Классический танец (литература, методика, музыка, видео, обсуждения)

[Nella-86]

Прошу поделиться музыкой для занятий по классическому танцу (экзерсис), а также другими материалами и методиками для занятий классическим балетом.

Заранее спасибо всем, кто откликнется!

[GretaGarboo]

Классическая музыка для урока. http://ifolder.ru/9796158

[andreysound05]

to GretaGarboo:
Спасибо ОГРОМНОЕ!!! Архив скачался, распаковался без проблем!!!

Добавлено через 56 минут
Ловите ссылочку - нашел на одном из танцевальных форумов. К сожалению нет 3-х треков :frown:
http://rapidshare.com/files/202302944/exercis.rar

[Paradiz Лицеисты]

Классисескийтанец 1-10 треки
http://files.mail.ru/61LKCV
надеюсь все получится (срок хранения 1 мес)

Добавлено через 37 минут
Классический танец 11-29 треки
http://files.mail.ru/5A5G6W
Треки оформлены так как они достались мне, без их принадлежности к упражнению, так что можете их прокоментировать и обсудить.
Успехов!!!!!!!!!!!!!!!!

[НАКС]

Уважаемые коллеги! Ведь не достаточно заниматься с детьми лишь практически. Вы согласны? может быть в вашей старшей или младшей группе растет вторая Плисецкая и Дункан. Многие наши воспитаники никогда не были (а может даже и не будут) в таком прекрасном месте как театр, не знают где учатся на Терпсихору, и кто сочиняет балеты....Предлагаю открыть темку "Беседы о балете и все что связано с танцем". И вношу свою лепту.

[SIZE="7"]тайна балетной туфельки.[/SIZE]
А сейчас мы побываем в одном из самых интересных цехов театральных мастерских – обувном.
На стеллажах этого цеха вы можете увидеть настоящий музей обуви: ботинки с пряжками, бантами, пуговицами, изящные туфельки на каблучках. Сделанные из кожи, плотной материи, они почти не отличаются от тех образцов обуви, что носили в разные времена люди. Театральный сапожник, так же как и другие мастера, работает по эскизам художника. Обувь, которую он делает, не только красива на вид, Но и удобна. Есть среди всей этой обуви особые туфельки, их называют пуантами. С историей рождения этих туфелек связано много неразгаданных тайн и легенд.
Название «пуанты» происходит от французского слова, означающие «остриё», «наконечник». Если мы потрогаем розовые атласные туфельки, то сразу поймем, почему они так называются. Их носки твердые, как камень. Когда танцовщица надевает пуанты, она исполняет движения как бы на самих кончиках пальцев. Конечно, хорошо бы найти книгу, где была бы раскрыта тайна возникновения этих волшебных туфелек! Но, к сожалению, и сегодня мы не сможем точно назвать ни того кто первый их сделал, ни в какой стране они появились на свет. Но кое-что мы все-таки знаем. Раньше, очень давно, никому и в голову не приходило, что для танца нужно придумывать какую-то специальную обувь. Туфли, в которых танцевали тогда в балете, по сути являлись той обувью, что носили в жизни. Со временем обувь для танцев стали делать только более легкой.
Но усложняющаяся техника танца требовала другой формы туфель. Вначале танцовщицы отказывались от каблуков, предпочитая туфли с плоской подошвой из мягкой кожи. Мы даже знаем имя первой танцовщицы, которая отказалась от каблуков, - это Мари Камарго.
Танцовщицам одних мягких туфель оказалось недостаточно. Многие движения они исполняли, поднимаясь на кончики пальцев, и даже могли замирать в такой позе на несколько мгновений. Этим искусством славилась Мария Тальони. Долгое время многие историки балета считали, что именно она и была первой балериной, придумавшей пуанты. Но исследование ее туфель показало, что обувь танцовщицы была абсолютно мягкой, сделанной из кожи и затянутой сверху тонким шелком.
Получается, что жесткими носки туфелек стали позже. Танцовщица, надев туфли с твердым носком, могла не только задерживаться в позе, Но и вертеться, исполнять множество новых интересных движений.
Однако вернёмся в сегодняшний день и поглядим, как же делаются эти чудо -туфельки.
Пуанты – обувь капризная. Они признают только собственную хозяйку, поэтому все начинается с обыкновенной деревянной заготовки, повторяющей форму ноги танцовщицы.
Вначале делают не сами пуанты, а их матерчатую часть. Швейные машинки соединяют вместе лоскуты плотной ткани и нежного розового атласа. Затем мастер пришивает тряпичную часть туфельки к кожаной подошве. Острая игла в руках мастера ловко протаскивает нитку через плотную кожу. Кажется, еще немного, и все будет готово. Но пуант, что находится в руках мастера, совершенно мягкий. И тут, обмакнув небольшой кусочек мешковины в клей, мастер прикладывает его к ноку пуанта, затем еще кусочек, только поменьше, и еще, и еще! Если будем считать, то насчитаем 5 кусочков. Теперь пришел черед ножниц, ими убирают всю лишнюю материю, чтобы внутри туфельки не было ни одной складки или бугорка. Мастер осторожными движениями пальцев прощупывает каждый сантиметр носка. Затем пуанты помещают в специальную сушильную печь, где при определённой температуре клей окончательно затвердеет, - и, пожалуйста танцуй себе на здоровье!
Вот и подошла наша экскурсия по театральным мастерским к концу. Мы побывали, конечно, не во всех цехах, но я постаралась рассказать о том, что может быть вам интересно.
Пусть сохнут расписные декорации, ждут своей очереди бутафорские кресла, часы, сшитые и украшенные костюмы, пуанты и мягкая обувь всех цветов и оттенков. Совсем недолго осталось ждать. А мы попрощаемся с этой удивительной страной, где руками талантливых людей делаются чудные вещи.
Дл свидания, мастерские!
Нам надо торопиться, ведь еще многое предстоит увидеть.
Здравствуй, театр!

[Elia]

Беседы о балете-это прекрасно,но хотелось бы детям показывать еще и видео материал о танце(балеты,детские балеты и т.д.).Что показываете вы своим детям и показываете ли?

[НАКС]

танец, театр, балет
Сегодня я расскажу вам о чуде. О чуде, которое живет рядом с нами. Его нельзя потрогать рукой, но можно услышать и увидеть. Оно способно заставить нас смеяться и плакать. Чудо рождается и живет в одном, полном таинственности и необыкновенных превращений месте. И называется оно Театром. А чудо? Это – спектакль, сотканный из музыки и танца. И носит он красивое и звучное название – Балет.
Я расскажу вам, как и кем создается балетный спектакль. Мы пройдем с вами по светлым, пахнущим красками мастерским, где пишут декорации. Затем в цеха, где под стук швейных машин в руках настоящих волшебниц простая ткань превращается в сказочно прекрасные платья и костюмы. Побываем там, где делают балетные туфли. Заглянем тихонечко, чтобы не мешать, в репетиционные залы, где занимаются артисты. Миновав лабиринт кулис, наконец окажемся в зрительном зале.
Наше путешествие будет полно неожиданностей, поэтому приготовьтесь к самому невероятному и смело ступайте за мной в страну балета!
Каждый человек знает, когда он родился. Знаете и вы день своего рождения. Но никто не знает места и времени рождения танца. Может быть, оттого что это было очень давно? Так давно, что на свете не было не только ваших бабушек и дедушек, но и даже прабабушек и прадедушек.
Много тысяч лет назад, когда по Земле бродили неведомые нам звери и люди жили племенами, возник Танец.
Под резкие удары барабанов, звон копий и воинственные крики наши далекие предки плясали вокруг костра. Шло время, менялся облик земли, но танцу всегда и во всем отводилось почетное место.
Издавна славились своим умением и русские плясуны – скоморохи. Замечательно плясали они, пели звонко, на разных инструментах играли. И на пирах у русских князей, и на народных гуляниях были желанными гостями.
Но, знакомясь с танцем и его историей, вы можете меня спросить: «А разве танец и балет – это одно и то же?» нет, конечно же, нет.
Танцевальное искусство лишь часть балета, главная, но все-таки часть. Поэтому в поисках балета нам надо перенестись во времена великих событий.
В 1581 году в Париже хореограф Бальтазарини, итальянец по происхождению, поставил «Комедийный балет Королевы». Это представление принято считать первым балетным спектаклем. Но не удивляйтесь его названию. Оно совсем не означает, что балет должен был смешить публику. Просто в те времена словами «комедийный» или «комедия» называли «спектакль с определённым сюжетом».
Чего только не происходило в этом спектакле! С неба спускалось облако с богом Юпитером; по залу проезжала золотая колесница с драконом в упряжке; бил десятками струй многоярусный фонтан с морскими чудовищами, на глазах у публики волшебница превращала людей в собаку, слона, тигра.
В спектакле актеры не только танцевали, но и пели, читали стихи. До балета, каким мы его сегодня знаем было еще далеко.
Прошло почти два века с момента постановки «Комедийного балета Королевы», прежде чем танец стал главным в балетном спектакле. Только тогда и родился на свет настоящий балет – самостоятельный и оригинальный вид театрального искусства. Танец в таком спектакле уже не нуждался в помощи слова или пения. Он смог сам через движение, жест раскрыть не только сюжет произведения, но и выразить мысли, чувства героев.
Теперь, когда вы знаете, что такое балет давайте попробуем разобраться, кто же именно его сочиняет.
Танец, театр, балет.
Сегодня я расскажу вам о чуде. О чуде, которое живет рядом с нами. Его нельзя потрогать рукой, но можно услышать и увидеть. Оно способно заставить нас смеяться и плакать. Чудо рождается и живет в одном, полном таинственности и необыкновенных превращений месте. И называется оно Театром. А чудо? Это – спектакль, сотканный из музыки и танца. И носит он красивое и звучное название – Балет.
Я расскажу вам, как и кем создается балетный спектакль. Мы пройдем с вами по светлым, пахнущим красками мастерским, где пишут декорации. Затем в цеха, где под стук швейных машин в руках настоящих волшебниц простая ткань превращается в сказочно прекрасные платья и костюмы. Побываем там, где делают балетные туфли. Заглянем тихонечко, чтобы не мешать, в репетиционные залы, где занимаются артисты. Миновав лабиринт кулис, наконец окажемся в зрительном зале.
Наше путешествие будет полно неожиданностей, поэтому приготовьтесь к самому невероятному и смело ступайте за мной в страну балета!
Каждый человек знает, когда он родился. Знаете и вы день своего рождения. Но никто не знает места и времени рождения танца. Может быть, оттого что это было очень давно? Так давно, что на свете не было не только ваших бабушек и дедушек, но и даже прабабушек и прадедушек.
Много тысяч лет назад, когда по Земле бродили неведомые нам звери и люди жили племенами, возник Танец.
Под резкие удары барабанов, звон копий и воинственные крики наши далекие предки плясали вокруг костра. Шло время, менялся облик земли, но танцу всегда и во всем отводилось почетное место.
Издавна славились своим умением и русские плясуны – скоморохи. Замечательно плясали они, пели звонко, на разных инструментах играли. И на пирах у русских князей, и на народных гуляниях были желанными гостями.
Но, знакомясь с танцем и его историей, вы можете меня спросить: «А разве танец и балет – это одно и то же?» нет, конечно же, нет.
Танцевальное искусство лишь часть балета, главная, но все-таки часть. Поэтому в поисках балета нам надо перенестись во времена великих событий.
В 1581 году в Париже хореограф Бальтазарини, итальянец по происхождению, поставил «Комедийный балет Королевы». Это представление принято считать первым балетным спектаклем. Но не удивляйтесь его названию. Оно совсем не означает, что балет должен был смешить публику. Просто в те времена словами «комедийный» или «комедия» называли «спектакль с определённым сюжетом».
Чего только не происходило в этом спектакле! С неба спускалось облако с богом Юпитером; по залу проезжала золотая колесница с драконом в упряжке; бил десятками струй многоярусный фонтан с морскими чудовищами, на глазах у публики волшебница превращала людей в собаку, слона, тигра.
В спектакле актеры не только танцевали, но и пели, читали стихи. До балета, каким мы его сегодня знаем было еще далеко.
Прошло почти два века с момента постановки «Комедийного балета Королевы», прежде чем танец стал главным в балетном спектакле. Только тогда и родился на свет настоящий балет – самостоятельный и оригинальный вид театрального искусства. Танец в таком спектакле уже не нуждался в помощи слова или пения. Он смог сам через движение, жест раскрыть не только сюжет произведения, но и выразить мысли, чувства героев.
Теперь, когда вы знаете, что такое балет давайте попробуем разобраться, кто же именно его сочиняет.
Танец, театр, балет.
Сегодня я расскажу вам о чуде. О чуде, которое живет рядом с нами. Его нельзя потрогать рукой, но можно услышать и увидеть. Оно способно заставить нас смеяться и плакать. Чудо рождается и живет в одном, полном таинственности и необыкновенных превращений месте. И называется оно Театром. А чудо? Это – спектакль, сотканный из музыки и танца. И носит он красивое и звучное название – Балет.
Я расскажу вам, как и кем создается балетный спектакль. Мы пройдем с вами по светлым, пахнущим красками мастерским, где пишут декорации. Затем в цеха, где под стук швейных машин в руках настоящих волшебниц простая ткань превращается в сказочно прекрасные платья и костюмы. Побываем там, где делают балетные туфли. Заглянем тихонечко, чтобы не мешать, в репетиционные залы, где занимаются артисты. Миновав лабиринт кулис, наконец окажемся в зрительном зале.
Наше путешествие будет полно неожиданностей, поэтому приготовьтесь к самому невероятному и смело ступайте за мной в страну балета!
Каждый человек знает, когда он родился. Знаете и вы день своего рождения. Но никто не знает места и времени рождения танца. Может быть, оттого что это было очень давно? Так давно, что на свете не было не только ваших бабушек и дедушек, но и даже прабабушек и прадедушек.
Много тысяч лет назад, когда по Земле бродили неведомые нам звери и люди жили племенами, возник Танец.
Под резкие удары барабанов, звон копий и воинственные крики наши далекие предки плясали вокруг костра. Шло время, менялся облик земли, но танцу всегда и во всем отводилось почетное место.
Издавна славились своим умением и русские плясуны – скоморохи. Замечательно плясали они, пели звонко, на разных инструментах играли. И на пирах у русских князей, и на народных гуляниях были желанными гостями.
Но, знакомясь с танцем и его историей, вы можете меня спросить: «А разве танец и балет – это одно и то же?» нет, конечно же, нет.
Танцевальное искусство лишь часть балета, главная, но все-таки часть. Поэтому в поисках балета нам надо перенестись во времена великих событий.
В 1581 году в Париже хореограф Бальтазарини, итальянец по происхождению, поставил «Комедийный балет Королевы». Это представление принято считать первым балетным спектаклем. Но не удивляйтесь его названию. Оно совсем не означает, что балет должен был смешить публику. Просто в те времена словами «комедийный» или «комедия» называли «спектакль с определённым сюжетом».
Чего только не происходило в этом спектакле! С неба спускалось облако с богом Юпитером; по залу проезжала золотая колесница с драконом в упряжке; бил десятками струй многоярусный фонтан с морскими чудовищами, на глазах у публики волшебница превращала людей в собаку, слона, тигра.
В спектакле актеры не только танцевали, но и пели, читали стихи. До балета, каким мы его сегодня знаем было еще далеко.
Прошло почти два века с момента постановки «Комедийного балета Королевы», прежде чем танец стал главным в балетном спектакле. Только тогда и родился на свет настоящий балет – самостоятельный и оригинальный вид театрального искусства. Танец в таком спектакле уже не нуждался в помощи слова или пения. Он смог сам через движение, жест раскрыть не только сюжет произведения, но и выразить мысли, чувства героев.
Теперь, когда вы знаете, что такое балет давайте попробуем разобраться, кто же именно его сочиняет.

конечно же, мы знакомимся с балетами "Лебединое озеро", "спящая красавица", "Щелкунчик", ""золушка", "Конек-горбунок" "Сказка о каменном цветке". Смотрим, слушаем и еще рисуем. Одним словом все то что идет по программе

[GretaGarboo]

Elia,
Я включила в программу просмотр видео материалов по хореографии. Показываю фильм про балетные театры Большой и Мариинский, там есть про самых известных танцовщиков, балетмейстеров и т.д.
Фильм называется История русского балета. Мариинский театр. Большой театр.

[BatashNV]

Elia,
Я включила в программу просмотр видео материалов по хореографии. Показываю фильм про балетные театры Большой и Мариинский, там есть про самых известных танцовщиков, балетмейстеров и т.д.
Фильм называется История русского балета. Мариинский театр. Большой театр.

Есть еще хороший фильм - "Звезды русского балета"
Кроме того, есть фильм о Вагановском училище. Думаю, детям интересно посмотреть, как учатся будущие танцовщики.

[GretaGarboo]

Кроме того, есть фильм о Вагановском училище.

Я показывала отрывки фильма "Дети с театральной улицы", фильм снят в 1975-76 гг. Самое основное показала (занятия, репетиции, выступления).
Очень хочется найти и показать отрывки из балетов в детском исполнени.

Вот ссылка на фильм, как делаются пуанты.http://www.youtube.com/watch?v=fzB1yY2397E

Добавлено через 1 час 8 минут
А в программе Галилео выпуск №58 (18 июня 2007 г.) рассказывали про изготовление балетной пачки. в сети есть этот выпуск.

[НАКС]

Кто сочиняет балет?
(писатель, либреттист, композитор, балетмейстер)
Всем хорошо известно, что автором музыки является композитор, картину пишет художник, сказку, рассказ – писатель. А как же быть с балетным спектаклем, который соединяет в себе хореографию, музыку, литературу, живопись, мастерство актера?
За каждым из этих искусств стоят реальны люди различных профессий. Кто же из них главный? Кого считать автором балетного спектакля? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте познакомимся с теми, кто участвует в создании балет с самого начала.
Писатель.
Приготовьтесь к неожиданному и не удивляйтесь. Прежде всего мы познакомим вас с писателем. Пусть он будет сказочником, хорошо? Предположим, живет замечательный человек, который любит театр, музыку, но главное его занятие – это сочинение сказок для взрослых и детей. Он умеет видеть невероятное и волшебное в самых простых и, казалось бы, ничем не примечательных событиях и предметах. Чтобы встретиться с чудесами, героями его удивительных сказок, не нужно отправляться за тридевять земель, в тридесятое царство. Открываете книгу, написанную писателем, и чудеса происходят в вашем доме.
Читая книгу, вы можете попасть в прекрасную страну, где среди леденцовых полей текут апельсиновые ручьи и лимонадные реки, где высятся дома и замки из сахара и шоколада, где оживают куклы, а люди, наоборот, могут превратиться в зверей и птиц.
Но не всегда писатель пишет свои замечательные истории специально для балета. Для того чтобы сказка ожила в балете, мало просто ее написать. Потребуется умение и труд многих людей.
Либреттист.
Первым среди них является человек, чья профессия вряд ли всем известна, - это либреттист. Чем же он занимается? А вот послушайте.
Либреттист должен написать литературный план будущего спектакля – либретто.
В переводе с итальянского «либретто» значит «книжечка», «краткое содержание». Такая работа, как коротко пересказать сказку, на первый взгляд, может показаться простой и незатейливой. Но не торопитесь с выводами, давайте вместе поразмышляем.
Представьте - перед вами книга. Она может рассказать обо всем на свете. Здесь и описание мест, где происходят события, и интересные подробности, с ними связанные, и герои, и многое – многое другое. Книгу можно читать и день , и два, а можно и целую неделю, словом, как захочется. В театре же – совсем иное дело! Спектакль длится два - три часа. Разве тут успеешь сыграть все содержание книги от первой до последней страницы? Такое представление длилось бы долгие часы. Но дело даже не во времени, а в том, что далеко не все происходящее в книге, можно и нужно показывать в театре.
Кому, скажите, пожалуйста, будет интересно смотреть, как в балете одна из героинь сказки готовит еду, пусть даже не простую, а королевскую? Никому, верно? Вот тут-то и необходим либреттист.
Зная особенности балетного спектакля, он должен приспособить сказку к театральному представлению. Поэтому из всего произведения либреттист выбирает только самые важные и необходимые для хореографического действия события. У него есть право вносить изменения в сказку: перенести место действия, сократить число персонажей или, если есть необходимость, придумать новых. Но делает он это очень осторожно, чтобы в либретто не потерялся смысл и очарование сказки писателя.
Таким образом, у литературного произведения, которое стало основой для хореографического спектакля, появился еще один автор – либреттист.
Краткое содержание балета обычно печатается в программке к спектаклю: перечисляются все действующие лица, сцены картин и акты будущего представления, а также фамилии авторов, принимавших участие в создании балета, и разумеется, актеров.
Композитор.
Либретто готово. Теперь наступил момент, когда к работе над спектаклем приступает композитор. Когда композитор пишет музыку балета, то он тоже создает сказку, только необыкновенную, а музыкальную. Ее вместо слов расскажут нам звуки. Голосами скрипок, флейт, виолончели, фортепиано композитор может рассказать и о приключениях главных героев, и о борьбе добра и зла. И в зависимости от того, что происходит в сказке, будет сочиняться и музыка. Веселое событие – веселый мотив, грустное – значит и музыка грустная. Но у музыки балетного спектакля есть одна особенность – она обязательно должна быть танцевальной.
Балетмейстер (хореограф).
Итак, вы знаете уже двух создателей балетного спектакля – либреттиста и композитора. Пришло время появиться в нашем рассказе ещё одному, очень важному в балетном театре лицу – балетмейстеру.
А почему важному? Да потому, что именно балетмейстер становиться тем волшебником, который делает сказку, написанную либреттистом и композитором, видимой. События и герои, запечатленные в либретто и воплощенные в музыке, с его помощью оживают на сцене. А чтобы без труда можно было распознать сказочных героев и не перепутать их во время спектакля, каждому из действующих лиц балетмейстер дает свой «язык». Но состоит он не из слов, а из движений (pas), положенных на музыку и согласованных с ней. Хореограф – балетмейстер придумывает, откуда и как будут появляться на сцене сказочные герои, кто и что будет танцевать. Он придумывает для своих героев грациозные и нежные танцы, стремительные вращения и невесомые прыжки, причудливые позы и красивые, мгновенные остановки на пальцах. Он своим трудом, талантом, фантазией помогает родиться чудесному спектаклю – БАЛЕТУ!

[НАКС]

Там, где работают волшебники.
Если о профессиях либреттиста, хореографа вы могли и не знать, то профессия художника, конечно же, вам известна.
Возможно вы еще и говорить как следует не научились, а мама или бабушка подарили вам заветную коробочку с отчетливой надписью «Краски». Стоило только обмакнуть в баночку кисть, и вот на бумаге появились палочки, кружочки, яркие цветы, корабли, домики с солнцем над ними или ракеты, устремленные в космическую даль.
Раз вам все это уже известно, тогда вряд ли я открою что-то новое в профессии художника, когда расскажу, что он, как и вы, работает красками. Но в театре для балета художник пишет не картины, а декорации – так называется оформление сцены. Он придумывает предметы, которые будут находиться во время спектакля на сцене (по театральному это называется бутафорией), а также эскизы костюмов. На отдельных листах рисует персонажей будущего спектакля. И для каждого сочиняет свой наряд. Придумывая их, он не забывает, что костюм должен быть не только красив, но и удобен для танца.
Когда эскизы готовы, из плотного картона и кусочков материала делается макет художественного оформления спектакля. Получается театральная сцена с расписными кулисами, занавесом, задником. Только по сравнению с настоящей сценой она очень маленькая, точно игрушечная. На ней, согласно замыслу художника, расставлена бутафория, но тоже очень-очень маленькая. Это быть и креслице, и светильник, и часть дома. Такой макет даст возможность художнику точнее проверить свой замысел, представить, как все будет выглядеть в спектакле.
Теперь, когда вы познакомились с работой художника, настало время отправиться в особую, волшебную страну – театральные мастерские.
Зрители, которые придут на спектакль и увидят прекрасные декорации, костюмы, бутафорию, вряд ли смогут даже предположить, сколько людей разных профессий помогают художнику в том, чтобы спектакль заиграл многоцветием красок. Этих чудо-мастеров – художников-декораторов, столяров, портных и вышивальщиц, специалистов по росписи ткани, изготовлению париков и многих других – вы, конечно не увидите во время спектакля. Но знайте, что без них спектакль просто бы не получился.
Давайте заглянем в помещение с табличкой «декоративно-живописный цех». Уже при входе нос щекочет запах свежей краски и клея. Через минуту мы окажемся с вами в просторном помещении с огромными окнами и балконом, опоясывающим сверху всю мастерскую.
Мощные лампы, опускаясь с потолка, ровно освещают пол, на котором рабочие растягивают большое, даже можно сказать огромное, полотнище светлой материи, сшитое из множества полос. Здесь мы с вами вновь увидим уже знакомый эскиз декораций к спектаклю, но если приглядимся к рисунку повнимательнее, то заметим, что он разделен на аккуратные квадраты. Точно так же расчерчивают материю и художники-декораторы, делая на ткани странные, непонятные нам пометки.
А затем начинается самое интересное! Вместо кистей в руках мастеров появятся большие пульверизаторы с краской, и полетят разноцветные брызги, и послушно лягут на полотнище, окрасив его в нужный тон. Другие рабочие принесут ведра с краской и кисти, напоминающие большие щетки, и завершат работу.
Теперь что-то непонятное, состоящее из разных цветовых пятен, возникает перед нашими глазами. И даже если мы приподнимаемся на цыпочки, присядем или отойдем в сторону в надежде уловить в этом хоть какой-нибудь смысл, то все будет напрасно. Ну что ж, нам остается только вздохнуть и в недоумении уйти из мастерской? Но посмотрите, как хитро улыбаются художники, поднимаясь на балкон. Давайте и мы на всякий случай туда поднимемся.
И вот, оказавшись наверху, мы просто замрем от неожиданности. Куда исчезла путаница из черных, белых, серых и красных пятен? Там, внизу, мы вновь увидим эскиз художника, но только теперь огромного размера.
Пройдет немного времени. Высохнут краски, и заботливые руки рабочих повесят эти расписные декорации на задник сцены.
Ну а теперь заглянем в другую приоткрытую дверь. Там тоже можно увидеть много замечательного. Это цех жестких декораций. Все помещение цеха заставлено металлическими каркасами, листами фанеры, досками. Там и тут раздается стук молотков, звенит электропила. Именно в этой мастерской и делают бутафорию. Слово «бутафория» - итальянское и означает предметы, которые сделаны специально для спектакля. Это может быть мебель, светильники, посуда, игрушечная лошадка, труба, пушка и многое другое, что придумал художник для балетного спектакля.
Теперь вам все понятно? «Ну что тут сложного?», - скажете вы. Но не торопитесь. Оказывается, и в этом деле у театральных мастеров есть свои секреты. Представьте громадный зал театра и его сцену, а на ней обыкновенную куклу или обычное кресло, какое есть у вас дома. Они покажутся вам такими маленькими из зала, что и разглядеть будет трудно. Именно поэтому бутафоры делают предметы, находящиеся на сцене, гораздо большими по размерам, чем они существуют в нашей жизни.
Например, чтобы сесть в кресло, которое есть в балетном спектакле «Щелкунчик», вам придется взобраться на специальную ступеньку. А когда вы сядете в него, то утонете, такое оно огромное.
Выдумкам бутафоров нет предела. Они умеют нарисовать на картоне часы, люстру, да так, что сидя в зале, вы не сумеете отличить их от настоящих. Но, подойдя ближе, тут же убедитесь в том, что большие, массивные часы с циферблатом, стрелками – совершенно плоские, а хрустальные подвески светильников виртуозно написаны красками.
Надеюсь, что знание этих секретов не разочарует вас в театре, не заставит думать, глядя на сцену, что все на ней ненастоящее. Поверьте, что самые прекрасные люстры, кресла, игрушки не могли бы выдержать никакого сравнения на сцене с теми, что сделаны руками бутафоров.
Но оглянем еще раз мастерскую. Видите, в углу стоит огромная чугунная пушка. А вы, если захотите, сможете поднять ее одной рукой! Не верите? Дело в том, что сделана она не из железа и дерева, а из плотного картона – папье-маше, и затем покрашена специальной краской.
Покидая бутафорский цех, давайте еще раз с восхищением посмотрим на мастеров. Они действительно настоящие волшебники. Стоит их рукам прикоснуться к куску простого картона, дерева или железа, и возникают прямо на глазах сказочные прекрасные предметы.

А что больше никто не ведет с етьми беседы??

[Elia]

Я пробовала своим рассказать о танце в общем(что такое "танец",как возник,как развивался),но интереса в их глазах не заметила.Поэтому решила повременить и за лето подготовиться основательно с видео материалом и рисунками.

[GretaGarboo]

НАКС,
Мы смотрим фильмы, я им комментирую, потом мы обсуждаем, приношу еще книги,журналы и показываю детям.

[RobertoKarlos]

max falcher
Хорошо. Тогда напиши, какие темы лично тебя "распирают"? Как, на твой взгляд, надо проводить беседы по Библии и что на них изучать/разбирать.
Как проходят/проходили у вас беседы? Чего понравилось, а что нет?
Проводил ли сам лично беседы?