценны тем, что в них раскрываются способности ребят, преодолевается их робость, развивается активность, формируются творческие качества личности.
    Основу таких развлечений составляет, как правило, литературный и музыкальный материал, отвечающий требованиям программы, т. е. репертуар концерта, содержание драматизации, спектакля детского кукольного театра должны быть знакомы детям.
    И лишь некоторая таинственность, неожиданность организации создают особую атмосферу вокруг этой детской деятельности. Выступления детей — это развлечение не только для самих участников, но и для зрителей — младших товарищей, сверстников.
    В детских концертах соединяются различные виды (номера) художественной деятельности. Здесь и танцы (сольные, коллективные), и художественное чтение, и пение (сольное или хоровое), и игра на музыкальных инструментах. Дети исполняют то, что знают и умеют. Подготавливая детский концерт как развлечение, воспитатель должен учитывать интересы и исполнительские возможности каждого ребенка. Важно, чтобы все дети были заинтересованы и могли принять активное участие в концерте.
    Детские концерты, так же как и подготовленные для них взрослыми, могут состоять из номеров, объединенных одной темой. Иногда это концерты импровизации, возникающие внезапно по инициативе нескольких детей. Исполнительский уровень здесь, конечно, не всегда достаточно высокий, но в данном случае ценно проявление самостоятельности, творческой активности ребят.
    Удачной формой детских развлечений являются различные театрализованные представления. Драматизации сказок, стихотворений, песен, музыкально-игровых композиций должны быть простыми по сюжету и действию, включать короткие монологи и в основном диалоги действующих лиц. Это позволит многим детям быть не только внимательным зрителем, но и увлеченным участником-исполнителем.
    Во время подготовки представления воспитатель должен создать спокойную, творческую обстановку, избегать чрезмерного назидания. Иногда он может сам включиться в драматизацию, чтобы помочь детям почувствовать верный тон и ритм игрового действия.
    Представления детского кукольного театра реже, чем драматизации, используются в качестве развлечений, но это не совсем правильно. Хотя, конечно, руководство этим видом детской театрализованной деятельности требует дополнительных знаний по технике вождения кукол и организации сценического действия.
    Среди доступных детям видов кукольного театра — театр игрушек, пальчиковый и перчаточный. Кроме того, дети любят разыгрывать представления в теневом театре, на фланелеграфе, с плоскими и объемными фигурами настольного театра. Уверенное управление персонажами, выразительное произнесение текста и само действие доставляют удовольствие как «артистам», так и зрителям.
    Особенностью театрализованных развлечений является то, что все они требуют дополнительного внешнего оформления. Их зрелищность, театральность заставляют участников с помощью воспитателя или вполне самостоятельно готовить костюмы, декорации, атрибуты, необходимые по ходу действия. Все это становится важным средством эстетического воспитания детей.
    Среди многочисленных детских развлечений определенное место занимают увлекательные игры с элементами соревнования между отдельными детьми или целыми группами.
    Такие игры обычно организует и проводит воспитатель, но активными участниками их являются дети. Здесь могут быть литературные, музыкальные и художественные викторины и конкурсы, игры подвижные и спокойные, хороводы, ритмичные движения под инструментальную музыку различного характера (маршевую, плясовую, колыбельную), аттракционы.
    Игры, забавы непродолжительны по времени, но помогают собрать и переключить внимание детей, внести разрядку в привычную обстановку, создать веселое, приподнятое настроение.
    Интересными могут быть также развлечения с красками и карандашами, в процессе которых в занимательной форме происходит знакомство с материалами, помогающими передать окружающий мир в цвете, многообразии его форм.
    Этот вид развлечений без «дидактического нажима» позволяет ребенку свободно действовать со знакомыми материалами, воспитывает образное видение, художественное чутье и эстетический вкус.
    Например, составить из набора аппликативных форм красивый букет, быстро соединить в кружки-цветы разного цвета лепестки, имеющиеся у каждого ребенка, нелегко, но интересно.
    Развлечения с красками и карандашами предварительно подготавливаются воспитателем, проводятся с учетом возрастных возможностей дошкольников.
    При выборе развлечений педагогу необходимо помнить, что большинство из них требует литературной разработки сценария (последовательного раскрытия темы, логического перехода от одной части действия к другой и т. д.), а также продуманного оформления помещения, где происходит действие.
    Систематически проводимые развлечения в детском саду обогащают жизнь детей, способствуют более полному и гармоничному их развитию.

  5. #35
    Местный Аватар для СЛАВУНЧИК 76
    Регистрация
    17.04.2010
    Сообщений
    329
    Поблагодарил Поблагодарил 
    122
    Поблагодарили Поблагодарили 
    159
    Поблагодарил в

    33 сообщениях

    По умолчанию

    Методические рекомендации по обучению детей игре на детских шумовых музыкальных инструментах.
    ________________________________________
    Программа воспитания в детском саду наряду с пением, музыкально-ритмическими движениями и слушанием музыки предполагает обучение детей игре на детских шумовых музыкальных инструментах.
    Для того, чтобы заинтересовать и научить детей игре на музыкальных и шумовых инструментах необходимо использовать принцип концентричности, когда на начальные знания и умения наслаиваются всё новые и новые знания; постепенно усложнять задачи и упражнения.
    На начальном этапе необходимо познакомить детей с музыкальными и шумовыми инструментами: металлофоном, ксилофоном, бубнами, трещотками, маракасами, рубелем, свистульками, погремушками, колокольчиками и т.д. Педагогу важно показать детям, что любой предмет может издавать звук, даже тело ребенка может “звучать”. Эту истину помогут освоить хлопки в ладоши, по коленям, по животу и т.п. На начальном этапе в ходе экскурсий полезно обратить внимание на шорох травы, скрип деревьев, шелест шин автомобилей, вой ветра и других шумов окружающего мира. Это позволит накопить детям слуховой эмоциональный багаж, на который впоследствии будет опираться педагог. Дети отмечают, что звуки при похлопывании, поглаживании, касании получаются разные, именно эти способы извлечения звуков и станут первыми на пути овладения музыкальными шумовыми инструментами.
    На занятиях необходимо познакомить детей с выразительностью звучания инструментов – сравнить звучание бубна и металлофона, ложек и треугольника, погремушки и свистульки, найти разницу в звучании. Лучше такие сравнения проводить во время игры “Чудесный мешочек”, когда ребенок достает игрушку из мешка и играет, а другие дети угадывают какой инструмент звучит. Для развития мышления, памяти и воображения можно использовать загадки с описанием внешнего вида и звуковых качеств инструмента. Это обогатит словарный запас детей и поможет педагогу в дальнейшем экономить время при раздаче инструментов.
    На следующих занятиях можно придумывать различные простейшие игры, обыгрывая игрушки: идёт медведь, скачет зайка, бежит лошадка (усталая или веселая), птички летают (много или одна) и т.д.
    Когда накоплен первый слуховой опыт и проведена предварительная работа, надо показать детям правильные способы игры на инструментах, учитывая их возраст, уровень развития и способности. Первоначально часто приходится работать индивидуально, чтобы дети усвоили навык игры на инструментах, были готовы к совместной деятельности. Когда все дети достаточно хорошо держат инструменты в руках, знают основные способы игры на них, можно прожолжать фронтальную работу.
    Для того, чтобы дети усвоили навыки поочередных и совместных действий необходимо проводить такие игры как “Поезд”, “Эхо”, “Ежик” и другие подобные игры, когда дети постепенно или поочередно вступают в игру, контролируя свои действия и стремясь сохранить общий строй. Так, в игре “Поезд” педагог становится во главе колонны и в умеренном темпе начинает играть какой-либо несложный ритм, а дети повторяют за ним: идут шаг в шаг и играют так, как играет педагог.
    Пойдем по дорожке прямой,
    Вы дети, идите за мной (идут или имитируют ходьбу)
    Слышите, дятел стучит о сучок:
    Тук-тук, тук-тук (показывает несложный ритм)
    И мы повторим этот звук. (хлопают в ладоши или играют на инструментах)
    Сейчас по тропинке свернули направо.
    Увидели зайца – он прыгнул в канаву.
    А ножки стучали: туки-туки-тук (показывает новый ритм)
    Повторим, дети, и этот мы звук! (дети повторяют за педагогом)
    Водящего можно менять до 3-4 раз.
    Такие игры как “Эхо” позволят детям развивать внимание и память, т.к. детям необходимо запомнить темп и ритм, а затем слаженно повторить его.
    В игре “Ежик” персонаж встречает детей, играет с ними.
    Вот и вышли мы из леса – на полянке тишина,
    Только стучат два веседых бобра:
    Тук-тук да тук, тук-тук да тук. (можно использовать другие ритмы)
    На более поздних этапах, когда детям уже не столь интересно играть в простые игры, можно усложнить задачу и поиграть в “Сломанный магнитофон”. В этой игре дети по знаку педагога играют, а по другому его знаку прекращают играть, но вынуждены просчитывать про себя ритм и темп, чтобы, когда педагог даст знак, вновь вступить в игру и не нарушить общее звучание ансамбля.
    Можно использовать ритмический рисунок имён ребят, предложить им угадать, кого позвал педагог. Например, Ма-ри-на, Сла-ва, Е-гор,,, Затем можно усложнить задачу, попросив кого-нибудь из детей позвать кого-то сердито, ласково, с угрозой или шутя.
    Очень нравится детям использование сказок на занятии. Например, “Случай в лесу”. В ней рассказывается о девочке Уле, которая пошла в лес с подружками и заблудилась. Стала аукаться “Ау!” (позовем подружек, поможем Уле звуками фортепиано или металлофона). И вдруг слышит Уля грубый голос: “Ау! Я иду и тебя заберу!” (голос звучит в сопровождении барабана). Испугалась Уля, спряталась за кустик (можно пошелестеть бубнами или маракасами очень тихо), видит, идет медведь. Не заметил он Улю, прошел мимо, тогда Уля опять стала звать пожружек. (Затем персонажи меняются. Это могут быть лиса, волк, заяц, белочка, шаги которых передаются на шумовых инструментах. В конце сказки девочка находит своих подружек).
    Когда дети усвоят ритм слов и научатся их воспроизводить на различных игструментах, можно перейти к разучиванию четверосиший и потешек. На данном этапе неизбежна коррекционная работа. Дети в силу возрастных особенностей сразу не смогут сыграть слаженно. Кто-то будет отставать, кто-то спешить, а кто-то и вовсе просто просидит на своем месте не играя. Но педагог должен увидеть таких детей, поработать с ними индивидуально и включить в общую деятельность. Кроме коррекционной работы необходимо работать с попевками на продолжение ритма.
    Наши уточки с утра – кря-кря-кря …. (дети продолжают ритм)
    Наши гуси у пруда – га-га-га …
    Наши курочки в окно –ко-ко-ко ….
    Каждое занятие необходимо понемногу усложнять задания: поиграть на инструментах впереди себя, позади себя, над головой, ударяя инструментом о ладонь, локоть, колено, плечо. Когда дети свободно овладеют этими приемами игры, можно научить их играть заданный ритм с использованием данных приемов, а затем попытаться менять ритм в процессе исполнения произведения. Использование музыкально-ритмических движений в процессе игры на шумовых музыкальных инструментах позволит детям лучше запомнить в каком месте звучания музыки необходимо перейти на исполнение другого ритма и сделает исполнение произведения более ярким и интересным.
    Данные занятия хорошо усваиваются детьми средней сраршей группы, а чем старше становятся дети, тем сложнее становятся задания. Так, если дети 4-5 лет хорошо усваивают игру на металлофоне на 1-2 звуках, то в 5-6 лет уже хорошо осваивают игру на 2-3 близлежащих звуках.
    В подготовительной группе уже уместно знакомство с звуковысотностью. Очень удобно делать это с помощью матрешки.
    У меня на окошке стоит кукла Матрешка
    Стоит, улыбается, посредине оркрывается.
    Дети увидели, что в большой Матрешке есть еще одна, но поменьше, еще поменьше и маленькая.
    Дети видят, что лица и платья одинаковые, а отличаются они только размером или ростом. Так и пластинки металлофона отличаются только величиной и звучанием. Надо найти одинаковые пластинки, послушать их.
    Полезно объяснить детям, что музыкальная речь, так же как и устная, состоит из фраз и фразы могут быть разными. Например, вопросительными или восклицательными.
    “Чижик-пыжик, где ты был?”
    “Утром в школу я ходил!”
    Попробуйте подыграть себе во время вопроса и ответа на понравившемся шумовом инструменте, а может быть и на звуковысотном.
    После таких занятий дети уже могут свободно владеть инструментами, меньше чувствуют скованность, осознают инструмент как средство выражения своиз мыслей и чувств.
    одновременно с такими занятиями необходимо диагностировать успехи воспитанников. Естественно, что у одного ребенка лучше получается играть на ложках, чем на бубне, а у другого на треугольнике получается лучше, чем на румбе. Конечно, важно , чтобы каждый ребенок научился играть на каждом инструменте, но иногда необходимо давать возможность детям самостоятельно выбирать инструмент.

  6. 2 пользователей поблагодарили СЛАВУНЧИК 76 за это полезное сообщение:

    Лидушка (31.07.2019), Туся (31.07.2019)

  7. #36
    Местный
    Регистрация
    14.10.2010
    Сообщений
    100
    Поблагодарил Поблагодарил 
    15
    Поблагодарили Поблагодарили 
    20
    Поблагодарил в

    3 сообщениях

    По умолчанию

    Влияние музыки на совершенствование двигательных навыков детей
    Музыка в области хореографического преподавания занимает одно из центральных мест. Мы говорим: «Следует научить детей красиво двигаться». Но для того, чтобы это получалось, надо выбрать очень хорошую музыку, воспитать культуру движения на лучших образцах музыкального творчества. Музыка, обладающая исключительной силой эмоционального воздействия, сопровождая движения, повышает качество их исполнения — выразительность, ритмичность, четкость, координацию. И здесь педагогу необходимы особое чутье и соответствующая подготовка.
    Конечно, надо обращать внимание на музыкальность ребенка, его способность пластически отражать особенности музыки — ритмические, темповые, эмоциональные. Есть, скажем, дети, у которых заметна своего рода заторможенность реакции на музыку: на этом сразу следует сосредоточить преподавательские усилия. Обычно такая заторможенность мешает ребенку вовремя вступать на нужной доле такта.
    Самое время вспомнить о пользе ходьбы под музыку марша. Именно эти упражнения позволяют наглядно убедиться в том, как воспринимает малыш счет на четыре четверти. Затем стоит проверить, насколько органично осваивают воспитанники счет на три четверти, придающий совсем иной характер движению. И, наконец, параллельно выясняется, как чутко улавливают они разницу между форте и пиано (громким и тихим звучанием музыки), между аллегро и адажио (быстрым и медленным темпом), между диминуэндо и крещендо (понижением и нарастанием силы звука). Все эти элементарные оттенки и акценты музыкального развития
    ребенок должен осваивать, начиная с самых первых занятий.
    Музыку иногда считают второстепенным, придаточным элементом, задающим по преимуществу только ритмическую основу танца. Такое понимание роли музыки обедняет занятие, лишает подлинной выразительности хореографическое исполнение. Именно музыка, причем хорошо подобранная, позволит вам с самого начала избежать формального подхода к самым простым упражнениям.
    Детей надо знакомить с музыкой, передающей разнохарактерные образы, — от веселых, беззаботных или лирических, нежных до энергичных, волевых, серьезных.
    Сопоставление конкретных музыкальных образов обогащает и организует эмоциональный мир ребенка, а способность уложить свои движения во времени, в соответствии с различным метроритмическим строением, положительно влияет на развитие слуха.
    Успех работы решается не количеством проделанных упражнений, а умением детей сопереживать их содержанию. Обращайте внимание на выражение лиц движущихся малышей: по ним сразу же видно, что дают детям музыка и хореография.
    Аккомпанемент к упражнениям следует выбирать с учетом поставленных задач, так, чтобы он был приятен занимающимся. А исполнение музыкальных произведений на всех занятиях должно быть высокопрофессиональным.
    Итак, музыкальное сопровождение — дело первостепенной важности. Именно в течение последовательного ряда занятий ребенок приучается к своеобразному мелодическому мышлению. Для этого необходимо подбирать предельно ясные по содержанию и восприятию мелодии, особенно на первых порах.
    Все, о чем мы говорим здесь, направлено к одной цели: сформировать у ребенка активное творческое восприятие музыки, способность получать подлинное эстетическое наслаждение от контакта с музыкой и умение выразить ее содержание в движениях.

  8. #37
    Пользователь Аватар для Натабарра
    Регистрация
    02.08.2010
    Сообщений
    51
    Поблагодарил Поблагодарил 
    2
    Поблагодарили Поблагодарили 
    18
    Поблагодарил в

    10 сообщениях

    По умолчанию

    Театрализованные игры. Чем они хороши?
    Театрализованные игры всегда радуют, часто смешат детей, пользуются у них любовью. Дети видят окружающий мир через образы, краски, звуки. Малыши смеются, когда смеются персонажи, грустят, огорчаются вместе с ними, могут плакать над неудачами любимого героя, всегда готовы прийти к нему на помощь.
    Тематика и содержание театрализованных игр имеет нравственную направленность, которая заключена в каждой сказке, литературном произведении и должна найти место в импровизированных постановках. Это дружба, отзывчивость, доброта, честность, смелость… Любимые герои становятся образцами для подражания. С удовольствием перевоплощаясь в полюбившийся образ, малыш добровольно принимает и присваивает свойственные ему черты. Самостоятельное разыгрывание роли детьми позволяет формировать опыт нравственного поведения, умение поступать в соответствии с нравственными нормами. Таково влияние на дошкольников как положительных, так и отрицательных образов.
    Поскольку положительные качества поощряются, а отрицательные осуждаются, то дети в большинстве случаев хотят подрожать добрым, честным персонажам. А одобрение взрослым достойных поступков создает у них ощущение удовлетворения, которое служит стимулом к дальнейшему контролю над своим поведением.
    Но многие темы, сюжеты предлагают борьбу, противопоставление добра и зла путем эмоциональной характеристики положительных и негативных персонажей. Дети, наряду с положительными героями, могут подражать и отрицательным, что бывает довольно часто. В театрализованных играх проблема влияния отрицательного персонажа сложнее, чем при обычном чтении литературного произведения. Возникает вопрос: кому и как изображать негативный персонаж? Каковы последствия его воздействия? Особое значение приобретает реакция зрителя. Очень важно, чтобы они осудили плохой поступок, выразили отрицательное отношение к персонажу, совершившему его.
    Отрицательный образ потеряет свою привлекательность, а значит, и влияние, если его представить так, чтобы вызвать всеобщий смех, осуждение. Но дошкольники вряд ли могут достичь нужного уровня выразительности.
    Например, передать черты злых, хитрых, жадных персонажей с достаточной иронией.
    Их исполнение может и не вызвать отвращение к аморальному, а наоборот – побудить к подражанию. К тому же навсегда находятся желающие играть непривлекательный персонаж, т.к. многие дети сразу же отказываются от такой роли.
    Но иногда бывает так: стремление активно участвовать в игре толкает ребёнка к исполнению любой, даже отрицательной роли. Чтобы привлечь внимание сверстников к себе он готов шутовски смешить их. Так постепенно образ как бы «прилипает» к ребёнку, и в конце концов он начинает вызывать насмешки.
    По – видимому лучше отрицательные роли исполнять воспитателю при помощи различных кукол. Позаботьтесь, чтобы их внешность была отталкивающей. Негативную характеристику можно дополнить интонацией. Водить кукол и высказываться за них так, чтобы вызвать у детей активную реакцию. Например, пусть они устраивают всяческие препятствия волку на его пути к домику, где живёт бабушка Красной шапочки.
    Ещё одна проблема отрицательного персонажа – последствия его поступков: волк пострадал из-за своей кровожадности (Красная Шапочка). Ленивица за грубость, жадность, наглость (Двенадцать месяцев). Но может быть, иногда надо прибегать к приёму творческого изменения концовки, особенно если она трагична. Отрицательных героев можно перевоспитать при активном участии детей, которые творят добрые дела.
    Вместе с тем нужно учить детей оценивать свои поступки и не просто подражать положительному, но и контролировать своё поведение. Но не стоит слишком заострять момент самокритики.
    Каждый образ, созданный ребёнком, неповторим. В нем сливаются характерные черты с особенностями личности малыша, его манерой держаться, выражать себя. Если они не совпадают, дети зрители своими репликами подсказывают «артисту», как ему следует исполнять роль, чтобы ещё больше походить на персонажа. Таким образом, ребёнок незаметно для себя как бы присваивает положительные качества персонажа.
    Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребёнка позволяет использовать их как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство, т.к. сам малыш испытывает при этом удовольствие, радость. Воспитательные возможности театрализованных игр усиливается тем, что их тематика практически не ограничена. Она может удовлетворить
    разносторонние интересы детей.
    Театрализованные игры позволяют решать многие задачи программы детского сада: от ознакомления с общественными явлениями , формирование элементарных математических, музыкальных представлений, до физического совершенствования. Разнообразие тематики, средств изображения, эмоциональность, музыкальность театрализованных игр дают возможность использовать их в целях всестороннего воспитания личности.
    Образное, яркое изображение социальной действительности, явлений природы знакомит детей с окружающим миром во всём его многообразии. Умело, поставленные вопросы побуждают их думать, анализировать довольно трудные ситуации, делать выводы и обобщения. С умственным развитием тесно связано и совершенствование речи. В процессе работы над выразительностью реплик, музыкальным оформлением персонажей, собственных высказываний незаметно пополняется словарный запас ребёнка, совершенствуется звуковая сторона речи. Новая роль, особенно диалог персонажей, ставит малыша перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. У него улучшается диалогическая речь, её грамматический строй, он начинает активно пользоваться словарём, который в свою очередь тоже пополняется.
    Если детям создать условия для самостоятельных театрализованных игр, они смогут подражать игровым образам, общаясь друг с другом. Во время подготовки и разыгрывания спектакля разговаривать с детьми нужно вежливо и ласково. Следить, чтобы они также общались друг с другом, помогали, проявляли настойчивость.
    Эстетическое влияние на детей оказывает выполненное со вкусом оформление спектакля. Активное участие ребят в подготовке атрибутов, декораций развивает их вкус, воспитывает чувства прекрасного. Эстетическое влияние театрализованных игр может быть и более глубоким: восхищение прекрасным и отвращение к негативному вызывает нравственно – эстетические переживания, которые в свою очередь, создаёт соответствующее настроение, эмоциональный подъём, повышает жизненный тонус ребят. Тем самым театрализованные игры можно приравнять к подвижным, т.к. дети в них не столько зрители, а активные участники.

  9. 3 пользователей поблагодарили Натабарра за это полезное сообщение:

    futnik (22.06.2016), Ирина Ивановна (09.08.2019), Туся (31.07.2019)

  10. #38
    Местный Аватар для лариса 25
    Регистрация
    09.11.2008
    Сообщений
    221
    Поблагодарил Поблагодарил 
    905
    Поблагодарили Поблагодарили 
    618
    Поблагодарил в

    66 сообщениях

    По умолчанию

    Доклад "Музыкальная игра как источник формирования музыкально-эстетической культуры у дошкольников" (по статье И.В.Груздовой)

    Музыкально-эстетическая культура формируется в условиях интеграции эстетической и музыкальной деятельности детей как культуротворческий, эмоционально окрашенный процесс. Музыкально-эстетическая деятельность дошкольников направлена на присвоение ценностей искусства и культуры посредством творческого их преобразования «по законам красоты». Присвоение культуры современным ребенком протекает в форме ее своеобразного творческого развития и включает преобразование содержания общественного опыта на основе фантазии и продуктивного воображения.
    В дошкольном возрасте музыкально-эстетическая деятельность охватывает в наибольшей степени музыкальную активность, интегрированную в соответствии с содержанием музыки с другими видами деятельности (речевой, поэтической, художественно-изобразительной, театрально-игровой). Такая интеграция наиболее эффективна в условиях музыкальной игры, позволяющей в естественной для ребенка форме осваивать многозначный мир культуры.
    Теоретические основы музыкальной игры дошкольников были разработаны А.В.Кенеман. Определяя сущность музыкальной игры, она указывала на необходимость установления связи содержания игровой деятельности ребенка с самой музыкой, выступающей источником творческой активности детей. Музыкальная игра воспитывает эстетическое восприятие и художественные вкусы, она призвана раскрыть ребенку прекрасное в искусстве и средствами искусства формировать музыкальность и творческие способности. Образы, создаваемые ребенком в процессе игры, возникают на основе эмоционально-осознанного восприятия музыкального произведения и тесно переплетены с художественным содержанием музыки.
    Развивающие возможности игры как одной из форм ведущей деятельности ребенка заключаются в творческой интерпретации детьми определенного сюжета или выполнении различных игровых заданий в соответствии с музыкой. Сюжеты музыкальных игр отражаются детьми в элементарно-условной форме и конкретизируются понятными для детей картинами природы, образами животного мира, сказочными образами, но при этом они не теряют яркой художественной содержательности.
    В современной теории дошкольного воспитания игра рассматривается как путь приобщения ребенка к миру музыкальной культуры. О.П.Радынова определяет музыкальную игру-сказку как вид творческой деятельности, наиболее приемлемую, доступную форму основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. В игре дети учатся постигать выразительный смысл музыкальных характеристик образов сказки и передавать его в своих ритмопластических и вокальных импровизациях, обыгрывать роли выразительно, с чувством и при этом находить свои оригинальные трактовки эмоционально-образного содержания музыки.
    Методологический анализ проблемы взаимосвязи искусства и игры, а также обоснование эстетического феномена игровой деятельности позволяет рассматривать музыкальную игру как культуротворческую деятельность, в процессе которой ребенок не только присваивает ценности музыкально-эстетической культуры, но и творит их, выступая в качестве субъекта культуры.
    С учетом специфики творческой деятельности существует классификация музыкальных игр, построенная на основании этапов становления музыкально-игрового творчества детей дошкольного возраста: от подражания в форме уподобления интонационным и ритмическим особенностям музыкальной речи к интерпретации музыкального содержания и творческой импровизации музыкальных образов путем сочинения мелодий, музыкально-театральных композиций на основе сюжетов известных детям сказок, рассказов, историй.
    Первый блок музыкальных игр основан на механизме уподобления и предполагает моделирование эмоционального содержания музыки с помощью постепенно усложняющихся ориентировочных действий детей по обследованию музыкальной ткани произведения.
    Игры-уподобления – это творческая деятельность по ориентировке в способах выражения музыкальной мысли, свидетельствующая об активной позиции участников музыкальной игры. Игровая деятельность требует внутренней и внешней эмоциональной активности, сосредоточенности внимания на звучании музыкального произведения, она сопровождается подбором игровых действий, соответствующих характеру и содержанию музыки. Вслушиваясь в музыкальные интонации, ребенок отражает характер музыкального образа в форме эмоционально-двигательной активности, следуя при этом логике развития музыкально произведения. В соответствии с этим были разработаны игры: тактильные, двигательные, интонационные, вокальные, инструментальные, цветомузыкальные.
    Например, двигательные игры-уподобления предполагают передать настроение и характер музыкального произведения, а также изменения, которые происходят в процессе развития музыкального образа, с помощью движений рук. С помощью разнообразных движений возможно передать общее настроение музыкального произведения, его изменения, характер мелодической линии (восходящее – нисходящее, движение на одном звуке), качество звуковедения (отрывистое, скачкообразное, плавное), выразительность интонаций (ласковых, шутливых, строгих, спокойных, тревожных), средства музыкальной выразительности (темп, тембр, динамику, регистр, ритм, метр, акценты). Кроме того, движениями рук моделируются некоторые структурные компоненты музыкального произведения (фраза, предложение, период).
    Игры-уподобления включают следующие игровые действия:
    • мягкие, плавные покачивания руками в стороны, вверх, вниз, круговые движения кистями рук;
    • легкие, беззвучные удары ладонью по ладони, пальцами рук по ладони (мелкая моторика);
    • удары кулачком о кулачок;
    • удары кулачками по коленям;
    • хлопки по коленям; плавные, скачкообразные (отрывистые) движениями ладонями рук (восходящие, нисходящие);
    • плавные восходящие и нисходящие движения рук.
    Второй блок музыкальных игр основан на механизме интерпретации, предполагающем активное освоение способов творческой деятельности. Дети в дошкольном возрасте нацелены на интерпретацию произведений, следуя образам – творчеству педагога, народному творчеству, творчеству композитора.
    Интерпретация – это личностное осмысление и истолкование содержания музыки ребенком, оформленное в виде эмоционально наполненного сюжетно-игрового действия. Погружаясь в воображаемую ситуацию, связанную с содержанием музыкального произведения, ребенок актуализирует, музыкальные эмоции и свои собственные переживания в образном воплощении. К этому виду игр относятся музыкальные игры-инсценировки, игры-настроения, игры-образы, игры-размышления.
    Например, в играх-инсценировках интерпретация музыкального содержания осуществляется посредством ритмопластических, пантомимических и танцевальных движений. Игры-инсценировки могут включать музыкально-образные этюды, относящиеся к изображению животных, героев сказок, детских игр. Дошкольникам предлагаются сюжетно-игровые ситуации, побуждающие их к самостоятельному поиску адекватных художественно-эстетических средств воплощения игрового замысла. При создании музыкально-игрового образа дети, опираясь на имеющийся жизненный и музыкальный опыт, выражают личностное, эмоционально окрашенное отношение к изображаемому сюжету. Название игр-инсценировок соотносится с названием музыкальных произведений, что способствует их запоминанию, формированию эмоционально-положительного отношения к конкретному произведению и установлению ценностной взаимосвязи «ребенок-искусство».
    Игры-настроения – это выражение характера музыкального произведения посредством создания абстрактного образа, соответствующего настроению музыки – радости, грусти, нежности, ласки, взволнованности? Торжества и т.п. игры-настроения не связаны с определенным сюжетом, главный персонаж – музыкальное настроение. Ценность таких игр состоит в том, что переживание эмоциональных смыслов музыки происходит в единстве восприятия и самовыражения, когда чувство возникает раньше мысли, а когнитивный уровень познания реализуется на эмоциональном уровне, наиболее соответствующем этапу дошкольного возраста.
    Игры-образы близки по характеру к играм-инсценировкам, однако наличие одного персонажа предполагает иную игровую ситуацию. Персонажем игры становится образ музыкального произведения. Например, дошкольникам предлагается создать эмоциональный портрет (т.е. обыграть, визуализировать, оживить, а затем нарисовать) героев пьес Д.Кабалевского «Плакса», «Резвушка», «Злюка» и т.д.
    Объединение нескольких игр в единое смысловое пространство позволяет сконструировать музыкально-игровые комплексы. Первый этап – музыкальная игра-образ: дети слушают пьесы Д.Кабалевского, а педагог рисует во время звучания музыки портреты детей. После чего предлагает детям «оживить» героев музыкальных произведений и передать их характер в пантомимике и движениях. Второй этап – педагог рассказывает историю, которую дети инсценируют « Жили-были в одном дворе две девочки. Они не дружили друг с другом, потому что девочка все время плакала, а вторая все время злилась…». Третий этап – педагог предлагает детям нарисовать портреты героев музыкальной истории, используя заранее приготовленные пиктограммы. Инсценировка разыгрывается вновь с использованием пластических движений и пиктограмм и заканчивается веселой пляской детей.
    Третий блок игр основан на механизме музыкальной импровизации – применении освоенных эталонных способов творческой деятельности и их трансформации в новых, личностно значимых условиях в соответствии с индивидуальными особенностями и способностями дошкольников.
    Импровизация – это особый вид творческой деятельности, в котором совпадают и процесс, и продукт. Такая активность требует умения фантазировать, комбинировать, варьировать, преобразовывать и пересочинять ранее известное детям. Ребенок, естественно проявляя свои чувства и мысли в танцевальных и ритмопластических движениях, вокализациях, напевании мелодий, репликах и диалогах, интуитивно обращается к импровизации, при помощи которой движется к созданию собственной музыкальной композиции в рамках заявленной игровой роли и сюжета.
    К играм-импровизациям относятся: игра-сказка, игра-балет, игра-опера, игра-карнавал, игра-фантазия. Данные виды игр представляют собой сюжетные музыкально-игровые комплексы, материальной основой которых выступает импровизационно-творческая активность. В ходе игр дети придумывают сюжет и одновременно выступают в качестве «режиссеров» и «актеров» игрового действа. Они драматизируют музыкальные произведения в определенном жанре: мини-опера, мини-балет, мини-оркестр.
    Игра-сказка представляет собой сюжетно-игровой комплекс, выстроенный на основе драматургии волшебной или бытовой сказки. От традиционной игры-драматизации музыкальная игра-сказка отличается тем, что драматургической основой ее является музыкальный образ одного или нескольких произведений, которому подчиняется сюжет игры. Игра-сказка строится по мотивам литературного произведения, ее содержание может быть изменено и дополнено в связи с включением в сюжет новых героев, эмоциональных красок, настроений, «оживление» неживых предметов и объектов, которые присутствуют или привносятся в литературный текст. Таким образом, на первый план музыкальной игры-сказки выступают закономерности драматургии музыкальных произведений, которым подчиняется сюжетно-игровое действие.
    Игра-опера и игра-балет выделяются в самостоятельный вид на основании жанровых признаков. В игре-опере дети импровизируют мелодию на основе текста, близкого к содержанию сказки. Игра-балет строится на основе ритмопластических и танцевальных импровизаций.
    Игра-карнавал по своему характеру подобна импровизированному празднику, в которм, как в калейдоскопе, мелькают образы, сценки, танцы, чудесные превращения. В игре нет строгой сюжетной линии, она может быть придумана самими детьми на основе:
    • содержания музыкальных произведений;
    • темы праздника;
    • доминирования музыкальной деятельности.
    Игры-фантазии ориентированы на развитие художественно-творческих способностей детей, таких, как сочинение сюжетов историй на основе логики развития музыкального образа произведения. Игры-фантазии возможно объединить в цикл «Сочиняем музыкальную сказку» и обыграть сюжет как карнавальное или театрально-игровое действо. Особый интерес у дошкольников вызывают игры-фантазии, в основу которых положен процесс музыкально-творческой импровизации по поводу событий, происходящих внутри музыкального образа, и процесс осмысления собственных чувств и переживаний, возникающих в ходе восприятия музыки.
    В руководстве музыкальными играми можно выделить алгоритм, соответствующий логике становления музыкально-игрового творчества дошкольников:
     расширение опыта восприятия музыкальных, художественных, литературных произведений, обогащение опыта творческой деятельности в процессе сочинения интонаций, мотивов, мелодий песен, ритмопластических этюдов на заданный сюжет или текст в соответствующем ритме и музыкальном жанре (игры-уподобления, игры-интерпретации);
     возникновение замысла игры на основе сюжета сказки, музыкального произведения, истории; обсуждение жанровых особенностей игры (игра-сказка, игра-балет, игра-опера и др.);
     разработка замысла, которая осуществляется в процессе создания либретто игры-импровизации, обсуждения ее сюжета, характерных особенностей персонажей, выявления взаимосвязи музыкальных образов и настроений героев сказки (истории), музыкального оформления содержания картин, сцен и т.п.;
     материализация замысла в процессе игры-импровизации, которая проигрывается целиком по сюжету или в соответствии с либретто (по частям, картинам или действиям).
    Таким образом, развивающая основа музыкальной игры реализуется тремя основными взаимопроникающими стратегиями: от уподобления музыкальному звучанию (соинтонирования) к интерпретации музыкального образа игровыми средствами и к творческой сюжетно-образной импровизации, отражающей эмоционально-смысловую драматургию музыкального произведения. Как следствие у ребенка появляются первые предпочтения, интересы, увлеченность, оценочные отношения, начинают активно формироваться начала музыкального вкуса и музыкально-эстетической культуры в целом.

  11. #39
    Авторитет Аватар для Anisoara
    Регистрация
    08.11.2009
    Адрес
    Ооо
    Сообщений
    9,332
    Поблагодарил Поблагодарил 
    11,586
    Поблагодарили Поблагодарили 
    22,504
    Поблагодарил в

    3,357 сообщениях

    По умолчанию

    МУЗЫКА И ПРАЗДНИК В ДЕТСКОМ САДУ


    Особое место в воспитании детей дошкольного возраста занимает праздник, одна из основных целей которого—формирование разнообразных эмоций и чувств, являющихся важнейшим условием развития личности. Праздник объединяет в себе различные виды искусства: музыку, художественное слово, танец, драматизацию, изобразительное искусство; поэтому он прежде всего развивает у детей эстетические чувства, эстетическое отношение к окружающей действительности.


    Музыка как ведущий компонент праздника соединяет все виды искусства, создает определенный эмоциональный настрой в соответствии с основной темой торжества. Она должна вызывать у ребят сопереживание. Так, веселая, задорная, шутливая музыка на новогоднем празднике настраивает детей на радостное ожидание сюрпризов; задушевные, лирические мелодии, звучащие в день 8 Марта, передают нежные и теплые чувства, обращенные к мамам и бабушкам. На празднике «Выпуск в школу» могут звучать нотки сожаления: ведь расставаться всегда грустно, но и здесь общее настроение должно быть светлым и жизнерадостным.


    Тематика и содержание сезонных праздников также являются определяющими в подборе музыки. Так, встреча с зимой обычно полна надежд на веселые зимние игры, праздник новогодней елки с Дедом Морозом и Снегурочкой («Здравствуй, зимушка-зима!»); теплые, погожие дни, прилет птиц связаны с приходом весны («Встречаем весну»); купание в реке, прогулки в лесу напоминают о лете («Здравствуй, лето!»); наконец, яркие, разноцветные листья деревьев — об осени («Осень золотая»). Палитра музыкальных произведений, передающих образы, настроения этих праздников, отличается большим разнообразием: от веселой, торжественной, ликующей до мягкой, спокойной, задумчивой. Сезонные праздники можно проводить и в форме развлечений, что связано главным образом с воспитательными целями и содержанием материала.


    Создание соответствующего эмоционального настроя на тот или иной праздник во многом зависит от тщательно составленной программы. Педагог продумывает тему, форму программы, подбирает музыкально-литературный материал, уделяет внимание сюрпризным моментам, художественному оформлению. Необходимо учитывать и конкретные условия детского сада, возрастной группы, чтобы вся организация праздника отвечала интересам детей и каждый ребенок получил удовольствие от посильного участия в нем. Это трудная задача для педагога, но ему нужно стремиться всем детям подбирать выступления по их силам, возможностям и наклонностям. Застенчивым ребятам лучше предлагать особенно интересные номера (песню, шутливую инсценировку, стихотворение и т.д.), чтобы они смогли преодолеть свою робость. Музыкально менее способным следует подобрать легкие роли в групповом танце, оркестре. Такой подход к организации праздника педагогически оправдан и, как правило, дает хорошие результаты: эмоциональный подъем активизирует детей, вселяет в них уверенность.


    Структура праздника может быть различной. Например, вначале выступают дети, а затем проводятся общие пляски, хороводы, игры и аттракционы. Допускается и другой вариант, когда все эти номера чередуются. Вполне возможно вначале показать небольшой спектакль или концерт, в котором участвуют взрослые, а после него предложить выступить детям.


    К составлению программы (это касается и содержания, и структуры) следует подходить творчески, в каждом случае учитывая конкретные условия детского сада, опыт работы педагогического коллектива.


    Праздники можно проводить в утреннее время или во второй половине дня. Их продолжительность от 20 минут и не более 1 часа в зависимости от возраста детей и содержания самого праздника.


    Красочность, торжественность, разнообразие празднику придает оформление—специально подобранные декорации, костюмы и атрибуты для детей, использование пластинок, магнитофонных записей для сопровождения танцев, хороводов, театральных инсценировок. Желательно, чтобы дети (особенно это касается старших дошкольников) тоже участвовали в подготовке оформления праздников.


    Праздник выполняет свою воспитательную функцию, если в детском саду ведется систематическая работа, в частности по музыкальному воспитанию. Четкое перспективное планирование (при распределении музыкального репертуара в нем учитывают и предстоящие праздничные утренники) позволяет спокойно, без спешки и переутомления детей подготовиться к празднику, разучить с ними весь необходимый материал.


    В подготовке праздника принимает участие весь педагогический коллектив детского сада, но особая роль отводится музыкальному руководителю и воспитателям возрастной группы. Они должны из разученного музыкального репертуара отобрать те произведения, которые наиболее ярко и образно исполняются детьми, затем выстроить их в определенной последовательности, включая также стихотворения, инсценировки, аттракционы и сюрпризы.


    В программе праздника необходимо предусмотреть все: продолжительность, темп выступлений, чередование номеров, соотношение детского и взрослого участия, чтобы композиция носила целостный, стройный характер, не переутомляла детей.


    Основная нагрузка в подготовке, конечно, ложится на взрослых. Они тщательно продумывают сценарий, методику проведения праздника, подробно распределяют все «взрослые» роли, особое внимание уделяя выбору ведущего, который должен хорошо знать содержание и последовательность программы, а также уметь свободно общаться с детьми и гостями. Подготовка ведущего к празднику включает и психологический настрой на создание радостной и доброжелательной атмосферы среди всех участников. На ее основе праздник должен стать источником богатых впечатлений для детей и содействовать их эстетическому развитию. Ведущему помогают подготовиться музыкальный руководитель, старший воспитатель, заведующий детским садом. Если взрослые четко определяют участие каждого педагога в празднике, многократно повторяют свои роли, то дети этого делать не должны. Важно сохранить свежесть их восприятия, непосредственность эмоций и не переутомить репетициями.


    Утренник можно проводить в двух близких по возрасту группах. Программа концерта не должна быть знакома ребятам целиком, хотя некоторые песни (игры) обе группы могут исполнить вместе. В сценарий включают и индивидуальные выступления детей.


    Грамотное исполнение музыкального репертуара взрослыми и детьми—необходимое условие воспитательного воздействия праздника. Это становится возможным при творческом и зрелищном проведении постановок, аттракционов и сюрпризных моментов. Что касается взрослых, то музыкальный руководитель, ведущий и его помощники должны свободно владеть всей программой праздника. Музыкальный руководитель обеспечивает полноценное звучание музыкальных произведений, их художественное исполнение. Он должен внимательно отнестись к вступлению к песне и танцу, чтобы настроить детей на выразительное исполнение. Нельзя искажать темп, нюансировку и т. д. Как уже отмечалось, роль ведущего центральная на празднике, но его успех во многом зависит от помощников, которые при необходимости незаметно включаются в ход представления, чтобы сохранить его стройность и непринужденность.


    Все взрослые должны действовать в сыгранном ансамбле, без напряжения и суеты. Если в программе участвуют артисты, родители, школьники, то каждое их выступление должно быть своевременным, чтобы не разрушить целостности сценария. В ходе праздника возможны и неожиданности: кто-то из выступающих отказался спеть или станцевать, или не смог вовремя вступить, или просто заплакал ребенок и многое другое. Во всех непредвиденных ситуациях ведущий должен проявить выдержку, находчивость, чтобы вернуть праздник в нужное русло.


    Хорошей традицией в детском саду стали так называемые проводы праздника, когда в музыкальном зале оставляют оформление, костюмы и атрибуты для игр, инсценировок. Дети по желанию могут повторить песни, хороводы, аттракционы, которые им понравились. Это позволяет закрепить праздничные впечатления, еще раз получить удовольствие от выступления.


    На празднике дети показывают свои достижения, и, кроме этого, праздники являются источником новых впечатлений для ребенка, стимулом его дальнейшего развития.

  12. #40
    Местный
    Регистрация
    14.10.2010
    Сообщений
    100
    Поблагодарил Поблагодарил 
    15
    Поблагодарили Поблагодарили 
    20
    Поблагодарил в

    3 сообщениях

    По умолчанию

    ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРОВЫХ ПРИЕМОВ В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ
    Музыка для ребенка- мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним
    дверь в этот мир, надо развивать у него способности, и прежде всего
    музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость.

    ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРОВЫХ ПРИЕМОВ В ПРОЦЕССЕ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ.

    В процессе слушания музыки дети знакомятся с инструментальными,
    вокальными произведениями разного характера, они переживают и испытывают
    определенные чувства.
    Во время слушания музыки с детьми младшего дошкольного возраста
    использую игрушки, которые могут «разговаривать», «двигаться» с малышами.
    Все это способствует лучшему восприятию материала, его осмыслению и
    запоминанию. Например: «Чудесный мешочек», куда могут спрятаться игрушки,
    которые пришли к детям в гости на занятие. Звучат знакомые песни. Дети по
    звучанию музыки должны определить, кто находится в мешочке.
    Такая игровая форма нравится детям, они активно включаются в разговор с
    куклой.
    «Тихие-громкие звоночки»-направление на развитие динамического
    восприятия.
    Например: при разучивании таких пьес, как «Марш», «Колыбельная»,
    «Песня», можно для закрепления провести игру «Что делаю дети», «Зайцы»,
    «Песня, танец, марш».
    Постепенно благодаря играм, дети приобщаются к умению распознавать
    знакомые произведения.

    ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРОВЫХ ПРИЕМОВ В ПРОЦЕССЕ ПЕНИЯ.

    Развитие певческих навыков является одной из задач музыкального
    воспитания в детском саду.
    Музыкально-игровые приемы, используемые в процессе пения, помогают нам
    научить детей петь выразительно, непринужденно, учат брать дыхание между
    музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы.
    Свои занятия с самыми маленькими я всегда стараюсь строить в виде игры,
    маленького сюрприза. Если в руках у меня зайчик, то обязательно читаю
    стихотворение о нем, дети слушают музыку, как он скачет, убегает от лисы,
    затем зайчик пляшет под веселую музыку, играет на каком-либо инструменте
    (барабане, бубне, погремушке), а в конце занятия он обязательно играет с
    детьми в догонялки, прятки. Эта структура остается, если я прихожу с
    куклой, мишкой, матрешкой.
    Для закрепления знакомых песен, использую игру «Волшебный волчок»,
    которую можно проводить в разных вариантах: дети определяют песню по
    вступлению, запеву, припеву, которые исполняются на фортепиано.
    Попевку «Бубенчики» Е.Тиличеевой, можно использовать для закрепления
    знаний о звуках на разной высоте и в качестве музыкально-дидактической
    игры. 1)Раздаются детям карточки с изображением красного низкого бубенчика,
    желтого среднего бубенчика, зеленого высокого. Когда на каком-либо
    инструменте звучит низкий звук, дети поднимают карточку с изображением
    красного бубенчика. Или можно так, музыкальный руководитель показывает
    бубенчик, дети должны пропеть звук соответствующий бубенчику.
    В игре «Где мои детки?» развивается умение различать звуки разные по
    высоте, дети с удовольствием отвечают тоненьким голосом маме-утке, кошке,
    птичке.
    И уже при повторном проведении игры, дети твердо знают, что мама кошка
    поет низким голосом, а котенок высоким.
    Обычно для распевок беру несложные музыкальные фразы из знакомых детям
    песен, попевок, которые дети поют с различных звуков. Одновременно они
    могут прохлопать ритмический рисунок.
    Для развития ритмического чувства можно использовать различные
    музыкальные инструменты. Начинать надо с простейших мелодий на одном звуке.
    Например: «Андрей воробей».
    В начале используется одна прибаутка, т.е. слова и мелодия, а затем уже
    ребята передают ритмический рисунок этой прибаутки.

    ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРОВЫХ ПРИЕМОВ В ПРОЦЕССЕ РИТМИЧЕСКИХ ДВИЖЕНИЙ.

    Одним из видов музыкальной деятельности является ритмические движения.
    На занятиях значительная часть времени отводится разучиванию различных
    движений под музыку. Дети учатся ускорять и замедлять движения,
    непринужденно двигаться в соответствии с музыкальными образами,
    разнообразным характером, динамикой музыки.
    В процессе систематических занятий по движению у ребят, развивается
    музыкально-слуховое восприятие. Детям постепенно приходится вслушиваться в
    музыку для того, чтобы одновременно точно выполнять движения.
    Детям младшего возраста свойственны подражательные движения. Поэтому
    для малышей 2х лет желательно использовать в игровых ситуациях
    разнообразные игрушки, с помощью которых можно побуждать детей к
    выполнению несложных действий под музыку.
    Например: перед занятием воспитатель надевает на руку куклу (петрушку,
    зайчика и т.д.) и приглашает детей в зал. Дети весело маршируют, подражают
    всем движениям петрушки, которые он показывает: хлопают в ладоши,
    приседают, кружатся и т.д. С куклой детям интересней выполнять движения (в
    упр. «Гулять, отдыхать» М.Красева) или плясать.
    С первых занятий необходимо развивать стремление самостоятельно с
    творческими элементами выразительно двигаться под музыку.
    Таким образом надо активно развивать и обогащать двигательную реакцию
    детей. В этом большую помощь могут оказать игровые моменты. Например: в
    игре «Кто из лесу вышел?», дети должны не только определить, кто вышел из
    лесу: медведь, лиса, зайчик и др. но и передавать движением неуклюжего,
    медленно ступающего медведя, быстрого трусливого зайчишку. Каждый ребенок
    по-своему применяет умения и знания в этой игре.
    Интересные игровые творческие задания мы проводим после повторного
    слушания нового музыкального произведения. Например: звучит мелодия
    незнакомой польки. Дети определяют веселый, бодрый, танцевальный характер
    музыки. Арман говорит: «Это музыка-танец, она веселая и танцевать ее надо
    легко и весело» и начал выполнять поскоки. Игорь придумал интересный
    ритмический рисунок хлопками. И вот уже знакомый вид польки можно было
    увидеть в движениях других детей. Одни за другим ребята включались в
    танец. Танцует вся группа.
    Для детей старшего возраста используем магнитофон, проигрыватель.
    Красочность звучания оркестрового исполнения знакомых произведений
    эмоционально воздействуют на ребят.
    Использование грамзаписи в свободное от занятий время, дает возможность
    детям самостоятельно импровизировать движения, составлять несложные
    композиции плясок, хороводов, игр.
    А это является содержанием таких музыкальных игр, как «Будем
    танцевать», «Моя любимая мелодия», «Определи пляску».
    Таким образом, музыкально-ритмическая деятельность детей проходит более
    успешно, если обучение элементов танцевальных движений осуществляется в
    сочетании с музыкальными играми и творческими заданиями.

    В своей работе по развитию творчества я использую наглядный материал:
    картины, рисунки, музыкальные инструменты, музыкально-дидактические игры.

    Итак, в доступной игровой форме у детей развиваются музыкальные
    способности.
    В игре дети быстрее усваивают требования программы по развитию
    певческих и музыкально-ритмических навыков и даже в области слушания
    музыки.
    Систематическое применение игровых моментов вызывает у детей активный
    интерес к музыке, к самим заданиям, а также способствует быстрому овладению
    детьми музыкальным материалом.
    Таким образом, игровые приемы на занятиях музыки способствует более
    активному восприятию музыки дошкольниками, позволяет в доступной форме
    приобщать их к основам музыкального искусства.

  13. #41
    Мастер Аватар для Валентина М
    Регистрация
    16.03.2011
    Адрес
    г. Северобайкальск
    Сообщений
    663
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,343
    Поблагодарили Поблагодарили 
    590
    Поблагодарил в

    75 сообщениях

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от Frederico Посмотреть сообщение
    Простите, может не внимательно смотрела - не могу найти литературу для развития вокала у детей 6-7 лет, с этого года у меня вокальный кружок. Помогите плииз =)))
    Методика обучения пению детей подготовительной к школе группы.http://www.i-gnom.ru/books/metodika_...itaniye29.html
    Последний раз редактировалось Katrina Kim; 25.06.2017 в 14:10.

  14. 2 пользователей поблагодарили Валентина М за это полезное сообщение:

    linker_59 (29.07.2019), Елена_дор75 (04.03.2018)

  15. #42
    Новичок
    Регистрация
    12.02.2013
    Адрес
    Казахстан
    Сообщений
    1
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    0
    Поблагодарил в

    0 сообщениях

    Сообщение Задачи музыкальной работы с детьми 4 - 5 лет


    Николаева В.А.
    аккомпаниатор хореографического ансамбля «АКЦЕНТ»
    ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ
    Казахстан
    г. Семей



    Задачи музыкальной работы с детьми 4 - 5 лет

    1. Развивать умение вслушиваться в музыку, различать контрастные особенности её звучания (громко – тихо, высоко – низко), запоминать музыку.
    2. Развивать умение связывать с музыкой движения – в музыкальных играх, в упражнениях.
    3. Учить детей простейшим совместным движениям.


    Рассмотрим каждый раздел музыкальной работы.


    Слушание музыки.

    Когда дети умеют выполнять определённые правила слушания и знают, что музыка о чём-то рассказывает, интерес к ней настолько велик, что обычно перед началом музыкального занятия они просят руководителя спеть и поиграть. И музыкальный руководитель ведёт к дальнейшему этапу развития у них интереса к музыке, т. е. к различению её программного содержания. Так, перед началом исполнения мелодии песни музыкальный руководитель сообщает детям «про что» он сыграет, и каждое музыкальное произведение, которое исполняется, получает, таким образом, своё название. Например, руководитель говорит: «Сейчас сыграю про дождик». Это обращает внимание детей на мелодию и музыкальные средства выразительности, а затем предлагает послушать, как сыграет «про зайку». Дети обычно с большим интересом слушают такое разнообразное исполнение музыки. Руководитель напоминает детям, а затем спрашивает, как дождик капает, как он поливает травку или как прыгает зайка и стучит лапками по барабану.
    Так детей учат вслушиваться в мелодию, в музыкальную характеристику. Произведения, написанные для фортепиано, очень ярко характеризуют персонажи музыкально-двигательных показов. В этом отношении ценен также магнитофон, если есть диски соответствующего содержания.
    Так как инструментальная музыка обладает богатыми средствами музыкальной выразительности, дети очень скоро начинают сразу, с первых же тактов, узнавать исполняемую музыку и с большей радостью сообщают об этом. Руководителю надо вначале поощрять такую активность слушателей, но в дальнейшем приучить их к тому, чтобы, узнав музыку, они дослушали исполняемое до конца.
    Развитие интереса к музыке и устойчивость слухового внимания детей, необходимого для слушания музыки, в большей мере зависят от того, насколько взрослый умеет вносить в слушание музыки ту или иную задачу, посильную для детей на данном уровне их музыкального развития.
    Задачу определить две контрастные мелодии дети решают с интересом, причём в группе находятся такие, которые сразу отвечают на вопрос, и руководитель хвалит их.
    Наряду с этим руководитель предлагает самим детям сказать, какую мелодию им сыграть, сосредотачивая, таким образом, их внимание на уже знакомой мелодии. Так, используя различные методические приёмы, детей учат различать знакомые мелодии, внимательно вслушиваясь в них.
    Если слушание музыки проводится регулярно и правильно, к 4-5 годам большинство детей узнают музыку по вступлению, различают музыкальные характеристики персонажей музыкально – двигательного показа и музыкальных игр, которые с ними проводились, с интересом слушают музыку и всегда сами просят сыграть им произведения, особенно понравившиеся.


    Музыкально-двигательные показы.

    Детям, любящим слушать музыку, музыкально – двигательные показы, поясняющие сюжетную линию мелодии, наиболее интересны, так как они уже знакомы с повадками птиц и животных, знают, что растения это не только цветы, но и деревья.
    Иллюстрирующий мелодию музыкально – двигательный показ нужен в тех случаях, когда действующие лица должны быть заранее представлены детям в связи с предстоящим зрелищем или игрой. Дети очень скоро, после двух – трёх занятий с показом, проявляют большой интерес к музыке и просят самостоятельно повторить всё то, что было показано, уже не нуждаясь в зрительных иллюстрациях музыки.
    Музыкально – двигательный показ в исполнении взрослого вместе с детьми используется как прохождение нового материала, так как дети 4-5 лет умеют быстро схватывать новые движения, непосредственно подражая видимому, и, кроме того, хорошо улавливают связь движения с сопровождающей его музыкой.



    Игровые упражнения.

    Сюжетное содержание и музыкальное сопровождение движений четвёртого года значительно богаче, чем у детей раннего возраста. В музыкальных играх дети охотно исполняют образные роли, например: шофёра, птиц, животных, передавая особенности их действий: шофёр управляет автомобилем, птицы летят, помахивая крыльями, мишка неуклюже ходит.
    Расширенное сюжетное содержание игр даёт возможность включать в них разнообразную музыку, причём дети не только к ней прислушиваются, т. е. начинают или прекращают в соответствии с музыкой какое-либо действие, но и стараются, вслушиваясь в музыку, передавать некоторые её особенности: ходят на носках под тихую музыку (чтобы не разбудить мишку), идут маршем или топают под громкую.
    Особенности музыки и связанного с ними движения подкрепляются музыкально-двигательным показом взрослого, а также в кратких пояснениях к слушанию музыки, когда оно проводится как вступление к музыкальной игре.
    Запоминанию музыки и её особенностей (общего характера, контрастных по силе звука, по темпу и регистру частей музыкального произведения) способствуют также бессюжетные упражнения. В этих упражнениях дети выполняют различные оттенки одного и того же движения (например, хлопают в различном темпе, ходят громко или тихо). Упражнения проводятся под фортепианную музыку, которая диктует тот или иной характер и в которой не слишком часто чередуются контрастные части. Чередование контрастирующих частей музыкального произведения дети легко и радостно передают в плясках, которые играют большую роль в музыкальной работе с детьми 4-го – 5-го года жизни, так как они уже овладели разнообразными движениями и умеют связывать их с характером музыки, не нуждаясь в показе взрослого.
    Таким образом, игровые упражнения являются наиболее простым и доступным способом музыкального воспитания детей 4-5 лет.


    Построение музыкальных занятий с детьми 4 – 5 лет

    Расположение материала на музыкальных занятиях с детьми 4-5 лет в большой мере зависит от уровня их музыкального развития. Музыкально -двигательный материал должен быть расположен так, чтобы неподвижные и подвижные моменты занятия чередовались сравнительно часто, например: короткое слушание музыки, которому предшествовало вводное, собирающее внимание упражнение, затем музыкальная игра.
    По мере того как у детей углубляется интерес к музыке и увеличивается музыкальная активность, слушание музыки, движения под музыку становятся более длительными, более продолжительными, причём уже можно переходить непосредственно от игры к пляске, не прибегая к разрядкам.



    Показатели музыкального развития детей 4 - 5 лет

    1. Дети слушают новые мелодии без музыкально-двигательного показа.
    2. Узнают знакомые мелодии и различают их по характерному фортепианному исполнению.
    3. Усваивают новые движения, показанные руководителем,
    4. Запоминают новые сочетания знакомой музыки и знакомых движений
    5. Переходят в упражнениях от одних движений к другим соответственно с контрастами сопровождающей музыки (тихо-громко, высоко-низко, медленно-быстро).
    6. В сюжетных музыкальных играх передают характер движений соответственно с музыкальной характеристикой мелодии.






    Используемая литература:

    1. Музыкальное воспитание детей раннего возраста. Т. С. Бабаджан. М., «Просвещение» 1957 г.
    2. Искусство балетмейстера. И. В. Смирнов. М., « Просвещение» 1986 г.
    3. Музыкальное воспитание младших дошкольников. И. Л. Дзержинская. М., «Просвещение» 1985 г.
    4. Музыкально-ритмические занятия. А. С. Кагарлицкая, Н. А. Тугова, Н. И. Шелгунова. М., «Просвещение» 1992 г.
    5. Музыка и движение. Авторы-составители: С. И. Бекина, Т. П. Ломова, Е. Н. Соковнина. М., «Просвещение» 1984 г.

  16. #43
    Пользователь Аватар для Таняка
    Регистрация
    09.06.2009
    Адрес
    Александровск Пермский край
    Сообщений
    55
    Поблагодарил Поблагодарил 
    136
    Поблагодарили Поблагодарили 
    113
    Поблагодарил в

    25 сообщениях

    По умолчанию

    КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ:
    проектирование музыкальной предметно - развивающей среды


    ТРЕБОВАНИЯ К ПРОЕКТИРОВАНИЮ МУЗЫКАЛЬНОЙ
    ПРЕДМЕТНО - РАЗВИВАЮЩЕЙ СРЕДЫ:

    ♪ Содержание музыкальной среды следует соотносить с ведущим видом деятельности детей определенной возрастной группы, но при этом важно руководствоваться таким положением: в каждый момент жизни все ведущие виды деятельности детей раннего и дошкольного возраста (предметная, игровая, предпосылки учебной деятельности) при-сутствуют одновременно, но каждая из них проходит свой путь развития до момента, когда она становится ведущей.

    ♪ Среда должна быть нацелена на зону ближайшего психического развития (Л.С. Вы-готский).

    ♪ Музыкальная предметно-развивающая среда должна содержать как консервативные (уже известные ребенку) компоненты, так и проблемные, подлежащие исследованию.

    ♪ Музыкальная предметно-развивающая среда должна быть динамична.

    ♪ Музыкальная предметно-развивающая среда должна быть организована таким обра-зом, чтобы в ней были представлены все виды музыкальной деятельности (воспри-ятие, детское исполнительство, детское музыкальное творчество, музыкально-образовательная деятельность).

    ♪ Должны быть созданы условия для активного взаимодействия детей с любыми посо-биями и инструментами.

    ♪ Музыкальные мини-центры должны быть удобны для развертывания музыкальной деятельности одним ребенком, двумя детьми или подгруппой.

    ♪ Оформление музыкальных мини – центров для детей раннего и младшего дошкольного возраста должно быть сюжетным, а для детей старшего - иметь дидактическую на-правленность.

    ♪ Предметная среда должна быть сомасштабна глазу, действиям руки, росту ребенка.

    ♪ Пособия должны быть добротными, эстетически привлекательными, простыми в обращении.

    ♪ Мини-центры должны быть оформлены в одном стиле, с использованием материалов одной фактуры и цветовой гаммы.

    ♪ Самое главное требование: компетентность взрослого, его доброжелательность и заинтересованное отношение к детям. От этого зависит, станет ли эта среда развиваю-щей, захочет и сможет ли ребенок освоить ее в своей деятельности. Ребенок и взрослый действуют вместе – им обоим должно быть комфортно в музыкальной предметно-развивающей среде.

  17. Следующий пользователь сказал cпасибо Таняка за это полезное сообщение:


Страница 3 из 3 ПерваяПервая 123

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Яндекс.Метрика free counters Рейтинг@Mail.ru