Страница 3 из 3 ПерваяПервая 123
Показано с 31 по 38 из 38

Тема: Большие Личности Большой Хореографии (биографии и творческая жизнь знаменитых танцоров)

  1. #31
    Пользователь Аватар для Натипусик
    Регистрация
    06.11.2009
    Адрес
    СПБ
    Сообщений
    90
    Поблагодарил Поблагодарил 
    8
    Поблагодарили Поблагодарили 
    9
    Поблагодарил в

    6 сообщениях

    По умолчанию

    из воспоминаний Юрия Громова.
    Ф. Лопухов поставил много спектаклей, среди них известная "танц- симфония", "Ледяная дева", знаменитый "ПерГюнт"- удивительные по хореографической сущности спектакли.Первое свидание с Лопуховым состоялось, когда я был мальчиком и занят в замечательном балете"Весення сказка", музыку которого собрал Б.А. Асафьев из различных произведений Петра Ильича Чайковского. Федор Васильевич поставил три удивительные сцены.Хочу рассказать об одной из них- встрече весны.Федор Васильевич поставил всю труппу на сцену полукругоим, вся сцена была заполнена огромной труппой. Полукруг и спереди стояли Снегурочка и Добрй молодец( Дудинская и Сергеев). И он заставил очень красивую группу , гениально одетую Сулико Вирсаладзе в костюмы бледно- зеленые с каким томаревом, это было сделано потрясающе, сделать одно и то же pas: прыжок на правой ноге, переход, прыжок на левой ноге, переход, а вторая линия в другую сторону, а третья- в третью и так далее,и все должно колыхаться. Он сказал:"Это движение весеннего воздуха". Движение надо было проделать около 186 раз. Начинаяя с 30го у артистов сдавали ноги. Они начинали делать небрежно, а бедные солисты, которые стояли впереди, вообще "умирали" . И все начали возмущаться, но он все равно заставил это сделать. Впечатление было ошеломляющее, потому что в этом мареве колыхались облака, какие-то птицы, и все жило в возрождающейся природе под лучами весеннего солнца. И после этого Снегурочка таяла. Это было удивительно.

  2. #32
    Отец Родной Аватар для Symeon
    Регистрация
    14.11.2008
    Адрес
    Visant. Βυζάντιον. Constantinopolis
    Сообщений
    6,224
    Поблагодарил Поблагодарил 
    71
    Поблагодарили Поблагодарили 
    279
    Поблагодарил в

    193 сообщениях

    По умолчанию

    Анна Павлова исполняет хореографическую миниатюру "Калифорнийский мак"



    Музыку можно скачать и потом слушать и смотреть отдельно:
    П.И.Чайковский "Калифорнийский Мак"
    Делай добро проходящим мимо тебя

  3. #33
    Местный Аватар для Юлька-Танцулька
    Регистрация
    19.08.2010
    Адрес
    г.Бийск
    Сообщений
    227
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    5
    Поблагодарил в

    3 сообщениях

    По умолчанию

    Анастасия Волочкова

    История русской балерины
    http://files.mail.ru/ORSHII

  4. #34
    Мастер Аватар для ailin
    Регистрация
    06.11.2009
    Адрес
    москва
    Сообщений
    541
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    3
    Поблагодарил в

    3 сообщениях

    По умолчанию

    Один из моих любимых ансамблей-имени Вирского http://files.mail.ru/VMACJ6

  5. #35
    Мастер Аватар для ailin
    Регистрация
    06.11.2009
    Адрес
    москва
    Сообщений
    541
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    3
    Поблагодарил в

    3 сообщениях

    По умолчанию

    Еще один концерт ансамбля имени П.Вирского http://files.mail.ru/470I5J

  6. #36
    Местный Аватар для BatashNV
    Регистрация
    13.11.2008
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    165
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    2
    Поблагодарил в

    2 сообщениях

    По умолчанию


    Хореограф Элвин Эйли/Alvin Ailey
    В 60 - х годах настоящий фурор в мире модерн-танца произвел танцевальный коллектив, организованный афро-американским парнем. Его именем названа одна из самых знаменитых балетных трупп, билеты на концерты этого коллектива раскупаются в считанные секунды, а зал никогда не бывает пустым. Она стала популярной еще при жизни ее создателя, но и после его смерти, популярность её ничуть не снизилась, а наоборот набирает обороты с каждым днём. Кто же тот человек создавший ее?

    Дух темнокожего паренька сумевшего объединить в танце, казалось бы, на первый взгляд несовместимые стили, всегда будет жить в его постановках. На сегодняшний день насчитывается около 79 представлений этой труппы, которая носит имя хореографа, навсегда внесенного в историю танца.
    http://vimeo.com/channels/ailey#10725553

    Официальный сайт Американского театра танца Элвина Эйли: http://www.alvinailey.org/

    http://vimeo.com/channels/ailey#12238984

    http://vimeo.com/channels/ailey#10592299
    Биография.
    Элвин Эйли родился в 1931 году в баптисткой семье, в штате Техас, в США. К сожалению, родители Элвина расстались, когда парню было 2 года. В 11 лет они с матерью покидают Техас и переезжают в Лос-Анджелес. Первой школой, которую он начал посещать, стала школа выдающегося хореографа Лестера Хортона. Элвин и сам не верил, что танцы смогут его всерьез заинтересовать, но все же продолжал заниматься. Обучение в школе танца настолько увлекли юношу, что он все больше и больше времени начал проводить в школе через некоторое время у него выработался свой совершенно новый свой стиль танца. Вскоре Элвин принимает участие в нескольких спектаклях и все чаще начинает ловить себя на мысли о создании собственного коллектива.

    Так, в 1958 году он создает «Театр танца Элвина Эйли». После первых двух лет гастролей многие критики писали о появлении совершенно нового стиля в танце. Классика, фольклор и авангард составляют основу представлений его труппы. Яркие, артистичные, исполняющие неординарный стиль, эмоциональные танцоры в один миг стали очень популярными среди других коллективов.

    В 1969 году под руководством Элвина Эйли создается школа танцев. Надо ли говорить о том, что из людей, желающих попасть в эту школу, выстраивались очереди. Большое множество людей хотели заниматься в школе великого хореографа.

    По сей день ничего не известно о личной жизни хореографа. Он не любил говорить о своей личной жизни. 1 декабря 1989 года его не стало. Его труппа продолжает гастролировать, и сегодня, не переставая удивлять поклонников своими неординарными выступлениями. Его вклад в мир танца трудно оставить незамеченным.
    Автор: Александра Сибирякова
    http://vimeo.com/channels/ailey#10186975

    Видео записи фрагментов балетов и мастер-классов театра танца Элвина Эйли: http://vimeo.com/channels/ailey#10725553

    Фотографии Театра танца Элвина Эйли: http://bigpicture.ru/?p=23087


  7. #37
    Авторитет Аватар для EVI
    Регистрация
    09.12.2009
    Адрес
    Россия, Урал
    Сообщений
    1,122
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    2
    Поблагодарил в

    2 сообщениях

    По умолчанию

    Михаил Мессерер: балетным миром правит YouTube

    [IMG]http://*********su/1041031.htm[/IMG]

    Создатель одного из самых успешных спектаклей сезона — «Лебединого озера» в Михайловском театре — прилетел из Монте-Карло, где трудится приглашенным педагогом

    Дмитрий Циликин
    Vedomosti.ru

    17.08.2011, 01:21

    Михаил Мессерер — один из немногих мастеров нашего балета, кто имеет полное право судить о ситуации по обе стороны границы.

    — Насколько сейчас российский балет, большую часть XX века просидевший за железным занавесом, инкорпорирован в мировой контекст?

    — Русские артисты успешно работают в труппах всего мира, легко и непринужденно перенимают сложнейшую лексику западных хореографов. Посмотрите, сколько российских или русскоязычных исполнителей в европейских труппах, в ABT (Американский балетный театр в Нью-Йорке), в Сан-Франциско. В идеале мне бы хотелось, чтобы наши артисты умели говорить на всех танцевальных языках, но при этом не теряя и виртуозного владения родной речью.

    — Распространенное суждение, что выпускники нашей школы не умеют танцевать современную хореографию, безосновательно?

    — Почему-то как только они приезжают на Запад, то сразу начинают уметь.

    — Каков инструмент, с помощью которого вы оцениваете чистоту стиля?

    — Инструмента измерения не существует. А если речь о чистоте национальных школ танца, то… абсолютно чистой школы нет. По ходу десятилетий и даже веков все изменяется. Вот взять такую древнюю школу, как датская: какой она была при Бурнонвиле? С чем сравнить? Нет точных записей ни хореографии, ни манеры исполнения, только какие-то характерные штрихи. Конечно, есть до сих пор сохраняющиеся национальные особенности, по которым можно определить… да и то словами «скорее всего»: настолько все сейчас перемешано. Балетным миром правит YouTube, скажем, российские исполнители смотрят французских и наоборот, друг у друга перенимают, иногда хорошее, а подчас плохое, усложняя работу педагога-балетмейстера.

    — Ваше «Лебединое озеро» (возобновленная редакция Асафа Мессерера 1956 г.) вызвало дискуссию среди специалистов. Насколько балет — предмет анализа текстологов, а насколько — искусство для зрителей?

    — Ну, такое трудно выразить в процентах. Безусловно, если это не новое сочинение, а реконструкция старого, надо соотносить архивную точность воспроизведения с тем, чтобы оно захватывало сидящих в зале. Спор о том, можно ли что-то менять или старое должно быть неприкасаемым, бесконечен. К тому же мы не знаем, насколько верно то, что объявлено неприкосновенным: у нас ведь долгое время не было общепринятого способа записи, как ноты у музыкантов, и даже видео не всегда дает точное представление. Мне кажется, в каждом отдельном случае надо подходить по-своему, это вопрос знаний и вкуса постановщика. Я в силу своих скромных возможностей старался, чтобы спектакли, которые мы сделали в Михайловском театре, были интересны сегодняшнему зрителю.

    — В танцовщике важнее техника или артистизм?

    — Опять-таки хорошо иметь сочетание того и другого. Тем не менее виртуозность к артисту в дальнейшем может прийти, а вот если он не понимает, какую роль играет, не может создать на сцене образ, — это плохо.

    — Иногда (далеко не всегда) у балетных артистов чисто физическая работа мышц на сцене вдруг превращается в то, что Станиславский называл «жизнь человеческого духа». В чем секрет этого превращения?

    — Систему Станиславского никто не отменял, в том числе в классическом балете. И в западных, и в российских труппах я всегда призываю артистов помнить о создании образа. Как певец поет связками, мы, балетные, работаем телом, но, когда вы смотрите на сцену, вы видите не только сокращения мышц, но и выражение глаз. Видите, кокетничаем ли мы с залом — или для нас существует четвертая стена и мы живем в предлагаемых обстоятельствах: ты бедный, богатый, жадный, благородный, любишь, переживаешь, гордишься, страдаешь…

    — Бывает, танцовщик умно танцует, а в жизни дурак. Что это за феномен?

    — Как известно, сцена высвечивает дурака, но правда и то, что человек на сцене перерождается. И если у него редкий актерский талант — не надо требовать, чтобы он еще и умел поддержать интеллектуальную дискуссию. А другой может блестяще говорить за столом, быть умнейшим человеком, но на сцене не уметь выразить ничего. Это разные дарования. Хотя порой они сочетаются в одном человеке.

    — То есть умный артист балета — иллюзия?

    — Нет. Не могу согласиться со старинной шуткой: «Было у крестьянина трое сыновей: двое умных, а третий артист балета». Просто тут особенный — сценический — ум. Другая сторона человеческого сознания и талант.

    — Вы работали с Сильви Гиллем — какова она в этом смысле?

    — Помимо грандиозного дарования и ума для нее не существует понятия «вполноги». Один из ее талантов — всегда работать с абсолютной, стопроцентной отдачей. Несмотря на всю ее славу, независимо от того, насколько она устала, она должна получить пользу от репетиции, выйти с нее лучше, чем на нее пришла.

    Эта публикация основана на статье «Балетным миром правит YouTube» из газеты «Ведомости» от 17.08.2011, №152 (2918)

    Читайте далее: http://www.vedomosti.ru/lifestyle/li...#ixzz1h5zGtIZS

  8. #38
    Авторитет Аватар для EVI
    Регистрация
    09.12.2009
    Адрес
    Россия, Урал
    Сообщений
    1,122
    Поблагодарил Поблагодарил 
    0
    Поблагодарили Поблагодарили 
    2
    Поблагодарил в

    2 сообщениях

    По умолчанию

    Критика ремонта Большого театра стоила Цискаридзе учеников
    Администрация главной сцены страны прекратила педагогическую практику Николая Цискаридзе


    04 января 15:42 | Анна Гордеева

    Администрация Большого уведомила Николая Цискаридзе об отстранении от педагогической работы в стенах театра. Таким образом, артисту дали понять, что в случае завершения карьеры, в театре он не останется.

    Лучший танцовщик главного театра страны никогда не был для начальства «удобным» сотрудником – тихим, послушным, с готовностью выполняющим любые распоряжения. Действия худруков и менеджеров он обдумывает и комментирует – порой очень резко и невежливо. Так было всегда – но только минувшей осенью, после того как танцовщик публично рассказал о некоторых особенностях ремонта торжественно запущенного в строй театра, терпение у большого начальства лопнуло и артисту решили объяснить, что он не прав. Очередной шаг в программе этих «объяснений» - лишение Цискаридзе педагогической практики.

    Человек нетеатральный может и не понять, насколько лишение педагогической работы - важный ход и насколько он опасен для будущего Большого балета. Это решение бьет по Цискаридзе, безусловно – и этак хитро, расчетливо, с перспективой: сейчас уволить отлично танцующую звезду никто не решится (только демонстраций в партере нынешнему начальству и не хватало), но 38-летнему артисту фактически объявлено, что, пожелай он закончить артистическую карьеру, в Большом его никто не оставит. Это решение бьет и по его ученикам: двое молодых артистов, ставших в результате работы с Цискаридзе танцевать значительно лучше, останутся без мастера. И – что особенно важно: Цискаридзе, занимавшийся в свое время с великой балериной Мариной Семеновой (на склоне лет она доверяла ему вести свой класс, когда неважно себя чувствовала), умеет передать тот стиль движения, то качество его, что только и достойно главной сцены страны. Сейчас, когда главные проблемы Большого – не с техникой, а именно со стилем (на сцену в ролях принцев порой выходят явные размашистые пролетарии или унылые офисные служащие), отлучение Цискаридзе от педагогической работы станет очевидным шагом к деградации театра. Занятно, что еще прошлой весной новый худрук балетной труппы Сергей Филин (явно впервые пристально взглянув на качество работы подопечных) сообщил журналистам, что назначит Цискаридзе главным педагогом. Но ранее не существовавшая должность так и не была создана – а осенью грянул «ремонтный» скандал.

    Все, теперь Цискаридзе – «враг народа». Ну как же, не удалось скрыть, что ремонт был, мягко говоря, сделан неидеально. Виноваты не те, разумеется, кто при ремонте не думал о специфике балетной работы (каким должен быть пол, каким потолок) – а тот, кто об этом рассказал журналистам. Вот с врагом народа начальство и борется, всячески стараясь его выжить из театра – не задумываясь о последствиях для всего Большого балета. А пресс-служба Большого отказывается давать какие-либо комментарии происходящему.

    Дополнение от 5 января:

    После публикации текста о прекращении педагогической практики Николая Цискаридзе в театре, к корреспонденту «МН» обратилась пресс-секретарь Большого Катерина Новикова, пожелавшая объяснить точку зрения руководства театра. По ее словам, педагогическую ставку отбирают не только у Николая Цискаридзе, но и у Яна Годовского. И из двух «половинок» совместителей получится целая ставка, которая предназначена для Регины Никифоровой. 76-летняя сотрудница (в далеком прошлом – танцовщица Большого театра, затем педагог в театре, ушедшая с работы в 1996 году) будет принята на службу по требованию Юрия Григоровича, считающего, что кордебалет в его спектаклях нуждается в дополнительном присмотре.

    Напомним, что Большой театр три года назад снова принял в штат 85-летнего хореографа, когда-то правившего в главном театре страны и расставшегося с ним после восстания артистов. Необходимость его возвращения обосновывалась тем, что кто-то должен следить за качеством спектаклей Григоровича, которые остались в репертуаре.

    Поскольку балетмейстер не сочиняет новых спектаклей уже 30 лет и не редактирует классику 17 лет – это должна была быть его работа. Но теперь выясняется, что Григорович не способен справляться с этой работой и нужна еще Регина Никифорова (в дополнение к трем педагогам, вообще-то день и ночь работающим с кордебалетом, и ни на одном из своих прежних поприщ звездой не ставшая). Может быть, было бы логичнее создать новое рабочее место для так необходимой дамы – как были созданы в прошлом году новые места для целого отряда помощников нового худрука балета? Или ликвидировать ставку Григоровича? Потому что теперь получается, что будущее театра (молодые педагоги – Цискаридзе, способный вырастить настоящих звезд, и Годовский, специализирующийся на современной хореографии) приносится в жертву пыльному и непродуктивному прошлому.

    Николай Цискаридзе не согласен с таким решением администрации, он считает его незаконным. У артиста есть договор именно на преподавательскую деятельность, который заканчивается в июне 2012 года. Цискаридзе не намерен прекращать работу с учениками. В случае, если ему предъявят подписанный директором приказ (а не только пришлют уведомление), артист намерен обратиться в суд. По его словам, он уже проконсультировался с юристами и его заверили, что дело стопроцентно выигрышное.

    Газета "Московские новости" от 5 января 2012. http://mn.ru/culture_theater/20120104/309509679.html

    В том же номере можно прочесть статью "Бриллиант чистой воды" - Н. Цискаридзе станцевал в Мариинке в балете Дж. Баланчина "Драгоценности".
    А так же статью " В лесу родилась елочка" о проблемах Большого театра.
    Последний раз редактировалось EVI; 05.01.2012 в 12:17.

Страница 3 из 3 ПерваяПервая 123

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Яндекс.Метрика free counters Рейтинг@Mail.ru