Страница 2 из 3 ПерваяПервая 123 ПоследняяПоследняя
Показано с 16 по 30 из 43

Тема: Теория и методика музыкального воспитания

  1. #16
    Авторитет Аватар для livni
    Регистрация
    23.03.2009
    Адрес
    Подмосковье
    Сообщений
    1,572
    Поблагодарил Поблагодарил 
    2,228
    Поблагодарили Поблагодарили 
    3,252
    Поблагодарил в

    330 сообщениях

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от лееена Посмотреть сообщение
    Подскажите пожалуйста, можно ли во второй младшей группе на утреннике использовать шумовой оркестр? И сколько песен и танцев? А то методист ругает что я перегружаю детей.
    Во второй младшей на утреннике надо взять 2 песни и 2 танца,это обязательно.Плюс 2-3 игры.Если у вас утренник не насыщенный и дети могут больше,бери ещё. Но учтите:их праздник должен длиться 25-максимум 30 минут. Шумовой оркестр - это здорово! Можно почитать программу Васильевой,там всё написано.Хотя она немного устарела. А вообще, ориентируйтесь на детей, если Ваше руководство не возражает против Вашего творчества. Все дети разные.
    Не важно, где жить. Важно только то, на что мы тратим свою жизнь.
    livni@mail.ru Людмила

  2. #17
    Просто хороший человек. Аватар для Светлана - Слоним
    Регистрация
    11.11.2009
    Адрес
    Беларусь Слоним
    Сообщений
    2,382
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,668
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,355
    Поблагодарил в

    351 сообщениях

    По умолчанию

    ЧТО ТАКОЕ ПЕТЬ ЧИСТО?

    Музыканты-педагоги при оценке пения детей ис¬пользуют термин «чистота интонирования». Говорят, например, интонация у ребенка не чистая, или «чис¬тота интонирования оставляет желать лучшего». Что это означает?
    Чисто интонировать или, что одно и то же, «чис¬то» петь — это значит, петь без фальши, не фальшивить во время пения.
    Когда вы играете на каком-либо инструменте и одновременно поете, надо слушать себя и следить за тем, чтобы звук инструмента и голос сливались. Приходится сознательно управлять своим голосом и приспосабливать его к звучанию инструмента. Если из инструмента извлекается высокий звук, нужно постараться сделать свой голос тоненьким (напри¬мер, как у мышонка) и послушать, добрался ли он до высокого звука инструмента, соединился ли с ним в согласованном звучании. Если на инструмен¬те сыграли низкий звук, нужно сделать наоборот, опустить голос, пусть он будет более «толстым», низким. Главное, всегда себя слушать и контроли¬ровать. Голос поющего и звук, издаваемый инстру¬ментом, должны сливаться в один. Это очень важ¬но. Если есть хоть небольшая рассогласованность между звуком музыкального инструмента и его повторением человеком, о чистом пении не может быть и речи, а ведь к чистоте пения люди всегда относились и относятся очень серьезно.
    Не стоит расстраиваться, если сразу не получается исполнить песню чисто. Для успеха требуется время, упражнения в развитии звуковысотного слуха и, конечно, регулярные занятия пением. И всег¬да помните:
    Прежде чем проинтонироватъ (пропеть) звук песни, важно правильно ус¬лышать его и точнейшим образом по¬вторить голосом.


    Разучивая с детьми песню, помните:

    1. Мелодию лучше начинать разучивать без текста, на какой-нибудь слог, например «ля».
    2. Подвижные песни сначала необходимо пропевать в замедленном темпе, чтобы ребенок успевал хоро¬шо, правильно проговаривать все слова, особенно трудные для произношения.
    3. Сложные по ритмическому рисунку и мелодии фрагменты песни необходимо поучить отдельно. Чтобы ребенок наглядно понял, куда движется мелодия и куда направить голос, пользуйтесь жестом (рука следует вверх и вниз, скачком или плавно). Так¬ты с трудным ритмическим рисунком нужно про-хлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на какой-либо слог.
    4. Чтобы звук во время пения имел красивую окрас¬ку, следите за губами ребенка. Они всегда должны иметь округлую форму. Этому помогает и хорошо открывающийся рот.
    5. Дышать нужно спокойно, не поднимая плеч и не делая шумных вдохов перед каждой новой фразой песни. Сохранять воздух в легких желательно до окончания фразы, экономно его расходуя. Научить¬ся этому можно, поиграв, например, со свечой (дуйте на пламя свечи как можно дольше, наблю¬дая, как оно при этом отклоняется в сторону) или с белыми пушинками-парашютиками знакомого всем одуванчика.
    6. Перед пением голос должен быть «разогрет». Для этого используются небольшие, на трех-пяти зву¬ках, распевки. Это может быть «Музыкальная лесенка», которую желательно пропевать от раз¬ных ступенек, постепенно повышая голос или какие-нибудь другие короткие попевки.
    7. Правильное положение корпуса ребенка во время пения помогает исполнению песни. Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не следует. Если песня ис¬полняется стоя, то спина при этом также должна быть прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком положении корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармонично настроены на процесс пения.

  3. #18
    Авторитет Аватар для Anisoara
    Регистрация
    08.11.2009
    Адрес
    Ооо
    Сообщений
    9,332
    Поблагодарил Поблагодарил 
    11,586
    Поблагодарили Поблагодарили 
    22,504
    Поблагодарил в

    3,357 сообщениях

    По умолчанию

    По просьбе девочек выставляю ДОКЛАД ": «Музыкально-двигательные упражнения в развитии дошкольного возраста»
    В программе воспитания и обучения в детском саду особое место уделяется развитию движений дошкольников. В процессе совершенствования слуха и умения согласовывать свои движения с музыкой осуществляется развитие музыкальных способностей детей. Необходимо возможно раньше начать развивать эти умения в доступной и интересной для детей дошкольного возраста форме.
    Основная задача ритмики- формирование у детей восприятия музыкальных образов в их раз-витии и способности выражать их в соответствии с музыкой.
    Программа музыкально- ритмического движения включает в себя музыкально- ритмические упражнения, музыкальные игры, хороводы, танцы, музыкально- игровое и танцевальное творчество.
    Все музыкально- ритмические движения выполняют общую задачу- добиться слитности характера движения и музыки. но у каждого вида ритмических движений есть свои функции.
    НАЗНАЧЕНИЕ УПРАЖНЕНИЙ- развитие гимнастических, танцевальных движений, отработка их ритмичности, пластичности, поскольку на этих элементах построены игры, хороводы, танцы. Усвоив данные элементы, дети непринужденнее и ярче проявляют себя в более сложных формах движений.
    МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИГРЫ- ведущая форма организации ритмических движений. Они соответствуют запросам детей дошкольного возраста. В основе игры чаще всего программная музыка, которая подсказывает ход действия сюжетной игры, музыкальную характеристику персонажей. Многие музыкальные игры вначале построены на зафиксированной последовательности движений, продиктованных музыкальными средствами, а затем в игре проводятся соревнования в ловкости, быстроте движений, моменты свободной непринужденной игры ( «Ищи», «Игра с цветными флажками» Чичко-ва).
    ХОРОВОДЫ- чаще всего проходят под народные песни. Хотя текст песен подсказывает содержание и последовательность движений, дети самостоятельно его инсценируют в соответствии с развитием сюжета, выполняя отдельные роли.
    ТАНЦЫ- обычно построены на зафиксированных движениях в определенной последовательности и построении (пары, круг) – состоят из знакомых элементов движений, которые чаще всего повторяются на припев ( что соответствует характеру, структуре музыкальных пьес).
    МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИГРЫ И ПЛЯСКИ – помогают развивать эмоциональность и образность восприятия музыки, чувства ритма, мелодический и гармонический слух, ощущение музыкальной формы, музыкальную память.
    Музыкально- двигательные упражнения, помогая привить детям двигательные навыки и умения, необходимые при передаче в движениях музыкальных впечатлений, в то же время способствуют углублению и уточнению музыкального восприятия детей.
    Движения во всех музыкально- ритмических упражнениях (их характер, форма, выразительность) продиктованы музыкой, дети всегда передают в них музыкально- двигательный образ.
    В условиях интересной, увлекательной деятельности- ритмики- совершенствуется музыкально- эстетическое развитие ребёнка. Занятия ритмикой способствуют формированию личности ребенка.

  4. #19
    Просто хороший человек. Аватар для Светлана - Слоним
    Регистрация
    11.11.2009
    Адрес
    Беларусь Слоним
    Сообщений
    2,382
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,668
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,355
    Поблагодарил в

    351 сообщениях

    По умолчанию

    Памятка для педагогов:

    Функции и обязанности музыкального руководителя и воспитателя.



    За музыкальное воспитание детей в дошкольном учреждении ответственен не только музыкальный руководитель, но и воспитатели. Рассмотрим их функции и обязанности.



    А.И.Щербаков выделяет 8 общепедагогических функций:

    1. Информационная.

    2. Развивающая.

    3. Мобилизационная.

    4. Ориентационная.

    5. Конструктивная.

    6. Организаторская.

    7. Коммуникативная.

    8. Исследовательская.

    Из них 1-4 - педагогические функции, 5-6 - функции общетрудовые, направлен-ные на создание материальных и дидактических условий для творческого решения педагогических задач.



    1. Информационная функция. Передача музыкальной информации детям. Для этого нужно иметь глубокие знания своего предмета, уметь преподнести знания воспитанникам, владеть культурой речи.

    Муз.руководитель обязан:

    1) Исполнять музыкальные произведения профессионально, ярко. Грамотно пользоваться грамзаписями.

    2) Уметь доступно пояснять содержание музыкальные произведения. Это предполагает высокий уровень исполнительской и общей музыкальной культуры.

    3) Проводить (при участии воспитателя) музыкальные занятия, праздники, развлечения.



    Воспитатель обязан:

    1) Организовывать повторное прослушивание музыкальных произведений в группе без развёрнутой беседы о музыке.

    2) Повторять в группе фрагменты праздничных утренников и развлечений.

    3) Должен обращаться к произведениям, не звучащим на музыкальных занятиях (диафильмы, диапозитивы, сказки, озвученные музыкой).

    4) Проводить некоторые досуги и развлечения самостоятельно (кукольный театр, инсценировки) или под руководством музыкального руководителя.

    5) Владеть исполнительскими навыками и умениями во всех видах музыкальной деятельности, в т.ч. игре на детских музыкальных инструментах.

    6) Знать методику музыкального воспитания, уметь применять разнообразные методические приёмы.



    2. Развивающая функция. Развивать способности детей, учить самостоятельно мыслить, стимулировать творческие проявления.

    Муз.руководитель обязан:

    1) Обогащать детские музыкальные впечатления, развивать музыкальные способности, учить творчеству.

    2) Проводить диагностику музыкальных способностей.

    3) Использовать проблемные методы обучения и уметь применять их с учётом возраста детей и индивидуальных качеств.

    4) Обладать творческими умениями - уметь показать несколько вариантов исполнения в каждом виде деятельности.

    5) Применять индивидуально-дифференцированный подход к детям - использовать разные по сложности задания.

    6) Применять различные виды музыкальных занятий.

    7) Уметь применять все формы организации музыкальной деятельности и помогать организовывать музыку в быту детского сада.



    Воспитатель обязан:

    1) Знать методы диагностики и помогать музыкальному руководителю в её проведении.

    2) Поддерживать интерес детей к музыкальной деятельности, создавать проблем-ные ситуации, активизировать самостоятельность и творческие проявления детей.

    3) Помогать проводить различные виды занятий, особенно комплексные занятия.

    4) Использовать музыку на других занятиях (ИЗО, развития речи и т.д.)



    3. Мобилизационная функция. Предполагает умение педагога воздействовать на эмоционально-волевую сферу ребёнка. Обучение будет развивающим тогда, когда педагог заинтересует и увлечёт детей.

    Муз.руководитель обязан:

    1) Знать разнообразный репертуар и уметь отбирать яркие фрагменты музыкальных произведений.

    2) Создавать проблемную ситуацию уже при восприятии музыки, находить интересные для сравнения музыкальные пьесы, фрагменты.

    3) Использовать игровые методические приёмы, творческие задания, различные варианты занятий.



    Воспитатель обязан:

    1) Знать музыкальный репертуар.

    2) Уметь организовывать в увлекательной форме слушание музыки.

    3) Находить индивидуальный подход к каждому ребёнку.



    4. Ориентационная функция. Предполагает формирование устойчивой системы ценностных ориентаций личности.



    Муз.руководитель обязан:

    1) Сформировать у детей отношение к музыкальному искусству как к культурной ценности (духовной и интеллектуальной).

    2) Заинтересовать детей музыкой.

    3) Разбудить и развить эстетические чувства.

    4) Развить ощущение и понимание красоты музыки.



    Воспитатель обязан:

    1) информировать о системе музыкальных ценностей на художественном языке музыкального искусства.



    Для успешного выполнения функций 1-4 музыкальному руководителю и воспитателю необходимо обладать следующими качествами:

    1. любовь к музыке

    2. артистизм

    3. находчивость

    4. изобретательность

    5. способность к творчеству

    6. музыкальная культура

    7. эрудиция

    8. увлечённость профессией



    5. Конструктивная функция. Включает в себя 3 компонента:

    1) конструктивно-содержательный (отбор и композиция учебно-воспитательного материала).

    2) конструктивно-оперативный (планирование структуры собственных действий и действий детей).

    3) конструктивно-материальный (планирование учебно-материальной базы для проведения работы).



    Муз.руководитель обязан:

    1) Вместе с воспитателем составлять перспективный план, в котором определены задачи музыкального воспитания, формы организации музыкальной деятельности, намечен основной репертуар, темы бесед с родителями, аспекты работы с педагоги-ческим коллективом.

    2) Составлять календарный план.



    Воспитатель обязан:

    1) Составлять перспективный план совместно с музыкальным руководителем.



    6. Организаторская функция.

    Муз.руководитель обязан:

    1) Проводить индивидуальное и коллективное консультирование воспитателей.

    2) Вести кружковую работу.

    3) Участвовать в педагогических советах.

    4) Проводить открытые занятия для воспитателей.

    5) Проводить собрания с родителями, индивидуальные консультации и беседы.



    Воспитатель обязан:

    1) Совместно с музыкальным руководителем изучать теорию и методику музыкального воспитания на современном этапе и внедрять новые достижения в педагогический процесс.

    2) Помогать музыкальному руководителю проводить открытые занятия, прово-дить работу с родителями.



    7. Коммуникативная функция. Предполагает умение общаться, устанавливать доброжелательные отношения с детьми, коллективом педагогов, родителей.

    Муз.руководитель и воспитатель должны обладать следующими личностными качествами:

    1. любовь к детям

    2. терпеливость

    3. внимательность

    4. доброжелательность

    5. справедливость

    6. уравновешенность

    7. контактность

    8. выдержка

    9. культура общения



    8. Исследовательская функция. Стремление к самосовершенствованию и саморазвитию, пополнение профессиональных знаний и умений.



    Муз.руководитель обязан:

    1) Следить за специальной литературой.

    2) Знакомиться с передовым педагогическим опытом.

    3) Внедрять в практику работы новейшие методы и приёмы обучения.

    4) Регулярно посещать МО в городе, районе, проходить КПК, бывать на проблемных семинарах, педагогических чтениях, конференциях и т.д.

    5) С помощью заведующей ДОУ заниматься повышением квалификации воспитателей в области музыкального воспитания и развития детей.



    Воспитатель обязан:

    То же, кроме п.5.

  5. #20
    Авторитет Аватар для Elen2
    Регистрация
    11.01.2009
    Адрес
    Украина Одесская обл.
    Сообщений
    34,938
    Поблагодарил Поблагодарил 
    37,468
    Поблагодарили Поблагодарили 
    78,898
    Поблагодарил в

    9,197 сообщениях

    По умолчанию

    Тема: «Развитие музыкально-ритмических движений у детей дошкольного возраста»
    Большое значение для сохранения физического и психологического здоровья детей имеет активизация их творческого потенциала, создание атмосферы поиска, радости, удовольствия, развитие детской индивидуальности, удовлетворение индивидуальных их потребностей и интересов.
    В нашем дошкольном учреждении организован художественно-эстетический центр. Одним из направлений художественно-эстетического центра является студия «Весёлый каблучок»» по развитию музыкально-ритмических движений у детей.
    Музыка, движение – это средства, которые благотворно действуют на здоровье ребёнка. Музыкально-ритмические движения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузки и утомления. Ритм, который музыка диктует головному мозгу, снимает нервное напряжение. Движение и танец, помогают ребёнку подружиться с другими детьми, даёт определённый психотерапевтический эффект.
    Используя свой опыт работы по развитию музыкально – ритмических движений у детей дошкольного возраста, на основе особенностей детей педагог Мерзлякова О.В. разработала программу факультативного курса.
    Новизна данной программы состоит в следующем:
    • Использование авторского музыкально-двигательного материала (музыкальные постановки);
    • Распределение музыкально-двигательного репертуара по возрастной категории.
    • Использование разных видов занятий (сюжетное, занятие – импровизация, игровое);
    Цель данной разработки: развитие музыкально-ритмических движений у детей дошкольного возраста.
    Задачи:
    1. Развитие двигательных качеств и умений, развитие координации движений, формирование правильной осанки, красивой походки.
    2. Обогащение двигательного опыта детей разнообразными видами движений.
    3. Развитие творческих способностей, потребности в самовыражении в движении под музыку.
    ОСОБЕННОСТИ МЕТОДИКИ ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ НА ЗАНЯТИИ «РИТМИКА»
    Весь процесс обучения детей делится на 3 этапа.
    1. Начальный этап обучения упражнению (отдельному движению).
    2. Этап углубленного разучивания упражнения (движений, музыкально-ритмических композиций)
    3. Этап закрепления и совершенствования знаний двигательных навыков.
    Начальный этап обучения характеризуется созданием предварительного представления об упражнении. На этом этапе обучения педагог рассказывает, объясняет и демонстрирует упражнения, а дети пытаются воссоздать увиденное, опробовать упражнение, подражая педагогу.
    Название упражнений, вводимое педагогом на начальном этапе, создает условия для формирования его образа, активизирует работу центральной нервной системы детей.
    Показ упражнения происходит в зеркальном изображении.
    Объяснение техники исполнения упражнения дополняет ту информацию, которую ребенок получил при просмотре. Первые попытки опробования упражнения имеют большое значение при дальнейшем формировании двигательного навыка.
    Успех начального этапа обучения зависит от умелого предупреждения и исправления ошибок. При удачном выполнении упражнения целесообразно его повторить несколько раз, закрепив тем самым предварительное представление о нем.
    Этап углубленного разучивания характеризуется уточнением и совершенствованием деталей техники выполнения упражнений.
    Основная задача этого этапа сводится к уточнению двигательных действий, пониманию детьми закономерностей движения, усовершенствованию ритма, свободного и слитного выполнения упражнения.
    Главным условием обучения на этом этапе является – целостное выполнение упражнения. Количество повторений в занятии увеличивается, по сравнению с предыдущим этапом. На этапе углубленного разучивания дети приобретают некоторый опыт в исполнении движений по показу педагога и запоминают несколько композиций. Все это способствует развитию у детей самостоятельно выполнять выученные упражнения в целом.
    Этап закрепления и совершенствования характеризуется образованием двигательного навыка и переходом его к творческому самовыражению в движении под музыку.
    На этом этапе необходимо совершенствовать качество исполнения упражнений и формировать у детей индивидуальный стиль.
    Этап совершенствования упражнения и творческого самовыражения считается завершенным лишь тогда, когда дети начнут свободно двигаться с полной эмоциональной и эстетической отдачей.
    На занятиях ритмикой подбор упражнений соответствует возможности и подготовленности детей.
    Продолжительность занятий обусловленное возрастом занимающихся (3-4 года – 15-20 минут; 4-5 лет – 20-25 минут; 5-7 лет – 30-35 минут); занятие состоит из подготовительной, основной и заключительной частей Вводную часть составляют упражнения и движения динамического характера, воздействующие на весь организм: ходьба, бег, прыжки. Затем следует основная часть, которая начинается с поклона. Третья часть занятия – музыкально-ритмическая – наиболее динамична. Здесь включены танцевальные движения, творческие задания, танцевальные композиции, хороводы, задания на построение и перестроение. В этой части задания дети самостоятельно могут создавать музыкальные образы.
    Упражнения распределяются с учетом возрастания физиологической нагрузки в основной части занятия. В подготовительной части объединяются упражнения простые по координации, малые по амплитуде и выполняемые в медленном умеренном темпе; постепенное увеличение этих параметров движения и темпа приводит к усилению нагрузки в основной части; в заключительной части нагрузка постепенно снижается.
    Музыка на занятии доступна восприятию ребенка. Используется детские песни, песни из мультфильмов, эстрадные и классические произведения.
    Музыкальные стили и темп на протяжении занятия меняются, но основной темп – умеренный.
    Музыкально-ритмические занятия проводятся с применением различных структур:
    I. Тематическое занятие
    II. Сюжетное занятие
    III. Игровое занятие
    IV. Импровизация
    1. Тематическое занятие.
    Оно состоит из подготовительной, основной и заключительной частей.
    Цель занятия: Воспитание интереса, потребности в движениях под музыку, развитие гибкости, пластичности, развитие способности к выразительному исполнению движений.
    На занятие используются:
    1. Основные виды движений:
    а) Ходьба бодрая, спокойная, на полупальцах, на носках, топающим шагом, вперед и назад (спиной), с высоки подниманием колена (высокий шаг) в разном темпе и ритме, ходьба гусиным шагом.
    б) Бег – легкий, ритмичный, передающий различный образ («бабочки», «птички», «ручейки» и т.д.), широкий («волк»), острый (бежим по «горячему песку»).
    в) Прыжковые движения – на двух ногах на мест, с продвижением вперед, прямой галоп – «лошадки», легкое поскакивание.
    2. Общеразвивающие упражнения на различные группы мышц.
    Упражнения на развитие гибкости, пластичности, точности и ловкости движений, координации рук и ног.
    2. Плясовые движения.
    – Элементы народных плясок, доступных по координации. Например, поочередное выставление ноги на пятку, притопывание одной ногой «выбрасывание» ног, полуприседание для девочек, и полуприсядка для мальчиков и др.
    Разучивание танцевальных упражнений: шаг польки, приставной шаг, поскоки и др., а также разучивание музыкально-ритмических композиций.
    II. Сюжетные занятия.
    Сюжетное занятие выстраивается в соответствии с содержанием русских и зарубежных сказок.
    В сюжетном занятии преобладают имитационные движения – разнообразные, образно-игровые движения, жесты раскрывающие понятный детям образ, динамику его настроений или состояний (в природе, в настроениях человека и животных, в вымышленных игровых ситуациях)
    Цель занятия: Развивать у детей умение сочувствовать, сопереживать другим людям и животным – персонажем сказок.
    Развивать художественно-творческие способности по средством ритмической пластики.
    Сюжетное занятие проводится по заданному сценарию сказки, или произведения.
    Занятие состоит из основных трех частей.
    Подготовительная часть: сюда входят разминка и общеразвивающие упражнения, в которых отражен сюжет занятия, т.е. «сказочная зарядка»
    Основная часть: это кульминация – наивысшая точка развития сюжета. В основную часть входят музыкально-ритмические композиции, соответствующие сценарию.
    Заключительная часть – развязка на достижение целей, которые были поставлены в начале занятия перед детьми.
    Можно использовать следующие сюжетные темы:
    «На лесной опушке», «Новогодняя сказка», «Путешествие по сказкам», «Теремок», «Осень в гости к нам пришла», «Весенняя карусель».
    III. Игровые занятия.
    Игровое занятие по структуре напоминает сюжетное занятие.
    Цель занятия: способствовать развитию у детей творческих и физических способностей. Содействовать развитию прыгучести, ловкости, координации движений, ориентирование в пространстве. Занятие состоит из трех частей: подготовительная, основная, заключительная.
    В подготовительной части проводится разминка и общеразвивающие упражнения. Характер упражнений соответствует теме предлагаемой педагогом по типу зарядки.
    Основная часть занятия включает в себя подвижные игры, отражающие тему занятия.
    В заключительной части используется музыкально-ритмические композиции, соответствующие анной теме занятия.
    Можно использовать следующие темы игровых занятий:
    «В гостях у трех поросят», «Путешествие в Морское царство», «Поход в зоопарк», «В гости к чебурашке» и др.
    IV. Занятие импровизация
    Занятие импровизация, как правило, проходит в конце учебного года. У детей развиты двигательные навыки, накоплен разнообразный музыкально– ритмический репертуар, что способствует творческому мышлению, воображению и фантазии.
    Занятия импровизации проходит в свободной импровизированной форме.
    Цель занятия: повторить изученный материал по ритмическим танцам. Учить импровизировать под музыку. Способствовать развитию импровизации, творческих способностей детей.
    Ход занятия
    1. Дети входят под музыку в зал. Педагог и приветствует словами: – Девизом сегодняшнего праздника будет – «Танцуй веселей с нами поскорей».
    Конкурс – соревнование – итог года.
    Выбираем лучших танцоров.
    Конкурс «разминка».
    Определяются те, кто лучше всех умеет повторить за педагогом движения.
    Выполнение общеразвивающих упражнений по музыку – импровизация на любую знакомую мелодию.
    1. Конкурс на лучшее исполнение танца. Танцы «Кузнечик», «Два веселых гуся», «Каравай» и др.
    2. Конкурс повтори за мной. Танец «Если весело живется».
    3. Конкурс на лучшее исполнение танцевального движения. Танец «Лавота».
    Победителем считается тот, кто выполнит все задания и не расцепит рук.
    Подведение итогов: определение и награждение победителей медалями: «Лучший танцор», «Веселый танцор», «Внимательный танцор», «Талантливый танцор» и т.д.
    Работа по реализации данного курса проводилась в течение двух лет. В результате диагностического обследования детей выявилась положительная динамика в развитии, кроме этого разученные с детьми музыкально-ритмические композиции используются в праздниках, концертах.
    Сюжетно-игровой танец – как средство развития творческих способностей у детей дошкольного возраста
    Колесникова Алла Николаевна
    воспитатель творческой деятельности, МДОУ «Центр развития ребенка – детский сад № 100 «Незабудка», г. Прокопьевск, Кемеровская обл., 653047, Кемеровская обл., г. Прокопьевск, ул. Гайдара, 18-3, garipov_ma@mail.ru
    ________________________________________
    В период от 3 до 7 лет дети интенсивно растут и развиваются. У них возрастает потребность в движении. И если эти движения преподносят им в интересной игровой форме, имитируя животных, птиц, и ко всему этому добавляется музыкальное сопровождение – то это благоприятно влияет на эмоциональный мир ребёнка.
    Движение и игра – важнейшие компоненты жизнедеятельности детей, они всегда готовы двигаться и играть – это ведущий мотив их существования, поэтому свои занятия по хореографии я начинаю со слов: «Мы сейчас будем играть…», «Мы сейчас превратимся…», «Мы сейчас отправимся в путешествие…» и т.п.
    Ознакомление с хореографией в дошкольном возрасте начинается с элементарных движений – это работа стопами (карандашики – утюжки), корпусом (гордый носик, пристегивание животика на пуговку), руками (тарелочки, фонарики, пальчиковая гимнастика), ногами (выставление на пятку, на носочек, вперед, в сторону).
    Через подражание – самый доступный детям способ восприятия любой двигательной деятельности они получают представление о том, как танцевальное движение выражает внутренний мир человека, что красота танца – это совершенство движений и линий человеческого тела, лёгкость, сила, грация .Подражательные или имитационные сюжетно-образные движения имеют большое значение в развитии и обучении детей дошкольного возраста разнообразным видам основных танцевальных движений. С подражания образу начинается познание ребёнком техники движений и танцевальных упражнений, игр, театрализованной деятельности.
    Знакомство с подражательными движениями начинается с раннего возраста в упрощенной форме с постепенным усложнением техники выполнения, эмоциональной передачи характера данного образа (мимикой, движениями всего тела и т.д.). Дети с удовольствием инсценируют сюжеты песен, хороводных игр, перевоплощаются в сказочные или реальные персонажи, проявляя при этом фантазию, выдумку, инициативу, используя разнообразную мимику, характерные жесты, действия.
    Эффективность подражательных движений заключается в том, что через образы можно осуществлять частую смену двигательной активности из разных исходных положений и с большим разнообразием видов движений: ходьбы, бега, прыжков, ползаний и т.д., что даёт хорошую физическую нагрузку на все группы мышц. С помощью подражательных движений дети удовлетворяют свои двигательные потребности, раскрывают свои природные способности.
    Творчество, его формирование и развитие – одна из интереснейших и проблем, привлекающих внимание. Формирование танцевального творчества – это одна из программных задач детского сада. Обучение детей отдельным движениям и танцам является подготовкой к творчеству. Формирование творческих качеств личности необходимо начинать с детского возраста. Дошкольников как можно раньше следует побуждать к выполнению творческих заданий, необходимо динамично связывать обучение и творчество, т.к. творчество – один из методов освоения предлагаемого для изучения материала.
    Возбудителем творческой фантазии является музыка, она направляет творческую активность. Полученные от музыки впечатления помогают выражать в движениях личные эмоциональные переживания, создавать оригинальные двигательные образы. Поэтому необходимо очень осторожно подходить к подбору музыкального репертуара. Музыкальное произведение должно соответствовать возрастному критерию, должно иметь свою драматургию, которая сможет активизировать фантазию, направить её, побудить к творческому использованию выразительных движений.
    От изображения животных, мы переходим к имитации людей, их характеров. Показ, имитация человеческих характеров затрагивает эмоциональную и духовно-нравственную сферу ребёнка, формирует моральные качества, учит отличать прекрасное, приобщает к миру духовности и красоты.
    Живой интерес у детей вызывает сюжетный танец, который является очень яркой формой проявления творчества, фантазии, сочетает в себе музыку, движение, драматизацию. Привлекательность сюжетного танца обусловлена созданием своеобразной игровой ситуации, образным перевоплощением, разнохарактерностью персонажей и их общением между собой.
    Для того, чтобы произошло общение, своеобразный диалог между партнёрами, необходимо их взаимопонимание, которое невозможно без знания выразительного языка пантомимических и танцевальных движений, без умения видеть в танце особую форму «рассказа» и воспринимать отдельные выразительные движения, как специфические средства, передающие сюжетное развитие танца.
    Особенности сюжетного танца создают благоприятные условия для возникновения и развития танцевального творчества у детей дошкольного возраста, однако, разработок танцевальных сюжетов, предлагаемых методическими сборниками – единицы. Содержание сборников представлено плясками, образными или характерными танцами, в которых не выявляется значение танцевальных движений, объединенных в бессмысленной последовательности, танцевальная лексика их ограничена, отсутствует содержание танца. Всё это ведёт к низкому уровню развития танцевальной выразительности и, конечно же, творчества у дошкольников.
    Учитывая тот факт, что не во всех дошкольных учреждениях имеется хореограф, а постановкой танцев занимается музыкальный руководитель без соответствующей хореографической подготовки, в помощь музыкальным руководителям предлагаю следующую постановку сюжетно-игрового танца «Мои грибки» 4/4 (см. Приложение).
    Тема урока: «Развитие творческих способностей детей младшего дошкольного возраста средствами танцевального искусства»
    Снегирёва Валентина Николаевна
    музыкальный руководитель, МДОУ «Детский сад комибинированного вида № 73», г. Ангарск, 665832, Иркутская обл., г. Ангарск, 6-17-161

    elenkislicina@gmail.com
    Elen1961@list.ru
    Скайп elen19612

    Буду рада всех видеть в моей мастерской :Веселые минутки для малышей от Елены Кислициной.
    http://forum.in-ku.com/forumdisplay.php?f=481
    Мой канал №1 https://www.youtube.com/channel/UChy...FQrkJDfM2437fQ
    Формула успеха: вставайте рано, работайте упорно, найдите месторождение нефти.

  6. Следующий пользователь сказал cпасибо Elen2 за это полезное сообщение:


  7. #21
    Местный Аватар для гармашева26
    Регистрация
    11.05.2009
    Адрес
    Северный Кавказ
    Сообщений
    380
    Поблагодарил Поблагодарил 
    329
    Поблагодарили Поблагодарили 
    31
    Поблагодарил в

    16 сообщениях

    По умолчанию

    Как-то купила книгу Владимира Сухарева "Психология интеллекта",мне было интересно читать ее.Совсем немного из этой книги.

    «Ум человеческий имеет три ключа,все открывающих,-знание,мысль,воображение» В.Гюго.

    Установлено,что в функционировании правой и левой половин головного мозга существуют большие различия.Правая половина более значима для формирования чувственных образов,левая же наделена функциями,которые управляют абстрактным мышлением,планированием человеческой деятельности.Наиболее существенное различие между двумя полушариями заключается в способе обработки информации:левое полушарие занимается аналитическими процессами(разложение целого на составные части),в то время как правое отвечает за синтез(соединение разрозненных сведений в единое целое)
    .Способ действия правого полушария параллельный,благодаря чему одновременно может выполняться множество дел,в то время как левое полушарие позволяет или только писать,или читать,или только считать.
    Например,телевидение с его огромным потоком зрительной информации оказывает воздействие главным образом на правое полушарие.Быстрая смена изображений,невозможность вернуться назад и еще раз посмотреть недостаточно понятные кадры-эти отрицательные черты любого динамического искусства особенно явственно проявляются именно в телетронсляциях.
    Осмысление увиденного-передача информации из правого полушария в левое и перекодирование ее в слова-требует времени,а главное-навыка.А его-то у ребенка и нет.Чтение же наоборот,активно формирует способность,левого полушария к абстрагированию.В итоге «читающий» человек трансформируется в более интеллектуальную личность.

    Разная по характеру музыка воспринимается с неодинаковым участием левого и правого полушарий головного мозга.Так,классическая музыка,особенно произведения Моцарта,Шопена,Гайдна и др.,вызывает большую активность структур мозга в правом полушарии,отвечающем за абстрактное мышление,ассоциации.После прослушивания такой музыки человек испытывает состояние комфортности,душевного равновесия,ощущает легкость в теле,тихую грусть,вдохновение к творческой деятельности.Ритмическая-джазовая,роковая музыка активизирует левое полушарие головного мозга.Она прежде всего вызывает желание двигаться и ни о чем не думать.Примерно у пятой части людей такая музыка обусловливает веселое или даже сверхвеселое настроение.У такого же количества людей ,напротив,возникает чувство раздражения.У некоторых людей возникает чувство холода,и ни у кого –тепла.

    ПОЧЕМУ ДВИЖЕНИЯ НАШЕГО ТЕЛА ОКАЗЫВАЮТ ВЛИЯНИЕ НА ПСИХИКУ И ИНТЕЛЛЕКТ

    Мимика человека,его жесты и движения тела находятся в тесном взаимодействии с психикой.Картина нашего тела строится на несколько иной основе,нежели картина окружающего мира.Главные каналы информации-зрение и слух-играют в ее конструкции незначительную роль.Свой голос человек слышит иным,чем слышат его другие люди,и даже свое лицо в зеркале видит не таким,каким видят его посторонние,поскольку смотрящийся в зеркало невольно изменяет выражение своего лица.
    Влияние на психику осуществляется непрерывно и многообразно.Для нормального протекания психических процессов первостепенное значение имеет физическая активность человека,в особенности работа его оп*****-двигательного аппарата.Дело в том,что в скелетной мускулатуре находятся специальные нервные клетки-проприорецепторы,которые при мышечных сокращениях по принцепу обратной связи посылают в головной мозг стимулирующие импульсы Следовательно,многие функции центральной нервной системы обусловлены активностью мышц.С одной стороны,импульсы,идущие от проприорецепторов,сигнализируют в мозг о совершаемых движениях,а с другой-проприорецепторы повышают общий тонус коры головного мозга,благодаря чему нарастает его общая функциональная способность.Не случайно многим людям лучше думать при ходьбе,нежели в лежачем или сидячем положении;ораторы склонны сопровождать свою речь активной жестикуляцией,а актеры предпочитают разучивать свою роль во время прогулок.
    Формирование характера человека и его интеллекта существенно зависит от того,как рано в младенческом возрасте им была выработана способность ориентироваться в окружающем мире,используя для этого постоянно действующую на тело силу тяжести.В самом раннем возрасте ориентирование ребенка в пространстве может осуществляться двояко.Во-первых,путем зрительной оценки взаиморасположения окружающих предметов,исходя из того,как меняется их вид и размеры при передвижении ребенка.Второй тип ориентации в пространстве связан с более тонким и полноценным использованием нервной импульсации,поступающей из гравиорецепторов-органов,автоматически оценивающих и поддерживающих равновесие тела.
    Замечено,что ребенок,пользующийся вторым типом пространственной ориентации,проявляет большую активность и самостоятельность С годами это распространяется на совершенствование двигательных реакций,что в конечном итоге положительно сказывается на его ИНТЕЛЛЕКТЕ.

    ПСИХИЧЕСКИЕ ПРОЦЕССЫ

    ВНИМАНИЕ-наиболее важная умственная привычка.Развивая силу сосредоточенного внимания,каждый человек имеет возможность достичь известной степени гениальности.По этой причине внимание составляет едва ли не лучшую половину нашего интеллекта.
    Большая часть видимого,слышимого,чувствуемого нами скоро забывается,потому что мы относимся к этому с очень незначительной степенью внимания.Слабая память-это ,по сути дела,слабое внимание.
    Разум может заниматься одновременно лишь одним делом,но способен переходить от одного дела к другому с поразительной быстротой,которая заставляет преполагать,что внимание разделяется человеком между двумя и более делами.
    Психологи различают произвольное и непроизвольное внимание.
    Первое достигается безо всякого усилия воли.Оно свойственно в полном объеме всем людям и животным.Многие в своей жизни редко выходят дальше порога непроизвольного внимания.
    Произвольное внимание достигается исключительно усилием воли.Неразвитые люди обладают лишь незначительным запасом волевого внимания.Степень произвольного внимания часто указывает на уровень развития, достигнутого человеком.Развитый человек усилием воли способен направить свое внимание на предмет,вовсе для него не интересный,и держать его на нем,пока не закрепит в своей памяти нужные сведения.Интеллектуально развитый человек почти всегда находит в каждом предмете что-то интересное,что и облегчает возможность сосредоточить на нем свое внимание.


    ВПЕЧАТЛЕНИЯ-формируются при посредстве органов чувств.От органов осязания,обоняния и вкуса впечатления непосредственно передаются в головной мозг.Через зрение и слух впечатления достигают мозга посредством световых и звуковых волн,то есть опосредованно.
    Впечатления,передаваемые с помощью осязания,обоняния и вкуса,очень трудно воспроизводить в памяти( запах духов)Например,в данный момент вы не можете вспомнить настоящий вкус,запах или впечатления от прикосновения,но зато легко припомните время и место вкусового,осязательного или обонятельного впечатления,благодаря чему вы и узнаете предмет,издающий запах или обладающий вкусом,встретив его повторно.
    Некоторые получаемые нами впечатления очень ясны и сильны,другие-несколько слабее,а третьи-совсем неясны и поверхностны.Сила впечатления зависит от интереса,с которым к нему относится наш разум восприятия и от количества волевого внимания,сосредоточенного на предмете.

    МОТИВАЦИЯ-ДВИГАТЕЛЬ МЫШЛЕНИЯ

    Чтобы добиться конкретных результатов,необходим «двигатель» или «приводной ремень»,который запускал бы в движение механизм мышления.Таким «двигателем» служит мотивационная основа.
    Можно было бы предположить,что чем сильнее желание,значимее мотивы,тем лучше и результат.Однако это справедливо лишь до некоторого предела.Если сила мотивации переходит через «пик»,то результаты ухудшаются.Дело в том,что мотивация относится к эмоциональной сфере человека,в то время как достижения результата-к сферам разума.Мотивация в форме легкого эмоционального настроя стимулирует мыслительную деятельность головного мозга и тем самым способствует достижению хороших результатов.
    Чрезмерная же мотивация равнозначна перехлестывающему через край эмоциональному возбуждению.При этом в кровь человека выбрасывается излишек гормонов стресса-адреналина,что приводит к фактической блокаде мышления.Таким образом сильные эмоции верх над мышлением и препятствуют его работе.


    КАК РАБОТАЕТ НАША ПАМЯТЬ

    Память-это мыслительный процесс,включающий в себя запись,хранение и извлечение информации.Запись информации осуществляется посредством акта запоминания,а ее извлечение-посредством акта вспоминания.Качество запоминания обусловлено вниманием человека к объекту записи.
    Противоположному акту запоминания является забывание.Как это ни звучит парадоксально,но забывание служит важным условием запоминания,поскольку оно разгружает центральную нервную систему,освобождая место для новых связей.
    Около 60% людей пользуются в основном зрительной памятью.Они легко восстанавливают в воображении виденные некогда места,предметы,лица.Другие люди с большей легкостью запоминают слова,и возникающие в их уме ассоциации часто представляют собой различные ритмы и каламбуры.
    В зависимости от временной установки человеческую память подразделяют на НЕПОСРЕДСТВЕННУЮ,КРАТКОВРЕМЕННУЮ,ДОЛГОВРЕМЕННУЮ,СКОЛЬЗЯЩУЮ.
    НЕПОСРЕДСТВЕННАЯ(сенсорная)память-это память автоматическая,в которой одно впечатление мгновенно сменяет следующим(гроза)
    КРАТКОВРЕМЕННАЯ память-это оперативная)рабочая)память,способная одновременно удерживать до семи элементов в течение максимум 30 секунд.Она действует,например,когда вы набираете номер телефона.Этот вид памяти позволяет выбрасывать из сознания информацию,как только она стала ненужной

    ДОЛГОВРЕМЕННАЯ
    память должна оставлять заметные следы в сознании на дни,месяцы и даже годы,поэтому ее работу определяют более сложные механизмы записи информации,действующие на нескольких уровнях:чувственном,эмоциональном и интеллектуальном.(но мы понимаем,если мы будем встречаться с человеком 5 минут в течение двух недель,мы его запомним,нежели будем общаться 2 часа,но единожды)

    СКОЛЬЗЯЩАЯ-самая короткая из всех видов долговременной памяти.Такого рода память развита,например,у авиадиспетчеров:она позволяет им на несколько минут сосредоточить внимание на изображении движущейся точки на экране,а после посадки самолета тут же забыть о ней,переключив внимание на следующую точку(происходит это в течение 3 минут)

    Полагают,что структуры,ответственные за память,размещаются в разных участках головного мозга-в зависимости от того,на каких реакциях организма(чувственных,эмоциональных или интеллектуальных)они основаны.За память отвечают отдельные участки коры головного мозга,лимбическая система и мозжечок.Но основная часть нейро-физиологической деятельности,определяющей работу памяти,происходит в гиппокампе и в височной доле каждого из полушарий.Если височная доля повреждена на одной стороне мозга,процессы запоминания могут еще протекать,хотя и с некоторыми нарушениями,но при двустороннем повреждении способность сознания к записи и хранению информации полностью пропадает.

    В среднем человек запоминает 1/5 части того,что услышит,и 3/5 того,что увидит.Из того,что человеку покажут и объяснят,он запоминает 4/5.Наилучшее время суток для памяти от 10 до 12 часов,после 20 часов.Время года-лето.Экспериментально доказано,что в процессе запоминания (например стихотворения) лучше всего усваивается начало и конец,а наиболее трудно-средняя часть.Запоминание улучшается,если ПОВЫШАТЬ СЛОЖНОСТЬ МАТЕРИАЛА,

    Общеизвестно,какое важное значение для человека имеют первые годы жизни:насколько его любят,какие удачи и неудачи он переживает.Опыт первых лет жизни формирует в мозге человека структурную основу.Неосознанно он учится подражать тем,кого принимает за эталон.Формируется характер,положительные и отрицательные качества.
    галина
    в теме "кто мы?" пост№3583

  8. #22
    Местный Аватар для гармашева26
    Регистрация
    11.05.2009
    Адрес
    Северный Кавказ
    Сообщений
    380
    Поблагодарил Поблагодарил 
    329
    Поблагодарили Поблагодарили 
    31
    Поблагодарил в

    16 сообщениях

    По умолчанию

    Девочки,добрый вечер!Хочу поделиться с вами НЕКОТОРЫМИ ПРАВИЛАМИ ЗДОРОВОЙ НЕРВНОЙ СИСТЕМЫ.А натолкнула меня на это ситуация вчерашнего дня.У меня есть одна сложная группа(ее то расформировали,затем объединили, затем перебросили в группу несколько детей на год младше,добавили в возрасте 5 лет несколько домашних деток,не посещавших детский сад-получилась гремучая смесь-а это ни к чему хорошему не приводит.Между детьми и родителями нет дружбы).Иду я вчера по коридору и вижу мамочку,которая плохо стала водить ребенка в детский сад(именно из этой группы).
    Наш диалог.
    -Добрый вечер!Почему вы перестали посещать детский сад?(при этом я дала себе установку :не нервничать ,и улыбалась)
    -Мы болеем!
    -В средней группе вы не болели,в старшей-не болели,а в подготовительной-у вас инфекция на весь учебный год.
    Она сразу вспылила,на что я попросила общаться со мной спокойней-ведь я просто разговариваю с ней.
    -Мы болеем.
    -Я знаю,что это не всегда так(это правда,просто у мамочки маленький ребенок,а еще они стали ходить на подготовительные курсы в школу).Давайте договоримся-раз вы не хотите ходить в сад,то, то когда Саша будет просто сидеть на стуле-ко мне никаких претензий.Я не волшебница и за одно занятие не могу его научить всему,что мы учим в течение 2 месяцев.
    -Но мы же приходим на утренник?
    -Вот именно я об этом и говорю.Как только подходит утренник,все сразу выздоравливают.А я не могу всех детей бросать и заниматься только вашим ребенком,только лишь потому,что вы считаете ,что детский сад-это ерунда,а вот школа……!
    При этом я подстраиваюсь именно под этого ребенка.Как только он появляется в саду-я переставляю занятия,чтобы Саша успевал в школу!!!Я не сказала ей,что ее ребенок стал хуже заниматься,что раньше он был ведущим,а теперь ведомым.Но это сделала умница-воспитатель(совсем молоденькая девочка,но такая толковая,такие сейчас редко приходят в сады,она умеет очень корректно разговаривать с родителями и по существу).
    Но самое интересное,к чему я это все подвожу, мамочка эта,подошла к Наталье и сказала:»Галина Геннадьевна сейчас сказала,что мы игнорируем детский сад и при этом улыбалась.»То что я улыбалась,она повторила несколько раз!Знала бы она,что мне это стоило!!!Это ее так задело,что она сразу ,сегодня,привела ребенка в сад(до этого приходила в сад по своим делам).

    НЕСКОЛЬКО ПРАВИЛ СОХРАНЕНИЯ ЗДОРОВОЙ НЕРВНОЙ СИСТЕМЫ
    (книга Владимира Сухарева «Психология интеллекта»)
    Сохранение и укрепление нервной системы является важнейшей предпосылкой здоровья и долголетия человека.Поэтому необходимо соблюдать определенные правила сохранения крепкой нервной системы,Вот некоторые из них,рекомендованные доктором Брэгтом.(дети приходят и уходят,а МЫ ОСТАЕМСЯ)

    КОНТРОЛИРУЙТЕ СВОЕ НАСТРОЕНИЕ,
    Хорошее настроение слишком ценная вещь,чтобы потерять его.Контролируемое настроение становится такой силой,которая может привести вас к намеченной цели.Вышедшее из под контроля настроение причинит Вам и окружающим неприятности.
    Ничего не говорите,когда вы сердитесь,так как потом об этом можете пожалеть.
    Уйдите от человека или ситуации,которые привели Вас в плохое настроение.Не пытайтесь высказать в таком состоянии все,что думаете.

    ИЗБЕГАЙТЕ ССОР.
    Бесконечные ненависть и горечь появляются в результате возбужденных споров,которые часто начинаются в обычной дружеской беседе.Дискуссии и аргументы оттачивают ум и часто очень полезны.Однако совсем мало людей,которые могут спорить по- дружески,без возбуждения.
    Самое неблагоприятное время для споров-время еды.
    Не ссорьтесь,не дразните других и не допускайте,чтобы вас дразнили.Избегайте людей,которые делают это.Если Вы однажды позволили себе быть для кого-то козлом отпущения,то он будет продолжать мучить Вас.Но если Вы проигнорировали его или молча ушли,он оставит Вас в покое.Такова психология людей.

    НЕ ЗАМЫКАЙТЕСЬ В СЕБЕ,
    Высказывайте другим Ваше беспокойство.Если Вы чувсвуете,что у Вас есть законное недовольство против кого-либо,подойдите к этому человеку и спокойно объясните все.Вносите этот принцип во все ваши отношения-будь то ваши дети,друзья,родственники или сотрудники.
    Как много мужей и жен,родителей и детей копят недовольство внутри себя до тех пор,пока уже не могут общаться друг с другом(разговаривайте )Они строят каменную стену вокруг себя,что может привести к нервному упадку сил.В таких ситуациях необходимо с кем-либо поделиться,излить свою душу.Возможно ,разговор поможет Вам увидеть проблему в новом свете,найти свое решение.

    СТАРАЙТЕСЬ ПОЧАЩЕ УЛЫБАТЬСЯ,
    Старое изречение гласит:»Если ты смеешься,то весь мир смеется с тобой.Если ты плачешь,то плачешь один». Смех-это в известном смысле упражнение,которое создает улучшенную циркуляцию крови в области брюшной полости.Он создает здоровье.Смех обусловливает также нечувствительность к действию обидных слов.В состоянии улыбки человек внутренне ощущает радость.
    От людей,у которых мрачное настроение или характер,следует держаться подальше.

    НЕ БУДЬТЕ СЛИШКОМ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫ К СЛОВАМ,


    Если Вам говорят резко-забудьте это.Не делайте из этого большой проблемы.Многие люди не отличаются душевным здоровьем,и Вы не должны опускаться до их уровня.
    Пусть другие ненавидят,подозревают и живут отрицательной душевной жизнью.Будьте достаточно умны,чтобы не позволить такому яду сделать Вас больными.Не старайтесь искать в людях совершенства,пытайтесь видеть в них только хорошее.

    УЧИТЕСЬ ЖИТЬ С САМИМ СОБОЙ,
    Замечательно,если имеешь хороших и верных друзей,но кроме этого необходимо научиться жить с самим собой.
    Вы должны быть хорошей компанией для себя,никогда не надоедать себе.Наедине с собой начинаешь лучше понимать себя,а это помогает понимать и других.
    Будьте постоянно занятым.Занятой человек-счастливый человек.У него нет времени на безделье,ссоры,сплетни.Живите каждый день так,будто он у вас последний.Считайтесь с каждой минутой.Время слишком драгоценно,чтобы попусту убивать его.

    НЕ ЗАНИМАЙТЕСЬ САМОИСТЯЗАНИЕМ,
    Избавляйтесь от горя и других эмоциональных потрясений методом забвения их.
    Не поощряйте тех,кто страдает от горя,проявлением вашей симпатии.Говорите с ними со здравым смыслом.Если у Вас горе,не слушайте тех,кто проявляет к вам симпатию.Вы и только Вы должны преодолеть ваше горе.
    Жизнь-это долина слез.Горе и печаль-часть жизни.Мы должны контролировать наши эмоции,не позволяя им управлять нами.

    ПРЕКРАТИТЕ БЕСПОКОИТЬСЯ ПОНАПРАСНУ,

    Беспокойство ,подобно горю,может разрушить Вас,но часто оно сильно преувеличивается людьми.Правда,оно часто неизбежно,особенно когда этокасаается деловых неприятностей,семейных неурядиц,бедности итд.Но здесь мы должны использовать ясный ум и здравый смысл.(помните как у Скарлет-Об этом я подумаю завтра)

    СОЗДАВАЙТЕ СЕБЕ ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ.

    Бодрость некоторых людей зависит от погоды;когда сияет солнце,у них хорошее настроение,когда погода плохая,они печальны.В плохую погоду самоубийств больше,чем в хорошую.
    Необходимо научиться самому создавать себе настроение.Для этого нужно любить ту погоду,какая есть:дождь,снег,холод,жару.Когда Вы сами светитесь изнутри,погода не будет Вас беспокоить.
    галина
    в теме "кто мы?" пост№3583

  9. Следующий пользователь сказал cпасибо гармашева26 за это полезное сообщение:

    s.lopuhova (10.01.2019)

  10. #23
    Авторитет Аватар для An-na
    Регистрация
    19.06.2009
    Адрес
    Приполярье. г. Усинск
    Сообщений
    1,153
    Поблагодарил Поблагодарил 
    21
    Спасибо Поблагодарили 
    1
    Поблагодарил в
    1 Post

    По умолчанию

    Музыкальная культура и музыкальное искусство.
    Социально-психологические проблемы массовой музыкальной культуры.

    «Весь мир состоит из вибрирующего звука,
    А мы в нем струны»
    Л.В. Бетховен.
    Музыка – это частотно-импульсный код, поэтому она имеет воздействие на подсознание человека. Бетховен впервые, среди профессионалов, заговорил о воздействии музыки. Он доказал, что музыка тоже частотно-импульсный код, значит хотим мы этого или нет, она имеет прямое воздействие на все живое.
    Музыка имеет созидательную и разрушительную силу. Многие виды музыки ведут к раздражениям нервной системы человека, то есть к стрессам. Стрессовые гормоны стирают часть информации в памяти человека, от этого происходит деградация.
    Музыка тоже воздействует на психические и физиологические функции организма. Ученые утверждают, что музыка воздействует на важнейшие функции организма, в том числе: Кровообращение и частоту сердечных сокращений, изменение дыхания, объема легких, мышечную активность. Может ухудшать или улучшать работу всех внутренних органов. Развивать или затормаживать развитие памяти и логического мышления.
    В настоящее время развито два направления лечения музыкой, это музыкотерапия и биозвукотерапия. Музыка сопровождает все теле-радиопередачи, рекламные, анонсовые заставки, звучит фоном к мультфильмам, художественным фильмам и т.д. Все это составляет музыкальный фонд человека Доказано, что дневной музыкальный фонд может составлять от 50 до 80 минут, независимо от нашего желания воздействуя на подсознание. Современная музыка – это произведения массовой музыкальной культуры.
    Любая музыка воспринимается через эмоцию. В музыкальной психологии эмоции классифицируются так:
    • Эмоции радости
    Проявления: шутливость, веселость, игривость, бойкость, умиление, ласка, нежность, ликование и т.д.
    • Эмоции страдания
    Проявления: скорбь, горе, отчаяние, мучение, грусть, усталость, слезливость.
    • Эмоции гнева
    Проявления: ярость, буйство, жестокость, злобность, грубость и т.д.
    • Эмоции страха
    Проявления: ужас, паника, тревога, опасение и т.д.
    • Эмоции стыда
    Проявления: неловкость, скромность, стыдливость
    • Эмоции отвращения
    Проявления: презрение, спесивость, гордость, равнодушие, властность и другие.
    Эмоциональная жизнь человеческим сознанием не контролируется, но имеют свойство быть заразительными.

    У каждого человека есть музыка, которой он отдает предпочтение. Каковы же в современном мире факторы, формирующие вкусы и предпочтения? Средства массовой информации распространяют музыку, не имеющую ценности, т.е. бездарную. Таким образом, основу современной музыкальной культуры составляет музыка, не имеющая ни каких художественных ценностей. Она вульгарна, бездарна, зачастую агрессивна, и это ее норма. Она не имеет значения в истории, так как в ней отражаются актуальные проблемы сегодняшнего дня, она – однодневка. Произведения современной массовой культуры призваны создавать иллюзию растворения человека в толпе, где исчезают свои личные проблемы и люди начинают жить проблемами своих кумиров.
    Факторы, без которых не может существовать современная музыка:
    • концертные площадки, стадионы, аппаратура, сеть студий звукозаписи.
    • реклама, создающая имидж исполнителя
    • сценическое действие
    • виртуальные средства: имидж, маска, лицо, одежда
    • основа современной музыки – танцевальность
    Танцевальность всегда являлась музыкально-пластическим выражением сексуального начала. Ученые считают, что чем ниже культура человека, и его духовный уровень тем откровенней его танец. И чем выше интеллектуальный уровень, тем завуалированней его движения. Интеллигентные люди отдают предпочтение сдержанным танцам, например вальсу.
    Танцы – это одна из брачных игр человека и животных. Психологами установлен и обоснован тот факт, что люди танцуют тогда, когда у них присутствуют избытки сексуальности. Особенно это проявляется в период полового созревания у подростков. Дискотечные танцы возмещают избыток сексуальной энергии, поэтому не надо запрещать подросткам танцевать. Но нужно следить, за тем, чтобы это было в разумных мерах, ведь человек проявляется тогда, когда он отличается от животного. Нужно стремиться к тому, чтобы секс в жизни ребенка был управляемым.

    Современные проблемы в музыкальном воспитании дошкольников. Различные подходы.
    Современные исследования о роли музыкального искусства в нашей жизни.
    В третьем веке до нашей эры был впервые создан музыкальный центр, где музыкой лечили от болезней сердца, душевных болезненных состояний, таких, как печаль, горе. В древней Греции все музыканты считались лекарями. Ученики Пифагора проводили занятия математикой под музыку, так как они считали, что музыка благоприятно воздействует на умственную деятельность.
    В Японии ученые провели исследования и установили, сто при прослушивании классической музыки у кормящих матерей увеличилось количество молока на 20%, а при прослушивании рок музыки уменьшалось на 50%. Вообще определенное сочетание звуков в рок музыке приводит к болезням и нервным расстройствам. Проблемой воздействия музыкальными звуками на человека занимаются ученые США – Мария Даймон из бруклинского института. Она исследовала мозговые клетки Эйнштейна и обнаружила большую прослойку клеток, отвечающих за интеллект. Позже, проводя под воздействием классической музыки на крыс свои опыты, обнаружила, что у животных начинали формироваться клетки, отвечающие за интеллект. У живых существ изменяются функции структур головного мозга под воздействием музыки.
    Доктор Лорган изобрел, блиндажи со стерео колонками для прослушивания музыки плодом в утробе матери. Показатели по моторике, общению, развитию речи в 4 раза, лучше, чем у детей, которые не слушали музыку. Доказано, что музыка имеет влияние на человека уже на клеточном уровне.
    Последние десятилетия происходит замена учебно-дисциплинарной модели воспитанная на личностно-ориентированную. Сейчас музыкальное воспитание – это целенаправленный процесс, формирующий личность ребенка, средствами музыки, поэтому изменились задачи музыкального воспитания:
    1. Развивать музыкальные и творческие способности с учетом возможностей каждого ребенка с помощью различных видов деятельности.
    2. Сформировать основы музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.
    Эти две задачи становятся определяющими при создании новейших методик, технологий, программ музыкального воспитания.
    Программа «Гармония» автор Тарасова направлена на развитие музыкальности детей.
    Методика Школяр основана на развитии творческих способностей и повышения духовности детей.
    Методика Кирюшина направлена на развитие способностей.
    Музыкальное искусство в новых программах представлена тремя блоками: музыка классическая, народная, современная музыка детских композиторов.
    Музыкальное воспитание осуществляется через музыкальное искусство и музыкальную деятельность. Формирование музыкальных способностей происходит через:
    • Знания, умения, навыки.
    • Развитие эмоций, вкусов, интересов.
    • Общее развитие ребенка (умственное, физическое, эстетическое, нравственное)
    Музыка выступает средством эстетического воспитания ребенка, поэтому он начинает видеть прекрасное не только в музыке, но и в окружающем мире. Музыка является средством интеллектуального развития и оказывает физическое, лечебное воздействие, а так же способствует постижению нравственных ценностей. Так как музыка воздействует физиологически, рекомендуется использовать музыку при засыпании, во время кормления, при пробуждении и других режимных моментах.

  11. #24
    Местный Аватар для prynka
    Регистрация
    20.09.2009
    Адрес
    Республика Беларусь
    Сообщений
    262
    Поблагодарил Поблагодарил 
    507
    Поблагодарили Поблагодарили 
    84
    Поблагодарил в

    22 сообщениях

    По умолчанию

    МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ ВНЕ ЗАНЯТИЙ.

    Музыка обогащает духовный мир ребёнка, оказывает воздействие на развитие его творческих способностей, формирует моральный облик. Формы организации музыкальной деятельности различны. Ведущей среди них являются учебная деятельность вне занятий. Опыт, который дети приобрели на занятии, позволяет им успешно участвовать на праздниках, развлечениях и, конечно заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью. Чтобы у ребят появилось желание заниматься вне занятий, надо в групповых комнатах, в семье создать соответствующие условия. Кроме музыкальных инструментов, пособий в уголках рекомендуется помещать атрибуты, побуждающие детей к исполнению танцевальных движений, хороводов, инсценированию знакомых песен. Если ребёнок не научен, петь, танцевать, играть, то и при самом подготовленном педагоге и при самом лучшем оборудовании то успешной музыкальной деятельности у него не будет. У дошкольника должны быть практические навыки и умения в пении, движении, творчестве. Эти умения они приобретают на систематических занятиях. Главное значение воспитывающего обучения – заинтересовать, увлечь музыкой, возбудить добрые чувства, вызвать стремление быть активным. На занятиях необходимо не только научить детей правильно петь, двигаться, играть, но и развивать у них умение эмоционально откликаться на музыку, творчески подходить к исполнению заданий, действовать активно, инициативно.
    Самостоятельная музыкальная деятельность детей очень многообразна. Всё, с чем ребята познакомились на занятиях, праздниках, в повседневной жизни, в семье, отражается ими в играх, но в преобразованном виде. Для закрепления знаний детей о музыкальных произведениях воспитатели могут использовать в группах музыкально-дидактические игры. На развитие самостоятельной музыкальной деятельности положительное влияние оказывают предпраздничные занятия, на которых повторяется репертуар по желанию детей. На послепраздничных занятиях каждый может попробовать свои силы в сольном исполнении песни, пляски, какой-либо роли. То, что дети не успели повторить на занятии, они самостоятельно вспоминают в группе или дома. Чтобы музыка вошла в жизнь ребёнка, одних музыкальных зон и занятий мало, необходимо включать музыку во все виды деятельности.
    Родителям также необходимо поддерживать интерес к музыкальной деятельности их ребёнка. Если в семье любят музыку, любят петь, водят ребёнка на концерты и театры, то такой ребёнок всегда с радостью идёт на музыкальные занятия, он первый организатор музыкальных игр в группе. Любовь к музыке, которую привили в детском саду, они сохранят на всю жизнь.

  12. #25
    Местный Аватар для Наталья Титова
    Регистрация
    21.02.2010
    Адрес
    г. Минск
    Сообщений
    106
    Поблагодарил Поблагодарил 
    20
    Поблагодарили Поблагодарили 
    78
    Поблагодарил в

    22 сообщениях

    По умолчанию

    «Игра звуками, как первичная форма импровизации»

    Одной из самых увлекательных и совершенно необходимых для детей форм первичного познания звукового мира, а через него и основ музыкального искусства, являются игры звуками.
    Удивителен мир звуков, окружающих нас. Их так много, и они такие разные: вот жалобно мяукает кот, тонко позванивает хрусталь, таинственно шуршат листья под ногами, поёт скрипка. И каждый звук может стать музыкой. Надо только постараться её услышать. Нам, взрослым, только кажется, что вся музыка давно сосредоточилась в фортепиано или симфоническом оркестре. На самом деле это не так - фантазия и воображение могут вдохнуть красочную жизнь в обычные бытовые звуки. «Марш деревянных кубиков», «Полька цветных карандашей» или «Скрипучее рондо» - такие пьесы увлекают не только малышей.
    Каждый знает, какого цвета небо, солнце, огонь... А как ночь звучит? Переливается бархатно-черными звуками рояля или искрится сияющим звездным дождем колокольчиков и хрустальных стаканчиков? Может быть она певучая и прохладная, как звуки металлофона? Можем ли мы представить и сыграть «разговор двух светлячков», «танец травинок», «марш муравьев»? Кажется невероятным, но можем, и легко.
    Даже совсем маленькие дети способны импровизировать свою музыку. Рожденная их фантазией, она проста и чудесна, как сама страна детства. Здесь из обычного металлофона рождается мерцающий огонек светлячка, простые рыболовные колокольчики «разговаривают» друг с другом о дружбе, а коробочки с крупой расскажут, как осенью грустно шуршат под ногами листья. Стоит только прислушаться - и в легком постукивании карандашом по столу можно услышать незатейливую песенку дождика, а в бумажном шелесте целую сказку, рассказанную простым бумажным листком.
    Что касается часто возникаемых у педагогов сомнений, можно ли называть музыкой тот, с их точки зрения, беспорядочный шум, который ребенок производит с помощью инструмента, то здесь можно только посоветовать услышать разницу между тем, когда ребенок просто шумит, и когда он пытается сыграть собственную музыку.
    Мы не можем и не имеем права ожидать от детей мелодий, произведений, похожих на музыкальные шедевры. У детской музыки, которую малыши импровизируют или даже сочиняют, нет бытия во взрослом мире, на неё лишь в незначительной степени распространяются наши представления о прекрасном. У неё есть главный смысл - прикладной, она помогает детям изучать и исследовать мир, а также формировать свое к нему отношение средствами музыкально-творческой игры.
    Игры звуками - - это творчество-исследование, которое служит нескольким педагогическим целям:
    а) изучению звуковых свойств различных материалов и предметов из них
    (бумажных, деревянных, стеклянных, металлически); детских музыкальных
    инструментов (орфовских и шумовых, а также голоса и артикуляционного
    аппарата);
    б) приобретению разностороннего опыта звуковых ощущений;
    в) исследованию различных способов получения звука и приобретению навыков
    игры на инструментах;
    г) развитию тонкого тембрового, а через него звуковысотного слуха
    Однако главная ценность игр звуками состоит в том, что эта увлекательная для детей и взрослых форма является самым простым и самым прямым путем к импровизации и устной композиции.
    С точки зрения методики игры звуками основываются на принципах элементарной импровизации; побуждающих детей к определенным действиям:
    1. «Поиграй на своём инструменте, изучи какие в нем живут звуки, постарайся
    найти разные» (работа всей группой одновременно)
    2. «Сыграй музыку на инструменте как ты хочешь» (свободные
    индивидуальные соло по кругу)
    3. «Будь дирижером, покажи музыкантам чтобы они поняли, как сыграть
    музыку, какую ты хочешь» - ребенок дирижирует оркестром из 3-4 шумовых
    инструментов, которые солируют по очереди.
    4. «Подумай, какие инструменты подойдут, чтобы сыграть на них «музыку
    дождя», «песню ветра», «танец ёжика», «солнечный свет», «маленькую ледяную
    симфонию», «твое сегодняшнее настроение», «радостную мысль»». Ступени
    данного процесса будут правильными, если двигаться от звукоподражательных
    интонаций типа «кап-кап», «тик-так», имеющих прямую ассоциативную связь со
    своим жизненным прообразом, к постепенному увеличению степени опосредования
    ассоциативной связи.
    5. «Попробуй подобрать инструменты и озвучить стихотворение» - здесь
    используется метод наложения свободной в метроритмическом отношении детской
    импровизации на структурно и ритмически организованный поэтический текст.
    6. «Поговори со своим соседом, расскажи ему, что хочешь» - диалог
    инструментов, например коробочки и маракасы.
    Как показывает учебно-творческая практика, для того чтобы импровизировать в звуках, не надо ничего специально знать и специально уметь. Педагогу очень важно начать с понимания, что импровизация есть акт самовыражения.
    В самом начале импровизационные действия детей осторожны и несовершенны, они лишь приспосабливаются к инструменту, движению и их приспосабливают к себе, интуитивно пытаясь соединить внешнее и своё внутреннее. Ребёнок как бы задает себе множество вопросов и отвечает на них практически: «Что за штука такая зачем она мне? Звенит! А если изо всех сил? Кто-нибудь заметит, как я умею звенеть?» В этой серьёзной для себя игре ребенок приобретает навыки творческого общения с простейшими элементами музыкального языка.
    Подводя итог, можно сказать, что игры звуками, являясь первичной формой импровизации, базируются на нескольких фундаментальных принципах. Среди них наиболее важными кажутся следующие три:
    1. формирование у детей отношения к звуку, слову, жесту, движению как к
    игровому материалу, которое создает фундамент для творчества;
    2. коллективно-распределительный материал характер элементарной
    импровизации, позволяющей принимать в ней участие каждому;
    3. простота и доступность.
    Поиск, свободные образные ассоциации и свободное комбинирование составляют механизм детской импровизации.

  13. #26
    Местный Аватар для Наталья Титова
    Регистрация
    21.02.2010
    Адрес
    г. Минск
    Сообщений
    106
    Поблагодарил Поблагодарил 
    20
    Поблагодарили Поблагодарили 
    78
    Поблагодарил в

    22 сообщениях

    По умолчанию

    Берегите музыкального руководителя!

    А.И.Буренина, заведующая кафедрой
    дошкольного и начального школьного образования ЛОИРО

    Как-то незаметно для всех наступил 21-й век. И этот факт заставляет размышлять о многих проблемах — личных и общественных, частных и глобальных.
    Музыкальный руководитель детского сада — это особая профессия. И появилась она относительно недавно — в послевоенные годы (1948 г.). До этого музыкальным воспитанием занимались сами воспитатели. Иногда им помогали музыканты, которые приходили в детский сад, когда нужно было подготовить и провести праздник. И с тех пор, как появилась такая должность, которая и называлась-то по-разному: «музыкальный работник», «музыкальный воспитатель», «музыкальный руководитель» — сформировалось в обществе представление, что музрук нужен, в основном, для того, чтобы у детей был праздник. То есть, что профессия эта — что-то среднее между аккомпаниатором и массовиком-затейником.
    Наверное, многим со стороны кажется, что работа эта легкая, «праздничная», не требующая особых талантов. Ну, подумаешь, что тут сложного: детей поразвлекать да праздник провести! Поэтому и отношение к профессии музыкального руководителя сложилось вполне определенное: работа «не пыльная», занимает неполный рабочий день и т.д.
    Наверное, именно это отношение и привело к такой вопиющей несправедливости, когда труд музыкального руководителя, имеющего двойное образование (музыкальное — кстати, дорогостоящее и трудоемкое — и педагогическое), оплачивается соответственно на один разряд ниже, чем труд воспитателя или учителя, когда надо доказывать, что музыкальный руководитель — педагог, что работает с детьми, обучает их музыке и поэтому имеет право на пенсию по выслуге лет.
    Увы! Добиться справедливости пока еще очень сложно.Но и этого мало!
    Несмотря на мизерную оплату труда (зарплата музыкального руководителя, как и воспитателя ДОУ, ниже прожиточного минимума), работа в последние годы становится все сложнее и сложнее. Помимо обычных обязанностей (проведение музыкальных занятий с детьми, подготовка их к праздникам, консультирование родителей по вопросам музыкального воспитания и т.д.), появилось еще одно требование: диагностика музыкального развития детей.
    По каким методикам? Зачем? Чтобы доказать результативность своей работы? А разве без специальной диагностики (таблиц с формальными цифрами, кружочками разных цветов и т.д.) педагог не может проанализировать свою работу, рассказать о проблемах и достижениях своих воспитанников?
    Точно так же продолжаются поиски различных форм планирования, в которых была бы отражена вся работа музыкального руководителя. Возникает вопрос: а для кого и для чего нужен план? Для детей, педагога или для проверяющих лиц? А если для педагога, тогда и дадим возможность ему самому определять, как, в какой форме и в каком объеме он будет планировать свою работу.
    Итак, резюмируем: в последнее время зарплата музыкального руководителя становится все ниже, а требования — все выше. Хотя проблема не только в зарплате, но и в отношении администрации и управленцев к этой категории специалистов.
    И что же в результате? Все больше и больше детских садов остаются без музыкального руководителя. После окончания музыкальных училищ и институтов мало кто из молодых специалистов приходит в детский сад. На курсах повышения квалификации в основном обучаются педагоги старше 40 лет. Еще 5–10 лет — и музыкальных руководителей почти не останется.
    Что же делать? Может быть, можно как-то выправить положение, удержать уникальных специалистов — музыкальных руководителей детских садов (кстати, только в нашей стране эта профессия имеет столь широкую творческую направленность)?
    И в связи с этим мы обращаемся к Вам, уважаемые методисты, заведующие и главные специалисты всех уровней!
    Посмотрите на наших музыкальных руководителей!
    Это они не имеют права болеть, так как без них не будет праздника у детей.
    Это они должны все уметь делать: играть на музыкальном инструменте, петь, плясать, рисовать, шить, стихи сочинять, сценарии писать и т.д.
    Это они должны всегда улыбаться, поднимать настроение детям и их родителям.
    Это они должны постоянно учиться, закупать новую методическую литературу, аудиокассеты, видеофильмы и т.д.
    Это они должны быть всегда красивыми, модно и со вкусом одетыми, так как музыкальные руководители — «лицо» учреждения.
    Это они должны быть психологами и дипломатами, умеющими договориться со всеми специалистами в детском саду, администрацией, родителями по поводу организации праздника.
    Это они несут все из дома: краски, бумагу, ткани, одежду и всевозможные атрибуты для проведения занятий и праздников с детьми.
    Это они в выходные дни и по вечерам сочиняют новые сценарии.
    Это они… да всего не перечислить.
    И если мы хотим, чтобы они не уходили с работы, чтобы они приходили к нам после окончания музыкальных училищ и институтов, чтобы они могли спокойно работать, реализуя свое творчество, свое призвание к профессии, надо о них заботиться и создавать условия.
    Какие? Вот, пожалуй, несколько таких требований:
    • уважать и ценить труд музыкального руководителя, не заставлять его подменять воспитателей или других работников детского сада (конечно, с учетом желаний самого музыкального руководителя);
    • создавать хорошее, приподнятое настроение и не допускать стрессовых ситуаций на работе (ведь плохое настроение музыкального руководителя может отразиться и на настроении детей);
    • не требовать копирования опыта других педагогов, если он не соответствует возможностям, наклонностям музыкального руководителя;
    • оказывать материальную поддержку в приобретении нот, пособий, музыкальных инструментов, костюмов, атрибутов и других материалов, необходимых для работы (поскольку музыкальный руководитель не может все оплатить из своей мизерной зарплаты);
    И последнее, но, пожалуй, самое важное — создание творческой, доброжелательной атмосферы, стимулирующей работу педагога-музыканта.
    Берегите музыкального руководителя!
    Может быть, именно он научит детей красоте и тем самым спасет мир!
    Последний раз редактировалось nezabudka-8s; 14.06.2018 в 23:11. Причина: исправление шрифта.

  14. #27
    Местный Аватар для Наталья Титова
    Регистрация
    21.02.2010
    Адрес
    г. Минск
    Сообщений
    106
    Поблагодарил Поблагодарил 
    20
    Поблагодарили Поблагодарили 
    78
    Поблагодарил в

    22 сообщениях

    По умолчанию

    Основные виды музыкально-дидактических игр и пособий
    в музыкально-сенсорном развитии дошкольников


    Одной из важных задач всестороннего развития ребенка является воспитание музыкальной культуры. Ее основы закладываются уже в детстве. В этой связи большое место отводится музыке в детских садах, – она звучит и на музыкальных занятиях, и в самостоятельной музыкальной деятельности, и во время праздников и развлечений.
    Содержание музыкального воспитания предусматривает воспитание у детей восприимчивости, интереса, любви к музыке, развитие эмоциональной отзывчивости на нее, приобщение их к разнообразным видам музыкальной деятельности, что позволяет развивать общую музыкальность ребенка, его творческие способности.
    Восприятие музыки сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний. Всего этого у дошкольников пока нет. Поэтому необходимо научить ребенка разбираться в особенностях музыки как вида искусства, сознательно акцентировать его внимание на средствах музыкальной выразительности (темп, динамика), различать музыкальные произведения по жанру, характеру.
    Именно с этой целью применяют музыкально-дидактические пособия, которые, воздействуя на ребенка комплексно, вызывают у него зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым, расширяя музыкальное восприятие в целом.
    Все пособия условно делятся на три группы:
    1. Пособия, цель которых дать детям представление о характере музыки (веселая, грустная), музыкальных жанрах (песня, танец, марш). «Солнышко и тучка», «Подбери музыку»
    2. Пособия, которые дают представление о содержании музыки, о музыкальных образах. «Узнай сказку», «Подбери картинку»
    3. Пособия, которые формируют у детей представление о средствах музыкальной выразительности. «Музыкальный домик», «Кого встретил колобок».
    Как показала практика, систематическое применение пособий вызывает у детей активный интерес к музыке, к заданиям и способствует быстрому овладению детьми музыкальным репертуаром.
    Музыкально-дидактические пособия способствуют более активному восприятию музыки дошкольниками, позволяют в доступной форме приобщить их к основам музыкального искусства. И это, по мнению Л.Н. Комиссаровой, является очень «важным аспектом развития у детей музыкальной культуры». (10; с.58)
    Виды самостоятельной деятельности ребенка в детском саду разнообразны. Среди них и музыкальная. В свободное от занятий время дети устраивают игры с пением, самостоятельно играют на детских музыкальных инструментах, организуют театрализованные представления. Одним из важнейших средств развития самостоятельной музыкальной деятельности детей являются музыкально-дидактические игры и пособия. Это еще одна из целей которой, служат эти игры и пособия.
    Основное назначение музыкально-дидактических игр и пособий – формирование у детей музыкальный способностей; в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте; развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух; побудить к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях.
    Музыкально-дидактические игры и пособия обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука.
    Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр и пособий в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике.
    В основе дидактического материала лежат задачи развития у детей музыкального восприятия, игровое действие помогает ребенку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними.
    Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть, танцевать.
    В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь чувство товарищества, ответственности.
    Методика использования музыкально-дидактических игр и пособий в различных видах деятельности.
    Музыкальные занятия строятся с учетом общих задач музыкально-эстетического воспитания детей и проводятся по заранее намеченному плану. При этом принимается во внимание то, что содержание и структура занятий должны быть вариативными и интересными, с использованием разнообразных приемов, помогающих детям воспринимать музыкальное произведение, понять элементарные основы музыкальной грамоты.
    Применения музыкально-дидактических игр и пособий на занятии дает возможность провести его наиболее содержательно и интересно.
    В играх дети быстрее усваивают требования программы по развитию певческих и музыкально-ритмических движений и в области слушания музыки. Игры, которые проводятся на занятиях, выступают как отдельный вид музыкальной деятельности и имеют обучающий характер.
    музыкально-дидактические игры и пособия соединяют в себе различное сочетание методов музыкального воспитания. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяют поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять ее более успешно.
    Развитие у детей музыкальных способностей должно быть постоянно в поле зрения педагога, осуществляться различными методами и средствами, в том числе с помощью музыкально-дидактических игр и пособий.

    «К нам гости пришли»
    Цель: развитие тембрового восприятия, совершенствование чувства ритма.
    Игровой материал: Взрослые (воспитатель, музыкальный руководитель) и дети, изображающие гостей, ширма, карточки, на которых изображены детские музыкальные инструменты.
    Ход: Взрослый говорит: «Сегодня к нам должны прийти гости». Стук дверь.
    Приходит медведь(взрослый в костюме медведя).
    «Здравствуйте дети, я пришел к вам в гости. Я очень люблю плясать и играть. Сегодня я придумал такую игру: один из вас встает за ширму, выбирает там музыкальный инструмент, на котором он будет играть. А остальные будут угадывать, какой же это волшебный инструмент».
    Ребенок проходит за ширму, и с помощью взрослого выбирает инструмент, который больше всего подходит к неуклюжему медведю. В данном случае это будет бубен. Медведь пляшет под бубен, дети ему хлопают. По окончании пляски медведя дети должны угадать под какой инструмент он плясал. (Предварительно раздаются карточки с изображением музыкальных инструментов).
    Когда дети угадают, приходят другие гости, и каждый раз используются разные инструменты: зайчик прыгает под быстрые удары молоточком на металлофоне, лошадка – под четкие удары музыкального молоточка или деревянных ложек, птичка – под звон колокольчиков.

    Эта музыкально-дидактическая игра закрепила знания детей о музыкальных инструментах, приход «живых гостей» способствовал эмоциональному подъему и вызвал активность.



    «Что музыкальный инструмент расскажет о себе»
    Цель: закрепление знаний о музыкальных инструментах.
    Игровой материал: музыкальные инструменты, озвученные и не озвученные (спрятанные в коробку), карточки с изображением музыкальных инструментов.
    Ход игры: Коробка с инструментами стоит за ширмой. Ребенок подходит к ширме, вытаскивает из коробки инструмент, и, не показывая детям, начинает рассказывать о нем. Если ребенок затрудняется, взрослый задает ему вопросы: «Что умеет делать инструмент?», «Как извлекаются звуки?», «на что похож звук инструмента».
    Дети могут задавать рассказчику вопросы. Игра повторяется до тех пор, пока дети не устанут, или пока все не побывают в роли рассказчика. Игру можно разнообразить тем, что в конце взрослый читает интересные истории и сказки о музыкальных инструментах.

    Музыкально-дидактическая игра помогает разнообразить и усовершенствовать знания детей о музыкальных инструментах, что в дальнейшем позволит проводить с ними индивидуальную работу, целью которой будет обучение детей игре на простейших детских музыкальных инструментах.
    «Принц и принцесса»
    Цель: совершенствование динамического восприятия и чувства ритма.
    Ход: дети рассаживаются на коврике лицом к центру круга, руки убирают за спину. Выбирается принц, который закрывает глаза, и в это время в ладошки одной из девочек кладут красивый бантик. Она принцесса. Принц должен узнать принцессу по громкой музыке. Звучит «Вальс» Е. Доги, принц медленно идет под музыку по кругу рядом с детьми взрослый регулирует динамику: от тихого звучания до громкого.
    Слыша громко звучащую музыку, принц указывает на принцессу. Девочка раскрывает ладошки, показывает бантик.
    Потом в качестве усложнения игры принц и принцесса должны танцевать, при этом придумав свой ритмический рисунок.
    Игра проводилась несколько раз и «ритмические танцы», придуманные детьми были очень разнообразны.

    «Бубенчики»
    Цель: развитие звуковысотного слуха.
    Игровой материал: бубенчики.
    Ход: Взрослый рассказывает: «Жили были три веселых бубенчика: Динь, Дан и Дон. У каждого была своя песенка. Бубенчик. Динь пел тоненьким голоском. «Динь-динь» – звучала его песенка. Дан пел песенку средним голоском: «Дан-дан». А у бубенчика Дон голосок был потолще, пониже чем у его братьев. «Дон-дон» - грозно звучала его песенка (используется фланелеграф, на котором три линеечки и бубенчики должны быть в своих домиках)».
    Дети должны повторить песенки разными голосами их голоса должны сливаться, когда одновременно поет 3-4 человека.

    «Подумай и отгадай»

    Цель: придумывать детали ритмических рисунков, повтор уже знакомых, закрепление длительностей нот.
    Материал: карточки (по числу играющих), на которых изображены медведь, зайчик, птичка.
    Ход: Детям раздаются карточки. На фортепиано звучат соответствующие мелодии: «Зайчик» Н.Старокадамского, «Медведь» В.Ребикова, «Воробушки» М.Красева. Дети узнают мелодии и поднимают соответствующие карточки.
    В качестве усложнения на следующем занятии детям было предложено прохлопать соответствующие мелодиям, ритмические рисунки и попробовать придумать свои, очень простые.
    На следующем занятии дети уже должны были под песню «Вместе весело шагать» попробовать показать движениями героев: зайка прыгает - используются четвертные и восьмые ноты; медведь - целые ноты и половинки; птички – восьмые и шестнадцатые.
    Эта музыкально-дидактическая игра значительно улучшила реакцию детей на различение длительностей нот, способствовала более быстрому формированию звуковысотного слуха и чувства ритма.

    «Прогулка»
    Цель: закрепление длительностей нот, развитие чувства ритма.
    Игровой материал: музыкальные инструменты по числу играющих (молоточки, барабан, бубен, кселофон, металлофон, колокольчик, музыкальные тарелки).
    Ход игры: Взрослый: «Сейчас, ребята, мы отправимся с вами на прогулку, но это будет необычная прогулка, мы будем гулять, помогут нам в этом музыкальные инструменты. Вот мы с вами спускаемся по лестнице (медленные удары молоточком по столу), а теперь мы вышли на улицу. Светит яркое солнышко, мы обрадовались, побежали (частые удары по барабану или можно молоточками по столу). Мы гуляли, веселились, но вдруг появилась туча, подул ветер, ударил гром, сверкнула молния, и пошел дождь. Сначала это были редкие капли, а потом начался частый сильный ливень (ритм ускоряется, дети могут стучать в барабан, бубен, молоточками по металлофону, ударять в тарелки, колокольчиком передавать редкие капли дождя; используются все инструменты для передачи состояния погоды; редкие капли дождя и сильный частый ливень дети передают в определенном ритме, вследствие чего у них закрепляются знания о длительностях нот)».
    Взрослый: «Испугались ребята такой погоды и побежали домой, - снова быстрые и ритмичные удары».
    Игра постепенно усложнялась, дети с помощью взрослого придумывали новые события, которые происходили на «прогулке», и каждый раз ритмические рисунки становились все разнообразнее и сложнее.

    «Научи матрешек танцевать»
    Игровой материал: большие и маленькие матрешки.
    Ход: У взрослого в руках большая матрешка, у детей – маленькие. «Большая матрешка учит танцевать маленьких»- говорит взрослый. Отстукивает по столу сначала несложный ритмический рисунок. Дети повторяют. В качестве ритмических рисунков использовались знакомые детям мелодии песен и плясок: «Во поле березка стояла», «Ах вы сени…», «Вместе весело шагать», «Солнечная капель». Если вначале дети повторяли за взрослыми, то потом они сами стали придумывать несложные ритмические рисунки, или взрослый начинал, а дети заканчивали. Примеры ритмических рисунков были самые разнообразные.

    Эта музыкально-дидактическая игра использовалась в качестве индивидуальной работы и на музыкальном занятии.
    «Определи по ритму»
    Игровой материал: карточки, на одной половине которых изображены ритмический рисунок, а другая половина пустая, карточки, иллюстрирующие содержание песен, детские музыкальные инструменты (ложки, бубен, колокольчик, барабан, музыкальный молоточек).
    Играющим раздается 2-3 карточки.
    Ход: Ведущий, ребенок или взрослый, исполняет ритмический рисунок песни или пляски (с помощью хлопков или просто стучит музыкальным молоточком по столу, используются деревянные ложки, барабан), знакомых детям: «Ах вы сени», «Во поле береза стояла» русские народные песни, «Сегодня мамин праздник», Парцхаладзе, «Солнечная капель» Соснин, «Разноцветная игра», «Воробушки» М.Красева.
    Дети по ритму определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки. Ритмические рисунки могут быть непроизвольными: медленные удары в барабан – идет медведь, звон колокольчика – птичка летит. Дети должны угадать сами, без помощи взрослого.
    Примеры карточек и ритмических рисунков были самые разнообразные.

    «Тень-тень»
    Эту песню дети знают хорошо. Для более совершенного развития у детей ритмического чувства были использованы следующие задания в игровой форме:
    - песня поется вместе с детьми с целью закрепления текста
    - дети одновременно поют и хлопают тихонько в ладоши, отмечая хлопками ритмический рисунок.
    - пение по ролям: взрослый - автор, а дети – герои (лиса, заяц, 2 ежа, блошки, медведь, коза).
    Каждый ребенок прохлопывает свою роль.
    - пение по ролям, но роль исполняют ладошками. Детям объясняют, что голосок «спрятался», ладошки «поют вместо него».
    - вся песня от начала до конца поется ладошками
    - когда ритм песни хорошо усвоен, можно выложить его короткими и длинными полосками или длительностями.





    «Укрась музыку»
    Игровой материал: магнитофон с записью «Неаполитанской песни» П.И.Чайковского, детские музыкальные инструменты, которые раздаются детям (бубен, барабан, колокольчики, дудочка, треугольник, музыкальный молоточек).
    Ход: ребенок слушает сначала произведение, определяет его ритм, настроение. Потом, по показу взрослого дети пробуют применять прием оркестровки. Они повторяют ритм песни, как бы подыгрывая на музыкальном инструменте. Потом, в кульминационной части песни, инструменты звучат все одновременно.
    В качестве творческого задания детям предлагается проявить творчество: украсить звучание. Например, где-то можно уловить звон колокольчика, удар в барабан или бубен, металлофон.
    В такой музыкально-дидактической игре дети различают характер музыки, настроение пытаются подстроиться под определенный ритм и уловить малейшие его изменения и проявляют творчество, что играет немаловажную роль в развитии чувства ритма.

  15. #28
    Пользователь
    Регистрация
    29.07.2009
    Сообщений
    70
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    8
    Поблагодарил в

    6 сообщениях

    По умолчанию

    это я выступала на ярмарке методических идей.
    Многофункциональное игровое пособие «Волшебный куб»


    Известно, что наиболее

    эффективно учебно -

    образовательный процесс

    осуществляется через

    игровую деятельность, с

    использованием дидактики.

    А сколько времени, усилий требуется педагогу для подготовки к

    музыкальному занятию, особенно в старших группах: раздаточный,

    демонстрационный материал, дидактические игры и пособия, к тому же

    занимает достаточно много места. У меня возникла идея – минимизировать

    усилия при подготовке к занятиям, поэтому я изготовила учебно -

    методическое пособие, которое я назвала «Волшебный куб». Это пособие

    включает в себя игры по различным видам деятельности: оно компактно,

    мобильно и практично, можно без хлопот перенести в любое место. К тому

    же, это пособие можно использовать как на занятии, так и в свободное от

    занятий время, в группе. Почему я назвала этот куб волшебным? Для этого

    нужно более детально рассмотреть грани представленного пособия,

    ознакомиться с принципами его (пособия) использования.

    В дидактических играх этого пособия сокрыты малые идеи, которые

    решают большие задачи по музыкальному развитию детей. Часть игр я

    придумала сама, некоторые—видоизменила, модернизировала по своему

    усмотрению.

    Например, игра «Цветные дорожки» способствует развитию творчества в

    пении: ребёнок выбирает понравившуюся цветную дорожку, «идёт» по ней

    и поёт на любой слог мелодию, соответственно её графическому

    положению. Дети с большим удовольствием играют в эту игру, и я к

    большому своему удовольствию отмечаю их замечательные успехи. К

    тому же, родилась другая идея при использовании этой игры, например,

    для тренировки дикции. Для этого можно использовать плоскостное

    изображение жука или пчёлки, которые «летят» по выбранной дорожке,

    при этом пропевают звуки «ж», «з». Конечно, выполнять это

    упражнение необходимо после консультации с логопедом, который знает

    как правильно поставить тот или иной звук. Следующее моё ноу-хау

    для развития песенного творчества состоит в том, чтобы дети наоборот,

    напевая мелодию, могли графически её изобразить - чертить мелом на

    доске («как поёшь, так и линию ведёшь»). Думаю, детям будет

    интересно и полезно. Но это пока в проекте.

    Так как я работаю по программе «Детство» в совокупности с

    программой «Камертон», которые предполагают обучение детей нотной

    грамоте, я использую игру « музыкальный калейдоскоп», в которой роль

    нот играют пуговицы, при чем, белые пуговицы — это долгие звуки, а

    черные — короткие звуки. Эти пуговицы-ноты закреплены на толстой

    нитке, и при необходимости легко передвигаются на « нужную» линейку

    нотоносца. К тому же, вместо нот-пуговиц, можно использовать

    сюжетные картинки: солнышко, цветочки и т.д.

    Используя пиктограмму с изображением куклы, для обучения детей

    звукоряда, я придумала украсить куклу бусами, которые также

    обозначают ноты. Легко убирая ту или иную бусинку, дети легко и с

    интересом называют «пропавшую» ноту-бусинку.

    Работая по новым программам, знакомлю детей с элементами

    относительной и абсолютной сольмизации, пению по руке, которое

    ассоциируется с нотным станом. Пение по ручным знакам являются

    хорошей подготовкой к чтению нот, способствует развитию внутреннего

    слуха, быстрому усвоению ладовых ступеней (всего их семь).

    Каждая имеет своё название и соответствует определённому положению

    руки. Для наглядности я придумала лесенку - чудесенку (металлофон),

    которую закрепила на данном пособии. У каждой ступеньки нарисовала

    то или иное положение руки, что значительно облегчает запоминание

    ступенек и пение по ним. К тому же, можно не только спеть попевки -

    песенки, но и сыграть. Современные дети очень любят собирать пазлы,

    очень интересное и полезное занятие. Это их увлечение я придумала

    использовать в своей работе по закреплению знаний о музыкальных

    инструментах. Дети с большим удовольствием собирают пазлы, составляя

    силуэты музыкальных инструментов, тем самым быстрее запоминают их

    названия и их внешний вид.

    Куб я назвала волшебным, так как помогает мне, как педагогу добиваться

    поставленных целей в кратчайшие сроки, а для детей занятие с

    использованием данного пособия всегда интересно и увлекательно.
    Lubawa55

  16. #29
    Пользователь
    Регистрация
    29.07.2009
    Сообщений
    70
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    8
    Поблагодарил в

    6 сообщениях

    По умолчанию

    это из моего опыта работы "использование фольклора в музыкальной деятельности".
    Фольклор, в переводе с английского, означает «народная мудрость». Произведения малых форм: потешки, считалки, загадки… вобрали в себя живительную силу этой народной мудрости, которая передавалась из поколения в поколение. Сколько в них задора, иронии, неиссякаемой силы души русского народа. Большинство песенок, потешек, прибауток создавалось в процессе труда, на природе, в быту. Отсюда их чёткость, ритмичность, краткость и выразительность.

    На музыкальных занятиях часто использую произведения устного народного творчества, которые вносят оживление и интерес детей. На основе фольклорных текстов созданы песенки - потешки ( «Андрей-воробей», «Уж как шла лиса по травке..» и т.д.), которые дети с удовольствием исполняют. Для развития песенного творчества также использую народные прибаутки:
    « Тра-та-та, тра-та-та, два пушистеньких кота, серый кот в чулане, все усы в сметане. Рыжий кот полез в подвал и мышонка там поймал» и другие. Дети с интересом воспринимают шуточный характер и с удовольствием сочиняют мелодии к таким текстам.

    Для развития ритмического творчества, для более выразительного исполнения того или иного движения, также помогает использование произведений устного народного творчества. Дети ярче воспринимают образы, в результате, движения выполняют более осознанно и выразительно. Например, использование народной потешки « Скок, скок, поскок, молодой дроздок. По водичку пошел, молодичку нашел»; «Трух, трух, ходит по двору петух. Сам со шпорами, сапоги с узорами, под окном стоит, во весь двор кричит: ку-ка-ре-ку!»

    На музыкальных занятиях использую пальчиковые игры, основанные на фольклорном материале. Например, « Наши ручки непростые, наши ручки - вот какие. Коль сожмем их в кулачок, то получим молоток. Ток, ток, молоток, вот какой наш молоток»(сопровождаем проговаривание текста движениями, затем, проводим пальчиковую игру с пением на народную мелодию «Ах вы, сени, мои сени»).

    Произведения устного народного творчества использую для развития музыкальных способностей. Тексты шуток, прибауток, потешек, закличек, дразнилок и т.д. произносим с детьми:
    1) в различном темпе (с ускорением, замедлением)
    2) с различной динамикой (громко – тихо)
    3) проговаривание «про себя» (одна строчка вслух, вторая – про себя)
    4) проговаривание a капелла
    Например, « Ах ты, Лёвка – требуха! Съел корову и быка. А за ним – Елизар, все остатки подобрал» и другие.

    Загадки также охотно использую на занятиях: загадываю детям перед слушанием произведения, перед пением и т. д. Такой организационный момент мобилизирует детей, настраивает на активное восприятие. Загадки развивают сообразительность, наблюдательность, находчивость. Кроме того, они развлекают детей: «Сидит Пахом на коне верхом, сам неграмотный, а читать помогает» (очки).

    Кроме частичного использования произведений устного народного творчества на музыкальных занятиях, я провожу отдельные «фольклорные» занятия, развлечения, праздники, которые рекомендует программа «Детство». Проведение нестандартных по форме занятий, развлечений, построенных на основе народного фольклора вносит и поддерживает интерес детей не только к музыкальным занятиям, но и к народному творчеству. В план развлечений включаю вечера игр, шуток, забав. К детям в гости приходят Бабушка-загадушка, Петрушка: вместе с ними рассказывают небылицы, играют в скороговорки, проводят пальчиковые игры.

    Практически каждая подвижная игра начинается с выбора водящего, поэтому также прибегаю к использованию произведениям устного народного творчества - считалки. Например, « Теля-меля, ты Емеля, третий –бас, поводи-ка ты за нас» и т.д.
    Считалка имеет свою древнюю историю. Привычка пересчитываться идёт из быта взрослых: перед предстоящим делом, в прошлом, зачастую прибегали к счёту, чтобы узнать, удачно или неудачно завершится задуманное. Этому придавали необычайную важность, так как полагали, что есть числа счастливые и несчастливые. Со временем эта традиция перешла и к детям. Ведь многие детские игры имитируют серьёзные занятия взрослых: охоту на зверей, ловлю птиц и т.д.
    В других народных играх обыгрывались образы животных, птиц, насекомых. Есть игры, в которых игроки делятся на команды. Чтобы при этом не возникало споров, использовались сговорки. Например, « Что выбираешь, кого выбираешь, что возьмёшь?», или « Шары катить, или воду лить?»

    Произведения устного народного творчества использую для развития творческого музицирования на музыкальных и шумовых инструментах. Например, « Гром гремучий, тресни тучи, дай дождя с небесной кручи». Сам характер этого текста как бы настраивает детей на конкретное исполнительство.

    Использование в своей работе произведений устного народного творчества развивает у детей художественный вкус, помогает тоньше чувствовать характер, настроение народных произведений, пробуждает чувство любви к прекрасному, к родной истории, ко всему живому. К тому же произведения устного народного творчества формируют у детей положительные эмоции, коммуникативные качества.
    Lubawa55

  17. #30
    Авторитет Аватар для solnet
    Регистрация
    12.06.2009
    Адрес
    Беларусь
    Сообщений
    4,778
    Поблагодарил Поблагодарил 
    9,292
    Поблагодарили Поблагодарили 
    3,639
    Поблагодарил в

    748 сообщениях

    По умолчанию

    Девочки, ссылка на статьи по музыкальному развитию детей.

    http://ds459.narod.ru/vazno-muz.html

Страница 2 из 3 ПерваяПервая 123 ПоследняяПоследняя

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Яндекс.Метрика free counters Рейтинг@Mail.ru