"Музыканты смеются".
MusSmech.doc
Музыканты смеются
Были, небылицы, шутки, анекдоты, афоризмы, рисунки
Издание четвёртое
"Музична Украiна", Киев, 1972.
Составитель А. И. Муха
В качестве источников литературной части сборника использованы материалы, опубликованные в советской прессе, в некоторых дореволюционных изданиях, в журналах стран народной демократии. Значительная часть материалов заимствована из специальных сборников и антологий, изданных в СССР и за рубежом, а также из ряда монографий и брошюр о музыкантах. Часть анекдотов -- устного происхождения.
Иллюстрации взяты из советских и зарубежных журналов, газет, сборников, монографий и энциклопедий.
Тронуло это стихотворение:
Мне сказали, что Музыка - жизнь...
Александра Копытцева
Мне сказали, что музыка – жизнь
Что она бережёт и жалеет
В ней весь смысл того, чтобы жить
Лишь для тех, кто ей вправду болеет
Мне сказали, что музыка – свет
Что она – дорогая награда
Только я через несколько лет
Поняла, что дороже мне нет
Света этого, нет и не надо.
Мне сказали, что музыка – боль
Боль людская, святая, навеки
И что слёз горькольющихся соль
Пробуждает она в человеке
Я когда-то не верила им
Мне всегда всем хотелось перечить
Но когда заболела таким
Что врачи, по незнанью, не лечат…
Поняла, что я ею живу
Что она существует повсюду
И в мечтах, и во сне, наяву.
Говорить я уверенно буду:
Я пою – я дышу, я живу!
Но другим не понять «почему?»
- Это плохо! - мой друг утверждает
Отвечаю с улыбкой ему:
Лишь ОНА мне во всём помогает
Пусть мне грустно и пусть мне смешно
Я пою, и становится легче
И, ты знаешь, что мне всё равно
Что такие «болезни» не лечат…
И действительно: Музыка – жизнь
Лишь она бережёт и жалеет
В ней весь смысл того, чтобы жить
Для меня, той, кто ею болеет
Юля , слов нет - .....! спасибо!
В этой теме так хочется не спеша посидеть , посмотреть , подумать...
Юля, спасибо тебе, красиво как ты ведешь эту линию
Последний раз редактировалось sveta 2; 26.10.2010 в 17:08.
Ещё один художник, представитель моего любимого направления в живописи, - Джон Мельюш Страдуик. Страдуик - художник прерафаэлит.
Родился в 1849 году в Лондоне. Он учился в художественной школе Южного Кенсингтона, а также в Школе искусстве при Королевской Академии.
Работам Страдуика свойственна богатая, насыщенная цветовая палитра и обилие мелких деталей, в чем его постоянно упрекали критики. Художник работал чрезвычайно медленно, нередко возвращаясь вновь и вновь к уже написанным полотнам и внося поправки.
Многие картины Страдуика посвящены тему музыки. Блестящими примерами такого рода композиций является его раннее полотно «Аполлон и Марсий» (1879)
«Нежная музыка прошлого» (1890)
«Когда яблоки были золотыми, а песни прекрасными»(ок. 1906)
"Симфония"
"Вечерня"
"В Золотые Дни"
"Святая Цецилия"
"The music faintly falling, dies away"
Последний раз редактировалось Innet; 10.02.2013 в 17:45.
Оказывается картины этого художника я использовала в презентациях, а имя его и не знала! Спасибо, Юля, теперь, благодаря тебе, буду знать!!!
Лиля
kozinda1@rambler.ru
Опанас Георгиевич Сластион
Родился он 14 января 1855 года в г. Бердянске в семье иконописца и реставратора церковный живописи Георгия Дмитриевича Сластиона. У своего отца юный Опанас научился основам рисования и графической грамоты, от матери Марии Мартыновны в детстве услышал множество сказок, легенд, народных песен и поверий. Это и стало определяющим в его дальнейшей деятельности, в развитии его творчества в романтично-народническом направлении.
Образование получил в Петербургской Академии художеств, а после возвращения в Украину много путешествует по Украине, делает зарисовки (пейзажи, сельские типажи в характерной для каждой местности одежде, памятники украинской старины, вещи сельского быта, детали архитектурных сооружений, образцы народной резьбы по дереву и т.п.). На протяжении многих лет художник срисовывает и собирает образцы народного искусства, фольклорные материалы и записывает на фонографе пение и игру кобзарей. Сохранились записи и в его исполнении, он имел приятный голос и артистично исполнял народные песни. Неоднократно приезжал он и в Бердянск – город детства и юности, в том числе и с Д.И. Яворницким – автором «Истории запорожского казачества».
Собранные материалы О. Сластион оформляет и издает в виде альбомов, наиболее известным из которых является «Старина украинская и запорожская». Им было написано много статей по украинскому народному искусству и кустарным промыслам, а также книги «Украинские народные думы», том 1, «Портреты украинских кобзарей».
Уникальным явлением украинской графики стала выполненная О. Сластионом портретная галерея кобзарей. Альбом состоит из 23 портретов разных форматов, выполненных в различной технике: тушью, пером, черной акварелью, белилами, карандашом. По определению основоположника украинского этнографичного музыковедения Филорета Колессы, «Опанас Сластьон був дійсно великим знавцем кобзарства … Змолоду він належав до тих … любителів української народної поезії й музики, що «йшли в народ», щоби біля самого джерела, від кобзарів і лірників, збирати й вивчати народні пісні й думи».
Портрет кобзаря М.С. Кравченко
Портрет кобзаря А. Савченко (Баря)
Портрет кобзаря П.И. Неховайзуба
Портрет кобзаря П.Ф. Ткаченко
Портрет кобзаря С. Зозули
Портрет кобзаря С.А. Пасюги
Портрет кобзаря Т. Магадина
Портрет кобзаря Ф.Д. Кушнерика
Портрет мальчика кобзаря, ученика Крюковского
Андрей Ремнёв
Андрей Ремнев родился в 1962 году в Яхроме, небольшом городке, расположившимся в холмистой местности, в окрестностях Москвы. «Из окна родительского дома я смотрел на ландшафт, который заставлял меня задумываться о картинах Брегеля: большие и маленькие речки и родники, каналы, леса, поля и деревушки, в сочетании с кораблям и поездами. Это являлось самым главным источником вдохновения для меня».
Ремнев окончил Московскую школу художеств и престижную Суриковскую академию. Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре. В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковском монастыре в г. Москве. Но свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира Искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке.
В своих картинах художник уделяет значительное внимание одежде персонажей. Он говорит "Одежда – это не второстепенная деталь, я ищу связи между главными характерами и декоративными возможностями элементов одежды. Эта взаимосвязь – механизм, с помощью которого я делаю акценты в моих картинах. Самые главные персонажи могут формировать задний план и наоборот.
"Попутная песня"
"Времена года"
Может и не сюда ссылка? Может надо в коллекцию ссылок? Если что, модераторы, перенесите, пожалуйста Роберт Шуман. Детские сцены
Лиля
kozinda1@rambler.ru
Крис Кукси (Kris Kuksi) - известный американский художник и скульптор, искусство которого относят к фантастическому реализму. Он работает в технике микс-медиа, создавая гротескные коллажи и инсталляции, повествующие о том, что человек живёт в жестоком мире, в котором он является лишь мелким элементом огромного Целого. Вся создаваемая картина сначала выстраивается у автора в голове, но в процессе самой работы художник может импровизировать и добавлять определённые необходимые детали.
[IMG]http://***********.ru/uploads/posts/2010-10/1286522872_rrrs-rrrsrryos-rrssrrirrr.jpg[/IMG]
Работа называется "Дань безумию Бетховена"
Другие работы Кукси...
Последний раз редактировалось Innet; 18.01.2011 в 20:36.
Афоризмы о музыке на ЭТОМ сайте.
Случайно "надыбала" изумительные иллюстрации к "Пете и Волку" Прокофьева - http://www.vskrems-lerchenfeld.at/mu...d_der_wolf.htm
Социальные закладки