Ответить с цитированиемАдольф фон Менцель
Нечто безумное: Ruth Angulo
Адольф фон Менцель
Вот нашла прекрасные стихи:
Микаэлу Таривердиеву
"…А я и есть моя музыка"
Микаэл Таривердиев
Рояль волновался, он будто хотел убежать
по лужам ночного проспекта
в продрогшую бездну.
Мелодия нежностью с неба лилась не спеша,
и свет фонаря разрезал черноту, как кинжал,
и время тянулось замкнувшимся мигом отъезда.
Рояль торопился. Он словно пытался взлететь,
и слезы стекали по стеклам оранжевой грустью.
И не было сил у него эту муку терпеть.
Рояль торопился как будто чего-то успеть.
Он был не согласен, что в миг этот было так пусто.
А дождик ночной луж касался, как звуков рука.
Он тоже куда-то спешил через ночь переходом
по клавишам черным и белым: он словно ругал
и тех - кто не верил, и тех - кто надежды слагал
в значки никому не известного древнего кода.
И было тревожно и пусто. Одни лишь шумы
врывались в мелодию эту спешащей походкой.
И мир акварельный был снова как будто размыт
пятном светофора, гудками, шуршаньем из тьмы
в шаги убегающей в дождик случайной красотки.
Рояль не смолкал, продолжая шептать о любви.
Последний романтик среди этой мокнущей ночи.
Ему светофор, растворяясь, твердил: - Погоди!
Рояль сомневался. Он брызги, как звуки, ловил.
И очень хотел достучаться... Не просто, - а очень.
И вдруг над дворами во тьме зазвучал саксофон.
Он вторил мелодии сердца ещё не рождённой.
Реально.
То было не эхо. Не призрак. Не сон.
И значит, романтиком быть оставался резон:
негромко играть, устремившись сквозь дождь убежденно.
< 23 августа 2004 года >
Михаил Мазель
Натюрморты Владимира Екимова:
Очень интересные работы Эмзара Кикнавелидзе
Эмзар Кикнавелидзе (Emzari Kiknavelidze) - художник, известный не только Одессе, но и всему миру.
Родился в 1964 году в Зестафоне (Грузия). С 1979 по 1981 – учился в художественном училище им. М. Тойдзе в Тбилиси (отделение скульптуры). С 1986 по 1991 – обучался в институте архитектуры в Тбилиси. Как художник начал принимать участие в выставках с 1989 года. С 1996 года – живет и работает в Одессе.
Работы Эмзара Кикнавелидзе находятся в частных собраниях Украины, Грузии, России, США, Италии, Германии, Израиля.
Соотвествуя теме, я предлагаю Вашему вниманию только те работы, в которых раскрывается взаимосвязь музыки с другими видами искусства, либо просто присутствуют музыкальные инструменты, музыканты и т.п. Но у этих художников множество и других замечатльных картин! При желании можно погуглить... )))
May i Have This Dance. Alexander Mark Rossi
Интересная картина Лизы Невинной с интересным названием:
"Завязывай шарфик поплотнее"
И ещё одна:
Willem Haenraets родился 9-ого октября 1940 в Heerlen, Нидерланды. Большой талант рисовальщика проявился ещё в детстве.
Когда ему было семнадцать лет, он поступил в Художественную Академию Maastricht. После 4 лет изучения Willem получил ученую степень от бельгийского правительства, чтобы учиться в бельгийском Национальном Институте искусств в Антверпене. Willem Haenraets является импрессионистом, который рисует акварелью современные художественные картины, которые полны тепла, воздуха, цвета и света.
Игорь Сидоров:
Дворник
Еще один... дворник
Мечта
Пианино
Семен
Скрипач
Мне очень понравилось...
Следующая порция волшебства!
Андрэ Мартен де Барро
Andre Martins de Barros (Андрэ Мартена де Барро) родился в 1942 в Pau, в небольшом городе во Франции около испанской границы.
Рисовать и писать красками Andre начал в 15 лет, и сразу после службы в армии решил посвятить себя любимому делу - живописи.
Любопытному по своей природе и требовательному человекy, Andre нравится решать сложные творческие задачи. И мы видим, что за эти годы он постоянно экспериментировал с различными стилями, начинающимися с классики, экспрессионизма, идущего дальше к более абстрактной работе и, в конечном итоге, возвращающегося к классическому стилю, который в настоящее время вдохновляет Андре и занимает его творчество.
Он находился под влиянием великих творцов такиx, как Rembrandt или Breughel. Mы можем добавить к этому списку и Леоннардо Да Винчи и другиx великиx художников, относящиxся к эпохе Возрождения. Как художник-самоучка Andre чeрпает образы из своего собственного воображения, работая в гармонии с различными влияниями, оказанными на него другими художниками, продолжая развивать их до создания своего собственного стиля.
Андре работает в классической студии художника в маленьком квартале Montmartre, этой очень старой и живописной области Парижа. Прохожие могут видеть, как он работает сквозь большие окна, которые освещают студию. Никто не может остаться безразличным к его живописи. Диапазон реакций - от восхищения до замешательства, испуга и даже потрясения. Безотносительно того, чем эти чувства вызваны, никто не может забыть эти оригинальные и выдающиеся шедевры.
Удивительный мир Рафала Олбински
Рафал Олбински (Rafal Olbinski) родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.
В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.
Однако вскоре он начинает заниматься проектом «Эмблемы» - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994.
Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker.
С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.
В начале 1990х он получает заказы на несколько оперных постеров. Это явилось началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы. Таинственные, игривые постеры - всегда нетрадиционные, уникальные интерпретации художника, меняющие восприятие этого вида исполнительского искусства. Поэтический юмор - качество, редко встречающееся в подобных произведениях. Олбински несомненно обладает этим даром. Он стремится показать, что наше воображение - это волшебный мир, требующий постоянного обновления, вовлекает нас в иную изумительную вселенную, чтобы мы могли видеть отражения своих истинных мечтаний.
Продолжение
Безграничное воображение и безупречная техника делают художника одним из известнейших сюрреалистов современности. Его тщательно выполненные, и озадачивающие образы заставляют нас задерживаться у его картин дольше, чем мы планировали, чтобы попытаться распутать символику, затмевающую собой ясность изображения.
Работы Олбински, визуально оглушающие, пленяющие, заставляющие думать, снискали мировое признание, были приобретены и вошли во многие известные коллекции, включая: Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, Фонд Карнеги в Нью-Йорке, Корпорацию Searle, Browne and Co, Нью-Йоркский Национальный Клуб Искусств, так же, как и многочисленные частные собрания в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Южной Америке.
Предлагаю вашему вниманию только "музыкальные работы" и рекомендую полюбоваться при возможности и другими:
А это моя временная аватарка:
Юлечка, но она отличается от твоей, а кто автор? Нравиться мне твой аватар, хочу сделать картинкой в кабинет, нужен большой размерСообщение от musicgeo
Последний раз редактировалось Innet; 10.02.2013 в 17:53.
Инна
Мой педагогичесский стаж 26 лет и 3 месяца
Инна, автор всё тот же - Рафал Олбински. Часто у художников бывает несколько вариантов одной и той же картины, с некоторыми изменениями... Так что это та же картина ))) Даже "Черных квадратов" у Малевича, по-моему, было около 7...
Последний раз редактировалось Innet; 10.02.2013 в 17:54.
Очередная порция прекрасного...
Художник Nicolas Lancret Никола Ланкре (22.1.1690, Париж, - 14.9.1743), французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Испытал сильное влияние Антуана Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены”, пейзажи, жанровые и театральные композиции, портреты, отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.
Художник обращается также к изображению театральных сцен, взятых из пьес и постановок драматургов XVIII века, таких как Данкур или Мариво. Ланкре - своеобразный и тонкий живописец. Он прекрасно владел искусством строить группу фигур и объединять несколько групп в единое гармоническое целое.
А это некоторые работы Ланкре на "околомузыкальные" темы )))
Концерт в парке
Концерт на лоне природы
Менуэт
Танцовщица Камарго
Танцы в павильоне
Ваши права
Социальные закладки