Страница 2 из 2 ПерваяПервая 12
Показано с 16 по 22 из 22

Тема: Полезные статьи по хореографии

  1. #16
    Яна Алексеевна Аватар для 2YANNA
    Регистрация
    26.12.2009
    Адрес
    Тамбов
    Сообщений
    130
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1
    Поблагодарили Поблагодарили 
    2
    Поблагодарил в

    2 сообщениях

    По умолчанию

    Методика подготовки педагога к уроку и темп его проведения.
    Различая творческих индивидуальностей педагогов порождает и различие методов. Педагогическое качество обучения зависит не только от опыта и знаний, но и от предварительной подготовки к каждому уроку. Педагог обязан приходить в класс с отчетливым сознанием своих задач на сегодняшний урок, педагог должен знать: чего он хочет добиться на данном занятии, быть вооружен специальными методическими знаниями и планом проведения каждого занятия. При подготовке к каждому занятию необходимо определиться прежде всего в учебном материале, его методики обучения, содержании, целях и задачах.
    В каждом уроке должна быть соя тема- основное движение, которое получает последовательную разработку внутри ряда разнообразных комбинаций. При подготовке к уроку педагог должен учитывать возможности и профессиональные данные своих учеников. При составлении плана урока необходимо учитывать знания и навыки учеников, которые были получены на предыдущих занятиях, чтобы еще более закрепить и усовершенствовать их. В заранее подготовленном уроке могут так же возникать и импровизационные моменты. При построении урока на следующую неделю педагог должен учитывать специфику хореографических занятий и давать отдых мышцам занимающихся. Начинающий преподаватель может фиксировать подготовленный урок в письменном виде, однако подобранный план не должен сковывать преподавателя. Постоянно подглядывая в свои записи на занятиях педагог снижает темп урока, сохраняя методическую направленность он может изменить или усложнить намеченное заранее. Словом, хорошо подготовленный педагог сможет уверенно и свободно проводить урок получая наслаждение сам и принося радость своим ученикам. Безусловно при построении урока нужно думать о том, чтобы чрезмерно не утомить своих учеников, а всячески содействовать их всестороннему развитию. В связи с этим важным условием хорошего урока является правильный темп его проведения. Темп урока зависит от разумной последовательности движения, от профессионального составления комбинированных заданий до логических частей урока, от профессиональной этики преподавателя. Говоря о разумной последовательности движения имеются виду поставленные программой предмета задачи для изучения движений на определенном этапе. Когда новый учебный материал начинает изучаться, то начинается с медленного этапа.
    Медленный этап помогает овладеть и осмыслить предложенные приемы техники, найти верную координацию рук, ног, головы, так же помогает хорошей выработке внимания, памяти, точности исполнения, развитию эластичности мышц, устойчивости. Затем изучение основных положений может привести в средний темп и только в последнюю очередь возможно исполнение в быстром темпе, если этого требует характер движения. Профессионально составленные комбинированные задачи являются частью полезного темпа проведения урока . Существует 2 варианта сохранения и потери полезного темпа урока:
    1. Правильный темп урока, который заинтересовывает учеников, а значит способствует их совершенствованию и росту. Если преподаватель приходит с подготовленным заданием , четко и умело преподносит готовый материал, обладает исполнительным мастерством, доходчиво и ясно объясняет вплоть до нюансов этого задания.
    2.Если преподаватель плохо подготовлен , путается в своем сочинении, забывает последовательности исполнения , не воспроизводит четкий ритм, теряет счет - это не только подрывает его профессиональный авторитет, но и раздражает учеников, поскольку они не получили удовлетворение на таком уроке. Логическое распределение частей урока так же имеет решающую роль в проведении урока в нужном темпе-- это означает, что преподаватель должен четко представить себе какие методические материалы будут использовать каждой части урока. Он должен учесть все до мельчайших подробностей: сколько и на что отведено предполагаемое время в какой части урока он будет уделять внимание новым движениям, уточнению и отработки выученного материала.Этика ведения урока - другая важная проблема сохранения темпа урока. Конкретные и точные замечания преподавателя, его тон разговора, соразмерность требований к исполнению допустимых минут отдыха, помогают сохранить его конкретное доходчивое преподавание на уроке способствует хорошему темпу. Если на уроке возникает взаимопонимание между учениками и преподавателем, то чаще всего темп урока не страдает. Полезный темп хорошо разогревает тело и дает возможность повышать технику и культуру танца в целом
    [IMG][/IMG]

  2. Следующий пользователь сказал cпасибо 2YANNA за это полезное сообщение:

    Perlina (26.08.2017)

  3. #17
    Авторитет Аватар для Alenajazz
    Регистрация
    13.06.2009
    Адрес
    Рио-де-Таганейро
    Сообщений
    35,583
    Поблагодарил Поблагодарил 
    8,553
    Поблагодарили Поблагодарили 
    8,876
    Поблагодарил в

    2,236 сообщениях

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от KissKsu Посмотреть сообщение
    Братья Николос
    Поправлю. Мастеров степа звали братья Николас: Фаярд и Гарольд.

    http://www.tapgilko.com/legend/91/

  4. #18
    Яна Алексеевна Аватар для 2YANNA
    Регистрация
    26.12.2009
    Адрес
    Тамбов
    Сообщений
    130
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1
    Поблагодарили Поблагодарили 
    2
    Поблагодарил в

    2 сообщениях

    По умолчанию

    Цитата Сообщение от KissKsu Посмотреть сообщение
    В детском саду вполне допустимы и чешки... не так ли?
    Я работаю как в детском саду, так и в хореографическом коллективе и могу с полной уверенностью могу сказать что эти чешки с грубыми швами недопустимы вообще!!! Делая упражнение на развитие подвижности стопы педагог не может чувствовать стопу ребенка, так как сшиты эти чешки как лапти, балетки в отличие облегают стопу!!! Хотя....однажды я купила своей дочери чешки(как потом вычитала на этикетке) но они такие удобные: матерчетые с резинкой посередине(т.е. облегает стопу благодаря резиновой вставке) и подошва у этих "чешек" частично была резиновая в пупырошку от скольжения!!! И стоили они всего 110 руб. Вот были бы все такие чешки- это да!!! А от чешек, к которым мы привыкли надо сказать НЕТ!!!И рада что не я одна так считаю!!!
    [IMG][/IMG]

  5. #19
    Пользователь Аватар для KissKsu
    Регистрация
    01.05.2012
    Адрес
    Мальдивы
    Сообщений
    56
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    12
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию

    ИСТОРИЯ ТАНГО

    Танго походит на игру “секса и шахмат,”в которую играют на танцевальной дорожке с живыми людьми и большим количеством зрителей. Родившийся в гетто Аргентины, ставший популярным в борделях, эль Танго развился в популярную деятельность, которая охватила каждый главный город.

    Британцы, которые инвестировали развитие сельскохозяйственных и полезных ископаемых в Аргентине, специализировались в Буэнос-Айресе. В это время (середина 1800-ых) они прокладывали систему железной дороги в Аргентине. С излишком мужчин была естественная нехватка женщин, но изобилие борделей.

    С борделями, способными к найму группы джазового типа, чтобы играть для их клиентов, которые были всех социальных классов, музыка распространилась всюду по Буэнос-Айресу.

    В жилье арендуемой квартиры, где рабочие жили, там было вероятно один человек с гитарой, другой со скрипкой или флейтой и уличные представления и танцы имели место. Мужчины танцевали с другими мужчинами, чтобы практиковать для возможности, когда женщина будет в их руках, за которую они должны не платили бы.

    К 1900-ым больше иммигрантов прибыло в Буэнос-Айрес из Италии и Германии. Итальянцы принесли новый стиль скрипки, более мелодичной, как вид, который мы знаем сегодня . Немцы однако принесли изобретение Генриха Бэнда, банденеон. Инструмент, похожий на аккордеон, который создает знакомые и призрачные звуки Танго. В 1912 Хуан Маглио, "Панчо", сделал запись Танго с банденеоном, и его успех укрепил инструмент как часть Танго.

    Так много молодых людей из Буэнос-Айреса пошли в Европу, чтобы учиться, естественно многие из них посетили бордель и изучили основные шаги Танго. Так как эти мужчины имели высокий социальный класс, танец был теперь введен в высшие слои, и это загорелось в Европе.

    Золотой Век Танго, 1935, видел лириков, балерин, композиторов, и работу аранжировщиков взявшись за руки, чтобы создать оригинальные части для танца. 1940-ые видели балерин, и певцов, отдалившихся немного, поскольку музыканты хотели свою собственную известность для записей, радио и фильмов.

    Во время того периода быстрого развития, самые богатые имели привычку ездить в Европу, по меньшей мере, один раз в год. Они имели большие дома в Париже или Лондоне. Их приемы регулярно посещались знатью, знаменитостями и богачами. Французы ввели в обращение фразу «он богат, как аргентинец», имея в виду чрезвычайно богатых людей. Сыновья этих людей оставались в Европе, чтобы учиться. Именно они познакомили парижскую знать с аргентинским танго. Танго сразу стал всеобщим увлечением.

    Страна стала одной из десяти самых богатых наций в мире, и занимала эту позицию вплоть до начала 50-х годов, когда начались паралич и упадок экономики… ситуация, которой суждено было длиться в течение следующих 30 лет (до 1985 года, когда мировые авторитеты определили, что эта страна является «развивающейся страной с рыночной экономикой»).

    В 1955 новый режим запретил общественный танец или группы больше чем 3 - из страха политического вмешательства. Танго ушло в подполье. Рок-н-ролл и музыка из-за границы были импортированы в Аргентину. Те, которые все еще танцуют Танго, включили новую музыку к танцу, изменяя традиционные шаги и все в целом.

    С концом военной правительства в 1983, повторно появлялись Танго и дух того, чтобы быть Аргентинцем. Мужчины, женщины и молодежь были горды назвать себя Аргентинцами. Все радиостанции транслировали хит Аргентинского Танго, и танцевальные клубы возникали по-видимому быстро. Популярность Танго все еще жива сегодня со многими школами танца, телешоу, например « Танцы со Звездами», и общим уважением и восхищением перед изучением обольстительных шагов.

    Аргентинское танго

    Прежде чем подумать плохо, подумай хорошо.
    vip.danceworld@mail.ru
    Оксана

  6. #20
    Пользователь Аватар для KissKsu
    Регистрация
    01.05.2012
    Адрес
    Мальдивы
    Сообщений
    56
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    12
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию

    Нью стайл (New Style) – это так называемая «последняя» версия «классического» хип-хопа, более легкая, усовершенствованная и дополненная такими танцевальными течениями как модерн, хаус, латина и др. Весь hip hop сегодня делиться на старую и новую версии. «Старая» школа – Old School – это американская техника с основой из брэйкданс, поп, фанк и т.п. направлений. А New Style – это новая школа хип-хопа, состоящая из прежних и современных движений, которую оформили европейские танцоры, отразив в названии намек, что танец родился в Нью-Йорк Сити, США, в прошлом веке. Уличная пластика в сочетании с импровизированной экспрессией – это креативный коктейль для любителей творчески «похулиганить» на танцполе!
    Для техники New Style характерен микс противоположностей – внутренняя собранность и сила плюс внешняя раскованность и даже небрежность движений, что в купе с импровизацией танцора позволяет создавать неповторимый непринужденный рисунок танца.
    Новая школа танцев хип-хоп отличается удивительной танцевальной гибкостью и богатейшей хореографией, т.к. включает в себя множество направлений: брэйкданс, модерн, хаус, фанк, латина, сальса и др. А это и мягкие, эффектные волны, и резкие, четкие, быстрые акценты и фиксации, и стильные, сексуальные движения. Поэтому, не удивительно, что New Style столь интересен и непредсказуем, и позволяет каждому танцору – и девушке, и парню – обрести собственный индивидуальный танцевальный стиль.
    Пластичная техника и стильная универсальность New Style позволяет этому танцевальному направлению пользоваться огромным успехом у молодых людей (и не только) в ночных клубах и школах танцев. Кроме того, новый стиль хип-хопа с каждым днем завоевывает уверенные позиции в фильмах и видеоклипах звезд шоу-бизнеса, как в России, так и на Западе.
    Самое главное в обучении танцам New Style – это полностью «отпустить» себя, т.е. расслабиться, освободить сознание, слушать музыку и дать волю фантазии, позволяя своему телу свободно импровизировать и наслаждаться движениями.


    Ла стайл (LA style) - В целом потоке клубных направлений особо выделился в последнее время танец LA Style. Но его не следует путать с New Style, есть принципиальная разница. LA Style появился в Лос-Анджелесе и представляет собой своеобразный hip-hop, но с большим упором на перфоманс по сравнению с New Style. Самым главным отличием LA Style от New Style стало не выделение индивидуальности танцора, которая проявляется в его видении и чувстве музыки с упором на фристайл, а проявление в этом виде танца не присущих hip-hop стилей: jazz, jazz-modern. Такая особенность стала причиной того, что LA Style нередко применяют в клипах, при постановках шоу, на эстрадных площадках. Если почти все виды клубных танцев сильны своей импровизацией, то LA Style, наоборот, предполагает точность, выразительность и красоту движений.
    Танец LA Style – очень "лёгкий", игривый. В любом человеке, который решил заняться этим танцем, может проявиться танцор. Направление это рассчитано на широкую публику: оно зрелищно, эффектно, способно восхищать и восторгать зрителя. Движения хип-хоп в LA Style перемежаются с джазовыми, а всё вместе создаёт замечательный "музыкальный" танец, который легко танцевать под музыку поп или R&B. Техника LA Style заключается в высокой точности движений, пластичности, при которых необходимы хорошая выносливость и стремление к красоте движений.


    Джаз-фанк (Jazz-funk) - Одним из самых зажигательных и эмоционально ярких клубных танцев является Jazz-funk. Этот танец сочетает в себе элементы хип-хопа и джазовой техники, вакинга и многих других направлений. Как говорит известный российский хореограф Андрей Томский, Jazz-funk – это великолепная «выжимка» из лучших движений различных стилей. Красивые линии, пластичные и резкие, порой просто сумасшедшие движения, помогут выразить ваши чувства и раскрыть ваши потайные стороны. Попав один раз в атмосферу Jazz-funk, вы не захотите возвращаться в реальность.
    Однако, этот танец требует не только хорошей танцевальной, но и физической подготовки. Ведь для того, чтобы зажигать несколько часов на танцполе, исполняя при этом ритмичные и четкие движения, необходим не один день и месяц тренировок. Но и этого мало, ведь настоящий Jazz-funk – это не просто набор определенных движений, это эмоции, запал и блеск глаз самого танцора. Jazz-funk – это история молодых людей, которые познают мир вокруг себя, это способ самовыражения, позволяющий не ограничивать себя определенными общественными рамками.
    Несмотря на то, что джаз-фанк собрал под своим крылом техники разных современных танцевальных направлений, этот стиль имеет своё лицо – это открытая постановка корпуса. И движения изоляции, и волны исполняются в классической постановке, а не сутулой спиной, как в стиле брейк-данс. Эта особенность выделяет Jazz-funk на фоне других стилей и одновременно делает его исполнение более сложным.
    Учиться танцевать Jazz-funk – это возможность всегда быть в форме и отличном расположении духа. Такой танец способен любому придать уверенность в себе, убеждение в своей собственной неповторимости и море удовольствия. Вы отдохнёте от реальности, чтобы вернуться в неё наполненными энергий и желанием стать лучше.


    Контемп (Контемпорари, Contemporary) - это современный, постоянно формирующейся стиль, в котором еще продолжаются поиски выразительных форм. Контемп – это не единый однозначный стиль, а объединение танцевальных методик из западного (классический танец, джаз-модерн) и восточного (цигун, тай цзи цюань, йога) искусства движения.
    Контемп – инструмент для развития тела и формирования индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого в контемп выступает синтез различных техник и стилей. Для контемп характерна исследовательская направленность через взаимодействие танца с развивающейся философией движения и возможностями человеческого тела.
    Класс состоит из синтеза различных техник современного танца. Занятие контемп начинается с разогрева у станка, который готовит мышцы, суставы и связки к работе.
    Основные упражнения класса построены по аналогии с классическими и модерновыми - от простых к более сложным. В занятие включены упражнения в партере (работа на полу), release - техника расслабления, а также стретчинг (растяжка). Заканчивается занятие одной или более танцевальными комбинациями. Здесь неважны рост, вес, комплекция танцора. В отличие от балета, где основная идея - невесомость, в контемп вы знаете о том, сколько весит тело или рука, и используете это для построения свободного, легкого, красивого движения и танца.
    Особенности контемп: чередование напряженных натянутых мышц и резкого сброса, расслабления, работа с дыханием, падения и подъемы, резкие остановки (часто на прямых ногах), балансирование, противоречие и эмоции.
    Контемп - это легкие и выразительные движения. Обычно контемп танцуется босиком. Главное в контемп - это удовольствие от танца, движения, импровизации.
    Прежде чем подумать плохо, подумай хорошо.
    vip.danceworld@mail.ru
    Оксана

  7. #21
    Пользователь Аватар для KissKsu
    Регистрация
    01.05.2012
    Адрес
    Мальдивы
    Сообщений
    56
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    12
    Поблагодарил в

    8 сообщениях

    По умолчанию

    Хореографическое искусство как средство эстетического воспитания детей

    В формировании эстетической и художественной культуры личности хореографическое искусство является важнейшим аспектом эстетического воспитания. Хореография - это мир красоты движения, звуков, световых красок, костюмов, то есть мир волшебного искусства. Дети стремятся увидеть это на балетных спектаклях, в художественных альбомах, видеофильмах. Последующие их самостоятельные мнение и суждение порой заслуживают уважения. Доктор Селия Спарджер, автор книги «Анатомия и балет», бывший консультант Королевского балета Англии, писала, что «балет является слишком сложным средством воспитания осанки, дисциплинированного и красивого движения, быстрой мозговой реакции и сосредоточенности, чтобы ограничить его изучение лишь для немногих избранных». В российском образовании уроки по хореографии становятся обязательными. Они воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами красоты.

    Занятия хореографическим искусством способствуют физическому развитию детей и обогащают их духовно. Это гармоничное занятие привлекает и детей, и родителей. Ребенок, владеющий балетной осанкой, восхищает окружающих. Но ее формирование -процесс длительный, требующий многих качеств от детей.

    Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах.

    Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать.

    Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в школе. Они выделяются не только своей осанкой, но и прической, чистотой и элегантностью ношения самой обыкновенной одежды.

    Воспитание этикета является одной из сторон на занятиях по хореографии. Приятно видеть, что дети из хореографического класса никогда не пройдут впереди старшего, мальчики подадут руку при выходе из автобуса, сумки и портфели девочек - в руках у мальчиков. Внимание и забота о других - необходимое качество в характере детей, и занятия хореографией решают эти задачи.

    Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия этим искусством приносят ему такие ощущения и переживания, которых он не мог бы получить из каких-либо иных источников.

    Творческая личность - важнейшая цель как всего процесса обучения, так и эстетического воспитания. Без него, без формирования способности к эстетическому творчеству, невозможно решить важнейшую задачу всестороннего и гармоничного развития личности. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством эстетического воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

    Источник с сайта http://www.webkursovik.ru
    Прежде чем подумать плохо, подумай хорошо.
    vip.danceworld@mail.ru
    Оксана

  8. #22
    Яна Алексеевна Аватар для 2YANNA
    Регистрация
    26.12.2009
    Адрес
    Тамбов
    Сообщений
    130
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1
    Поблагодарили Поблагодарили 
    2
    Поблагодарил в

    2 сообщениях

    По умолчанию

    РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ДВИЖЕНИЙ
    Стадия 1. Тело
    Что делает ребенок?
    1. Действия- перемещение, прыжки, повороты, вращения и т.д.
    2. Части тела - ноги, ступни, руки, плечи, голова и т.д
    3. Форса, придаваемая телу- вытянутая, согнутая, широкая, скрученая, дугообразная.
    Стадия 2. Пространство
    Где ребенок делает это?
    1.Направление -вперед, назад, в стороны.
    2.Уровень- высокий, средний, низкий.
    3. Размер- свое, маленькое, персональное пространство; весь зал- большое, общее пространство, разделенное с другими.
    Стадия 3. Качество
    Как ребенок делает это?
    1.Сила или усилие- постоянное, максимальное, "взрывное", "тяжеловесное".
    2. Время или скорость - спонтанная, быстрая, "взрывная", с ускорением, медленная, постоянная, снижающаяся.
    Стадия 4. Взаимоотношения.
    С кем ребенок делает это?
    1.Один-но всегда сознавая необходимость делить пространство с другими.
    2. С педагогом - рядом, следуя за ним и подражая его движениям в хороводе, перемещаясь к центру круга и обратно.
    3. С партнером - ведя или повторяя его движения, взявшись за руки, или отдельно, расходясь и сходясь.
    4. Группа- круг, часть воспитанников исполняющих танец.
    [IMG][/IMG]

Страница 2 из 2 ПерваяПервая 12

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Яндекс.Метрика free counters Рейтинг@Mail.ru