Картины и художники

[Сиделена77]

Менуэ́т (фр. menuet, от menu — маленький) — старинный народный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких па. Произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату. Пишется в трёхдольном размере (3/4). С середины XVII века — бальный. С XVII века широко распространился по всей Европе
Первоначально галантный (придворный) менуэт исполнялся одной парой. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах, что создавало не столько впечатления танца, сколько «приглашения к танцу» или прелюдии. На протяжении XVIII века, с развитием галантного стиля и в целом эпохи Барокко, менуэт постепенно развивался, ускорялся его темп, усложнялись движения и па, в итоге поздний бальный менуэт приобрёл яркие черты жеманности и изысканности. Он стал исполняться уже не одной, а несколькими парами. На сцене, в оперно-балетных спектаклях Рамо, менуэт развился до виртуозной формы, приобрёл жанровую характерность, сюжетную конкретность и даже появилось несколько его разновидностей.
В старинных менуэтах первый менуэт писался двухголосно, а второй — трёхголосно. За вторым менуэтом всегда идёт повторение первого. Нередко в конце менуэта делается небольшая кода. Хотя танцующие исполняют менуэт плавно и довольно медленно, но музыка менуэта должна исполняться умеренно скоро. Музыка первых «композиторских» менуэтов принадлежит Жану Батисту Люлли. При Людовике XIV менуэт был излюбленным придворным танцем. Из Франции вместе с модой на всё французское менуэт постепенно перешёл в другие страны; в России появился в царствование Петра Великого и исполнялся на балах вплоть до 30-х годов века XIX.

[IMG][/IMG]
Джованни Доменико Тьеполо Менуэт


[IMG][/IMG]
Лючио Росси Менуэт


[IMG][/IMG]
Ланкре Никола Менуэт


[IMG][/IMG]
Г.Жако Менуэт


[IMG][/IMG]
Неизв. художник Менуэт при дворе Людовика 14


А эта картина тоже называется Менуэт.

[IMG][/IMG]
Михаил Иваненко Менуэт 2010

[Сиделена77]

Извините, что-то не получилось вставить картинки.

Пробую ещё раз.

[IMG][/IMG]
Джованни Доменико Тьеполо Менуэт


[IMG][/IMG]
Лючио Росси Менуэт


[IMG][/IMG]
Ланкре Никола Менуэт


[IMG][/IMG]
Г.Жако Менуэт


[IMG][/IMG]
Неизв. художник Менуэт при дворе Людовика 14


А эта картина тоже называется Менуэт.

[IMG][/IMG]
Михаил Иваненко Менуэт 2010

[Сиделена77]

Полоне́з (польск. polonez, фр. polonaise, польский) — торжественный танец-шествие в умеренном темпе. Полонезом открывался бал, подчёркивая торжественный характер праздника. Танцующие пары в полонезе двигаются установленными правилами геометрическим фигурам.


Полонез возник в Польше около XV века и назывался chodzony. Сначала полонез был исключительно свадебным танцем. Позже, несколько видоизменившись, он стал непременным атрибутом любых народных торжеств. Именно величественный полонез открывал танцы на любом народном празднике. В конце XV — начале XVI веков ходзоный начал распространяться и в среде мелкой шляхты. Однако в замки магнатов полонез проник только к концу в XVI века, где превратился в пышный дворцовый танец.
В 1573 году, с восшествием на польский престол Генриха Валуа (будущего Генриха III Французского), полонез распространился и в Западной Европе. Французские балетмейстеры несколько переработали ходзоный, приспособив его для придворных торжеств, в результате чего при дворе польских королей он стал элементом придворного церемониала, своеобразным парадом шляхты перед сюзереном.
В XVII веке ходзоный стал популярным во всей Европе и получил своё нынешнее название — полонез. Незамысловатый народный танец приобрёл звучное имя, сделался более сложным, стал танцем элиты, привилегированных классов.
В Польше полонез получил распространение и в духовной музыке. Многие популярные польские колядки, исполняемые в костёлах на Рождество, имеют форму полонеза, например «W żłobie leży», «Dzisiaj w Betlejem», «Bóg się rodzi». Среди музыковедов встречается мнение, что религиозные тексты этих колядок были положены на музыку существовавших задолго до того народных танцев.


[IMG][/IMG]
Квятковский Полонез Шопена. Бал в отеле Ламбер.


[IMG][/IMG]
Войцех Коссак Полонез из оперы Пан Тадеуш 1928 г.


[IMG][/IMG]
Иванова Ольга Полонез 1998


[IMG][/IMG]
kornelis zlegel-polonez pod golym niebem (боюсь ошибиться с переводом, поэтому оставляю оригинальное название картины)


[IMG][/IMG]
Геннадий Дмитренко Цветовая композиция к Полонезу Огинского


А таким видит полонез художница 21 века.

[IMG][/IMG]
Калашникова Елена Полонез 2010

[Нотка8]

Сиделена77,
Лена, спасибо! Какой замечательный подарок Вы сделали для всех! Как здорово он перекликается с последней темой в "Классика Видео-пректы" со старинными танцами, прекрасная арка! Аж дух захватывает,как можно всесторонне высветлить эту тему - в синтезе всех видов искусств - слово, живопись, сценическое воплощение, кинематограф!

[Мамасёна]

Отклик мифа "Об Орфее" ,на мой взгляд,можно увидеть в фильме "Солярис" А.Тарковсого.Состояние умирания-воскрешения(оживания) и, одновременно, невозможность возврата.

[Мамасёна]

Попробуйте выразить свои мысли относительно совмещения замыслов Глюка (тема звучит в илизиуме и отдана флейте... почему флейте?)
Понятно, что тема настолько потрясающая, притягивающая мелодичностью и совершенством линии, что интерпретаций у нее великое множество.
В таком случае -- что есть близкое к мыслям Глюка? в чем сходство и различе пения Л.Мкртчан с тем что являлось звукопоспроизведенной идеей мысли композитора в знаменитой мелодии и что пропето певицей, обладающей выразительной окраской тембра?
В чем и как в виде, в предложенном Татьяной фильме, очевидны связи голоса и иллюстраций? какие? сколько?

И здесь мы еще не касаемся (!!!!!) фамиий художников, сопоставления стилей, их различие....
Мы не касаемся и временных арок, которые перекинуты в 20 и 21 век с идеями вечной любви (а может быть и еще чего-то...), которые провозгласил великий музыкант на все времена и веки -- Орфей!!!!

Буду рада обнаружить здесь ваши ответы[/QUOTE]


Здравствуйте!Спасибо за интересную тему для обсуждения.Больших разногласий между флейтовой темой и темой,исполненной певицой,не нахожу.Голос Л.Мктрчан имеет флейтовую окраску,выдувается подобно флейтовому.Почему Глюк поручил тему именно флейте? Могу предположить, что флейта-это сама Эвридика.(Аналогия с арией Петра И.С.Баха).Есть еще вариант:голос принадлежит Орфею(оперная традиция того времени,в опере Глюка партия Орфея поручена меццо-сопрано)

[IMG]http://*********net/687886.jpg[/IMG]

[IMG]http://*********net/677686.jpg[/IMG]

[IMG]http://*********net/707400.jpg[/IMG]

Эти иллюстрации,на мой взгляд, подходят к голосу.

[Сиделена77]

Сюита
Сюита (франц. suite, буквально — ряд, последовательность) — 1) циклическое инструментальное произведение из нескольких самостоятельных пьес, для которого характерны относительная свобода в количестве, порядке и способе объединения частей, наличие жанрово-бытовой основы или программного замысла. Термин «сюита» возник в XVI веке во Франции, изначально обозначая цикл из нескольких разнохарактерных бранлей, исполняемый на лютне, а в другие страны проник в XVII-XVIII веках, но до второй половины XIX века большого распространения не получил. Ныне термин является родовым жанровым понятием, имеющим исторически различное содержание, и используется для выделения сюиты среди других циклических жанров (сонаты, концерта, симфонии и др.).
Старинной сюитой XVII-XVIII вв. называются циклы лютневых, а позднее клавирных и оркестровых танцевальных пьес, которые контрастировали по темпу, метру, ритмическому рисунку и объединялись общей тональностью, реже — интонационным родством. В XV-XVI вв. прообразом сюиты послужили серии из трех и более танцев (для различных инструментов), сопровождавших придворные процессии и церемонии, а также парные объединения контрастных танцев (павана — гальярда, пассамеццо — сальтарелло и др.). С середины XVII века танцевальная сюита, утратив прикладное назначение, бытует преимущественно под названиями партита (нем.), lessons (англ.), balletto, sonata da camera, ordre (франц.), а иногда как «собрание клавирных пьес» (Г. Ф. Гендель). В различных национальных школах и у разных композиторов складывается свой типизированный набор и порядок пьес. Наиболее типичной основой для танцевальной сюиты послужил набор танцев, сложившийся в сюитах И. Я. Фробергера: аллеманда — куранта — сарабанда — жига.
Художественных вершин в этом жанре достигли И. С. Бах (французские и английские сюиты, партиты для клавира, для скрипки и виолончели соло) и Г. Ф. Гендель (17 клавирных сюит).

Аллеманда
Аллеманда (франц. allemande, букв. — немецкая; danse allemande — немецкий танец) — старинный танец немецкого происхождения. Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине XVI века. Размер двудольный, темп умеренный, мелодика плавная. Обычно состояла из двух, иногда трех-четырех частей. В XVII веке аллеманда вошла в сольную (лютневую, клавесинную и др.) и оркестровую сюиту в качестве первой части, став торжественной вступительной пьесой. Во второй половине XVIII в. под названием «аллеманда» распространился новый немецкий танец в быстром темпе, трехдольного размера.

[IMG][/IMG]

[IMG][/IMG]




Куранта
Куранта (франц. courante, букв. — бегущая) — придворный танец итальянского происхождения. Получил распространение на рубеже XVI-XVII вв. Первоначально имел музыкальный размер 2/4, ритм пунктирный, танцевали ее вдвоем с легкой припрыжкой при прохождении вокруг залы, кавалер держал даму за руку. Казалось бы это совсем просто, однако требовалась достаточно серьезная подготовка, чтобы куранта была благородным танцем с красивыми жестами и правильными соразмеренными движениями ног, а не заурядным образцом пешего хождения по зале. В этом умении «ходить» (древние греки употребляли глагол «шествовать») заключался секрет куранты, которая явилась родоначальницей многих других танцев. Кто хорошо танцевал куранту, тому казались легкими и все остальные танцы — ее можно назвать грамматической основой танцевального искусства. В другой форме куранты кавалер и дама двигались самостоятельно. Отсюда возникла куранта с фигурами — Courante figuree. Любимая из фигурных курант выглядела так: три кавалера брали за руки трех дам и вели их под музыку на другой конец залы, оставив дам, один из кавалеров припрыгивал, делал разные жеманные жесты с грациозными движениями и снова подходил к одной из дам с предложением следовать за ним. То же делали и другие кавалеры. Получив отказ, они становились на колени перед дамами. Те, поколебавшись, подавали руки, и тут начиналась настоящая куранта, то есть хождение вокруг залы. Шествие вскоре временно прекращалось, чтобы кавалеры и дамы могли блеснуть красотою движений и изяществом манер. В XVII веке в Париже в танцевальной академии разработали куранту, которая стала прототипом менуэта, впоследствии вытеснившего свою прародительницу. Изначально, как уже говорилось, куранта исполнялась с припрыжкой, позднее — мало отделяясь от земли (terre a terre). По своему происхождению, по одной версии, куранта чисто французский танец, по другой, принесен в Париж из Италии, где был известен под именем Corrente («течение воды»), вследствие того, что при его исполении наблюдалось плавное колебание колен, при медленных скользящих движениях ног, напоминавших рыбу, нежно опускающуюся в воду и затем снова поднимающуюся на поверхность
Отличительными чертами французского вида куранты являются умеренный темп, размер 3/2 или 6/4, частая смена ритмических группировок, характер торжественный, плавный; итальянская же куранта имеет быстрый темп, постоянный музыкальный размер 3/4 или 3/8. В профессиональной музыке куранта сохранялась до первой половины XVIII в. (инструментальные сюиты Баха, Генделя).

[IMG][/IMG]

[IMG][/IMG]




Сарабанда
Сарабанда (испан. zarabanda) — старинный испанский танец. Упоминается с 1569 года. В 1583 году запрещен в Испании. В эпоху Возрождения исполнялся озорно, темпераментно, под аккомпанемент барабана, кастаньет, гитары, сопровождался пением. Музыкальный размер 3/4. Первый печатный образец сарабанды содержится в «Nuova inventione d'intavolatura» Дж. Монтесардо (1606, Флоренция). С 1618 в Испании — придворный танец, приобретший торжественный, величественный характер. Во Франции с середины XVII в. сарабанда уподобилась менуэту; получила распространение также как инструментальная пьеса. В XVII веке в европейских странах сосуществовали различные виды сарабанды (в характере торжественного шествия и более подвижный). Для жанра сарабанды характерен трехдольный метр (3/4 или 3/2) с акцентом на второй доле такта, медленный темп.

[IMG][/IMG]

[IMG][/IMG]


[IMG][/IMG]

А такой увидел сарабанду современный художник из Марокко
[IMG][/IMG]
sarabande dance youssef labdag, morocco




Жига
Жига (франц. gigue; англ. jig; нем. Gigue) — быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, сохранившийся в Ирландии. Первоначально жига была парным танцем. Пьесы под этим названием встречаются уже в XVI в. В XVII в. танец стал популярным в странах Западной Европы. В лютневой музыке Франции XVII в. получила распространение жига в четырехдольном размере. В различных странах, в творчестве разных композиторов жига приобретала разнообразные формы и размеры — двудольные, трехдольные, четырехдольные

[IMG][/IMG]

[IMG][/IMG]

[Татьяна Шелковникова]

В продолжение поста №38 добавляю ссылку http://www.sundukova.com/2009_04_01_archive.html
здесь подборки картин на которых изображены клоуны, Арлекино, Коломбина... есть подборки стихов... песни...

[Татьяна Шелковникова]

Оксана Шапкарина
Художник. Поэт. Прозаик. [IMG]http://*********ru/2549579.jpg[/IMG]

Ее сайт http://ksyushart.com.ua/ .

Вы не найдете у нее совершенства линий и детальной прорисовки, но вы найдете Замечательные Чувства, которые испытываешь только будучи ребенком.

Здравствуйте!

Здравствуйте, звезды!
Здравствуйте, солнца!
Здравствуй, зеленый листок!
Здравствуй, планета!
Здравствуйте, горы!
Здравствуй, ночной мотылек!
Здравствуй, прохожий!
Лужица – здравствуй!
Облаку в небе – привет!
Здравствуй, Вселенная!
Ангелы - здравствуйте!
Здравствуй, родной Человек!
Музыка, здравствуй!
Звуки прекрасные,
Ритм наполняет сердца.
Здравствуй, Художник,
Мешающий краски,
Миру дарящий Цвета!
Здравствуй, синица,
Воробушек, здравствуй!
Здесь есть для вас семена.
Солнечный лучик
И солнечный заяц –
Здравствуйте! Рада вам я!
Синему морю,
Теплому ветру,
Брызгам воды на лице –
Здравствуйте милые!
Здравствуйте, родные!
Здравствуйте!
Здравствуйте Все!

"Песня"
[IMG]http://*********ru/2546506.jpg[/IMG]

"Алиса и чеширский кот"
[IMG]http://*********ru/2538315.jpg[/IMG]

"Бегемотик в отпуске"
[IMG]http://*********ru/2515787.jpg[/IMG]

"Белая лошадка"
[IMG]http://*********ru/2510667.jpg[/IMG]

"Влюбленные жирафы"
[IMG]http://*********ru/2499403.jpg[/IMG]

"Волшебный подсолнух"
[IMG]http://*********ru/2493259.jpg[/IMG]

"Мой остров"
[IMG]http://*********ru/2549578.jpg[/IMG]

[Татьяна Шелковникова]

"Солнечные зайцы"
[IMG]http://*********ru/2532170.jpg[/IMG]

"Я живу на радуге"
[IMG]http://*********ru/2529098.jpg[/IMG]

"Феникс"
[IMG]http://*********ru/2539338.jpg[/IMG]

"Я рисую солнце"
[IMG]http://*********ru/2509642.jpg[/IMG]

[Татьяна Шелковникова]

Может быть вам подойдут вот эти картины...

Художник-иллюстратор Beatriz Martin Vidal
Художник-иллюстратор Beatriz Martin Vidal, публикуется под псевдонимом Trixis, Испания.
Владеет различными техниками: графика, живопись (акварель) и Photoshop, использует карандаши и чернила.

The Key [IMG]http://*********org/1728789.jpg[/IMG]

XIX The Sun [IMG]http://*********org/1749269.jpg[/IMG]

Life in my dress [IMG]http://*********org/1738005.jpg[/IMG]

*** [IMG]http://*********org/1722645.jpg[/IMG]

[Татьяна Шелковникова]

не удержусь и добавлю фото... К сожалению не знаю автора фото, что это за здание?... нашла в просторах интернета... искусство архитектуры и не только...

[IMG]http://*********org/1721569.jpg[/IMG]

[mind5]

Девчата какие же вы молодцы! Для меня это просто подарок. Собираюсь делать в новом учебном году лекцию-концерт по старинным танцам. С презентацией. С докладами детей. А то одна из родительниц мне на последнем концерте сказала: "Рада что у моей дочери так хорошо прозвучало произведение про часы". Про какие часы?!! Она же исполняла куранту!!!. Так что и родителям не помешает узнать о старинных танцах. А здесь кладезь картин как раз ждя презентации. Спасибо.

[Марийка-Умница]

доброго времени суток, коллеги!
огромное спасибо за замечательную тему, за знакомство с великолепными работами самобытных художников!

[Марийка-Умница]

позвольте вас познакомить с творчеством китайского художника
ЖАО ВУЧАО .

Художник Zhao Wuchao родился в провинции Хайнань, провинция Гуандун в 1944 году и окончил институт китайской живописи , литературы и истории. Чжао любил живопись с детства.
В начале 1960-х, он систематически изучает и учится у таких художников как Hu Gentian, Ye Shaobing, Lu Zishu и Sun Wenbin. Он имеет большой опыт в ландшафтном, цветочном жанре,рисует золотых рыбок и птиц .В своих работах Чжао все же остается романтиком.
В течение многих лет практики и исследований в области китайского искусства, он обобщил сильные школы, Лингнанскую школу, которая является точной в изображении использование ярких цветов и энергичных ударов, и тонко аскетическую Шанхайскую школу.
Его работы обладают большой оригинальностью, изображая сильный аромат индивидуальности в современном смысле. Его работы были отобраны для различных выставках в материковом Китае и за рубежом. С 1988 по 1994 год он провел три персональные выставки живописи в Гонконге.


[IMG]http://*********org/2037479.jpg[/IMG]

[IMG]http://*********org/2090726.jpg[/IMG]

[IMG]http://*********org/2081510.jpg[/IMG]

[IMG]http://*********org/2087654.jpg[/IMG]

[IMG]http://*********org/2073318.jpg[/IMG]