Работа с детьми по созданию художественного образа.
Горобец Елена Евгеньевна, педагог дополнительного образования, высшей квалификационной категории,
ЦРТДиЮ г. Энгельса Саратовской области
Последовательность и практическая методика в работе по созданию художественного образа имеет большое значение в целостности хореографического произведения. Это подтвердило и проведенное нами экспериментальное исследование.
Участники танцевального коллектива «Арабески» создавали художественные образы совместно с руководителем-хореографом, используя следующую схему в работе:
1. Название образа (педагог предлагает детям подумать о создании определенного художественного образа).
2. Работа с дидактическим материалом.
а) подбор музыкального материала;
б) знакомство с видео,-аудио,-киноматериалом о данном образе.
в) рассматривание иллюстраций, фотографий, муляжей.
3. Творческий этюд (импровизация на заданную тему).
4. Показ педагога-хореографа
а) непосредственный показ поз, движений, мимики;
б) танцевальная лексика и др.
5. Грим (совместная работа с художником-гримером)
6. Костюм
а) эскиз костюма, соответствующий образу;
б) соблюдение индивидуальных особенностей исполнителя;
в) соответствие костюма гриму и декорациям.
В процессе работы над созданием художественного образа участниками танцевального коллектива «Арабески» мы пришли к выводу, что целостный подход достигается за счет вербальных средств (словесное описание) – 7%, звуковых средств (музыка, тембр голоса, интонация) – 38%, невербальных средств (поза, мимика, жесты) – 55%.
Чтобы художественный образ получил на сцене наиболее полное и яркое воплощение, хореограф должен ставить перед исполнителем ясные и конкретные сценические задачи, исходящие из действия, сюжета или произведения, сквозной линии образа. При работе с исполнителем хореограф должен не только рассказать о характере, привычках героя, но и уметь средствами показа раскрыть стиль и характер движения. Выразительность показа имеет большое значение.
Исполнитель на первом этапе работы всецело находится во власти хореографа (в плане постановки задачи, изучения танцевальной лексики, манеры исполнения, стиля), но в дальнейшем он своим творчеством развивает, дополняет и раскрывает задачу, поставленную хореографом. Таким образом, в процессе совместного труда хореографа с актером задуманный образ находит свое воплощение.
Для получения положительных результатов при работе по созданию художественного образа, на наш взгляд, важны следующие рекомендации:
1. Данный вид работы необходимо проводить систематически с использованием педагогических мастер-классов и детских конкурсов актерского мастерства.
2. Оптимальное количество образов, разбираемых за одно занятие, не должно превышать одного или двух разнохарактерных.
3. Процесс презентации образа, по возможности, должен опираться на работу всех анализаторов.
4. Созданная танцевальная лексика должна закрепляться постоянным повторением, и перерастать в целостные хореографические произведения.
5. Организация взаимодействия участников с искусством, с окружающей действительностью; подготовка их к преодолению физических, эмоциональных, нравственных, творческих и других трудностей.
Одним словом, проблем перед хореографическим искусством много, одна из них – самобытно, многолико и интересно претворять в хореографических произведениях огромные богатства народного искусства.