Страница 1 из 2 12 ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 15 из 22

Тема: Полезные статьи по хореографии

  1. #1
    Пользователь Аватар для KissKsu
    Регистрация
    01.05.2012
    Адрес
    Мальдивы
    Сообщений
    56
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    12
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию Полезные статьи по хореографии

    Уважаемые коллеги!
    Предлагаю размещать интересные и познавательные статьи, которые бы могли помочь нам в работе. Желаю всем творческих успехов и вдохновений!
    Прежде чем подумать плохо, подумай хорошо.
    vip.danceworld@mail.ru
    Оксана

  2. #2
    Пользователь Аватар для KissKsu
    Регистрация
    01.05.2012
    Адрес
    Мальдивы
    Сообщений
    56
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    12
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию

    Значение формы одежды для занятий хореографией

    Танец - это не только физическая подготовка, а еще и привитие эстетического вкуса и общей культуры ребенка. Когда он начинает заниматься хореографией всегда встает вопрос формы одежды. Какую же купить и где? Это важно не только для педагога, но и для самих детей. Внешний вид для них имеет большое значение.
    Есть общие определенные требования к форме одежды для занятий хореографией. Форма в группе должна быть единой. Ребенок одетый в одежду отличающуюся от одежды всей группы, будет чувствовать себя не комфортно. В ней видны линии тела ребенка, если он одет в форму у преподавателя есть возможность корректировать недостатки. Она создает особую атмосферу на занятии, форма воспитывает аккуратность и дисциплинирует. В ней даже самые простые танцевальные движения будут выглядеть намного красивее и появится позитивный настрой, активизируется желание работать. Специальная одежда поможет ребенку почувствовать себя танцором и членом коллектива, даст возможность ощутить свою причастность к общему делу. Форма должна быть удобной и комфортной, красивой, чистой и опрятной. Обувь для хореографии, это балетки или чешки, должны обеспечивать идеальную работу стопы.
    Требование к форме одежды на занятиях хореографией для девочек:
    - купальник с юбкой (цвет уточняет преподаватель);
    - белые носки или белые капроновые колготы;
    - белые чешки или балетки.
    Требование к форме одежды на занятиях хореографией для мальчиков:
    - черные шорты;
    - белая футболка;
    - белые носки;
    - белые чешки или балетки.
    В случае подбора купальников для девочек, более эстетично выглядят купальники с добавлением лайкры. Они будут аккуратно облегать фигуру. Рукава могут быть любой длинны. Цвет различный (белый, сиреневый, голубой…). Юбочка должна гармонировать с цветом купальника. Если вы попросите ребенка опустить руки «по швам», то это и покажет самую правильную длину юбки для конкретного ребенка. Такую юбочку удобно брать в руки во время танца. Одежду для занятий хореографией вы можете приобрести в специализированных магазинах.
    Требование к прическе на занятиях хореографией.
    Девочки обязательно приходят на занятие с гладко убранными волосами, забранными в пучок. А мальчиками аккуратно причёсанными.
    Все эти простые требования помогут детям сформировать эстетический вкус и самодисциплину ребенка.
    Прежде чем подумать плохо, подумай хорошо.
    vip.danceworld@mail.ru
    Оксана

  3. #3
    Пользователь Аватар для KissKsu
    Регистрация
    01.05.2012
    Адрес
    Мальдивы
    Сообщений
    56
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    12
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию

    Культура поведения в театре

    Посещение театра - это маленький праздник для души. Чтобы не омрачать его ни себе, ни другим зрителям, следует соблюдать некоторые правила при посещении театра. В основе их лежит уважение к публике, пришедшей посмотреть спектакль, и внимание к актёрам.
    Чтобы у вас и у окружающих действительно создалось ощущение праздника, приходите в театр в нарядной одежде. Конечно, публика в наших зрелищных местах одета довольно демократично, и никто не осудит в глаза, если вы придёте в джинсах. Однако по правилам хорошего тона не рекомендуется при посещении театра надевать спортивную или рабочую одежду. Кстати, за рубежом в некоторых театрах - особенно в опере - мужчины обязаны появляться не иначе, как в смокингах, а дамы - исключительно в вечерних длинных туалетах. Нет нужды напоминать о том, что одежда, кроме всего прочего, должна быть аккуратной и опрятной. Обувь - вычищенной. То же самое относится и к причёске. Женщина в театре должна сидеть без головного убора.
    Театр, как известно, начинается с вешалки. Если вы пришли вдвоём, мужчина должен помочь женщине сдать верхнюю одежду в гардероб. На спектакль следует прийти заблаговременно. Пятнадцати - двадцати минут будет вполне достаточно, чтобы раздеться, приобрести программку, которая ознакомит вас с составом исполнителей, и сесть на своё место.
    Проходя между рядами, всегда идите спиной к сцене. Чтобы занять места, указанные в билете, вам часто приходится беспокоить уже сидящих людей. Повернитесь к ним лицом, а к сцене спиной и старайтесь пройти так, чтобы не принуждать более дисциплинированных зрителей вставать. Если же из-за узкого прохода сделать это практически невозможно, извинитесь за причинённое беспокойство. Первым между рядами проходит мужчина, за ним идёт его спутница. Дойдя до своих кресел, мужчина останавливается возле них и ждёт, когда сядет дама, а потом уже садится сам. Если входят две пары знакомых, один мужчина идёт впереди, а за женщинами следует другой. Таким образом, дамы садятся посередине, а джентльмены по краям.
    Старайтесь не опаздывать на спектакль, в противном же случае вас имеют право не впустить в зал до антракта. Если вам всё же позволили войти (например, на балкон), как можно тише пройдите и сядьте на первое же свободное место. В антракте вы сможете занять то, которое указано в билете.
    Пожалуй, самое главное правило, неукоснительно соблюдаемое воспитанным человеком в театре, - поддержание глубокой тишины. Если вы простужены, лучше пропустите зрелище. Ведь ничто так не мешает публике и артистам, как кашель и чиханье в зале. Не говоря уже о мобильных телефонах и пейджерах, которые обязательно нужно выключить до начала представления. Недопустимо, чтобы их звонки раздавались в тишине зала. И уж тем более недопустимо разговаривать по телефону во время спектакля. Этим вы лишь демонстрируете свою крайнюю невоспитанность. В высшей степени невежливо также обращаться во время спектакля с вопросами к соседям, обмениваться репликами со своими спутниками, комментировать происходящее на сцене, ёрзать в кресле, шелестеть программкой, шуршать шоколадными и конфетными обёртками, есть мороженое, пить прохладительные напитки. Вообще приносить из буфета в зал какую-либо еду или бутылки с водой и пивом - это верх неприличия. Совершенно непозволительно оставлять после себя в кресле мусор либо бросать его на ковёр под кресло. И отдельно несколько слов о жевательной резинке: непрерывно двигающий челюстями человек выглядит довольно неприятно. А в обстановке театрального зала или фойе, среди нарядной публики - и вовсе смешно. Но уж если непрерывное жевание вошло у вас в дурную привычку, не оставляйте, по крайней мере, пережёванную резинку где попало. Имейте в виду, что из-за вашего неаккуратного с ней обращения кресла, ковры и стены могут быть безнадёжно испорчены.
    Прежде чем подумать плохо, подумай хорошо.
    vip.danceworld@mail.ru
    Оксана

  4. #4
    Авторитет Аватар для Alenajazz
    Регистрация
    13.06.2009
    Адрес
    Рио-де-Таганейро
    Сообщений
    35,582
    Поблагодарил Поблагодарил 
    8,553
    Поблагодарили Поблагодарили 
    8,877
    Поблагодарил в

    2,237 сообщениях

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от KissKsu Посмотреть сообщение
    белые чешки
    Только не чешки!!!!
    Это вообще издевательство над стопой, чешки эти... Работу стопы в них не видно вообще!!!! И могут даже судороги быть. Однозначно - мягкая балетная обувь (в просторечии - балетки), джазовки (либо пантерки) и для акробатики - полубалетки (или их называют ещё получешки: из замши или кожи - без пятки)

  5. #5
    Пользователь Аватар для KissKsu
    Регистрация
    01.05.2012
    Адрес
    Мальдивы
    Сообщений
    56
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    12
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от Alenajazz Посмотреть сообщение
    Только не чешки!!!!
    Это вообще издевательство над стопой, чешки эти... Работу стопы в них не видно вообще!!!! И могут даже судороги быть. Однозначно - мягкая балетная обувь (в просторечии - балетки), джазовки (либо пантерки) и для акробатики - полубалетки (или их называют ещё получешки: из замши или кожи - без пятки)
    В детском саду вполне допустимы и чешки... не так ли?
    Прежде чем подумать плохо, подумай хорошо.
    vip.danceworld@mail.ru
    Оксана

  6. #6
    Авторитет Аватар для Alenajazz
    Регистрация
    13.06.2009
    Адрес
    Рио-де-Таганейро
    Сообщений
    35,582
    Поблагодарил Поблагодарил 
    8,553
    Поблагодарили Поблагодарили 
    8,877
    Поблагодарил в

    2,237 сообщениях

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от KissKsu Посмотреть сообщение
    В детском саду вполне допустимы и чешки...
    Мои дошкольники (с 3 лет) сразу в балетках. Но это в танцевальном коллективе. В саду, наверное, сложно это сделать...

  7. #7
    Мастер Аватар для Elia
    Регистрация
    25.02.2009
    Адрес
    Беларусь, г.Белоозерск
    Сообщений
    579
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Спасибо Поблагодарили 
    1
    Поблагодарил в
    1 Post

    По умолчанию

    у нас в городе дети тоже все в чешках... согласна,что это издевательство над стопой,но в свободной продаже у нас балеток нет,надо заказывать,а родителям легче пойти в магазин и купить чешки.
    наш сайт - http://vk.com/club50144611

  8. #8
    Авторитет Аватар для EVI
    Регистрация
    09.12.2009
    Адрес
    Россия, Урал
    Сообщений
    1,112
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    2
    Поблагодарил в

    2 сообщениях

    По умолчанию

    У нас в школе малыши занимаются в вязанных следках или носках, если не покупают балетки. Чешки тоже не разрешаем. Балетки требуем класса с 1-2.

  9. #9
    Пользователь Аватар для KissKsu
    Регистрация
    01.05.2012
    Адрес
    Мальдивы
    Сообщений
    56
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    12
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию

    Уважаемые коллеги!
    Специфика работы у каждого своя и устраивать диспут по поводу чешки или балетки - это лишнее. У меня обычный детский сад, в котором есть кружок хореографии. Для нас главное, чтобы у ребенка была удобная обувь либо чешки, либо балетки.
    Суть темы заключается совершенно в другом. А именно, привитие эстетического вкуса, дисциплинированности и общей культуры ребенка, через форму одежды для занятий хореографией.
    Прежде чем подумать плохо, подумай хорошо.
    vip.danceworld@mail.ru
    Оксана

  10. #10
    Авторитет Аватар для Alenajazz
    Регистрация
    13.06.2009
    Адрес
    Рио-де-Таганейро
    Сообщений
    35,582
    Поблагодарил Поблагодарил 
    8,553
    Поблагодарили Поблагодарили 
    8,877
    Поблагодарил в

    2,237 сообщениях

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от KissKsu Посмотреть сообщение
    и устраивать диспут по поводу чешки или балетки - это лишнее.
    Какой диспут????

    Не желаете ничьё мнение слышать - зачем пришли общаться на форум?

  11. #11
    Авторитет Аватар для EVI
    Регистрация
    09.12.2009
    Адрес
    Россия, Урал
    Сообщений
    1,112
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    2
    Поблагодарил в

    2 сообщениях

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от KissKsu Посмотреть сообщение
    А именно, привитие эстетического вкуса, дисциплинированности и общей культуры ребенка, через форму одежды для занятий хореографией.
    Никто и не спорит. Просто каждый высказывает свое мнение. Условия и возможности у всех разные. И каждый для себя решает, как лучше.
    У меня в молодости курьезный случай был, когда я вела группы в детском саду: один мальчик пришел на занятия вообще с голыми ногами. На мой вопрос, почему родители ему ничего не надели на ноги, он ответил, что нечего на ерунду деньги тратить - они на машину копят!

  12. #12
    Мастер Аватар для Elia
    Регистрация
    25.02.2009
    Адрес
    Беларусь, г.Белоозерск
    Сообщений
    579
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Спасибо Поблагодарили 
    1
    Поблагодарил в
    1 Post

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от KissKsu Посмотреть сообщение
    Предлагаю размещать интересные и познавательные статьи, которые бы могли помочь нам в работе.
    статьи - это очень хорошо,но опыт профессионалов намного лучше. я сижу в своем городке и не вижу "что,где и как", поэтому мне интересно не только прочесть статью,но и узнать,сравнить правила и обычаи других коллективов.
    наш сайт - http://vk.com/club50144611

  13. #13
    Мастер
    Регистрация
    14.08.2010
    Сообщений
    899
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    9
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от KissKsu Посмотреть сообщение
    У меня обычный детский сад,
    ДАЖЕ В ОБЫЧНОМ ДЕТСКОМ САДУ МОЖНО ПОПРОБОВАТЬ УБЕДИТЬ РОДИТЕЛЕЙ, ЧТО БАЛЕТКИ ИЛИ ПАЛЬЦОВКИ ГОРАЗДО ЛУЧШЕ ДЛЯ ИХ РЕБЁНКА, ЧЕМ ЧЕШКИ. ИМЕННО В ПЛАНЕ ЗДОРОВЬЯ.

  14. #14
    Пользователь Аватар для KissKsu
    Регистрация
    01.05.2012
    Адрес
    Мальдивы
    Сообщений
    56
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    12
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию

    Рекомендации по составлению авторской образовательной программы

    Методист отдела мониторинга и программно-методической поддержки Захарова М.В.


    1. Определение авторской программы, обоснование написания, условия создания
    В системе дополнительного образования существует большое количество образовательных программ. Мы подробно остановимся на авторской образовательной программе.
    Авторская программа – вид дополнительной образовательной программы, полностью созданной педагогом или коллективом педагогов, отличающейся
     новизной,
     актуальностью
     предназначенной для решения определённой проблемы в дополнительном образовании.
    Авторская программа – результат интеллектуального труда педагога и является результатом его исследовательской работы
     по анализу уже имеющихся программ данной тематики,
     современных методик,
     инновационных технологий обучения
     передового педагогического опыта.
    Как правило, это программа преподавания либо впервые вводимого курса (предмета), либо вариант собственного подхода автора к традиционным темам.
    Исходной основой для разработки авторской образовательной программы могут служить примерная (типовая) образовательная программа, поскольку задаётся некий базовый минимум, т.е. базовые параметры тех знаний, умений, навыков детей, которые должны быть освоены.
    От данного базового минимума и следует отталкиваться педагогу при создании собственных программ:
     расширять
     углублять
     конкретизировать его,
    но помнить, что ниже этого минимума выстраивать содержание своей программы нельзя.
    Если примерная (типовая) программа видоизменена на треть и более она становится модифицированной (коррективы которой не затрагивают концептуальных аспектов, основ организации образовательного процесса, структуры занятий, присущих исходной программе).
    Авторская программа – это программа, полностью созданная педагогом (или коллективом педагогов) и принадлежащей ему (им) на правах интеллектуальной собственности.
    Цель создания авторской программы: решение определённой проблемы в дополнительном образовании, достижение разнообразия образования и организации образовательного процесса.
    Отличительным признаком (обоснованием) авторской программы может служить то, что она создаётся педагогом
     по его собственному замыслу с учётом стажа его работы с детьми,
     опыта,
     уровня педагогического мастерства,
     наработанных методик,
     его видения проблемы и пути её решения.
    Педагог дополнительного образования, разрабатывающий свою образовательную программу должен чётко осознавать, что его программа является составной частью образовательной программы учреждения. Следовательно, она должна строиться с учётом главных направлений деятельности учреждения.
    Первое обязательное условие составления авторской программы – это соответствие программы требованиям
     Закона РФ «Об образовании»,
     Типового положения об образовательном учреждении дополнительного образования детей
     Примерным требованиям к программам дополнительного образования детей (письмо Министерства образования Российской Федерации от 11.12. 2006 г. № 06-18-44).


    Создание авторской образовательной программы сложное и кропотливое дело, требующее не только опыта педагогической работы и высокой квалификации, но и реалистической самооценки своих возможностей. Осознавая это, автор программы должен быть готов ответить на вопросы:

     В чём смысл программы
     Каким представляется результат реализации программы
     В чём новизна и степень авторства
     Соответствует ли авторская идея реальным потребностям детей, их интересам и ожиданиям
     Какие преимущества от программы получат дети
     Есть ли необходимость в такой программе в вашем учреждении
     Есть ли достаточные условия (материальные, технические, финансовые) для осуществления программы в действительности

    Приступая к работе важно всё продумать и учесть свои собственные силы, свою готовность не только написать интересно, грамотно и профессионально текст, но и реализовать программу на практике, достичь заданных результатов, а если потребуется, переделать, изменить её.

    2. Построение программы согласно принципам дидактики

    При разработке любой, в т.ч. авторской, образовательной программы педагогу необходимо ориентироваться на следующие принципы дидактики:
     принцип доступности и последовательности (предполагает «построение» учебного процесса от простого к сложному);
     принцип научности (учебный курс должен основываться на современных научных достижениях);
     учёт возрастных особенностей детей (содержание и методика работы должны быть ориентированы на детей конкретного возраста);
     принцип наглядности (предлагает широкое использование наглядных и дидактических пособий, технических средств обучения, делающих учебно-воспитательный процесс более эффективным);
     принцип связи теории с практикой (органичное сочетание необходимых теоретических знаний и практических умений и навыков в работе с детьми);
     принцип индивидуализации программы (предлагается максимальный учёт характерологических особенностей каждого воспитанника);
     принцип результативности (в программе должно быть указано, что узнает и чему научится каждый ребёнок);
     принцип актуальности (предполагает максимальную приближённость содержания программы к реальным условиям жизни и деятельности детей);
     принцип межпредметности (подразумевает связь программы с другими науками или областями деятельности).


    3. Требования к составлению авторской образовательной программы

    К авторской программе как к официальному документу предъявляются определённые требования общецелевые и концептуально-содержательные.
    Общецелевые требования, отражают стратегию развития современного образования. Выделяют 7 основных качественных характеристик образовательных программ:
     актуальность – свойство программы отвечать потребностям сегодняшнего уровня жизни и быть ориентированной на эффективное решение проблем в будущем;
     прогностичность – способность программы в своих целях и действиях отражать не только сегодняшние, но и будущие требования к образованию;
     рациональность – свойство программы определять такие цели и способы их достижения, которые позволяют получить максимально полезный результат;
     реалистичность – свойство программы, означающее соответствие цели и предлагаемых средств её достижения;
     целостность – свойство программы обеспечивать полноту, взаимодействие и последовательность действий по реализации целей;
     контролируемость - свойство программы определять ожидаемые результаты, предлагать способы проверки конечных и промежуточных результатов;
     корректируемость - свойство программы своевременно обнаруживать отклонения и сбои, быстро реагировать на них, меняя детали, частные аспекты, переставляя разделы, варьируя методику.

    Требования концептуально-содержательного плана. Эти требования подразумевают тщательную проработку концепции с учётом перспектив развития детского объединения, соблюдение логики выбранной темы.
    Общий замысел программы должен быть достаточно конкретным ответом на вопрос «как необходимо организовать образовательный процесс, чтобы добиться максимального результата?». При формулировке замысла необходимо учесть:
     последние достижения в той области деятельности, которой соответствует программа;
     опыт других педагогов;
     последние достижения психолого-педагогических наук;
     современные требования к дополнительному образованию.


    4. Технология создания авторской программы

    Работа над авторской образовательной программой предполагает ряд последовательных действий, которые условно можно разбить на 3 блока научно-аналитический (замысел автора), научно-методический (составление программы), утверждение программы.
    В первый блок входят:
     Концептуальное осмысление педагогом собственного опыта (разработка ведущих идей, принципов, замысла, основных целей и задач) и изучение существующих работ в данной области (типовых и авторских программ, практической работы других педагогов).
     Обоснование и описание методики учебно-воспитательной работы (изучение психолого-педагогической литературы, апробация отдельных методик).

    Второй блок
     Создание образа программы – формулирование темы, конструирование учебного и развивающего содержания, определение разделов учебно-тематического плана.
     Написание содержания самой авторской образовательной программы.

    Третий блок
     Оформление программы – передача её на обсуждение в методический (педагогический) совет учреждения дополнительного образования, решение методического (педагогического) совета, утверждение приказом директора.
     Экспериментальная апробация программы.
     При необходимости корректировка содержания программы, представление программы к окончательному утверждению методическим (педагогическим) советом и директором образовательного учреждения.

    5. Алгоритм написания авторской образовательной программы

    Приступая к работе над программой, можно использовать следующий алгоритм.

     Определение вида проектируемой программы (образовательная область, предмет, возраст детей, срок реализации).
     Установление цели, ради которой вводится новая программа.
     Выявление задач, позволяющих реализовать установленную цель.
     Определение элементов содержания, необходимых для новой программы.
     Определение знаний, умений и навыков, которыми должны овладеть дети.
     Определение средств, методов и форм обучения.
     Составление списка необходимой литературы.


    6. Структура авторской образовательной программы

    Структура авторской образовательной программы содержит следующие основные блоки:
     концептуальный
     учебно-методический
     контрольно-методический
     справочный

    1. Концептуальный

     Пояснительная записка
    В пояснительной записке даётся обоснование и особенности данной образовательной программы.

    Вот здесь необходимо выполнить второе обязательное условие написания авторской программы – отличие её от уже существующих образовательных программ.


    При формулировке обоснования необходимо отразить:

     необходимости создания авторской программы
     влияние предлагаемых занятий на становление личности ребёнка в целом
     на развитие его способностей
     изложение педагогом собственных взглядов на работу с детьми в условиях детского объединения дополнительного образования.
    А также указать:

     её отличие от типовой (базисной) программы
     ведущие теоретические идеи, на которых базируется данная программа
     ключевые понятия, которыми оперирует автор и др.

    Учитывая авторский характер программы, следует постараться дать определения целей и задач таким образом, чтобы в них прослеживались общая оригинальность авторского подхода, необходимый оттенок новизны.
    Принципиально важно, чтобы из текста пояснительной записки было ясно, что отмеченные отличия существуют не сами по себе, а логически встроены в систему образовательной деятельности.

    Следовательно, при описании ожидаемых результатов необходимо указать:
     какую роль сыграли те новшества, что были использованы составителем авторской программы при реализации задач, поставленных в программе.

    Второй блок учебно-методический, включает в себя:
     учебно-тематический план
     содержание программы (формы и методы организации деятельности)
     методическое обеспечение

    В этом блоке необходимо раскрыть собственные ведущие теоретические идеи, на которых базируется данная программа.

    В учебно-тематическом плане педагог должен отразить:
     те новшества, которые он предусматривает в ходе деятельности образовательного процесса,
     собственную технологию изучения программы.


    В разделе «Содержание программы» педагог должен:
     раскрыть содержание тем и разделов с использованием
    • собственного представления современных инновационных технологий
    • своего педагогического опыта

     указать отличия форм организации учебных занятий данной программы от уже существующих
     остановиться на собственной методике учебной работы с детьми,
     изложить своё видение теории предмета, технологии обучения.

    Методическое обеспечение предоставляет педагогу возможность передать «дух» его педагогического творчества, воплотить собственные «изюминки» в конкретную картинку творческого процесса.

    Методическое обеспечение включает описание:
     форм занятий, планируемых по каждой теме или разделу авторской образовательной программы (игра, беседа, поход, экскурсия, конкурс, конференция и т.д.);
     приемов и методов организации учебно-воспитательного процесса, дидактический материал, техническое оснащение занятий.

    Третий блок контрольно-методический содержит:
     прогнозируемый результат реализации программы
     формы и методы диагностики

    Методика выявления и диагностика необходима при составлении авторской программы для того, чтобы определить
     результативность программы
     определить степень её значимости

    Чтобы определить результат, нужно знать:
     с чем пришли дети (стартовый контроль)
     что получили на выходе (итоговый контроль)

    Желательно также наряду с общепринятыми системами оценки обученности детей (собеседование, реферат, участие в конкурсах, выставках, открытое занятие и т.д.) представить свою систему оценки.

    Четвёртый блок справочный содержит сведения о литературе, использованной автором при составлении своей программы. Причём необходимо представить 2 списка литературы:
     используемый педагогом для работы
     рекомендованный для чтения детям и родителям.
    Кроме этого, в разделе «литература» автор должен перечислить свои работы (монографии, пособия, статьи и т.д.).

    Конспекты занятий, дипломы, грамоты, фотографии и др. материалы входят в раздел «Приложение».

    Любая (в т.ч. авторская) образовательная программа – это официальный документ, который должен быть оформлен определённым образом.


    Литература

    1. Березина В.А. Дополнительное образование детей в России – М., 2007 г.
    2. Буйлова Л.Н. Как разработать авторскую программу 1999г.
    3. Буйлова Л.Н. Как разработать авторскую программу, 2001г – М, 2001 г.
    4. Кайгородцева М.В. Методическая работа в системе дополнительного образования – Волгоград, 2009 г
    5. Каргина З.А. Практическое пособие для педагога дополнительного образования – М., 2006 г., школьная пресса
    6. Письмо Минобрнауки РФ от 11.12.2006 г № 06-1844 «Требования к содержанию
    и оформлению образовательных программ дополнительного образования детей»
    Прежде чем подумать плохо, подумай хорошо.
    vip.danceworld@mail.ru
    Оксана

  15. #15
    Пользователь Аватар для KissKsu
    Регистрация
    01.05.2012
    Адрес
    Мальдивы
    Сообщений
    56
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    12
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию

    Хореография, хореографическое искусство

    Хореогра́фия, хореографи́ческое иску́сство (от др.-греч. χορεία — танец, хоровод и γράφω — пишу) — танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях.
    В соответствии с общеевропейским пониманием в настоящей энциклопедии хореография рассматривается как совокупность двух областей — искусства балета и искусства танца.

    Балет и виды сценического танца
    Балет — высшая «театральная» форма хореографического искусства, в которой оно поднимается до уровня музыкально-сценического представления. Главное выразительное средство балета — система европейского классического танца. В исторически сформировавшейся программе подготовки артистов балета классический танец является базой, формирующей комплекс из следующих дисциплин сценического танца: дуэтно-классический танец, характерный танец (др. наим. — народно-характерный), исторический танец, современный танец и актерское мастерство.
    В основе выразительных средств балета лежит сценический танец — один из основных видов хореографического искусства, предназначенный для зрителей и предполагающий создание хореографического образа на сцене. В разновидностям сценического танца в балете относятся: дуэтно-классический танец, характерный танец (др. наим. — народно-характерный), исторический танец, а также используемые в балетах виды современного танца.
    Классический танец (Classical dance) - вид сценического танца, главное выразительное средство балетного искусства; система художественного мышления, оформляющего выразительность движений, присущих танцевальным проявлениям человека на различных стадиях культуры. В к. т. эти движения входят не в эмпирически данной форме, а в абстрагированном до формулы виде (Л. Д. Блок). Основным средством достижения данного качества танца является выворотность. К.т. является основой подготовки артистов балета и интегрирует комплекс дисциплин, включающий: дуэтно-классический т., характерный т., исторический т., современный т. и актерское мастерство. В 1930-х гг. сложилась методика обучения к.т., автором которой является А. Я. Вагановой.
    Дуэтно-классический танец (др. наим. - поддержка)(Pas de deux) - вид сценического танца, построенный на основе классического т. и предполагающий танец двоих с использованием поддержек. В системе подготовки артистов балета сложилась методика обучения д.-к.т., обобщившая опыт нескольких поколений педагогов Ленинградского балетной школы. Автором книги по технике д.к.т. является Н. Н. Серебренников.
    Характерный танец др. наим. — народно-характерный, народно-сценический (Character dance) - вид сценического танца, предполагающий системный синтез элементов танцев различных народностей на основе классического танца. В результате этого народный элемент в х.т. обретает формальную абстрактность классического танца, его условность. Х. т. создается балетмейстером для балетного спектакля. В системе подготовки артистов балета с 1930-х гг. сложилась методика обучения х.т. на основе классического экзерсиса, авторами которой являются А. В. Ширяев, А. В. Лопухов, А. И. Бочаров.
    Исторический танец (др. наим. — историко-бытовой, салонный бальный) (Historical dance) - вид сценических танцев, представляющих собой переработку бальных, бытовых танцев различных эпох на основе классического танца. В результате этого бальная, бытовая сущность этих танцев обретает сценический, условный характер. И. т. создаются балетмейстером для балетного спектакля. В системе подготовки артистов балета в 1940-х гг.
    Актерское мастерство (Actor’s skill)- принцип перевоплощения, когда актер как бы олицетворяет себя со своим персонажем и действует от его имени. Техника а. м. в хореографии отличается спецификой, прежде всего, связанной с ограниченным набором инструментов танцовщика (тело; танцевальная техника; музыкальность; чувство ритма; эмоциональность; наблюдательность; память; воображение; эрудиция; скорость реакции и т. д.), исключающего использование голоса. Основой а.м. в хореографии служит музыка, содержание которой воплощается танцовщиком через танец. Однако техники а.м. в хореографии, существующие на основе этого общего принципа, могут значительно отличаться друг от друга. Основой этого отличия является степень нарративности воплощаемой в танце идеи или сюжета. В системе подготовки артистов балета дисциплина а.м. сформировалась в 1930-х гг. на основе системы К. С. Станиславского, однако до сих пор не существует закрепленной методики ее преподавания. сложилась методика обучения и.-б.т., авторами которой являются Н. П. Ивановский и М. В. Васильева-Рождественская.

    Танец и виды танцевального искусства
    Танец — форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела.
    Современный танец (Contemporary Dance) — направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.
    Свободный пластический танец — новый вид танца рождается на рубеже XIX—XX веков и благодаря, прежде всего, Айседоре Дункан. Айседора выдвигает новую философскую и художественную, основанную на античном идеале гармонического развития человека, концепцию «танца будущего». Дункан стремиться сделать танец выражением личности, отражением неповторимой человеческой индивидуальности, инструментом самопознания. Дункан ценит в танце изначальную экспрессию человеческого тела, выражающуюся во взаиморасположении различных его частей — отсюда эпитет пластический. Дункан реформировала искусство танца, что заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов — музыки, пластики, костюма. Она разработала многие идеи и приемы танца, лучшие из которых вошли в сокровищницу мирового хореографического искусства.
    Танец Модерн (Modern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия, ведущими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Мери Вигман, Ханья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Эрик Хоукинс, Анна Соколоф, Лой Фуллер, Марта Грэм, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Тед Шоун.
    Танец Постмодерн (Postmodern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в США и Европе в 1960-1970-е гг., ведущими представителями которого являются Мерс Каннингхэм, Алвин Эйли, Талли Битти, Дональд Мак-Кейл, Алвин Николаи, Пол Тэйлор, Триша Браун.

    Основные техники современного танца
    1. Техника Грэм (Graham Technique) — техника танца модерн, созданная американской танцовщицей и хореографом Мартой Грэм (1894—1991);
    2. Техника Хамфри-Вейдман (Humphrey-Weidman Technique) — техника танца модерн, основанная на теории и действии падения и восстановления танцовщицей Дорис Хамфри и Чарлзом Вейдманом в 1920-1930-е гг.;
    3. Техника Лимон (Jose Limon Technique) — техника танца модерн, созданная танцовщиком и хореографом Хосе Аркадио Лимоном (1908—1972) в I половине XX века;
    4. Техника Хортон (Lester Horton Technique) — техника танца модерн, созданная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем танца Лестером Хортоном (1906—1953);
    5. Техника Хоукинс (Hawkins Technique) — техника танца модерн, созданная американским танцовщиком и хореографом Эриком Хоукинсом (1909—1994);
    6. Техника Каннингхэм (Cunningham Technique) — техника танца постмодерн, разработанная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем Мерсом Каннингхэмом (род. 1919).
    7. Техника релиз (Release based Technique) — техника современного танца, основанная на освобождении (релизе) некоторых групп мышц с целью получения навыков использования только тех групп мышц, которые необходимы в процессе танца. С помощью техники релиз развивается понимание собственного тела, что даёт большое разнообразие для развития хореографической лексики танцовщика. В процесс изучения техники включены анатомические аспекты, такие как: костная структура, мышечная, дыхательная и нервная системы. Эти темы подробно разбираются в начале урока, затем следует их практическая разработка в определенных упражнениях и танцевальных комбинациях. Основное внимание уделяется трем базовым программам, являющимся обязательными в современном танце (баланс, артикуляция (импульс, инерция), гравитация (центр тяжести, работа с весом)). Важным аспектом техники релиз является обучение технике par terre (работы с полом), технике падения и смещения баланса.
    8. Контактная импровизация (Contact Improvisation, CI) — техника современного танца, распространившаяся в США и Европе в конце XX века, основой которой является физический контакт (контактные методы) как отправная точка для импровизации и исследования движения человеческого тела. Такими контактными методами импровизации являются передача веса, встречный баланс, вращение, падение, задержание, подъём и т. п.

    Основные техники направления Соматик
    Направление Соматик (Somatic) — совокупность дисциплин, изучающих взаимосвязи в человеческом теле, влияние сознания на функции и строение телесных тканей, и применяющих концепцию целостности тела, ума и духа. В то время как существуют различные мнения на то, какие методики следует относить к Соматик, большинство теоретиков разделяют спектр соматических дисциплин на две категории: соматическая психология и структурно-функциональные методики. В 1988 году с целью объединения усилий и создания единой программы, этических норм и теоретической базы была создана Международная Ассоциация Соматической Терапии и Образования (ISMETA), в которую вошли все наиболее признанные представители направления. В настоящее время в неё входят более 20-ти крупных организаций, имеющих отношение к различным школам. Соматические техники и методы часто используются в качестве вспомогательных в современном танце. Виды соматических техник:
    1. Техника Александера (Alexander Technique) — метод, созданный между 1890 и 1900 гг. австралийским актёром Фредериком Маттиасом Александером (1869—1955), обучающий правильному движению и расслаблению, что позволяет танцовщику улучшить координацию и научиться владеть своим телом. Основное преимущество метода — свободное владение опорно-двигательным аппаратом как основным инструментом танцовщика.
    2. Основы Бартеньефф (Bartenieff Fundamentals) — - система упражнений, созданная и развитая на основе LMA ученицей Лабана, танцовщицей Ирмгард Бартеньефф в 1960-70-х гг., гармонизирующая движение и обучающая правильному и экономичному использованию тела в движении.
    3. Анализ Лабана (Laban Movement Analysis) — Рудольф фон Лабан (1879—1958), теоретик, вдохновитель танцевального экспрессионизма, «свободного танца». Посвятил многие годы созданию системы анализа и записи танца, предложил универсальную теорию движения, которая оказалась применимой для анализа и описания всех пластическо-динамических характеристик, независимо от того, к какой национально-стилевой и жанровой категории они принадлежат. Пространство, Время, Сила (энергия) — три константы, на которых построил Лабан свою теорию движения, создав две концепции — хореотику и евкинетику. LMA — «Laban Movement Analysis» является одной из наиболее действенных методик для обучения хореографа.
    4. Техника Фельденкрайс (Feldenkreis Technique) — терапевтический метод, базирующийся на работах теоретика движения Моше Пинхаса Фельденкрайса (1904—1984), в основе которого лежит способ осознания тела через движение путём наблюдения за колебательными движениями в суставах, что даёт возможность восстанавливать и улучшать координацию движений, сблансированно развивать и воспитывать устойчивость и гибкость как позвоночного столба, так и всего тела; помогает лучше понять свое тело: избавиться от боли в суставах, расслабить зажимы, привычные образцы движения меняются, освобождаясь от ненужного усилия, и приобретают легкость, эффективность и комфорт.
    5. Техника Скиннер релиз (Skinner Release Technique) — система кинестетического тренинга (тренинга мышечного чувства), которая концентрируется на восприятии и представлении о движении. Техника разработана в 1960-х гг. американской танцовщицей и хореографом Джоан Скиннер (1923—2006).
    6. Метод Боди-майнд сентеринг (Body-Mind Centering) — постоянно развивающаяся система исследования, тренировки, оздоровления и интеграции тела и сознания, основоположником которой является американский преподаватель и терапевт Бонни Бэнбридж Коэн, создавшая свою школу этого направления в США.
    7. Метод Пилатес (Pilates)- система упражнений, направленная на интеграцию сознания и тела, и создание более стройной фигуры. Система была создана более 90 лет назад Джозефом Пилатесом, направленная на растяжку, укрепление и тонизирование мышц, улучшения осанки, гибкости и чувства равновесия. Пилатес назвал свой метод «искусство контрологии» или «мышечный контроль», тем самым, подчеркнув, что сознание тоже участвует в работе мышц. Метод Пилатеса вобрал в себя элементы различных спортивных направлений и стилей от Китайской гимнастики до йоги, но при этом имеются основополагающие принципы, которые сводят эти элементы в единую систему Пилатеса.

    Иные виды танцевального искусства
    1. Степ — степ, или чечетка, или теп-дэнс — танец, который еще называют «музыка ног». Во время танца мы отражаем мелодию, танцуя степ, мы создаем музыку. В Америке — Фред Астер, Братья Николос. В России — братья Гусаковы, семья Зерновых и многие другие великолепные артисты открыли для нас этот жанр. Сейчас этот танец снова в моде, и испытывает свое второе рождение. Tap drums- новое направление в стэпе, то есть соединение элементов традиционного стэпа (traditional tap) и хуфер (hoofer) на специальной деревянной подставке подобно page star dancing под собственный аккомпанемент на цифровом баяне.
    2. Бальный танец — вид парного танца, имеющий народные истоки, исполняемый в специальных помещениях (в театре, кино, на телевидении и др.). Исторический бальный танец — любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения. С введением современного понятия танцевальный спорт термин бальные танцы стал сводиться к достаточно узкому понятию спортивный бальный танец.
    3. Спортивный бальный танец — танцевальный вид спорта, объединяющий два стиля спортивных танцев: Интернациональный Стандартный и Интернациональный Латиноамериканский стили, исполнение которых проходит в условиях конкурсных соревнований. В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. В спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.
    4. Народный (фольклорный) танец — вид народного танцевального творчества, созданный этносом, распространенный в быту, отражающий этнические особенности, хореографический язык, пластическую выразительность этноса или этнической группы, которые проявляются в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения и др.
    5. Социальный танец («Social dance») — танцы массовые, общедоступные, бытовые, к ним относятся: латиноамериканские (сальса, меренге и др.), восточные танцы (танец живота), аргентинское танго, ирландский степ, фламенко, так называемые танцы улиц (хип-хоп, брейк и т. п.), клубные танцы, хастл, рок-н-ролл и джаз. Отличительным признаком социальных танцев является импровизационность.
    6. Эстрадный танец (Variety dance) — хореографическое произведение, предназначенное для концертного исполнения на эстраде. Для Э. Т. характерна внешняя выразительность, развлекательный характер, виртуозность, внешняя эффектность По форме э.т. — танцевальная миниатюра, обычно с небольшим количеством исполнителей. Э.т. отличает многожанровость и разностильность.
    7. Джазовый танец (Jazz Dance) — направление танца, зародившееся в США в конце 19 в. в результате слияния европейской и африканской танцевальных культур Основные черты джаз танца — это основополагающая роль ритма, импровизация, высокое техническое мастерство исполнителя. Основными техническими принципами джазового танца являются — полицентрия, полиритмия, синкопирование, свинг. Джазовый танец является приоритетным в шоу, на эстраде, в мюзикле и других развлекательных жанрах. В настоящее время существует несколько стилей д.т., среди которых выделяются: модерн-джаз, (соединивший технику классического танца, модерна и джаза), афро-джаз, фолк-джаз, стрит-джаз, блюз-джаз. Наиболее известными педагогами, создавшими индивидуальную технику являются М. Меттокс, Г. Джордано, Луиджи.
    8. Этнохореография — синкретический вид хореографического творчества, базирующийся на танцевальном и пластическом традиционном материале (обряды, ритуалы) этносов с включением музыки, пения, слова.
    Прежде чем подумать плохо, подумай хорошо.
    vip.danceworld@mail.ru
    Оксана

Страница 1 из 2 12 ПоследняяПоследняя

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Яндекс.Метрика free counters Рейтинг@Mail.ru