Для начала хотелось бы поговорить о писательском труде и привести вам свой пример литературного анализа. )))
Стивен Кинг замечательно сказал о писательском труде: это - искусство нетривиального.
"Писатель должен быть к себе в большей степени беспощаден, чем любой критик и читатель".
Это так. Резать себя нужно уметь, как говорил А.П. Чехов. И нужно это делать.
Для начала, конечно, нужно ЗНАТЬ русский (или ваш родной) язык - досконально.
Итак, давайте по порядку.
Что заставляет человека писать?
____________________________
Что может явиться мотивом для этого труда? Ну, во-первых, желание сказать что-то СВОЁ.
Но для того, чтобы сказать СВОЁ, надо вначале выяснить - а не сказал ли уже кто-то это раньше? Кто? И - КАК сказал? ВСЁ ли уже на эту тему сказали другие, писавшие до тебя?
Вывод напрашивается сам собой: чтобы стать писателем, вначале требуется стать читателем. И не просто читателем, поглощающим всё подряд, а - читателем с критическим подходом, со способностью к анализу, надо обрести задатки литературного критика.
Так что первый совет людям, желающим стать писателями: учитесь правильно читать. Учитесь отличать литературу от графоманства.
Итак, учиться ЧИТАТЬ - это начало.
Как никто не может заставить человека писать, петь, рисовать и т.п., если он этого не желает, так же точно никто не заставит вас читать. Никто и никогда. Тут всё только по желанию. Если у вас такое желание имеется, вы полюбите главного писательского "учителя" - классическую литературу! Да-да, ту самую, что нам иногда просто безобразно преподают в школах. И даже если её вам преподают хорошо - у вас возникнет желание узнать и прочитать больше. И ещё больше, и ещё...
И в ваш мир - в ваш внутренний мир - войдут и станут вам добрыми друзьями и Сервантес, и Чехов, и Паскаль, и Пушкин, и Кант, и Лопе де Вега... и многие, многие и многие другие писатели и философы - то есть, люди, которым было что сказать миру и которые умели это делать. То есть - умели писать. Захватывающе писать!
Терпение - основа любого монотонного, изматывающего, кажущегося однообразным труда. В писательском деле без терпения ничего нельзя добиться. Так что выбор такой: или найти это терпение, обрести его, именно - заставить себя... или - не писать. То есть, не записывать свои выдумки, не облекать их в чёткую литературную форму. Иного нет и быть не может. ))
Мне повезло во многих отношениях.
С 14 лет я стала заниматься в литературном объединении, которым руководил Ю.В. Томашевский - потомок В.В. Томашевского, известного пушкиниста и исследователя творчества Грибоедова. Кроме того, Юрий Владимирович преподавал в Литературном институте и водил нас, ЛИТОвцев, на некоторые семинары, и к себе, и к другим преподавателям.
Занимались у нас там разные люди. Приходили и барды - как стоящие, так и просто рифмачи. Мы учились оценивать творчество друг друга, учились приёмам литературного анализа текстов. Это мне очень помогло в дальнейшем.
Мы беседовали о мировой литературе, делились впечатлениями от прочитанного, советовали друг другу, какие книги читать.
Да, это звучит странно - "заставить" себя писать.
Но, с другой стороны: заставить себя делать ЛЮБИМОЕ дело - это же радость. )))
Писательский труд - это такое ремесло, в котором, кроме опыта и навыков, требуются ещё и способности, талант. Увы, без этого тоже - никак.
Поэтому в Литинтституте в ходу такая шутка: "Кто не имеет писательского таланта - тому прямая дорога в критики".
И так оно и есть, в общем-то.
Писатель должен уметь быть Родителем - для самого себя, когда оценивает свой труд. А пока он пишет - он чаще Играющий Ребёнок. Хотя в процессе должен уметь присматривать за самим собой - оком Родителя. )))
---
Когда я писала по контракту, я должна была выдавать по 8 стр. в день, несмотря на самочувствие и прочее. Поэтому больше я так не работаю, одного раза мне хватило. Хотя мне предлагали - сделать серию с проходными героями.
Сейчас коммерческие издательства работают с авторами по очень жёстким контрактам. Сроки железные, короткие. За год мне предложили написать от 5 до 7 книг. Я подумала и отказалась.
Издаю за свой счёт сборники своих стихов, прозу выкладываю в Сеть. ))
------------
Режу себя - беспощадно. Выкидываю всё лишнее для сюжета, спихиваю в отдельные файлы - какая-нибудь идея, мешающая этому конкретному сюжету, может пригодиться в другой задумке, в другой вещи.
____
Писатель строит свои миры. Поэтому желательно, чтобы в реальной жизни он был наблюдателем. При этом можно находиться в эпицентре реальных событий, но помнить, что главная твоя задача - видеть и запоминать, а не просто участвовать. )))
У писателей есть свои записные книжки, как у Ильфа. ))) Практически, у всех писателей такие книжки есть.
_________
Надо помнить главное: договариваться с собой надо в пользу сюжету. ))) А не ради того, чтобы растечься мысью по древу, уйти от сюжета и любоваться удачно (по твоему субъективному мнению!) написанной фразой.
Фраза может быть отменной, а действие при этом начинает пробуксовывать, и читателю может стать скучно.
_________
Предвижу вопрос - как отличить графомана от человека с писательскими способностями?
Приёмов несколько.
Один из них таков: графоман доволен всем, что он написал. Он не видит необходимости изменить хоть слово в своём произведении. Критику не воспринимает, ему кажется, что ему просто завидуют. Всё, сотворённое им, графоман изначально считает абсолютно идеальным. Пишет много, при этом - просто описывает что-то, экшн, например. Характеры героев не продумывает, все его герои похожи друг на друга, как две капли воды, изъясняются в одной и той же манере, будь то юная девица или тёртый жизнью следователь, например.
У меня была такая автор(ша), я её тексты редактировала - все её герои начинали любую фразу любого диалога словами: "О Боже мой!" ВСЕ. Всё время.
_______________
Далее.
Графоман умеет иногда неплохо описывать события "Он пошёл, вошёл, сел, встал, выстрелил" - так далее. Простые фразы, литературных достоинств - никаких. Простое перечисление действий. "Шёл снег. Пришла зима".
Метафор - ноль, гипербол - ноль, слова - простые. Разговор соседей на лавочке, переданный дословно: "И тогда он..." "А тогда я..."
___________
Итак, графоман перечисляет происходящие в сюжете события, словно протокол пишет. Действие как-то движется, а вот героями графоман не занимается вообще. Они у него не развиваются. Каким был Вася Сидоров в начале повествования - таким он и остаётся до конца. До финала. Никакие события на него, героя, не влияют - влюблённость ли его, которую графоман - в лучшем случае! - опишет затёрыми словами, типа: "Он почувствовал, как у него что-то случилось в душе...", или: "Вася ощутил, что влюбляется в Катю" - всё это просто констатация того факта, что Вася влюбился в Катю.
При этом говорить Вася будет так же, как и до начала этой влюблённости делал.
Главное отличие - у графомана нет своего образного языка, и его герои не развиваются, не изменяются в течение всего сюжета.
___________
Далее.
Графоман пишет легко и... мелко. Характерами своих героев он, как уже было сказано, не занимается вообще. Исследований на эту тему, описания переживаний и сомнений героев вы от графомана не дождётесь. Герои для графомана - просто средства для развития экшена, для того, чтобы в сюжете наворачивать друг на друга как можно больше событий. Часто графоман вводит в сюжет кучу новых героев, напрочь при этом забывая об уже имеющихся.
А писатель должен хорошо себе представлять каждого героя, даже эпизодического и проходного. Даже уборщицу тётю Люсю, которая появляется в тексте на паре старниц и лишь для того, чтобы сослепу, например, затереть на полу зловещее кровавое пятно, уничтожив тем самым улику, писатель должен уметь и ввести, и описать её действия так, и дать ей такие слова, чтобы читатель ЭТУ его тётю Люсю запомнил и ни с какой другой никогда не спутал. И вывести тётю Люсю из сюжета надо так, чтобы это было естественно, а не просто забыть о ней.
Писатель отражается в каждом своём герое, это тоже надо помнить. Отражается - как того писателю захочется. И при этом каждый - Личность, непохожая на всех прочих, конфликтующая с прочими, любящая или ненавидящая прочих. В общем - живая.
А у графомана все герои - одинаковые, как горошинки, и при этом не отражениями являются, а почти что фотографическими портретами графомана. Вербально. То есть, если графоман в жизни любит произносить фразу: "Ну и дела!" - уж будьте уверены, эту фразу будут за ним повторять ВСЕ его герои.
____________
"Слабав" вещь, ты уже ничего с ней не сделаешь. Родила, так родила. Померла - так померла. Всё. Тебе захочется лабать новую...
Лабают пусть лабухи. Писатели - работают. )))
_______________
Итак.
Графоман пишет и пишет. И пишет, и пишет, и всё пишет.
Себя не перечитывает, я уж молчу о том, что не правит.
Когда ему пытаются объяснить, что НЕ МОГУТ все герои быть одинаковыми - графоман не понимает. Он для развития сюжета может ту же тётю Люсю с артритом заставить залезть на дерево - и там её и забудет: сюжет уже поскачет дальше.
Кстати, о сюжете.
Графоман неспособен придумать полностью собственный сюжет. Поэтому его книги и кажутся похожими на многие другие, уже когда-то вами читаные. Графоман легко возьмёт эпизод откуда угодно - из книги ли, из фильма, который он видел вчера или помнит со времён розового детства - и воткнёт его в свой текст, не задумываясь. Ни об авторском праве, ни о последствиях.
Девиз графомана (один из) - "А что такое? Не хуже, чем другие, написал!"
Придумать что-то своё, отличающее его от всех прочих авторов, графоман просто не может. Ибо не умеет. Ибо не дано ему. Способностей не дано, сиречь - таланта.
Графоман - это инвалид от литературы. Увы.
_________________
Идём дальше.
КАК СОЗДАТЬ АТМОСФЕРУ?
Всем знакомо выражение, которое используют читатели: «Увлекательно пишет такой-то!.. Так и забирает! Захватывает!»
Все три слова – ключевые. Писатель увлекает читателя в созданный им мир, забирает читателя в путешествие, захватывает его внимание. Как этого добиться? Созданием атмосферы, прежде всего.
А как создать атмосферу? Как забрать читателя в этот мягкий, обволакивающий душу плен – и написать так, чтобы читатель начал сопереживать героям повествования, чтобы книжные герои – опосредованным образом, через авторский текст, слог, стиль – стали чуть ли не личными друзьями или врагами читателя?
Атмосферу создаёт отнюдь не сюжет. Сюжетная линия – это просто скелет, костяк, палочка от пирамидки, и на эту палочку писатель нанизывает разноцветные кружочки – главы, части, эпизоды повествования. Чем необычнее и ярче кружочки, чем в более индивидуальной и оригинальной манере они нанизаны автором на стержень – тем внимательнее вникает в текст читатель.
Сам собою напрашивается вывод: писать – для создания атмосферы – надо образно.
Образом может стать абсолютно всё. Это уже зависит от таланта писателя – и от его словарного запаса, от умения выстраивать ассоциативные и образные ряды, рисовать картины, вместо кисти или карандаша используя единственный инструмент писателя – СЛОВО. Писатель – тот же художник, недаром же существует литературоведческий термин - «художественная литература». Не просто «литература», а именно – «художественная»!
Социальные закладки