Подошёл, посмотрел, а там…
И ведь это ещё не всё. Зачем-то автор скульптуры поместил рядом свиней…Тем временем, у корейцев-то всё схвачено. Наверняка есть объяснение, дети не смеялись, а внимательно слушали своего учителя.
Не хотите сыграть в интерактивный квест “Угадай, какое животное покакало?”
Даже не знаю, как это комментировать…
Фото-точка. Сделай селфи, как ты гадишь! Отправь маме!
Если кому-то из маленьких посетителей парка захочется положить личинку — есть специальный детский туалет.
В центре парка стоит большое стеклянное здание, построенное в форме…унитаза! Поговаривают, что дом построил бывший мэр города Сувона, в качестве своей резиденции. Он был каким-то невероятным фанатом публичных отхожих мест, возводил комфортабельные уборные на каждой улице, за что его прозвали Мистер Туалет. К счастью, мэр сменился, и здание решили переделать…в музей туалетов. Ну, час от часу не легче!
Здесь мы узнаем, что существует Всемирная туалетная ассоциация, куда входит Россия. На дальнем стенде изображены пиктограммы туалетов в разных странах.
Как выглядят туалеты в бедных африканских странах. Члены ВТА помогают им строить новые, удобные туалеты. Устраивают экспедиции по Африке в поисках самых нуждающихся.
Делай добро проходящим мимо тебя
Конкурс детских рисунков на туалетную тему. Как водится, на кафельной плитке.
Вот и сам Мистер Туалет рядом с его любимым высокотехнологичным унитазом из Японии. Честно говоря, я думал, что у корейцев тоже должны быть такие, но ни в одном публичном заведении подобного не встречал. Они были самыми обыкновенными.
— Дети, нравится ли вам?
— Говно! :)
КАЛьчуга?
Традиционный способ подтираться верёвкой?
Полагаю, вы сейчас в таком же шоке, как я, увидев это место? Что скажете, как вам парк?
Каждый год в Коста-Рике проходит колоритный фестиваль «El Juego de los Diablitos» («Танец дьяволят»), совпадающий с празднованием нового года.
Во время фестиваля «El Juego de los Diablitos» индейцы Борука надевают маски птиц, животных и мифических существ и пускаются в погоню за человеком в костюме быка, который воплощает испанских колонизаторов, покоривших Коста-Рику около 500 лет назад.
Фестиваль «El Juego de los Diablitos» является подтверждением того, что культура и традиции индейцев Борука остаются неизменными со времён испанской колонизации Коста-Рики.
Индейцы Борука в масках воплощают дьяволят, а человек в костюме быка – испанских колонизаторов.
Деревянные маски, которые индейцы изготавливают вручную, обычно имеют вид страшных лиц, птиц или животных.
Фестиваль «Танец дьяволят» длится 4 дня и совпадает с празднованием нового года.
Фестиваль «El Juego de los Diablitos» – важная часть культуры индейцев Борука.
Фестиваль «Танец маленьких дьяволов» начинается в полночь 30 декабря, и заканчивается 2 января.
В резервации в горах Кордильера де Таламанка, что в 12-ти милях от панамской границы, проживают около 2500 индейцев.
Большинство индейцев говорят на испанском языке, а многие считают себя католиками.
Но и вера в индейские легенды и бога Сибу по-прежнему довольно распространена.
Изготовление масок превратилось в ремесло, помогающее индейцам заработать себе на жизнь. Маски ручной работы продают в сувенирных лавках по всей стране. На изготовление одной маски уходит масса времени.
У индейцев Борука есть право на самоуправление. Они проживают в резервации площадью около 54 квадратных миль.
Мбела — музыкальный инструмент пигмеев народности ака, кочевых африканских пигмеев, мигрирующих по западным территориям Центральноафриканской республики и северо–западу республики Конго.
Музыкант использует полость рта в качестве резонатора, а деревянной палкой, удерживаемой в левой руке, меняет высоту звука.
Процесс скручивания кубинских сигар
Как фанера над Парижем
Легенда, неоднократно встречающаяся в интернете, гласит, что в 1908 году французский авиатор Огюст Фаньер, совершая показательный полет над Парижем, врезался в Эйфелеву башню и погиб. После этого инцидента меньшевик Мартов писал в "Искре", что "царский режим летит к своей гибели так же быстро, как господин Фаньер над Парижем". Считается, русские люди иначе восприняли фамилию авиатора, отсюда и пошло выражение : "Пролететь как фанера над Парижем".
Газета "Искра" в 1908 году не выходила. В списке первых пилотов того времени человека с именем Огюст Фаньер нет. Есть Анри (Генри) Фурньер (Henri Fournier), и нас он интересует больше всех, так немецкое слово Furnier означает "фанера".
Лучший французский гонщик Анри Фурньер на трассе Париж–Бордо
Этот замечательный человек, ставший летчиком лишь в 1909 году, был знаменитым автогонщиком, получившим в 1901 году Гран При за гонки Париж–Берлин и Париж–Бордо. Путь от Парижа до Бордо ( 560 км, из них почти 29 км — по городам, где скорость была ограничена 12 км в час) он прошел за 8 часов 44 минуты и 44 секунды.
Самый быстрый в то время поезд "Южный экспресс", идущий от Парижа до Лиссабона (был еще и "Северный экспресс" от Парижа до Санкт–Петербурга) проходил этот путь на час дольше.
С именем Анри Фурньера связано и первое столкновение поезда с автомобилем, зарегистрированное в США. В 1902 году он установил мировой рекорд скорости для автомобилей 123,28 км/ч. Его карьера летчика не задалась (во многом из–за его собственного веса — 105 кг), и через некоторое время он снова вернулся к автогонкам. Над Парижем он не летал никогда.
Начиная с 1887 года поезд " Sud–Express " раз в два дня шел до Лиссабона, а в остальные дни до Парижа.
Тогда мы нашли французский форум, где в 2008 году некто Колян интересовался, знают ли что французы о выражении, связывающем фанеру и Париж. И тогда кто–то вспомнил, что да, есть такая карикатура на президента французской республики Армана Фальера (Armand Fallières), который летит над Парижем. Фальера — фанера. Не все ли равно для русского уха? Эта версия и считается сейчас наиболее актуальной.
1909 год — год первых соревнований авиаторов. С 22 по 29 августа в Шампани проходилаБольшая неделя авиации (GrandSemaine d'Aviation), спонсируемая производителями шампанских вин (включая Moët et Chandon и Mumm). Более 50000 открыток, около миллиона слов, ежедневно отправляли корреспонденты с авиа–шоу. И не в последнюю очередь потому, что открытки к этому событию были выпущены с веселыми карикатурами: на них художник Анри Оран (Henri Aurrens) изобразил глав различных государств, пролетающими надсвоими странами. И, конечно же, президенту Франции были посвящены не одна, а несколько открыток.
Но 13 июня 2010 года, судя по всему, тот же настойчивый Колян из Монреаля, по профессии биофизик, на форуме ABBYY Lingvo сообщает о том, что версия про Фаньера и Мартова была выдана экспромтом на встрече клуба "Что? Где? Когда?". Но почему–то никто на это сообщение не обращает внимание. Зато выясняется, что это выражение получило хождение в середине 70–х годов. Есть даже дата первого упоминания этой фразы — осень 1975 года. Что могло произвести такое впечатление на людей в то время? Ну конечно же фильм!
В 1975 году российская индустрия кино выпустила 91 картину. Среди них мы находим фильм "Воздухоплаватель", в котом снялись ЕкатеринаВасильева, Армен Джигарханян, Олег Басилашвили, Валентин Никулин, Анатолий Равикович и другие. В киноленте, снятой по сценарию Владимира Кунина, мы узнаем о том, как знаменитый русский тяжелоатлет Иван Заикин решил стать авиатором. Отказавшись от блестящей спортивной карьеры в цирке, признания и известности, заложив все, что у него есть, он едет в Париж учиться воздухоплаванию. Денег не хватает, языка он не знает, учить этого простого мужика во Франции никто не хочет.
В фильме есть эпизод, когда напоив механиков на аэродроме, он садится на самолет и, непонятно как взлетев, пролетает на фанерном аэроплане над Парижем ("на фанере над Парижем"). Заканчивается фильм несчастливо для главного героя: аэроплан потерпел крушение, партнер обманул на деньги, любимая женщина–француженка разбилась. А он так и не успел с ней встретиться. Полный облом!
Кадр из фильма "Воздухоплаватель" сохранен специально для этого поста.
Словари и энциклопедии на Академике нам сообщают , что
" Пролета́ть, как фане́ра над Пари́жем" — устойчивое выражение в разговорном русском языке, означающее упущенную возможность получить что–либо или произвести какое — либо действие, оказываться не у дел, терпеть неудачу.
Как говорится, вуаля!
Кто–то, увидев открытку дирижабль "Арман" (Фальер), предположил, что существует слово "фланёр", обозначающее дирижабль.
Открытка — карикатура на французского президента Армана Фальера
Открытка — карикатура на французского президента Армана Фальера
О том, как великая императрица Елизавета Петровна имя своё получила
Почему Петр Первый полюбил имя "Елизавета" доподлинно неизвестно. Известно лишь, что случилось это в бытность его Петром Михайловым во время Великого посольства. На обратном пути в Москву в июне 1698 года проезжал Петр через Ригу, приглянулась ему лошадь персидской породы, да так, что не пожалел за неё 100 голландских червонцев и коня своего отдал в придачу. И назвал он эту лошадь "Лизетт". Очень он её любил. Побывал он с ней во многих сражениях, и в Полтавской битве, не страшась врагов, скакал на ней перед всем войском русским. Чудом оба оттуда вернулась живыми: пуля пробила царскую треуголку, другая в седле застряла.
В 1705 году князь Алексашка Меншиков, посланный на границы войска польского, приглядел в Полоцке щеночка славного, коего послал он в дар царю–батюшке. Вот и эту собачонку английской породы назвал Петр Лизеттой, а в честь самого Меньшикова называл ее важно Лизеттой Даниловной.
Государь, возвратясь изъ сената и видя встречающую и прыгающую около себя собачку, селъ и гладилъ ее, а при томъ говорилъ: «Когда бъ послушны были въ добре такъ упрямцы, какъ послушна мне Лизета (любимая его собачка), тогда не гладилъ бы я ихъ дубиною. Моя собачка слушаетъ безъ побои; знать, въ ней более догадки, а въ техъ заматерелое упрямство», — вспоминал токарь Петра Великого Андрей Нартов.
В 1707 году заложил Петр Первый в Санкт–Петербургском адмиралтействе первый корабль — 16–пушечную шняву по чертежу собственному. Сам свою "Лизет", или как он её ласково называл "Лизетку", вместе с мастером Фёдором Скляевым строил. Славный корабль получился, быстроходный, разведчиком служил на Балтийском флоте.
После победы в Полтавской битве торжественно въезжал Петр Первый в первопрестольную 18 декабря 1709 года. Отпраздновать викторию собирался, да известили его о рождении дочери. "Отложим празднество о победе и поспешим поздравить с восшествием в мир мою дочь", — сообщил он дружине своей. И жена на тот момент не была законною, и ребенок от неё уже не первый, но воспылал он к дочери любовью сильною и назвал её Елисаветой. Через два года в марте 1711 года была она официально "привенчена" и провозглашена цесаревной. Мечтал царь Пётр сделать её королевой французскою, а стала она императрицей русскою Елизаветой Первой.
А для отца, Петра I, стала Лизеттой четвертой: после любимых лошади, собаки и шестнадцатипушечной шнявы.
Первая медаль Гагарина
[img]http://*********ru/8284434.jpg[/img]
После полёта его пригласили все страны мира и он побывал в половине из них.
Везде его чествовали и награждали (а как иначе). Но первой послеполётной наградой стала эта медаль.
Приземлился вблизи села Смеловка, Саратовской области. Из доклада Гагарина:
"...Вышел на пригорок, смотрю женщина с девочкой идёт ко мне. Примерно метров 800 она была от меня. Я пошёл навстречу, собираясь спросить, где телефон. Я к ней иду, смотрю, женщина шаги замедляет, девочка от неё отделяется и направляется назад. Я тут начал махать руками и кричать: «Свой, свой, советский, не бойтесь, не пугайтесь, идите сюда». В скафандре идти неудобно, но всё–таки я иду. Смотрю, она так это неуверенно, тихонько ступает, ко мне подходит. Я подошёл, сказал, что я советский человек, прилетел из космоса. Познакомились с ней, и она рассказала мне, что по телефону можно говорить с полевого стана. Я попросил женщину, чтобы она никому не разрешала трогать парашюты, пока я схожу до полевого стана.
Только подходим к парашютам, здесь идут человек 6 мужчин: трактористы, механики с этого полевого стана. Познакомился с ними. Я им сказал, кто я. Они передали, что вот сейчас передают сообщение о космическом полёте по радио..."
На месте посадки Гагарину была вручена его первая награда за полёт в космос — медаль «За освоение целинных земель».
Такая же медаль вручалась на месте посадки многим другим космонавтам.
Как британцы прокололись
[img]http://*********ru/8321300.jpg[/img]
В конце XIX века в ведущих европейских странах произошла индустриализация. Британское правительство, пытаясь защитить свой рынок, а также своих производителей от импортных товаров, ввело обязательную маркировку для товаров из Германии. Таким образом потребители должны были получить возможность отличать импортные (немецкие) товары, а также бойкотировать продукцию потенциального противника. Это решение было закреплено законом Соединенного Королевства от 1887 года. Однако, маркировка «Made in Germany» превратилась, фактически, в знак качества, и её использование привело к эффекту, обратному изначально ожидавшемуся — товары с данным знаком пользовались повышенным спросом, также — их было легко идентифицировать.
Первая Мировая Война, и колоссальные инвестиции, направленные Правительством Германской Империи на развитии своей науки и своей инженерии, чрезвычайно поспособствовали популяризации немецкой техники — немецкие образцы вооружения, например, были одними из лучших на тот момент в мире, по некоторым оценкам — самые лучшие.
Но настоящий триумф пришел к марке «Сделано в Германии» после Второй Мировой Войны, когда весь мир понял, что, в отличии от Америки, чьё производство имело массовый, в значительной мере удешевлённый характер, немцы остались верны своим давним традициям беспрецедентно.
С момента принятия британцами закона о поддержке своего производителя, и вот уже на на протяжении 128 лет, знак «Сделано в Германии» остается именно таковым — неизменным гарантом высочайшего качества и надежности товаров, несущих его. Немецкое качество иначе как легендарное и не преподносится, и по существу, является таковым в самом широком спектре отраслей человеческой деятельности — машиностроении и приборостроении, автомобилестроении, энергетике и электронике, медицине и химической промышленности и т. д.
Интересно, что, в свое время, Япония также ввела аналогичные «санкции» для товаров, произведенных в Китае, и здесь данная тактика уже сработала, клеймо «Сделано в Китае» на долгое время вошло в обиход как синоним низкокачественной подделки. Ввод в начале 21–го века маркировки «Made in PRC» («Сделано в КНР») значительно исправило ситуацию, а с переносом высокотехнологичного производства ряда крупных компаний в Китай так и вовсе отбелило данный штамп.
Отдельного упоминания заслуживают также вызывающие неизменно положительное отношение такие маркировки, как «Swiss Made», «Made in Japan», «Made in USA», «Made in EU» и некоторые другие, например «Made in France» («Fabriqué en France») — мировой ориентир в высококлассной парфюмерии.
В России существует свой отличительный знак качества — «Сделано в России» («Made in Russia»), но, к сожалению, нашим товарам ещё предстоит добиться существенного превосходства на мировом рынке.
А вы могли бы?
Это стихотворение Маяковского знают многие. И фразу "А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?" помнят наизусть. А про что же в нем говорится на самом деле?
Итак, перед нами стихотворение:
"Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана;
я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ.
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?"
Что такое "карта будней"? Вовсе не географическая карта, как думают многие. Это "Carte du Jour" ( букв. перевод "карта дня") — так раньше называли дневное меню. Сейчас такое выражение не встречается, употребляется только в несколько измененной форме. Официанты в ресторане могут спросить: "Будете брать меню (специально подобранный набор блюд) или A la Carte (когда выбирать блюдо надо самостоятельно)?"
"Я сразу смазал карту будня,
плеснувши краску из стакана"...
В общем, сидел Маяковский в ресторане, размахивал, видно, руками, да и залил вином меню. А ел–то что он там? Понятно, что рыбный студень. Только его раньше для застывания не по тарелкам заливали, а в специальную металлическую форму, чтобы заливное выглядело как настоящая рыба.
"...я показал на блюде студня
косые скулы океана.
На чешуе жестяной рыбы
прочел я зовы новых губ."
Ел себе заливную рыбу, а напротив сидела барышня, которой ему так хотелось понравиться. Был обычный серый питерский вечер. За окном шёл дождь, вода с переливами скатывалась по водосточной трубе. Как ещё поэту произвести впечатление на противоположный пол? — Сходу написать стихи о самых обыденных вещах. Мол, кто ещё так может?
"А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?"
Тут же и записал то, что получилось, на обратной стороне меню. А потом много лет разные "исследователи" додумывали, что же хотел сказать поэт.
Оказывается, знаменитая фраза «Милиция разберётся, кто чей холоп» неспроста оказалась в фильме «Иван Васильевич меняет профессию». Я открыл книгу сочинений Ивана Грозного и попал на длинное-предлинное письмо, адресованное королю Швейции Юхану III (он же в грамотах ещё бывал и Иван, и Иоган, и Яган). Интересно, что называется это письмо наставление. Ответ на грамоту от шведов. Любопытно.
«Первое: ты пишешь свое имя впереди нашего – это неприлично, ибо нам брат – цесарь Римский и другие великие государи, а тебе невозможно называться им братом, ибо Шведская земля честью ниже этих государств, как будет доказано впереди…
А что ты писал к нам лай и дальше хочешь лаем отвечать на наше письмо, так нам, великим государям, к тебе, кроме лая, и писать ничего не стоит, да писать лай не подобает великим государям; мы же писали к тебе не лай, а правду, а иногда потому так пространно писали, что, если тебе не разъяснить, то от тебя и ответа не получишь. А если ты, взяв собачий рот, захочешь лаять для забавы, — так то твой холопский обычай: тебе это честь, а нам, великим государям, и сноситься с тобой — бесчестие, а лай тебе писать — и того хуже, а перелаиваться с тобой — горше того не бывает на атом свете, а если хочешь перелаиваться, так ты найди себе такого же холопа, какой ты сам холоп, да с ним и перелаивайся. Отныне, сколько ты не напишешь лая, мы тебе никакого ответа давать не будем.
Писана в нашей вотчине, в Ливонской земле, в городе Пайде [Вейссенштейн], в 7081 году, 6 января [6 января 1573 г.], на 40-й год нашего правления, на 26-й год нашего Российского царства, 21-й — Казанского, 18-й — Астраханского».
Интересно, как толмачи это перевели шведскому королю? У меня вот был случай, когда на переговорах с руководителем союза народно-революционной молодежи Кампучии наш высокопоставленный молодёжный лидер неожиданно выразился матом. Референт из ЦК ВЛКСМ даже поперхнулся водой. Я не стал переводить, обойтись всегда можно, главное смысл передать. А так, в принципе, мат есть и у кхмеров и так же считается неприличным. А здесь из письма, как из песни, слова не выкинешь. Зато эта фраза насчёт перелаивания очень подходит сейчас для соцсетей, где многие завели привычку «лай писать». Холопский обычай, однако.
Как русские дворяне заговорили по-французски
Дворянские дети ещё в начале XIX века начинали говорить на французском раньше, чем на родном. А повзрослев, зачастую владели русским языком хуже, чем речью Мольера и Вольтера. Наши аристократы по-французски не только говорили, но и думали.
Лидер трендов
«Тело мое родилося в России, это правда; однако дух мой принадлежал короне французской». Денис Фонвизин. «Бригадир» (1769 г.)
Разумеется, случаев, когда правящий класс говорил по-другому, нежели народные массы, в истории предостаточно: норманнские завоеватели в Англии, монголы в юаньском Китае. Однако то были именно пришельцы-захватчики, сознательно отгораживавшие себя от простонародья (в том числе и языковым барьером).
В Российской империи, напротив, правящий класс по большей части был русским. К примеру, на 1812 год среди генералитета доля «природных русаков» составляла порядка 60-65%; а если брать офицерство, количество носителей иностранных фамилий и вовсе не превышало 10-12%. Тем удивительнее ситуация, при которой языком не только международного, но и бытового общения отечественной элиты совершенно сознательно и на многие десятилетия избирается Français. Для того были, казалось, и вполне объективные причины.
Золотой век русского дворянства, длившийся с XVIII столетия и до конца наполеоновских войн, совпал с эпохой расцвета Франции, ставшей гегемоном в Европе, а значит, и во всём мире. За политическим лидерством всегда следует идеологическое: лионские белошвейки — законодательницы мод, Дидро и Вольтер — властители умов, а блеск Версаля — недостижимый идеал для других монархов. Неудивительно, что галльские язык и массовая культура занимали в мире такое же место, как США и английский — сейчас. Так что представитель элиты любой страны волей-неволей вынужден овладеть инструментом мирового общения, чтобы не остаться на обочине жизни.
Итог очевиден: к началу XIX века в домашней библиотеке русского дворянина в среднем более 70% книг современных авторов принадлежали перу французов, тогда как лишь оставшаяся треть приходилась на остальных, вместе взятых: англичан, немцев, итальянцев. А среди изданий, продававшихся в книжных лавках Петербурга и Москвы в 1801-1812 годах, 50% имели французский оригинал. Да и первые стихотворные опыты самого Пушкина были написаны по-… ну вы поняли.
Язык элитного потребления
«Князь говорил на том изысканном французском языке, на котором не только говорили, но и думали наши деды». Лев Толстой. «Война и мир»
Приведённые факты, однако, не объясняют, почему французский стал способом нашего элитарного общения. Но обратимся к лингвистической статистике. Из 300 слов русского языка, обозначающих элементы и фасоны одежды, по меньшей мере 1/3 — французского происхождения. Для предметов роскоши (дорогая утварь, бижутерия, парфюм, драгоценности, алкоголь) количество названий с галльскими корнями приближается уже к 3/4. Всё это — следствия «элитного потребления» нашего правящего класса, обменивавшие продукты труда подневольных крестьян на побрякушки и платья «из самого Парижу».
Влияние Франции на наши внешнеэкономические связи оставалось подавляющим вплоть до 1917 года: к началу XX века доля французского капитала среди всех иностранных инвестиций в Россию была наибольшей — 31% (Англия — 24%, Германия — 20%).
Учитель для русского
«Он по-французски совершенно мог изъясняться и писал». Александр Пушкин. «Евгений Онегин».
И всё-таки, попробуем разобраться: когда же в России отмечена первая вспышка галломании? Всякая революция, в том числе Великая Французская, по понятным причинам порождает колоссальную эмиграцию лучших людей, не нашедших места при новом режиме.
За 1789-99 годы число таких беглецов в Россию превысило 15 тысяч: громадная цифра, учитывая, что общее количество российских дворянских родов составляло лишь около 100 тысяч. Надо ли говорить, что петербургский свет встретил изгнанников с сочувствием и восторгом, видя в них светочей культуры и защитников монархического порядка. «Скоро в самых отдалённых губерниях всякий небогатый даже помещик начал иметь своего маркиза,» — писал в мемуарах современник Пушкина, Филипп Филиппович Вигель.
Малоизвестный факт: в феврале 1793 года, под впечатлением от казни Людовика XVI, Екатерина Великая издала указ, обязывавший французов или выехать за границу, или принести присягу, что те не поддерживают революционные идеи. Соответствующую клятву дали около полутора тысяч, отказались от присяги — 43 человека. В итоге, множество вчерашних парижан стали гувернёрами и учителями помещичьих детей; даже наставником императора Александра I в юные годы был швейцарец-франкофон Лагарп. (Добавим в скобках, что следующее поколение русских аристократов было выпестовано многими из 190 тысяч пленных французов, оставшихся в стране снега после разгрома Наполеона). Так что язык Декарта и Бюффона над колыбелью дворянского младенца начинал звучать куда раньше, чем сказки Арины Родионовны.
Закат франкофонии
«Француз — кургуз». Владимир Даль. «Пословицы русского народа».
В 1812 г. русским офицерам во время кавалерийских разъездов запрещалось говорить на французском, поскольку партизаны, особенно в тёмное время суток, могли и пальнуть из засады, услышав «ненашенский» говор. На процессе 1826 года многие декабристы давали показания по-французски, так как родным владели плохо. Вслед за превращением в XIX веке Великобритании в мирового лидера поменялись и, с позволения сказать, лингвистические тренды.
Уже при Николае I императорский двор заговорил по-русски (даже с женщинами, что, как отмечали современники, явилось «неслыханным делом»). А к середине столетия удивительное общество, где любой офицер, переодевшись в партикулярное платье, мог заехать в расположение наполеоновской гвардии и успешно выдать себя за француза, осталось лишь на страницах «Войны и мира».
© Эдвард Чесноков
Источник
Зачем индейцы снимали скальпы?
Откуда пошел этот кровавый обычай и зачем на самом деле индейцам нужны были скальпы врагов?
«Благодаря художественным фильмам и приключенческим книгам скальп в представлении современного человека прочно ассоциируется с индейцами. Однако скальпирование использовалось не только североамериканскими аборигенами. Более того, до прихода европейцев многие племена не знали о подобном обычае. Снятие скальпов практиковали мускоги и ирокезы, и то лишь некоторая их часть.
Сложно утверждать, когда именно появилось скальпирование — до или после появления колонистов, поскольку обычай снимать кожу с головы человека в качестве трофея и символа победы над ним широко использовался в древности на Евроазиатском континенте. Массовое распространение скальпирования на территории Америки связано с тем, что колонисты предлагали щедрое вознаграждение за скальпы врагов — как индейцев, так и своих соплеменников. Немаловажно и то, что они завезли "удобное" оружие — стальные ножи (до этого кожу с головы с волосами снимали побегами тростника). В некоторые периоды власти того или иного штата готовы были платить за трофей свыше $100! Естественно, скальп воина стоил дороже, чем женский, детский или пожилого человека, но это мало кого останавливало из охотников за подобной добычей. На цену влиял и размер скальпа. Еще одна оговорка: скальпированием на территории Северной Америки занимались не только индейцы, но и европейцы! Причем иногда индейцы содрогались от жестокости завоевателей.
Если же говорить именно об индейцах доколониального периода, на сегодняшний день есть несколько версий о том, почему они снимали скальпы с врагов.
1. Скальп как доказательство смерти врага. Кроме того, в качестве ценных доказательств своих воинских подвигов могли выступать части рук, ног или голова целиком.
2. Скальп как обладание силой убитого врага. Всеобщая магическая жизненная сила, по поверью, находилась именно в волосах. Данная версия находит меньше всего подтверждений.
3. Скальп как трофей, как признание и уважение племени. Чаще всего им украшали одежду.
4. Скальп как ритуально-мифологический элемент: считалось, что во время специальной церемонии и танца душа оскальпированного становится слугой победителя.
На самом деле гораздо более почетным, чем скальпирование, у большинства индейских племен было считать "ку" — прикосновение к врагу. Особенно почетно было прикоснуться к живому врагу в бою. Видя, как к упавшему воину устремляются индейцы, европейцы предполагали, что это связано с их желанием снять скальп, хотя на самом деле речь шла о собирании «ку». В этом исследователи видят причину распространения заблуждения о значимости скальпирования для индейцев».
© историк Виктория Тарусова
Как возникают детские песенки
Предлагаю сегодня покопаться в генезисе детских песенок. Не все они были переведены или вообще известны на русском, ну что же делать. Тили–тили тесто тоже наверное не распевают в Англиях. Встретилась интересная статья на немонгольском и грех было бы скрывать ее часть от вас.
Номер раз известен всем — Шалтай — Болтай, или Humpty Dumpty, перевод знают чуть более,чем все, поэтому начнем сразу с английского оригинала.
Humpty Dumpty sat on a wall,
Humpty Dumpty had a great fall,
All the King's Horses and all the King's men
Couldn't put Humpty together again.
Что послужило основой созданию этого нетленного шлягера? Разумеется, самое любимое занятие человечества — войнушка. А именно английская гражданская, эпизод битва за Колчестер.
Хампти–Дампти (что это вообще такое?) называлась здоровенная мортира, которую установили то ли на стене, то ли на церковной колокольне, чтоб невозбранно бить с высоты супостата. Супостат, однако, тоже не пальцем деланный был и умудрился по башне попасть, да так метко, что бедолага Шалтай грохнулся с порядочной высоты, после чего, разумеется в пункт гарантийного ремонта путь ему был заказан.
Номер два — Ring around Rosie
Ring around the rosy
A pocketful of posies
"Ashes, Ashes"
We all fall down!
Поводом возникновения песни послужила Великая лондонская чума 1665 года. Как известно, бубонная чума проявляется в виде воспаления с ярко выраженным кольцом распространения ярко–розового цвета, что и послужило источником вдохновения для первой строчки. Вторая строчка рассказывает нам о заблуждениях английских островитян, считавших, что свежими травами, особенно благовонными можно отпугнуть болезнь.
Третья строчка отсылает нас прямиком на костер. Пепел, пепел! Отработавшие тела постоянно сжигались. Ну а четвертую даже переводить не нужно.
Номером три в нашем хит–параде будет песенка Mary, Mary Quite Contrary
Mary Mary quite contrary,
How does your garden grow?
With silver bells and cockle shells
And pretty maids all in a row
Мария I, или как ее полюбовно называли друзья Кровавая Мэри, не очень любила протестантов. Ну что они, в самом деле, протестуют и протестуют? А посему сады (кладбища) обильно украшенные традиционными цветами, буйно развивались в то благословенное время.
Колокольчики и ракушки это милый эвфемизм для обозначения инструментов пыток, а претти мэйдс не то, чтобы прекрасные дамы, а что–то вроде гильотины, немного другой конструкции, но с тем же функционалом.
Ну и закончим наш небольшой хит–парад песней Ladybug Fly Away Home, известной в русском прокате как Божья коровка лети на небо
Ladybug, ladybug fly away home,
Your house is on fire,
Your children will burn.
Except for the little one whose name is Ann,
Who hid away in a frying pan
Текст, как видим не сильно изменен, что и понятно, с магией не стоит связываться, даже с очень простой, песенка представляет собой простенькое заклинание из такого же простенького фермерского колдовства. Английские крестьяне прекрасно знали о полезности этого хищного насекомого и перед палом жнивья старались убедить полезных созданий покинуть место грядущего холокоста.
Говорят, правда, что песенка не такая уж древняя и относится к Большому пожару 1666 года. Тоже не очень детское мероприятие было, но чего не знаем, того не знаем.
Ваши права
Ответить с цитированием
Социальные закладки