Гардеробная и Будуар (ladies only)

[Symeon]

Над серией короткометражек «Women’s Tales», проектом Миуччи Прада, работают авторитетные женщины-режиссеры. Промо-ролик весенне-летней коллекции Miu Miu сняла и представила в феврале Аличе Рорвахер. Некоторые говорят, что стиль и атмосфера в её работах важнее содержания. Но «De Djess» точно не только о красивой одежде. И пусть сюжет, по сути, лишь история про Золушку, вышло все равно глубже, чем у остальных. Надо признать, что, совмещая эстетику марки с личным видением режиссера (при условии, что оно интересно само по себе), тривиального результата не получить, даже если постараться.



PS: Герои ролика говорят на несуществующем языке.

[Symeon]

25 старинных фотографий роскошных русских красавиц в национальных костюмах


Русские красавицы в национальных костюмах.

Правление Петра I ознаменовало себя в истории России расширением границ, созданием русского флота и утратой многих вековых традиций. В частности, ушла в небытие традиция носить боярский русский костюм. И только в среде простых людей традиционные русские наряды сохранятся до начала XX века. В нашем обзоре 20 старинных фотографий коллекции Шабельских из собрания Российского Этнографического Музея, на которых запечатлены русские красавицы дореволюционной России в национальных костюмах.


Псковская губерния.

Коллекция Шабельских является не только уникальным источником по изучения истории русского костюма, но и настоящим культурным и художественным достоянием. Создавалась она с целью фиксации костюмов разных российских губерний и стала настоящим феноменом в истории отечественной фотографии.


Архангельская губерния.


Архангельская губерния.


Архангельская губерния.

Все фотографии, вошедшие в коллекцию, отличает удивительная выразительность в передаче образа русской женщины. Студийные фото выполнены на качественной бумаге, а сами модели чудесным образом подходят к костюмам, которые представляют.


Вологодская губерния.

А теперь немного о русском народном костюме. Он представлял собой целостный художественный ансамбль, в котором гармонично сочетались предметы одежды, украшения, головной убор, обувь и причёска.


Тверская губерния.

Основные ткани, использовавшиеся для крестьянской одежды - шерсть простого полотняного переплетения и домотканый холст. Более богатые слои с середины XIX века могли позволить себе фабричный шелк, атлас, парчу с орнаментом из пышных цветочных гирлянд и букетов, кумач, ситец, сатин, цветной кашемир.


Новгородская губерния.


Новгородская губерния.


Новгородская губерния.

[Symeon]

Рубаха – обязательная часть женского костюма. Называлась она «стан» и могла доходить до подола сарафана. Был даже специальный фасон женской рубахи для кормления младенцев - со сборенными рукавами. Женские рубахи были праздничные, будничные, свадебные, покосные, ворожбенные и похоронные. Шили их из холста, льна, конопли, пеньки и шерсти. Среди элементов украшения рубах использовались такие образы как кони, птицы, ланки, древо жизни и растительные узоры. Считалось, что рубаха красного цвета оберегает от несчастий и злых духов.


Рязанская губерния.


Рязанская губерния.

Сарафан – главный элемент женского русского традиционного костюма. Различия в крое сарафанов и в цвете в разных губерниях России были очень заметны. Русский сарафан носили и как праздничную, и как повседневную одежду. У девушки на выданье в приданном обязательно должен был иметься десяток сарафанов различной расцветки.


Тульская губерния.


Тульская губерния.

Интересный факт! В XIV веке сарафан носили великие московские князья и воеводы, и только лишь в XVII веке он стал принадлежностью только женского гардероба.


Архангельская губерния.


Архангельская губерния.


Архангельская губерния.

[Symeon]

Сарафан подчёркивал общественное положение хозяйки: зажиточные сословия шили богатые сарафаны из бархата, шелка и других дорогих тканей, привезённых из Турции, Персии, Италии. Украшали такие сарафаны кружевами, вышивкой и тесьмой. По сарафану можно было узнать и о социальном статусе женщины – замужем она или нет.


Нижегородская губерния.


Нижегородская губерния.

Кокошник - старинный русский головной убор в виде опахала или округлого щита вокруг головы. Его украшали бисером, бусами, позументом, жемчугом, а у богатого сословия и драгоценными камнями. Кокошник носили только замужние женщины, а девушки носили головной убор, который назывался сорока – косынка с хвостом и двумя «крыльями», этакая старинная бандана.


Тверская губерния.

В разных российских губерниях характерные черты кокошника были различны. Так, в Владимирской, Костромской, Псковской, Нижегородской, Саратовской губерниях по форме кокошник напоминал стрелу. В Симбирской носили кокошник-полумесяц. А ещё были кокуй, златоглав, каблучок, наклон, рогачка.


Пензенская губерния

Кокошник был своего рода оберегом и большой семейной ценностью, которая передавалась по наследству.


Курская губерния.

Красавицы на фото из коллекции Шабельских доносят до современного человека богатство и величие наших предков.


Тульская губерния.

[Symeon]

[Symeon]

Дамский чемодан начала XX века

[Symeon]

[Symeon]

18-летняя девушка шьет платья, от которых невозможно оторвать глаз

Анджела Клейтон — молодая художница по костюмам из Лонг-Айленда. Она создает невероятные платья, от которых придет в восторг любая девушка. Посмотрите, какая красота!



Всем премудростям шитья Анджела училась самостоятельно. «Мне нравится свобода в пошиве, сложности и кропотливая работа над историческими костюмами», — говорит девушка.



Ее увлечение началось с того, что она шила себе косплей-костюмы.



«Через какое-то время я поняла, что мне больше нравится шить наряды, которые визуально приятны мне, а не просто костюмы любимых персонажей». Так девушка отошла от нарядов для костюмированных вечеринок и стала шить исторические платья.






Платье Золушки.


А это репродукция платья с полотна Джулио Романо.


Это платье девушка создавала около 250 часов, 170 из них ушло на украшение наряда.


На создание этого платья Анджелу вдохновил модный показ бренда Marchesa.



Сейчас девушка одержима модой средневековья. «Я люблю английскую моду 1620-30-х годов и бальные платья 1860-х. Я всегда возвращаюсь к Ренессансу, поскольку эта эпоха богата различными образами», — говорит Анджела.

Источник

[Symeon]

[Symeon]

Когда и зачем люди начали красить ногти?



Начнем со стран — прародителей маникюра. Египтяне, например, использовали целый спектр оттенков краски для ногтей в качестве так называемого сословного кода. По цвету ногтей у древних египтян можно было определить, к какому слою общества принадлежит человек. Верховной знати и жрецам разрешалось красить ногти в разные оттенки красного, а простолюдинам — только бледными цветами. Хранителями косметики и ее рецептов в Египте были жрецы, а все косметические средства изготавливались из натуральных компонентов, таких как хна.

В Древней Греции существовала профессия "космет". Косметы оставляли лунку на ногтях не закрашенной, так как она у них символизировала луну, то есть божество. Видимо, тут взял начало столь популярный сейчас "лунный" маникюр.

В Европу же средства для окрашивания ногтей пришли лишь во второй половине XVI века во времена правления Екатерины Медичи. Тогда ногти не окрашивали в яркие тона, поскольку это считалось дурным тоном или вообще свидетельством принадлежности к колдунам. Лишь с появлением первого лака для ногтей в 1932 году в обиход прочно вошла традиция красить ногти. Первый лак для ногтей был красного цвета.

Маникюр же современного вида возник во Франции. В 1830 году у короля Луи Филиппа воспалился заусенец на пальце, и одному доктору было приказано удалить заусенец. Находчивый доктор, справившись с этой маленькой операцией, разработал для короля набор для ухода за руками. Тогда-то и была введена в этот набор апельсиновая палочка, позаимствованная в зубоврачебных инструментах, без которой ни один маникюрный кабинет не обходится до сих пор

[Symeon]

Я вижу таких дам каждый день. А то всё про сандалии на носки, сандалии на носки... По мне, так уж лучше сандалии на носки, чем такие курячьи лапки

[Symeon]

22 самые необычные королевы красоты 1950-60-х годов

Когда-то необычные конкурсы красоты были делом вполне нормальным. Во всяком случае, если судить по этим фотографиям. Красивые и обаятельные девушки, совсем не смущаясь, соревновались за звание Королевы Свитеров или даже Королевы Сосисок.

1. Королева Сосисок, 1956
Лорен Коул в колбасных изделиях в отеле Wellington, где комания Hebrew National наградила ее короной королевы сосисок Франкфуртер в 1956 году



2. Мисс Атомная бомба, 1957

Коронация Ли А. Мерлин совпала с проведением Операции "Пламбоб" (тестированием серии атомных бомб в пустыне Невады)



3. Королева Сомов, 1954

Гейл Хупер из Мемфиса, которую выбрали Королевой сомов, держит 25-килограммовую рыбину в отеле New Yorker



4. Королева Свитеров, 1952

В1952 году Жанна Дэвис из Алабамы выиграла ежегодный конкурс "Королева свитеров"



5. Королева Смеха, 1961

Кэтлин Таунсенд из Миннеаполиса в 1961 году стала Королевой смеха. Этот конкурс был посвящен популяризации национального чувства юмора.



6. Королева Осанки,1957

Диана Стопки из Сент-Луис в 1957 году стала победительницей международного конкурса "Королева осанки"



7. Королева Черники, 1957

Этель Зильбер из Вайлдвуд, Нью-Джерси, победительница конкурса "Королева черники 1957", в ванне, наполненной черникой

[Symeon]

8. Королева Гринвич-Виллидж, 1962

Ева Слоан стала Королевой Гринвич-Виллидж во время Весеннего фестиваля искусств 1962 года



9. Королева Бала Любви, 1968

Линн Келлог получила корону в 1968 году



10. Королева Анти-Трискаидекафобия, 1963

Синди Кэрол стала Королевой Анти-Трискаидекафобии в пятницу тринадцатого. Если вы не знали, то трискаидекафобия — боязнь числа 13.



11. Королева Цирка, 1959

Жаклин Петит, победительница конкурса "Королева цирка 1959", укрощает игрушечного тигра пистолетом



12. Королева Хот-рода, 1969

Дарлин Ларсон позирует у New York Coliseum в 1969 году



13. Королева Норки, 1960

Актриса Джулия Мид утопает в мехах норки в West Side Fur Company



14. Королева Здоровья, 1967

Дарлин Ларсон, Королева Здоровья 1967, сидит на снегу крыши Lincoln Square Motor Inn в Нью-Йорке

[Symeon]

15. Королева Лиги плюща, 1960

Джуди Макгуайр, первокурсница Колледжа Вассара, стала королевой Лиги плюща в 1960 году



16. Королева Всемирной выставки, 1964

Энн МакКеон, Королева Всемирной выставки 1964, с афишей шоу



17. Королева Пончиков, 1957

Джой Харман становится нью-йоркской Королевой Пончиков после своего выступления на национальном конкурсе Королевы Пончиков.



18. Королева Press Photographers, 1951

Джейн Вурстер, Королева Press Photographers Association, позирует в отеле Vanderbilt, 1951 год



19. Королева Кулинарии, 1964

Глория Принс в House of Good Taste, Нью-Йорк



20. Королева Фестиваля Животных, 1964

Санни Остин в окружении овцы, тукана и птенца



21. Королева Конфет, 1964

Актриса Джои Лансинг у павильона Chunky Candy на Всемирной выставке. Как Королева Конфет, Джои под проливным дождем участвовала во многих мероприятиях выставки



22. Королева Вина, 1965

Актриса Пола Уэйн стала Королевой Вина в 1965 году

[Symeon]

В море - на купальной машине: строгие нравы викторианской эпохи



Купальник, полотенце, солнцезащитный крем - вот и все, что нужно, чтобы отправиться на пляж. А вот в викторианскую эпоху для того, чтобы провести день у воды, приходилось везти с собой не только купальный костюм, но и… специальную купальную машину. Сегодня это кажется немыслимым, но дамы в 19 веке, скрываясь от мужских глаз, совершали водные процедуры исключительно близ специальных фургонов. Читайте, как это было!



Правила этикета викторианской Англии разительно отличались от тех либеральных взглядов, которые царят в наше время. Чтобы целомудренные купальщицы чувствовали себя комфортно, их вывозили в крытых брезентом фургонах подальше от берега. Женщины обычно купались в специальных пижамах или вовсе без одежды, буквально выпрыгивая из купальной машины в воду. Как правило, на каждом фургоне располагался специальный флажок, который поднимали тогда, когда водные процедуры оканчивались, и можно было уезжать домой.





Внутри купальной машины все было приспособлено для удобства отдыхающих: располагались вешалки для полотенец и халата, был шкафчик с мылом и парфюмами, в углу стоял мешок для мокрой одежды. На стенах фургона, выкрашенных белой эмалью, висели зеркала, пол был застелен зеленым японским ковриком. Зелеными лентами и белым муслином было декорировано все свободное пространство, так что фургон выглядел очень привлекательно.







Учитывая то, что плавать умели далеко не все в то время, на некоторых пляжах была распространена особая услуга: обученная купальщица крепкого телосложения могла сопровождать женщину, заводя ее в воду и "вылавливая" через некоторое время. Порой фургонами пользовались и мужчины, в этом случае "купальщиком" тоже был мужчина.







Наибольшей популярностью купальные машины пользовались в 1750-е годы в Великобритании, Франции, Германии, США и Мексике. Их использование сошло на нет лишь в начале 1900-х годов, когда мужчинам и женщинам был разрешен совместный отдых на пляже.

Источник