Делай добро проходящим мимо тебя
Нажав на баннер, можно перейти сразу в альбом "Костюмированный Бал"
Возникновение и модификации танца «мориска» PDF E-mail
Возникновение и модификации танца «мориска»
как результат синтеза различных культур
Наталія Довгопол. Виникнення та модифікація танцю "моріска" як результат синтезу різних культур. Актуальні проблеми історії, теорії та практики художньої культури: Зб.наук.праць. Випуск ХХІІІ. - К.:Міленіум, 2009. - 364 с. - с. 155-162
.
Перевод автора.
.
Исследуя тему старинных танцев, мы поднимаем целый культурный пласт, в котором отображаются нравы, мышление и мировоззрение народов в разные исторические периоды. Проследив же за миграцией танцевальной традиции, можем наблюдать культурные связи между различными народами.
Популярность танца «мориска» в XV- XVI веках по всей территории Западной Европы можно объяснить его экзотичностью, ведь театрализованный танец имитировал дикие мавританские движения, пестрил костюмами и легко узнаваемыми персонажами. На этапе своего возникновения, сюжет танца демонстрировал борьбу европейцев с маврами. Позже тематика мориски значительно расширилась, и этот красочный танец достиг такой популярности, что наряду с плясками жонглёров на рыночных площадях, он вошел в праздничный репертуар европейских горожан и крестьян и даже стал исполнятся во время жеманных и торжественных придворных балов.
Происхождение мориски
Существует несколько возможных версий происхождения танца. Одна из них касается этимологии испанских слов morisca и morisco. Морисками в Испании называли крещёных арабов, а их в XV веке в Европе было достаточно.
Придерживаясь этой точки зрения, именно мориски, продолжавшие танцевать этнические танцы в чужой стране и ввели моду на «мавританскую пляску». Но не следует забывать, что в переводе с итальянского, moresco значит мавританский. Маврами в то время европейцы называли жителей Марокко, а потом и всей северной части Африки. [1; с. 46]
Ниже для сравнения приведены три иллюстрации. На первой изображены испанские мориски, танцующие свой народный танец, на второй – танцующая женщина из королевства Фез, что близ Марокко, третья изображает европейский исполнителей мориски конца XV века.
танцы морисков Женщина из Королевства Фез
Рис. 1. К.Вейдиц. Танец морисков, 1539 г
Рис. 2. Х.Вэйг. Танцующая женщина из королевства Фез, 1577 г.
Рис.3. Европейская мориска, XV в.
Первое, что бросается в глаза – это одежда. Если действительно крещёные арабы ввели моду на свои народные танцы, то почему их традиционный костюм так отличается от того облика, который принял костюм европейских морискъеров?
женщина мориска
Рис.3 Мориски XVI века. К.Вейдиц
Костюм же фезской девушки имеет намного больше схожего с костюмами танцовщиц мориски: феска или тюрбан на голове и, что немаловажно, - бубенчики на ногах. Ещё у египетских священников времён Цезаря (I ст. н.э.) был обычай танцевать с привязанными к ногам бубенцами, о чём упоминает поэт Грациус Фалискус в своей книге Cynegeticon.
Ниже предложены зарисовки Вейдица богатых женщин из Ассирии и Аравии. Здесь чётко прослеживается схожесть женского наряда с платьем европейской морискъерши.
Рис. 4. К.Вейдиц. Ассирийка и арабка начала XVI века.
Но вернемся к первому рисунку. Танец, который исполняют испанские moriscos, характером больше напоминает европейский деревенский танец. К тому же, по всей вероятности, это не публичное представление, а сельский праздник. Аккомпанемент создают мавританский барабанщик и европейский скрипач, а рядом, сам по себе, показывает чудеса ловкости хугляр (испанский скоморох). Бубенчиков в этом танце нет. Тем не менее, они встречаются в другом танце, ассимилировавшимся с испанским фламенко.
В XV веке в Испании упоминается танец под названием Zambra Mora (мавританское веселье) или данза мориска. Описания замбра моры не сохранилось, но современные исследователи и реконструкторы считают это некая смесь собственно арабского танца живота и испанского фламенко. [2] Он танцуется сольно с использованием цимбал, бубенчиков, платков, тамбуринов, сабель или трости. Все эти аксессуары мы встречаем на изображениях танцоров мориски по всей Европе на протяжении ещё долгого времени. Кроме того, некоторые движения фламенко, канари и других испанских танцев перекликаются с движениями европейской мориски (удары стоп, положение рук в танце).
Рис.5. Танец Саломеи в образе
танцовщицы мориски из Livre des heures, 1430 г.
Исходя из данных наблюдений, самой вероятной версией происхождения танца мориска, кажется следующая. Европа приближалась к Ренессансу, расцвету культуры, и её жителей манили всяческие диковинки. Главную роль в этом процессе сыграли бродячие актёры – жонглёры, хугляры, скоморохи, которые по праву считаются первыми профессиональными актёрами, акробатами и танцовщиками средневековья, и для которых не существовало ни границ, ни закрытых замков. К тому же, жонглёры были хранителями народных традиций своей родины. Связанные из солярным культом языческие ритуалы – танцы вокруг майского дерева, танцы с мечами, маскарады и прочее сохранялось в европейских деревнях вопреки христианским запретам.
Наблюдая за приезжими арабами, а иногда и оказываясь на из земле, жонглёры перенимали яркие черты их культуры, создав из этого совершенно неповторимую танцевальную постановку – смесь европейской народной, жонглёрской традиции и фантазий на тему востока.
Используя слово фантазии, мы имеем ввиду тот факт, что жонглёры исполняли мориску всего лишь в «восточном стиле», импровизируя каждый на свой лад [3; с.212]
Танец распространялся благодаря своей оригинальности и, вместе с тем, понятности зрителю. К этому прибавилась ещё и бытовавшая в XV в. мода на Восток. Европейские модницы, королевы и их компаньонки, вносили в свой образ элементы арабского одеяния. Европа жаждала новых впечатлений и экзотики, но неизменно сочетала их со своими традициями и идеалами
Рис.6. Э.Грассер. «Танцоры мориски», танцевальный зал Мюнхенской ратуши, 1480 г.
Особенности мориски
-
Мориска – это испанское название танца. Во Франции и Италии его называли мореска, в Англии – моррис, в Германии – морескен, в Хорватии – моришка. Танец имел ярко выраженный гротескный характер, двухдольный размер и довольно быстрый ритм.
Мориска сохранила испанскую традицию топать ногами и утрировано безумные мавританские взмахи рук и прогибы корпуса, сочетаясь с пантомимой и сложными акробатическими движениями, которыми на то время прекрасно владели жонглёры. Характерными чертами танца также были раскрашенные чёрным лица одного или нескольких танцоров, мавританские бороды и костюмы танцоров, а также привязанные к ногам и расшитые по одежде бубенчики.
Рис. 7. Изображения сложных акробатических трюков морискъеров на «Доме с золотой крышей» в Инсбруке. Н. Тюринг. 1500 г.
Следует заметить, что бубенчики на шутовском колпаке встречались и раньше (Рис.8), но сейчас они появились на лодыжках, запястьях и поясах, наследую мавританскую традицию.
Рис. 8. Пляска шутов и французского «Романа о Александре» XIV в.
Зачастую мориску танцевало несколько мужчин, одетых в «рваные» одежды и восточные тюрбаны, один из которых был переодет шутом. Иногда танцоры могли представлять различных персонажей, среди которых был крестьянин, придворный, портной, предсказатель и т.д. [4] Перед зрителем разыгрывались как батальные, так и любовные сцены. Мужчины плясали вокруг девушки в восточном головном уборе и совершенно неприличном на то время платье с глубокими разрезами на юбке, обнажающими ноги, которая должна была выбрать «победителя».
Рис. 9. Августинус. Мориска. 1475-1480 гг.
Но мориска не была массовым танцем, а исполнялся только специально обученными танцорами, поскольку человек без танцевальной, а иногда и акробатической подготовки не мог исполнить сложные движения этого танца. К тому же, она всегда имела сюжет, и её персонажи были легко узнаваемы.
Мориска танцевалась под аккомпанемент приглашенных певцов или музыкантов. В контексте мориски в Италии часто упоминаются tamburini – музыканты, которые одновременно играют на дудке и барабане. Они всегда встречаются рядом с изображениями танцоров мориски в Англии [5; с.54]
Рис. 9. Музыкант, изображен среди танцоров мориски на витраже Бэтли, Англия. Начало XVI в Рис. 10. Музыкант, изображен среди танцоров мориски на полях французского манускрипта XV в.
Популярность мориски, главным образом распространяемой бродячими артистами, к середине XV века достигла огромного размаха. А поскольку артистов пускали повсюду, то они разнесли новый танец по всей территории Европы.
Издревле жонглёров приглашали выступать как на сельских ярмарках, так и на придворных балах. Влияние мориски было настолько сильным, что из зрелища для простолюдинов, дикая мавританская пляска превратилась в своеобразный балет, который специально приглашенные танцоры исполняли как интермедию или танцевально-театральную пьесу при королевских дворцах под руководством знаменитых хореографов.
Например, в 1465 году во дворце итальянского города Сиены мориска была поставлена на балу в честь Ипполиты Сфорца. В состав исполнителей входило двенадцать мужчин и две женщины, одна из которых была одета в мавританскую одежду, а другая - как монахиня. Они танцевали мориску с песней "Я не хочу быть монахиней" [1; ст.47]
Рис.11. Эта немецкая мориска начала XVI века имеет более спокойный, тем не менее, ярко выраженный шутовской характер
Более того, мориску танцевали не только актёры и хореографы, но и сами придворные. В одном из документов 1502 года упоминается сын Папы Чезаре Борджиа, танцующий мориску вместе с остальными танцорами на карнавале у своего отца в Риме. Единственным ограничением для знати было обязательное ношение маски, скрывающей лицо [5; с.53-54]
Дерзкая и часто аморальная мориска стала популярнейшим развлечением знати в Италии и Франции, в то время, как в манере исполнения танцев этих стран ценилась грация и величественность.
Рис.12. Вэврин,. Благородные господа и дамы наблюдают за представлением морискьеров. Брюссель, 1450 г
Интересно, что маскарады и «танцы диких» в XV веке действительно пользовались большой популярностью. Возможно, это отголоски средневекового танца смерти, который на столетие раньше, во время разгула чумы по Европе, был известен как среди народа, так и среди аристократии. [6; ст. 456]
Но само перевоплощение в животных имеет свои корни в языческих культах. При дворах маскарады известны с XIV в. Яркий пример придворного маскарада показан в иллюстрациях к «Роману об Александре».
Рис. 13. Придворный маскарад. «Роман об Александре». XIV в
Небезызвестный факт, что в 1393 г. французский король Карл VI Безумный вместе с шестью своими придворными сами пришли на бал в масках дикарей, в мохнатых шкурах, с волосами из пакли и нитей. В истории этот бал остался под названием «Бала диких» или «Бала сгоревших», так как наряды танцоров вспыхнули от пламени свечи и привели к плачевным результатам [7; с. 92-95]
Рис. 14. Выступления танцоров, ряженых дикарями. XV в.
А в Италии, излюбленным развлечением знати были выступления пар танцоров, переодетых яркие в костюмы различных стран – французские, испанские, венгерские, турецкие или египетские [5; с. 53]
Как упоминалось вначале, сюжет мориски не обязательно был связан с маврами. Известная исследовательница итальянских танцев Возрождения Барбара Спарти называет мореской (итал. moresche или moresce) различные театрально-танцевальные представления, которые не всегда соответствовали мавританской тематике. Например, она упоминает медленный бассданс вокруг «Невинности», в исполнении шести «похотливых женщин древности» во главе с Клеопатрой.
В довершении картины, двенадцать «нимф» вели хоровод вокруг танцующих под музыку пары известных песен. Сюда же Спарти относит потешные битвы шутов, танцы в костюмах нетрезвых стариков и чудовищ.
Ещё одной излюбленной темой была тема подражания крестьянам и их повседневной работе и традициям. В 1575 г. на свадьбе сына Алессандро Сфорца Костанцо с Камиллой Арагонской между официальными речами, угощениями и танцами еврейская община поставила весёлую мориску, в которой «сельские жители» «вспахивали землю» и «косили» имитацией золотых и серебряных орудий труда, засеивая землю цветами из золотых корзин [5; с. 55]
Рис. 15. Изображение танцоров мориски на гребне. Франция. Вторая половина XV в.
Техника мавританской пляски описана в книге французского хореографа Туано Арбо в конце XVI века, когда мориска уже почти вышла из моды, а французские танцы стали более вычурными и сложными, в них добавилось прыжков и резких движений. Повлияла ли мориска на становление европейского придворного танца говорить сложно, так как ни один из прославленных хореографов того времени не упоминает этот факт. Для исполнения танца Арбо предложил несколько движений из французской хореографии. Например, ритмичные удары пятками либо носками (frappe talons, marco talons, marco pieds). На этих шагах танцору следовало пройти с одного в угла зала в другой, но, конечно же, он мог импровизировать! В своей Orchesographia Арбо дал ноты музыки для мориски, от которой в конце XVI века уже не осталось ничего «дикого», а также рассказал, что прежде танцоры топали полными ступнями, но из-за подагры, которая возникала у исполнителей мориски, танец видоизменили, и он постепенно утратил свою популярность. На смену мориске пришли более модные придворные танцы. [8; ст. 95]
В 1607 г. композитор Монтеверди ввел мориску в финал оперы «Орфей», но слово это пробрело уже другое значение. В XVII веке термином «мориска» обозначался балет или танец-пантомима в опере, а впоследсвии он использовался для обозначения непрофессионально поставленных, безыскусных танцев [1; ст. 47]
Вполне возможно, что отсюда произошло слово «юмореска» - фр. humoresque, нем. Humoreske. Попытка воссоздать мориску в 1968 в фильме «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли не имела под собой почти никаких исторических фактов. От старинной итальянской мориски остались лишь бубенчики на руках и скрестные шаги. На движения можно было бы закрыть глаза, но танец не имел никакого сюжета и исполнялась как социальный, а не как постановочный танец, которым всегда являлся.
Танцы с мечами и мориска
-
На сегодняшний день танец под названием мориска сегодня можно найти лишь в Испании (об этом упоминалось выше), Хорватии и Великобритании, хотя различные вариации мориски встречаются в Европе до конца XIX века.
В Хорватском городе Корчула еженедельно ставят морешки для развлечения туристов. Эти морешки носят воинственный характер, разыгрывая победу над турками, и больше напоминают танцы с мечами (танцы буффонов), бытовавшие по всей Европе ещё с XII в. Здесь, Балкано-Карпатском регионе перекрещивание мечей издревле было связано с магической традицией и означало дарование здоровья и имели глубокие языческие корни [3; с. 209]
Технически танцы буффонов были намного проще мориски. Их танцевал простой народ на площадях во время праздников и при феодальных дворцах. В более поздних европейских вариантах XVI в. таких плясках участвовало 12 мужчин, а между ними в кругу танцевала одна девушка [7; ст. 368].
Рис.16. Танец с мечом из Микулиного евангилие. Новгород, XIV в. Рис.17. Западноевропейская пляска с мечами , 1578 г.
Брейгель Старший изображает на гравюре пляску 12 мужчин в центре деревенской площади, приуроченную ко дню св. Георгия. Тут же разыгран маленький спектакль борьбы «рыцаря» с «драконом», вероятно, символизирующего победу весны над зимой. [3; ст. 211]
Рис. 18. Фрагмент гравюры «Кермеса св. Георгия». Брейгель Старший. 1559-1560 гг.
Изложенный выше материал помогает понять, каким образом языческие танцы с мечами причудливо переплетались с жонглёрской мориской, и это доказывает, что корни «мавританской пляски» стоит искать не столько в арабских этнических танцах, сколько в самих европейских традициях, о которых пойдёт речь дальше.
Английская мориска
-
Отдельную главу стоит посвятить Англии, чтобы развеять существующие мифы об уникальности английского morris dance и доказать его родство с материковой мориской.
Главная отличительная черта английской мориски проявляется в том, что англичане сумели возродить интерес к своим традициям. В Англии мориску танцуют на праздниках и по сей день, устраивая фестивали, посвящённые этому танцу. Целая культурная традиция в современной Англии связана с танцем morris dance, позабытым в других странах, а танцора мориски англичане считают самым ярким образом своего фольклора.
Некоторые учёные считают, что английские моррисы не имеют никакого отношения к описанной выше мориске, но новые исследования указывают на то, что здесь мы видим яркий пример ассимиляции различный культур, когда уже становится тяжело отличить элементы одной культуры от другой.
Рис. 19. Надгробие работы И. Мэкенема. Англия. 1490 г.
В Англии, как и по всей Евразии, с языческих времён бытовали военные мужские танцы, о которых упоминалось выше. Они исполнялись с мечами (или палками) и без них, в зависимости от ритуального праздника, а позже их начали танцевать также во время социальных праздников.
В XV веке на основе европейских народных танцев, моды на восток и жонглёрской техники родилась мориска. Здесь ещё раз нужно вспомнить об особом влиянии явления скоморошества на распространение традиций. Вполне вероятно, что жонглёры, носители различных культур, привезли новомодный танец из материка. Во многом он был похож на привычные танцы. Вместе с тем, он был экзотичным, и от этого – более заманчивым. Английские бродячие артисты начали исполнять мориску на ряду с традиционными номерами своего репертуара, а их движениям начал подражать восхищённый народ, упрощая технику, но перенимая название.
Рассмотрим витраж в поместье Бэтли, неизвестного автора (датирован приблизительно первой половиной XVI века), вероятно, скопированными из более раннего надгробия работы автора знаменитых немецких «Танцоров морески» Израэля ван Мэкенема.
Рис. 20. Фрагмент витража Бэт
К традиционным персонажам, изображенным Мэкенемом и которые встречаются на других европейских изображениях, прибавляется майское дерево, священник и hobby-horse (танцор, ряженый до половины туловища лошадью) [10; с.119]
Рис. 21. Фрагменты всех трёх сохранившихся изображений танцоров мориски, из пяти найденных в Англии (надгробие работы Израэля ван Мэкенема, витраж Бэтли и изображения с Ланкастерского замка)
Рис. 22. Hobby-horse, майское дерево и монах из витража Бетли.
По некоторым версиям, священник в моррисе символизировал брата Така из легенды о Робине Гуде (см. ниже). Тем не менее, образы монахинь мы встречаем и в итальянской мориске, поэтому уникальность этого персонажа в данном действе тоже можно поставить под вопрос.
Что касается ряженого конем, старинного персонажа английских весенних ритуалов, то похожие маски неоднократно встречаются во Франции. А на Рис. 23, ещё и в сопровождение tamburini, точно, как на Рис. 24 четыре века спустя.
Рис. 23. Часослов. Франция. Начало XIV в. Рис. 24. Гравюра. Лондон. 1808 г.
Настал черёд майского дерева – украшенного гирляндами из цветов и листьев столба, символа плодородия, прочно утвердившегося в традиционной английской культуре. Ещё в XIV веке оно встречается в поэме Chance of the Dice
В XVI веке Вильям Шекспир несколько раз упоминает моррис в контексте майского праздника:
Графиня: Неужели твой ответ подойдёт для такого вопроса?
Шут: Подойдёт, как… мавританская пляска к майскому празднику.(Шекспир. Всё хорошо, что хорошо кончается)
Но танцы вокруг майского дерева и другие английские традиции, приуроченные ко встречи весны, не очень отличаются от обычаев других стран Европы. В архиве Гонзага есть яркое описание вышеупомянутого праздника Масленицы при дворе Папы Римского Александра Борджиа в 1502 г. Превосходный танцор, наряженный женщиной, возглавлял группу из девяти мужчин, переодетых в маскарадные костюмы животных. Все танцоры взяли по длинной шелковой ленте, которые свисали из масленичного дерева и, под музыку гобоя, под руководством восседавшего на вершине дерева и декламировавшего стихи юноши, танцевали вокруг дерева, переплетая ленты [5; с. 54]
Шекспир в Генрихе VI приводит ещё одно доказательство преемственности английской мориски от материковой:
…Я видел его,
Танцующего, точно дикий мавр,
Потрясающего кровавыми дротиками, будто своими бубенцами.
По всей вероятности, мавританский танец достиг такой популярности среди местного населения, что его начали исполнять вместе с традиционными плясками, наследуя бродячих артистов и так же привязывая к ногам бубенцы, топая и безумно размахивая руками. И именно здесь он мог превратится в массовый танец, сохраняя, тем не менее, свою сюжетность.
Рис. 25. Английская мориска.
Филипп Стаббс в своей Anatomie of Abuses (1583) нелестно отзывается о мавританской пляске. В ярких красках он описывает выборы на праздник «Короля Безпорядков» (My Lord of Misrule), после которых новоиспечённый король назначал себе стражу из мужчин. Количество «стражей» зависело от количества желающих (от 20 до 100), все они были одеты в ливреи светло-зелёных или желтых весенних цветов. К ногам каждого «стража» привязывала бубенчики, а в руках танцоры держали платки. Под музыкальный аккомпанемент дудки и барабана (упомянутого выше в контексте итальянской мориски), сопровождавших их музыкантов, процессия в «дьявольском танце» двигалась к церкви. За ней следовали ряженые конём, драконом и другими традиционными персонажами. Автор описывает движения танцоров характерным топаньем ног со звоном бубенцов и размахиванием платками над своими головами так, «будто они сошли с ума». Дальше процессия заходила в церковь, шумела там и смеялась (даже во время службы или исповеди), а затем шла продолжать праздновать, танцуя весь день и всю ночь [11; с. 219-220]
Правонаследие английского морриса от средневековой мориски также можно наблюдать на ярком примере одежды морискъеров на Рис. 26-27.
Рис. 26. Один из «Танцоров мориски» Мэкенема (1480 г.) Рис. 27. Морискьер в костюме шута, собирающего ложкой деньги, из лондонской гравюры (1808 г. )
Из-за широкой популярности танца и региональных особенностей пластика и техника мориски упростились, танец приобрел другое значение, но костюм во многом сохранил традиционный вид. На теле каждого танцора насчитывалось 20-40 бубенцов. Они имели разные названия: колокольчик, второй колокольчик, тройной, двойной, тенор и бас. В Англии их так же, как и в других странах, надевали на щиколотки и запястья, пришивали к одежде, а иногда просто держали в руке [12; с. 475]
Рис. 30. Танцоры мориски
Традиционное майское празднество ассоциировалось у англичан с именем национального героя Робина Гуда. Поэтому к более ранним присоединяются новые или видоизменённые персонажи: майские король с королевой начинают исполнять роли Робина Гуда и его невесты Мэриэн, монах становится братом Таком, появляется Маленький Джон, гончар, нищий и другие [11; с. 460-463]
При этом у каждого персонажа есть свои функции. Например, Робин Гуд танцевал с Мэриен, а деньги за выступление собирал шут или ряженый конём.
Несколько слов о Мэриен. На европейских изображениях часто встречается одна девушка, пляшущая среди толпы танцоров-мужчин, и в этом есть отголосок древних плясок с мечами. Английские аналоги не стали этому противоречить. Только в варианте немца Мэкенема она более похожа на континентальных жонглерисс (открытая грудь, перекошенная шнуровка на платье), а на витраже Бетли девушка одета более скромно, только головной убор, что напоминает восточный, выдаёт в ней танцовщицу мориски.
Рис. 31. Жонглерисса в роли Леди Мэрием.
Часто в английских моррисах Леди Мэрием – это переодетый в женщину танцор. С этим же фактом мы встречаемся в изложенном выше описании итальянской мориски. Переодевание мужчин женщинами является довольно распространенным явлением мировой культуры (к примеру, западно-украинская театрализованная Переберия, где роль Маланки всегда исполнял мужчина).
Английский моррис детально был записан лишь в конце XVIII века [13], и каким он был раньше известно только по скудным литературным и визуальным источникам. Обрывки сведений дошли к нашему времени из различных пьес, что свидетельствует о неизменной популярности мориски. Как было сказало выше, народную мориску этнографы записали уже намного позже, когда она прочно вросла в английский фольклор.
Рис. 32. Фрагмент картины The Thames of Richmond, 1620
Современная мориска подразделяется на несколько видов, имеет воинственный характер и танцуется в парах, которые образовывают две колонны, напоминая контрданс (лонгвэй). Кстати, в XVI веке мориску так и называют – country morris-dance. Атрибутами современного морриса всё так же являются бубенчики, палки и платки, а танцоров сопровождают различные ряженные персонажи.
Данная статья является обзорной и рассматривает мориску в различных регионах, сопоставляя между собой скудные факты о танце, который в Италии превратился в балет, а в Англии – в национальную традицию. Но чтобы более детально изучить уникальное явление европейской культуры, нужно рассматривать эту культуру как единое целое, начиная от раннего средневековья и до наших дней.
Любое использование материалов для публикации
без ссылк
Вот нашла интересный сайт по истории танца http://miniteatr.com.ua/
Ваши права
Ответить с цитированием
Социальные закладки