Работа с родителями (консультации, выступления на род.собраниях, музыкальный уголок)

[дом2]

ПАЛЬЧИКОВЫЕ ИГРЫ – ЭТО РАЗВИТИЕ!
Консультация для родителей

Часто можно услышать от родителей упрек в адрес педагогов: «Чем они занимаются? Как ни посмотришь - все играют. Дети уже в старшей группе, а взрослые их все пальчиками да ручками развлекают. Когда же будут учить писать и читать?».
Как же многие родители ошибаются! Детский сад - только первая ступень к развитию полноценного члена общества - умного, доброго, а главное, здо¬рового человека. Разве развитие мелкой моторики - именно об этом шел разговор - не готовит детей к овладению письменными знаками!? А ребенок, у которого нарушено звукопроизношение, неадекватное восприятие происходящих событий, недостаточный уровень концентрации внимания, плохая переключаемость с одного вида деятельности на другой, в результате чего изменяются некоторые формы поведения, возможна резкая смена настроения, депрессии, - разве нужно ребенка с таким «букетом» обучать чтению? Нет, начать нужно совсем с другого.
Все люди разные: у кого-то очень хорошая память и он любит учить стихи, кто-то прекрасно рисует, но не любит заниматься точными науками, кто-то увлечен классической музыкой, а кто-то просто любит смотреть на дождь и бегущие по небу облака. И когда мы говорим о воспитании и обучении ребенка, то почему-то забываем о психических, физиологических и речевых его возможностях. А ведь ребенок, как и взрослый, тоже что-то любит делать, а что-то нет.
Раскрытие природы маленького человека требует совместных усилий педагогов, медиков, а главное, самых близких ему людей - родителей.
Давайте поговорим о пальчиковых играх. Именно о них многие взрослые думают только как о развлекательном моменте в воспитании.
Очень важное значение в процессе развития ребенка имеет развитие мелкой моторики рук: у него улучшается двигательная координация, преодолеваются зажатость, скованность. Движение рук построено на занимательно-игровой основе. У дошкольников цепкая автоматическая память, запомнить двух-четырехстрочный специально для конкретного случая предназначенный текст для них не представляет особого труда. Зато потом услышанные слова могут вызвать нужные двигательные ассоциации, и наоборот - жест побуждает к самостоятельному произнесению ребенком соответствующих стихов.
Выдающиеся ученые Л.С. Выготский, Л.С. Волкова, Е.И. Исенина, М.И. Кольцова считали, что развитие мелкой моторики пальцев рук положительно сказывается на становлении детской речи. А неумение ребенком распознавать пальцы - прогностический признак будущих трудностей с чтением и письмом. Да, это именно так.
Предлагаемый кандидатом педагогических наук М.А. Поваляевой тест на распознавание пальцев можно провести со своим ребенком дома. Он поможет оценить функционирование теменно-затылочных отделов коры головного мозга,
Сядьте за стоп напротив ребенка. Попросите его протянуть руку, закройте ладонь и пальцы своей рукой. Другой рукой дотрагивайтесь до пальцев его протянутой руки. Попросите вытянуть на другой руне тот палец, который вы трогаете. Какой результат?
В норме: трехлетние дети правильно определяют большой палец; пятилетние - большой и мизинец; шестилетние - большой, мизинец, указательный.
Для развития ручного праксиса очень полезны такие упражнения:
• перебирая пальцами, крутить бруски или карандаш;
• застегивать и расстегивать пуговицы разного размера;
• плести косички из жестких ниток;
• рисовать и штриховать карандашами.
Для развития зрительно-моторной координации эффективно задание: «Дорисуй недостающие детали вначале к рисункам, затем к буквам».
Прежде чем обучать ребенка чтению, важно сформировать психологическую готовность. Существенное внимание надо уделить психотерапевтической работе, которая помогает формированию адекватной самооценки, повышению уверенности, нормализации отношений со сверстниками и т.д. Пальчиковые игры вырабатывают у детей эти качества, а также способность мобилизовываться, сосредотачиваться и расслабляться. Игры оригинальны и интересны тем, что представляют собой маленький театр, где актеры - это пальчики ребят. Пальчиковые игры развивают мышечный аппарат, мелкую моторику, тактильную чувствительность. Повышается общий уровень организации мышления ребенка. С помощью пальчиковых игр можно одновременно готовить ребенка и к письму, и к чтению (но в том случае, если нет нарушения звукопроизношения).
Например: рассказывая и показывая потешку «Кот Мурлыка», вы выкладываете на стол картинку, на которой изображены кот и мышки.
«Вот кот Мурлыка ходит,
Он все за мышкой бродит. (Мягкими кистями рук дети выполняют движение «кошечка».
Мышка, мышка, берегись,
Смотри, коту не попадись. (Грозят указательным пальцем одной руки, затем другой)
Ам! (Одновременно двумя руками резко сжимают кулачки)
Эта игра доставит детям удовольствие. А если после игры вы выложите на столе под картинками буквы К и М, а после повторного исполнения это сде¬лает сам ребенок, то буквы он запомнит быстрее. Такие задания стимулируют обучение, способствуют его успешности. Ведь для дошкольника учение всегда должно быть игрой.
Еще один немаловажный момент. Прежде чем выполнять игру с пальчиками, включите музыку, которая нравится ребёнку. Она должна быть знакомой, чтобы не привлекать своей новизной. Если ребенок возбужден, то включите ласковый плеск волн, пение птиц - это снимет психическое на¬пряжение, успокоит. Излишне громкая музыка с подчеркнутыми ритмами ударных инструментов вредна не только для слуха, но и для нервной системы. Серьезные исследования по данному вопросу были проведены В.М. Вехтеревым. Он писал: «Бесшумная обстановка отрицательно влияет на психику человека, поскольку абсолютная тишина не является для него привычным окружающим фоном». Слушая музыку, сделайте ребенку массаж рук. Это очень приятная для него процедура. Во время игры требуйте от ребенка выразительной передачи образа.
Если дома каждый день родители будут заниматься по 7-10 минут массажем рук ребенка, пальчиковыми играми, то положительный результат будет обя¬зательно.
Стимуляция речевых зон коры головного мозга положительно скажется на исправлении несложных речевых искажений (если ко всему сказанному, добавить артикуляционную гимнастику). Будет совершенствоваться память.
Легче будет проходить усвоение будущими школьниками навыков письма.

[tanya 72]

Музыкальная экология
Децибелы, разрушающие души

Кому не доводилось, пожаловавшись на здоровье, услышать в ответ: «А чего вы хотите? Сами знаете, какая у нас экология, каким воздухом дышим, какую воду пьем, какие продукты едим...» Я считаю, что этот перечень негативно влияющих факторов необходимо дополнить следующим: «...какую музыку слушаем». Имеется в виду не только о физическое, но и о духовное, душевное здоровье человека.
Еще Конфуций писал: «Если хочешь узнать, благополучно ли обстоят дела с правлением в какой-то стране и здоровы ли ее нравы, то прислушайся к ее музыке». Здесь речь идет не о шедеврах мировой музыкальной культуры, которые можно услышать
в концертных залах, а о звуковой среде, то есть о том, что окружает нас практически постоянно. Какая музыка звучит у вас дома, когда вы, например, возитесь на кухне, на какую волну настроены приемники в маршрутных такси, что транслируют музыкальные каналы телевидения. Даже если мы вроде бы не обращаем внимание, негативное воздействие не становится меньше. Происходит своего рода программирование сознания. Допустим, человеку зрелому, сформировавшемуся это повредить не может. А вот с подрастающим поколением все куда сложнее и опаснее.
Сегодня почему-то никому не приходит в голову подумать о музыкальной экологии. А ведь это, по сути, государственное дело. Ведь будущее страны зависит от того, какими будут новые поколения его граждан.
Возьмем для примера невероятную популярность радио «Шансон», по которому звучат в основном песни на «лагерную тему». Такое впечатление, что у нас полстраны «отсиденты», а другая половина - «досиденты». Но ведь в этих песнях романтизируется жизнь воров, бандитов, их «лагерные будни», главный герой песни непременно вызывает сочувствие и даже уважение. Понимаете, что происходит, какие матрицы внедряются в сознание детей? Программу заложили, а про душу-то никто и не вспомнил. А потом удивляемся росту преступлений. Так ведь уже не боятся тюрьмы и колонии, для молодых это «романтика».
Сейчас молодежь и понятия не имеет о истинном, чистом шансоне. И мы взрослые уже забываем о Шарле Азнавуре, об Эдит Пиаф, о других великих шансонье...
На абсолютно неразвитые умы и души падают семена вот этих сорняков и бурно произрастают. И совершенно правильно поступили власти Белгорода, когда запретили включать радио «Шансон» и откровенную попсу в общественном транспорте. Ведь примитивное содержание этих песен, приправленное «розовыми слюнями», попросту дебилизируют людей.
Когда-то практически запретили песенку «Ландыши» из-за пустоты и примитивности ее содержания. А сегодня «Ландыши» - это просто шедевр по сравнению с тем, что поется на нашей эстраде, всякие там «фабриканты» и «ранетки»!
Только почему сейчас никого особо не заботит, что матерщина стала звучать буквально на каждом шагу, что теперь это уже не нарушение общественного порядка? Почему, например, группа Сергея Шнурова стала столь популярной? А если взять Илью Лагутенко. Его манера исполнения, голос, гримасы, тексты песен - это ведь не смешно, это страшно! Страшно, потому что является деструктивной силой, потому что калечит психику подрастающего поколения. Этот сорокалетний мужик просто придумал себе такой имидж для зарабатывания денег, дома он вполне нормальный человек. Но ему плевать на то, какой вред он наносит своим поклонникам. В современной поп-культуре есть целые направления, которые, к примеру, провоцируют и романтизируют самоубийства, употребление наркотиков. Вот строчка из песенки: «Зеленый глюк сползает по стене и уползает в ванну». Или: «Все таблетки подъедены, на дачу смылись родители». Добавьте к этому еще и тот факт, что многие кумиры молодежи перед телекамерой, не скрываясь, признаются в употреблении наркотиков. Что это, если не призыв «делай, как я»?

Музыка влияет не только на умственное и психическое развитие человека, а тем более ребенка. В результате ее негативного влияния возможны и физические расстройства. Я говорю о «духовной интоксикации», результатом которой могут стать дезориентация в пространстве и времени, чрезмерная и неадекватная утомляемость, возникновение непредсказуемых поступков и неуправляемых чувств, а у взрослых людей еще и ишемическая болезнь, астма. Перечень расстройств очень длинный. Исследователи установили, что негативное влияние некоторых направлений музыкальной поп-культуры сопоставимо с алкоголизмом, и не меньше, чем вред от курения, тяжелых условий труда. Но ведь мы все об этом знаем. И в то же время знаем, как благотворно влияет классическая музыка на животных, на растения. Знаем, но предпочитаем об этом не думать.
Я читала, что где-то на водозаборе при очистке воды стали включать классику. Структура воды совершенно меняется, под микроскопом видны очень красивые и гармоничные узоры. Инициаторы этого начинания надеются, что с такой водой в городе будет спокойнее, люди почувствуют себя здоровее и уравновешеннее...
Когда-то, при советской власти, по радио передавали очень много классической музыки, уровень эстрадных песен и их исполнителей был несоизмеримо выше нынешних. Эти песни были гармоничны, не несли разрушения. Сейчас недоумеваем: откуда в те далекие годы у людей брались и энтузиазм, и романтичность, и вера в светлое будущее. Почему люди были намного доброжелательнее и отзывчивее? А не потому ли, что жили они в совершенно другой звуковой среде, которая поддерживала такой эмоциональный настрой, гармонизировала отношения? Пифагор писал, что сила и мощь государства во многом зависят от музыки, которая в нем звучит. Да, музыка способна на очень многое. Когда-то Гитлер своими маршами тоже формировал ментальность немецкой нации. Музыкальная культура - это инструмент, и от нас зависит, как его используем. Конечно, прежде всего, на государственном уровне должны всерьез задуматься о музыкальном воспитании детей и подростков. Возможно, нужны какие-то ограничения для определенной продукции масскульта. Почему бы не пойти по пути того же Белгорода? Очень многое может измениться даже от такого маленького шага, как трансляция классической музыки в общественном транспорте, в магазинах. Хочется надеяться, что настанут и такие времена.
Надо учить человека любви к жизни, интересу ко всему, что дышит, зеленеет, цветет, издает звуки и запахи. Учить радости жизни! Знания, профессия, мастерство, успех, материальное благополучие... без интереса к богатству живого мира и ощущению в нем своего места не часто делают человека счастливым. И напротив, у человека, которого радует пение птиц, обычно и все остальное ладится.

[elinor]

Экология в музыке с самых ранних лет
Консультация для музыкальных руководителей
и родителей.

Тема экологии в повседневной жизни всегда рядом с вами и с детьми в любых видах музыкальной деятельности. С самых ранних лет мы, сами того не замечая, приобщаем детей к вопросу экологии, пробуждаем и воспитыва-ем в них чувство любви к природе.
Уже после года дети воспринимают образы животных в игрушках, и взрослые, обыгрывая их, напевают потешки, песенки, прибаутки, считалочки, песенки- небылицы, от нас дети узнают про «Кисоньку- Мурысоньку», «Курочку- рябушку», про котика, который качает люлечку, про заиньку, что горенку метет. Очень нравятся детям песенки про «петушка- золотого гребешка», про всяких птичек- невеличек и про лошадку, и гусей, а детям постарше- про ворона, который «сидит на дубу, играет во трубу».
Ребятишки жалеют Мурку, которой холодно зимой, кормят зернышками птичку, поют песенки собачкам и кошечкам. Дети подражают в песенках крику и пению животных. Из дидактических музыкальных игр они узнают, что кошка- это мама котят, а курочка- мама цыплят, как нельзя обижать своих мам, так и нельзя обижать животных.
А если ребята поют «пейте, дети, молоко, будете здоровы», то, конечно же, с любовью, они будут относиться к корове, зная, что она дает молоко. Подрастая, дети начинают понимать, что все животные хорошие, добрые, что они живые, их нельзя обижать, к ним надо относиться бережно. У детей возникает желание защищать животных и птиц, помогать им.
Появляется любовь к растительному миру. Как остаться равнодушным, когда дети поют песни о березке, красоте яблоньки, расцветающей весной, о листочках, которые падают с деревьев, отчего становится грустно, про гри-бочки, поясняя заодно про съедобные и несъедобные, про овощи, выращен-ные на своем огороде и т.д.
А какие лица у детей, танцующих с цветами на празднике, зная, что эти цветы не сорваны, а сделаны своими руками.
На музыкальных занятиях и развлечениях мы с детьми часто отправля-емся на прогулку в лес, где полно всяких чудес. Дети выполняют музыкальные этюды, изображая деревья, цветы и животных, слушают и поют песни о том, как красив наш край, о солнце, о листве- обо всем, что нас окру-жает.
Если мы сравниваем в песне облака с белыми лошадками, то, выйдя на улицу, дети смотрят подолгу в небо, и, конечно же, хотят, чтобы было оно голубым и чистым.
В исполнении взрослых песня Ю. Антонова «Не рвите цветы», кото-рую дети слушают с большим удовольствием и даже подпевают, говорит сама за себя.
2.
Мы взрослые и дети, перед природой в ответе!
Будем беречь природу: землю, лес, поля и воду.


Надо беречь природу.
Саша быстро одевался, и на улицу помчался.
Стал резвиться и играть, из рогатки в птиц стрелять.
Ветку дерева сломал- воробьев он ей пугал,
А потом дразнил собаку, наступил он ей на лапу.
Во дворе кота поймал- к хвосту банку привязал,
А потом стрекоз ловил. Гнездо птичек разорил.
Муравейник раскопал и цветы на клумбе рвал.
А на лавочке- позор! Вырезал ножом узор.
К Саше девочка подходит, глаз с него она на сводит.
Очень маленького роста, младше Саши- это точно.
Говорит ему малютка: «Что ты сделал- просто жутко.
Ты вредитель, хулиган, злой и скверный мальчуган!»
Очень стыдно Саше стало, настроение пропало,
Хулиганить надоело. И решил тогда он смело:
Будет он беречь природу, землю, птиц, зверей и воду.
Будет он не хулиган, а очень добрый мальчуган.
Снова вышел на прогулку- птицам крошит Саша булку,
Ветку ловко подвязал ту, что только что сломал.
Молоко коту налил и собаку покормил.
Он покрасил все скамейку, и цветы полил из лейки.
Хулиганить неохота, губить природу- это плохо!
У природы- живые краски, и пусть живет она без опаски.
Пусть живут звери и птицы,пусть человека никто не боится
Пусть дивной красоты цветут по всех земле цветы!

Добавлено через 2 минуты
КОНСУЛЬТАЦИЯ
по теме
«Занятия сюжетно- ролевой игры
для старшего возраста».
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ.

Особенности сюжетно-ролевых игр:
1. Должны быть замысел игр, детская фантазия, выдумка, творчество.
2. Дети создают игровой вариант из жизни взрослых.
3. Сюжет, роли, игровые действия, правила игры определяются заранее взрослыми, дети реализуют лишь их идеи, или творцами игры являются сами дети.
Во 2-й младшей группе предлагаются сюжеты: «Мама кормит дочку», «Мама лечит дочку», «Мама гуляет с дочкой», «Мама варит обед», «Мама играет с дочкой», «Мама укладывает дочку спать».
Можно объединить 2-3 отдельных сюжета в один.
В средней группе детям можно предложить следующие игры: «Аптека», «Путешествие на пароходе», «Строители», «Новогодний праздник», «Детский сад».
В старшей группе игры: «Строительство», «Поликлиника», «Цирк», «Пограничники», «Больница», «Дочки-матери».
В заключение. Это целая наука -
Хорошо уметь играть.
Кукол вечером баюкать
И укладывать в кровать,
А когда у мамы гости,
Не ходить за ней как хвостик,
На колени не влезать.
Это целая наука –
Хорошо уметь играть.
Н. Бромлей

В какие музыкальные сюжетно-ролевые игры можно играть с детьми:
1. Дом, семья. Построить дом для кукол, мишки, слона, зайца. покормить.
2. Игра в песочнице (использовать средства труда, игрушечные машины и т. д.).
3. Школа.
4. Детский сад.
5. На улице. В парке.
6. «К нам гости пришли» (правила поведения за столом).
7. Милиция (с правилами дорожного движения). Использовать погоны. Пост ГАИ. Бюро находок (дама с собачкой). Дежурный с повязками. Телефон.
8. Поездка в деревню. Деревенские вечера. В поле, перевоз овощей. Экскурсия на птицеферму.
2.
9. Экскурсия или путешествие по городу. Построить машину, автобус.
10. В гостях у бабушки.
11. Скорая помощь, больница, аптека, санаторий.
12. Отправляем почту мамам. Почта (телеграммы, письма, газеты, открытки, штампы). Шофер везет почту. Почтальон, сортировщица, телеграфист, оператор по приему посылок. Начальник почты.
13.На корабле (использовать руль, морские флажки, бескозырки моряков, погоны, моряки на учении и на отдыхе). Игры «Море волнуется раз», «Акула», «Смелый», обед - кок. Шторм, рация, спасательный круг, якорь, лодка).
14. В поездке.
15. В самолете (аэропорт) - самолет совершает посадку, от крыта авиалиния, рейс № 0001 на Северный полюс.
16. На вокзале (путешествие на поезде, начальник вокзала, машинисты, кассиры, станция семафор, туннель, строить домик для стрелочника).
17.Человек поднялся в небо.
18. Русские народные сказки с музыкальным оформлением.
19. Библиотека (библиотекарь, книги, герои сказок, «Наша
книга детская...», журналы, читатель, мастерская книг - подклеить, беречь книги).
20. Магазин.
21.Путешествие на Север. (Компас указывает на четыре части света. Север, где всегда зима. К оленеводам. «Мы поедем, мы помчимся на оленях утром ранним». К оленеводам, танец с рога ми.) Мы едем на юг (грузины). На восток - письмо. На запад - фотографии, игрушки, пришел почтальон, игры.
22. Развлечение «Мы на празднике своем потанцуем и споем». Телевизор. Диктор.
23. Ателье «Малышок» (модели одежды, лекала, ножницы, заказ, примерка, выставка моделей, художник-закройщик, швея, о правилах культуры общения.
24. Парикмахерская.
25. Прачечная.
26. Фотография. «Ты сними, сними меня, фотограф».
27. Цирк.
28. Театр.
29. О профессиях - «Кем быть?»
30. Дом быта - платье для мамы (добрые, волшебные слова для мамы, составить букет для мамы с карточками полевых и садовых цветов).
31.Волшебный сад.
Использовать для разных групп хороводы, которые дети определят по картинке-карточке (береза, калина, летние цветы и т. д.).
ЛИТЕРАТУРА:«Дошкольник», Праздники в детском саду, Волгоград, 2004г.,
Автор- составитель Г. Лапшина.

[Ириска Ч]

ВНОШУ СВОЮ ЛЕПТУ
КАК ПЕТЬ С РЕБЁНКОМ И ДЛЯ НЕГО
(советы для взрослых)

 Пойте чаще. Разучивайте песни «с голоса»

 Пойте негромко.

 Избегайте преувеличенной артикуляции. Ребёнок час-то начинает гримасничать и кривляться, подражая вам.

 Пойте не слишком громко и не слишком медленно.

 Пытайтесь подчеркнуть интонацией содержание пес-ни: колыбельные пойте спокойно, ласково, тихо; весёлые песни – оживлёно.

 Старайтесь не искажать мелодию.

 Помните, чем понятней ребёнку содержание песни, тем больше она нравится ему.

 Не заставляйте детей до 3-х лет петь специально для взрослых, «выступать». Ребёнок, как и взрослый, имеет право «не хотеть».

[Magvai]

Поступаем в «музыкалку». Правила успеха.

Если вы решили отдать своего ребенка в музыкальную школу, прислушайтесь к нашим рекомендациям.
Не стремитесь поступить в школу как можно раньше. Программа рассчитана на детей школьного возраста, и, как бы ни был развит и талантлив ваш малыш, он всегда будет отставать от более старших одноклассников, переутомляться, и в конечном счете учиться хуже, чем мог бы. Пяти - шестилетних детей принимают в подготовительный класс, и это - самое подходящее время для начала систематических занятий музыкой. Правда, при многих школах есть платные дошкольные отделения, где с самыми маленькими занимаются пением, ритмикой, игрой на шумовых инструментах.
Незачем пытаться обязательно попасть в класс фортепьяно, есть масса инструментов, на которых ничуть не менее интересно играть: и скрипка, и виолончель, и баян, и гитара. Если во время прослушивания вам посоветуют, на каком инструменте лучше играть малышу, прислушайтесь к этим рекомендациям. Как правило, учитываются и музыкальные данные, и анатомические особенности ребенка. Тому, у кого крупные руки, предложат играть на виолончели, а крошке - на флейте-пикколо. Если у ребенка абсолютный слух, он может играть на скрипке, если способности похуже - на гитаре или кларнете.
Очень серьезно подойдите к выбору педагога. С этим человеком вашему чаду предстоит общаться один на один несколько лет. Если педагог повышает на малыша голос или абсолютно к нему равнодушен, если вы чувствуете, что ребенок не справляется с требованиями учителя или явно скучает на его уроках и способен на большее, вообще, если вас что-то не устраивает, не стесняйтесь обратиться к администрации школы с просьбой поменять педагога.
Перед тем как поступить в музыкальную школу, проконсультируйтесь с врачом. Для занятий на некоторых инструментах существуют противопоказания: на флейте нельзя играть при повышенном внутричерепном давлении, на скрипке - при сколиозе и сильном плоскостопии. И проверьте зрение малыша: даже при незначительном дефекте у крохи от чтения нот будут уставать глазки. Могут начаться головные боли. Занятия музыкой не должны нарушать режим дня малыша, мешать прогулкам, занятиям спортом и полноценному общению со сверстниками.
Не сравнивайте успехи малыша с достижениями других детей попросите педагога не делать этого. Не требуйте от крохи большего, чем он может. Но и не делайте далеко идущих выводов из его побед: "пятерка" на экзамене во втором классе еще не повод делать из ребенка профессионального музыканта.
Как бы ни было трудно, постарайтесь не раздражаться, занимаясь с малышом дома. Занятия теряют всякий смысл, если ежедневно сопровождаются слезами и наказаниями. Во всяком случае еще никого не удалось заставить любить музыку таким способом. Когда потребуются регулярные тренировки дома, заранее оговорите с ребенком, в какие часы и как долго он будет заниматься. Минут за десять-пятнадцать предупредите малыша, что скоро пора начинать. Даже если вы разбираетесь в музыке, постарайтесь свести контроль к необходимому минимуму. Если вас попросят о помощи - помогите, а если ребенок хочет заниматься самостоятельно, не мешайте. Возможно, так он добьется больших успехов, даже если поначалу будет двигаться вперед не так быстро, как под вашим руководством.
Ну а если ваш малыш категорически отказался ходить в музыкальную школу или вы почувствовали, что занятия не доставляют ему никакого удовольствия, да и успехов особых не видно, не делайте из этого трагедии. Деликатно предложите крохе попробовать заняться чем-нибудь другим. Может быть, через год-два он сам вернется к занятиям. Но даже если ребенок больше никогда не сядет за инструмент, не беда. Зато он навсегда запомнит, что вы поняли его и с уважением отнеслись к его решению. Ну а любить и понимать музыку могут и те, кто не умеет играть на рояле.

[Veruna]

ВЫБИРАЕМ МУЗЫКУ ДЛЯ РЕБЁНКА

ОРИЕНТИРУЙТЕСЬ НА СВОЙ ВКУС И ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ ЛЮБОЙ НЕЕСТЕСТВЕННОСТИ.
Диски с так называемой специальной музыкой для детей лучше не использовать - они вредны для слуха и для эмоционального состояния детей.
Даже крошечный ребенок способен реагировать на музыку Моцарта и Бетховена в ее первозданной красоте. Ей не нужна никакая переделка: это божественно прекрасная музыка. Хорошей музыки на земле очень много, поэтому уверенно проходите мимо музыкальных "сорняков", даже если вам говорят, что это цветы.
Особую разборчивость проявите по отношению к кассетам с так называемой музыкой для раннего развития ребенка, написанной авторами популярных в родительских кругах методик. Ее педагогическая и медицинская ценность, по меньшей мере, сомнительна. Она не дает никой пищи для развития музыкальности ребенка, потому что скудна сама, ведь ее авторы - отнюдь не музыкальные гении и не народ, который сочинил бессмертную в веках музыку.
БУДЬТЕ РАЗБОРЧИВЫ!


МУЗЫКА И ЕЁ ВОЗДЕЙСТВИЕ НА ЧЕЛОВЕКА

Занятия музыкой вовлекают в работу все отделы мозга. Музыкальное обучение повышает успехи в обучении ЧТЕНИЮ, развивает фонематический слух, улучшает пространственно-временные представления при изучении МАТЕМАТИКИ. Кратковременное прослушивание фрагментов музыки перед решением задач активизирует аналитические отделы мозга. Музыкальную активность следует признать самой широкой и всеохватной тренировкой для клеток мозга и развития связей между ними: вся кора головного мозга активна во время исполнения музыки.
Важнейший, уже сейчас имеющийся результат нейропсихологических исследовании заключается в том, что человеческий мозг имеет специальные разделы, ответственные за музыкальное восприятие. Из этого следует, что музыкальные способности - часть нашего биологического наследия. "Начать использовать, пока ребенок не успел забыть то, что ему даровано природой, поскольку неиспользуемое, невостребованное извне атрофируется" - эта мысль лежит в основе всех известных в мире методик музыкальных занятий с младенцами и малышами.

НО САМОЕ ГЛАВНОЕ ТО, ЧТО МУЗЫКА - ЭТО ОПЫТ ПЕРЕЖИВАНИЯ РАДОСТИ И УДОВОЛЬСТВИЯ!

[natasha-krap]

ЭТО ИНТЕРЕСНО ЗНАТЬ

БАЛЕТ

Слово " балет " происходит от итальянского "балло", что значит "танец", "пляска". История балета начинается с солнечной Италии, где всегда любили искрящиеся веселые танцы.
Но настоящие балетные спектакли появились впервые во Франции. Здесь родилось совершенно новый вид искусства – балетный театр.
Самое главное в балете – союз танца и музыки. Гнев и печаль, любовь и ненависть, порыв к свободе и радость творчества – все это могут передать движения танцоров в сочетании с прекрасной музыкой.
Каждая форма танца имеет определенное название в балете.
Например: па-де-де, то есть танец вдвоем. Обычно этот танец начинается торжественным или веселым выходом (антре) балерины и ее партнера – танцора. Затем следует медленная лирическая часть (адажио) - сольные танцы балерины и танцора, где они по очереди будут соревноваться между собой в легкости и виртуозности исполнения. Заканчивается па-де-де бравурно и стремительно – оба партнера вновь танцуют вместе ( кода ).
Но не только главные герои танцуют в балетном спектакле. Танцовщицы и танцоры, исполняющие массовые сцены и танцы, составляют кордебалет, что в переводе с французского означает " личный состав ", " корпус " балета. Особую роль в балете играет пантомима – язык мимики и жестов.
Пантомима дополняет танцевальные движения, помогает лучше передать чувства героев.




ЭТО ИНТЕРЕСНО ЗНАТЬ


ОПЕРА


Итальянское слово "опера" буквально означает "произведение", "действие". Опера родилась в итальянском городе Флоренции в конце
ХVI века.
Опера – это такое произведение для театра, в котором все артисты на сцене поют. Обычная же человеческая речь в оперных спектакле или вообще не звучит, или звучит лишь в отдельных немногочисленных эпизодах.
Музыка в опере раскрывает характер главных героев, передает их мысли, чувства, переживания. Исполнителям оперы являются певцы-солисты, хор и симфонический оркестр.
Наиболее ярко выражены образы героев в вокальных сольных номерах операх – ариях, которые создают как бы музыкальный портрет каждого действующего лица. Часто герои поют вместе: вдвоем, втроем, образуя ансамбль.
Массовые сцены исполняет хор.
Симфонический оркестр сопровождает пение и танцы, помогает слушателям понять смысл того, что происходит на сцене.
В зависимости от содержания, оперы бывают сказочные, лирические, комические, героические.
Очень много опер написано на сюжеты, взятые из литературы. Например: Н.А. Римский-Корсаков написал две оперы на сюжеты сказок А.С.Пушкина "Сказка о царе Салтане " и " Золотой петушок".
Нашими современниками создано много опер специально для детей: "Морозко" М. Красева, "Три толстяка" В.Рубина, "Волк и семеро козлят" М.Коваля. "Мальчик-великан" Т.Хренникова, "Красная шапочка"М.Раухвергера, "Белоснежка" Э.Колмановского.





К 65летию Победы Это интересно
КТО ЖЕ ЗАЖЁГ «ОГОНЁК»?


Сюжет этой всенародно известной, любимой песни времен Великой Отечественной войны бесхитростен и прост. Но стоит ей прозвучать в наши дни, как в памяти тех, кто ее слышал и пел в военные годы, проносятся волнующие страницы далеких лет.
Секрет воздействия «Огонька» так объясняет поэт Евгений Долматовский: «Прошли годы, — пишет он, — и мы просто забыли обстановку военного времени. Когда враг напал на нашу страну, повсеместно — сначала до Волги, а потом и глубже, в тылах России, — было введено затемнение. На улицах — ни фонаря, окна к вечеру плотно закрывались шторами и листами черной бумаги.
Затемнение придавало фронтовой характер городам и селам, как бы далеко от линии боев они ни находились. И вдруг на фронт прилетела песня «Огонек». Это было в тяжелую пору. Сейчас трудно себе представить, какое ошеломляющее впечатление произвела эта картина: уходит боец на позиции и, удаляясь, долго видит огонек в окне любимой. А люди знали: половина страны погружается ночью в непроглядную темноту, даже машины не зажигают фар, и поезда движутся черные. Вражеские самолеты не найдут цели!
Поэтический образ огонька на окошке превратился в огромный и вдохновляющий символ: не погас наш огонек, никогда не погаснет! Песня еще одной неразрывной связью скрепила фронт и тыл».
Точкой отсчета в биографии песни можно считать, пожалуй, 19 апреля 1943 года — день, когда газета «Правда» опубликовала на своих страницах стихотворение Михаила Исаковского «Огонек» с подзаголовком «Песня», но без нот и какой-либо ссылки на то, что к нему написана музыка. По всей вероятности, поэт заведомо рассчитывал, что песней эти его стихи обязательно станут. Такое случалось уже не однажды. Стихи Исаковского были сами по себе столь напевны, что стоило появиться им на газетной или журнальной странице, как тут же начиналось негласное соревнование между композиторами: кто из них лучше, ярче, доходчивей выразит в музыке мысль, идею поэта? Так было, к примеру, с его стихотворениями «Морячка», «До свиданья, города и хаты», «Не тревожь ты себя, не тревожь».
К «Огоньку» музыку стали сочинять и подбирать повсюду и все — профессиональные композиторы и самодеятельные, дирижеры, музыканты, певцы. Известны публикации мелодических версий «Огонька», принадлежавших М. Блантеру, А. Митюшину, Н. Макаровой, Л. Шварцу, а из самодеятельных композиторов — Н. Чугунову, В. Никитенко. Все они исполнялись в концертах на фронте и в тылу, а некоторые звучали по радио и даже были записаны на грампластинку (как это случилось, к примеру, в годы войны с музыкой М. Блантера). Однако ничего общего с той мелодией, которая была подхвачена в народе, ни одна из них не имеет.
Повсеместно запели именно тот «Огонек», который все мы знаем и сейчас. Кто же автор этой мелодии? А главное — каким образом она так быстро, можно сказать, мгновенно распространилась в военные годы и прочно закрепилась в народной памяти? На эти вопросы ни одному из исследователей, занимающихся песенным творчеством периода Великой Отечественной войны, не удалось пока дать аргументированный ответ. Никто не отыскал публикаций или хотя бы рукописей «Огонька», относящихся к военному времени.
Впервые с той мелодией, которая всем нам хорошо известна, песня была записана на грампластинку и прозвучала по Всесоюзному радио уже после войны, в 1947 году, в исполнении замечательного певца и талантливого пропагандиста советской песни Владимира Нечаева. Он спел «Огонек» с эстрадным оркестром Радиокомитета под управлением Виктора Кнушевицкого. По всей вероятности, именно Кнушевицкий и осуществил первую музыкальную редакцию, запись и аранжировку того напева, который бытовал в устной традиции, передавался из уст в уста, с живого голоса на живой (а не с кассеты на кассету, как в наши дни).

[краля]

Девочки попались "Тридцать золотых правил воспитания ребенка"
Тридцать золотых правил воспитания ребёнка
• Навсегда запомним, что у каждого ре¬бёнка своя скорость роста, свои способнос¬ти и свои неповторимые особенности.
• Перестанем делать ребёнку замечания при посторонних.
• Не станем обсуждать проблемы воспи¬тания ребёнка в его присутствии.
• Постараемся не кричать на ребёнка, осо¬бенно если он не сделал ничего ужасного.
• Не будем лишний раз просить чужих лю¬дей посидеть с нашим ребёнком. Если у нас есть свободное время, значит, ребёнок име¬ет право хотя бы на его половину.
• Перестанем говорить при ребёнке гру¬бые слова, даже если они кажутся нам при¬стойными.
• В минуты самых больших шалостей и про¬каз будем помнить, что перед нами всего лишь ребенок, а не международный террорист.
• Прибережём шлепки для самых серьёз¬ных случаев.
• Начнём приучать ребёнка к самостоя¬тельности.
• Не будем кормить ребёнка силой, а бу¬дем считаться с его личными вкусовыми пристрастиями.
• Научимся чаще хвалить ребёнка. И де¬лать это будем искренне, от души!
• Иногда без повода, просто так возьмём ребёнка на руки, крепко обнимем и поце¬луем.
• Вечером вместо криков «Спать! Спать!» расскажем ребёнку сказку, где главным ге¬роем будет он сам.
• На день рождения ребёнка позовём не своих друзей и родственников, а его ма¬леньких приятелей.
• Начнём вместе с ребёнком делать еже¬дневную зарядку.
• Начнём закалять ребёнка.
• Будем вместе рисовать и показывать ри¬сунки членам семьи.
• Будем следить за чистотой и правильно¬стью речи ребёнка так же, как следим за чи¬стотой его одежды.
• Перестанем отдариваться от ребёнка
дорогими игрушками - будем проводить с
ним больше времени.
• Научимся терпеливо слушать своего ре¬бёнка.
• Заведём специальную тетрадь, в кото¬рую будем записывать смешные истории из жизни ребёнка и его забавные словечки.
• Не будем идти на поводу у капризов ре¬бёнка - научимся говорить «нет».

• Запретим себе обманывать ребёнка, всегда будем выполнять то, что пообещали, и не обещать заведомо не выполнимых ве-щей.
• Иногда позволим себе подурачиться и поиграть с ребёнком на равных.
• Перестанем пугать ребёнка Бабой-ягой, чужим дядей, милиционером и собст¬венным уходом к другому мальчику или де¬вочке.
*Будем отвечать на любые, даже каверз¬ные детские вопросы
• Постепенно будем приучать ребёнка к труду, поощрять любую помощь по дому, да¬же если от неё будет мало пользы.
• Создадим семейные традиции.
• Не будем относиться ко времени, прове¬дённому с ребёнком, как ко времени, поте¬рянному для себя.
• Перестанем испытывать чувство вины перед ребёнком. Лучше исправлять недора¬ботки, чем изнывать от собственного несо¬вершенства!
Советы по воспитанию внуков (по Ш.А. Амонашвили)
1. Свою любовь и преданность детям не превращайте на деле в услужливость и раб¬ское повиновение.
2. Не берите на себя детские заботы, кото¬рые нужны детям для самовоспитания.
3. Не балуйте их бессмысленным множе¬ством подарков и доставлением удоволь¬ствий.
4. Не проявляйте по отношению к ним ме¬лочной опеки.

5. Рассказывайте им почаще о себе, о своём детстве, о своей работе.
6. Раскройте детям свою душу, доверяй¬те им свои сомнения, горести, пережива¬ния.
7. Секретничайте с ними, играйте и гуляй¬те вместе с ними.
8. Показывайте им примеры смелости, от¬зывчивости, трудолюбия.
9. Давайте им трудиться рядом с вами.

10. Говорите с ними как со взрослыми.
11. Не напоминайте им, что они ещё ма¬ленькие.
12. Старайтесь вовлекать их в дела, в ко¬торых они почувствуют себя взрослыми.
13. Заботьтесь о том, чтобы у них создава¬лось яркое представление о вас как о совре¬менном человеке.
14. Не забывайте, что ваш образ жизни должен воспитывать их и после того, как вас уже не будет в живых

[Наталья Титова]

МУЗЫКАЛЬНОЕ РАЗВИТИЕ РЕБЕНКА
С рождения и на протяжении всей жизни человек связан с музыкой. Известно. что детские годы – это период активного музыкального восприятия. Накопления музыкальных впечатлений. которые оказывают огромное влияние как на дальнейшее музыкальное развитие ребенка. Так и на формирование всех сторон его личности.
По своей природе ребенок очень активен, подвижен, деятелен, естественен в своих музыкальных выражениях. Поэтому во многом музыкальному восприятию детей способствует такой вид деятельности, как музыкально – ритмические движения. Первоначальные творческие проявления у детей в области музыкально – ритмических движений, несмотря на их скромные результаты, являются очень важными, они – начало его будущей творческой деятельности. Творчество способствует развитию памяти, мышления, активности.
Если мы будем наблюдать детство, мы увидим, что первыми источниками незаинтересованной радости ребенка являются - сначала песня, а затем игра.
Раньше всего на утеху и радость человеку является музыка, сопровождающая его и дальше на всем жизненном пути, успокаивающая и утешающая его в минуты печали, облагораживающая все его существо и приближающая его ко всему человечеству, говоря общим для всех,
не переводимым на слова и в то же вре¬мя общепонятным для всех языком. Младенец в колыбели, не понима¬ющий еще слов матери, успокаивается под ее песню и в первые месяцы своего существования сам старается ее воспроизвести, баюкая себя. С этих пор у него уже является потребность в песне.
На руках у матери грудной ребенок, слыша музыку, хлопает ручками и подпрыгивает, притопывая ножками, у него уже является определенная потребность двигаться под музыку.
За песней идет второй спутник ребенка — игра. Как только он начинает яснее сознавать все, что его окру¬жает, у него является желание все, что он видит и слышит, воспроизводить, он начинает играть почти беспрерыв¬но, и игра является неисчерпаемым источником его незаинтересованной радости. В игре он постоянно перевоплощается, живо переживая все это сво¬ей творческой фантазией.
Сплетая игру с песней, ребенок находит свою стихию. Для игры ребенок берет материал из окружающей его среды. Если материал этот красив, интересен, то и игры будут хороши, если же кругом одни будни жизни, то и игры будут будничными.
Конечно, при наличии богатой творческой фантазии у ребенка и при художественных наклонностях может и будничный материал переработаться во что-нибудь более красивое, но в большинстве случаев некрасивая среда порождает некрасивые игры.
Играя, ребенок все время двигается, жестикулирует, мимирует, перевоплощаясь то в одно, то в другое существо, выражая в своих жестах все переживания воображаемых им существ. Его мимика и движения большею частью являются явным копированием действительности, совершенно реальным, и иногда до такой степени, что ребенок делается прямо-таки до смешного похож на тех, кого он изображает.
Итак, мы видим, что игра является воспроизведением жизни реальной, музыка же — сколок жизни в идеале. Соединив то и другое. и преподнося это детям, мы удовлетворим их потребности изображать жизнь, пере¬воплощаться и в то же время благодаря музыке, сопровождающей игру, будем показывать им жизнь в идеале, освещая ее красивые стороны.
Музыка, действуя на человека, как на взрослого, так и на маленького, порождает в нем разнообразные эмоции, эмоции же могут выразиться в жесте, который она смягчает и регулирует.
В то же время жесты и мимика лица обратно действуют на настроение, на всю психику человека.
Таким образом музыка, действуя непосредственно на человека, как бы диктует ему жесты, жесты же, в свою очередь, обратно действуют на его психику.
Если мы дадим детям некрасивую, банальную музыку, то в игре всем жестам дадим некрасивое направление.
Пусть ребенок в игре своей будет жить красивой жизнью, тогда с младенчества в нем заложится привычка и потребность к красоте, отвлекающей от будничных переживаний: ссор, обид, зависти, злобы и всего, что портит жизнь.
Ведь мелодия так нежно, красиво звучит, а гармония в музыке рисует нам ту гармонию, то согласие, которое должно быть в человечестве.
Для того чтобы игра и песня вне¬сли истинную красоту в детскую жизнь, мы должны найти чистый источник, из которого ребенок будет брать материал для своей игры.
Таким источником является кра¬сивая музыка.
Но что такое красивая музыка? Одному нравится одно, другому другое. На чей же вкус выбирать песни с играми для детей?
Такие вопросы часто приходится слышать.
Вот именно, ввиду трудности раз¬решения этого вопроса каждому на свой вкус и усмотрение, чтобы не впасть в ошибки при выборе песен для игр. самое безопасное было бы придерживаться следующего правила: давать слушать музыку из произведений первоклассных композиторов, как русских, так и иностранных, оцененных уже историей, или, если это современники, то таких, которые не несут в себе агрессии и не травмируют неокрепшую детскую психику.
Если мы обратимся, например, к немецкой литературе, то найдем там кое-что даже специально детское. Так, например, у Брамса, у Шумана, у Вебера, у Моцарта есть специально детские пес¬ни, которые вполне могут быть выявлены в соответствующем движении.
В русской первоклассной вокальной литературе найдется очень порядочно тоже специально детского, как, например, у Лядова, Кюи, Аренского, Гречанинова.
Самое же естественное, специально для того созданное сочетание игры с песней представляют собою народные песни, имеющие большую художественную ценность и по своей простоте и наивности как нельзя более подходящие к детскому пониманию.
Играя, ребенок живет в мире фантазии, на фоне окружающей его действительности он беспрерывно что-то творит.
Музыка, сама по себе, создает неясные представления, перерабатываемые творческой фантазией воспринимающего ее слушателя.
Таким образом, мы все время наблюдаем, что как игра, так и музыка развивают творческую фантазию ребенка.
Если мы будем заставлять детей пассивно имитировать жесты в игре и не используем музыки как высшего стимула для красивого выявления переживаемого в игре, мы совершенно парализуем детскую фантазию.
Если взрослый человек будет навязывать ребенку свои движения, то у ребенка эти жесты окажутся искусственными и часто даже очень некрасивыми.
Жест взрослого человека ведь совершенно иной, чем у ребенка. Все пропорции детского тела совершенно не те, что у взрослого; восприятия тоже разные, и выявления воспринимаемого опять-таки не могут быть одинаковыми. То, что очень мило по своей наивности у ребенка, в изображении взрослого окажется смешным; в то же время жест, доступный взроcлому и даже, может быть, красивый у него, не подойдет ребенку, благодаря разнице конструкции тела взрослого и ребенка.
Естественнее всего, если ребенок будет переживать свою игру сам, всем существом, выявляя свою активность в мимике и жестах, а музыка, если ребенок умело будет подведен под ее обаяние, облагородит и украсит все жесты. Красота жеста может далеко не сразу проявиться у всех. Вначале дети просто постепенно привыкают выявлять жесты под музыку.
Если ребенок от природы одарен музыкально-художественными способностями, он еще может сразу поддаться влиянию музыки, почуять красоту и тут же выявить ее в жесте, но ребенок, мало или совсем в этом смысле не одаренный, не может сра¬зу почувствовать музыкальную красоту всем своим существом; такого надо предварительно воспитать на художественной музыке путем частого общения с ней.
Воспитывать детей в художествен¬ной музыке надо своевременно и как можно раньше. Когда у ребенка пробуждается эстетическое чувство в сфере музыки, точно не установлено, поэтому лучше раньше создать красивую музыкальную атмосферу, чем пропустить момент его пробуждения и сразу опошлить вкус, дав ему не¬правильное направление.
Ребенок с неверно направленным, вернее говоря, с испорченным с пер¬вого младенчества вкусом будет в силу закона привычки любить и понимать только плохую музыку и оставаться глухим к хорошей.
Если мы дадим ребенку, воспитан¬ному на плохой музыке, выявить жесты под музыку, результат будет очень слабый.
Под привычную для него плохую музыку он, если ему дать свободу действия, даст соответственно некрасивые жесты.
Развитие музыкального вкуса, эмоциональной отзывчивости в детском возрасте создаст фундамент музыкальной культуры человека как части его общей духовной культуры в будущем.

[prynka]

Может пригодиться эта консультация.

МУЗЫКА ВОСПИТЫВАЕТ, РАЗВИВАЕТ И РАДУЕТ…
«ду-ду-ду», - дудит на одной ноте в игрушечную трубу двухлетний Вовка, в то время как его трёхлетняя сестра Света ударами кулака тщетно старается загнать клавиши внутрь детского рояля. - Прекратите этот адский шум! – сердится мама и гневно обращается к отцу: - Зачем тебе понадобилось покупать им такие игрушки? Принёс бы обыкновенную куклу или мишку – от них хоть шума нет. - Надо же приучать детей к музыке, - отвечает папа. Не поднимая головы от газеты.
Да, действительно надо! Музыка помимо своего эстетического значения способна оказывать благотворительное влияние на здоровье ребёнка. На это в своё время указывал профессор В.М Бехтерев. Он предупреждал о том, что «нельзя безнаказанно терзать детский слух различными побрякушками и несвойственными детскому возрасту резкими звуковыми эффектами». Органу слуха необходима тренировка; способность правильно улавливать звуки, понимать их гармонию приходит не сама собой – она воспитывается. Такой тренировке и воспитанию могут немало способствовать музыкальные инструменты-игрушки. Но знакомить ребёнка с ними надо не так, как это сделали родители Вовы и светы, а продуманно. В возрасте от года до трёх лет детям полезны поющий волчок или органчик, механически воспроизводящие несложные музыкальные инструменты. Другие музыкальные игрушки в руках таких малышей, ещё не обладающих ни развитым музыкальным слухом, ни необходимыми навыками, обычно превращаются лишь в источник шума. А шум утомителен и вреден взрослым, но в меньшей степени, и если не в большей и самим детям. Ребёнок 5-6лет способен самостоятельно извлекать певучие созвучия и простейшие мелодии из детских музыкальных инструментов – труб, мандолин, роялей. Но мало купить ему такую игрушку, надо терпеливо, не раз и не два показывать, как ею пользоваться, проследить усвоил ли ваши уроки.
Установлено, что из всех компонентов музыки ребёнок раннего возраста улавливает главным образом ритм. И это не случайно. Ведь чувство ритма имеет глубокие биологические корни. Ритмично большинство функций человеческого тела: биение сердца, дыхание, ходьба. Ритм их меняется в зависимости от физического и психического состояния. Есть наблюдения, позволяющие предположить, что в первые месяцы жизни ребёнка, когда он особенно связан с матерью, он по ритмам её дыхания и сердцебиению улавливает её настроение. На магнитофонную ленту было записано сердцебиение матери в периоды, когда она спокойно отдыхала и волновалась. На каждую запись новорождённые реагировали по-разному. Став старше, дети начинают реагировать на мелодию, а позднее и на тембровое звучание разных музыкальных инструментов. Музыка не только создаёт настроение, она действует на работу мышц внутренних органов. Вот почему физкультурой приятнее и легче заниматься под музыку. Стимулирующее действие музыки можно использовать для развития моторно-двигательных способностей ребёнка. Уже на первом году жизни ребёнка полезно проводить с ним, так называемые игры-пляски. Взрослый, напевая простую негромкую мелодию плясовой, ритмично сводит и разводит в стороны руки малыша, плавно двигает его ножками. Это доставляет малышу большое удовольствие. Постепенно с возрастом, движения в играх-плясках усложняются, становятся самостоятельными, естественно перерастают в обучение танцам. А танец способствует физическому развитию, улучшает осанку. Музыка и игры-пляски вызывают у ребёнка желание петь. Сперва он начинает подпевать, а потом запоминает и воспроизводит несложные куплеты. Так постепенно происходит музыкальное развитие вашего ребёнка.

[ольга Исакова]

ОТ ПРИРОДЫ МУЗЫКАЛЕН КАЖДЫЙ

ЧТО ТАКОЕ МУЗЫКАЛЬНОСТЬ?
ПАМЯТКА ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

1. Раннее проявление музыкальных способностей говорит о необходимости начинать музыкальное развитие ребенка как можно раньше. «Если не заложить с самого начала прочный фундамент, то бесполезно пытаться построить прочное здание, даже если оно будет красиво снаружи, оно все равно развалится на куски от сильного ветра и землетрясения» - считают педагоги. Время упущенное как возможность формирования интеллекта, творческих музыкальных способностей, будет невосполнимо.
2. Путь развития музыкальности каждого человека неодинаков. По этому не следует огорчаться, если у вашего малыша нет настроения что-нибудь спеть или станцевать, а если возникают подобные желания, то пение на ваш взгляд кажется далеким от совершенства, а движения смешны и неуклюжи. Не расстраивайтесь!!! Количественные накопления обязательно перейдут в качественные. Для этого потребуется время и терпение.
3. Отсутствие какой либо из способностей может тормозить развитие остальных. Значит, задачей взрослого является устранение не желаемого тормоза.
4. Не «приклеивайте» вашему ребенку «ярлык» - немузыкальный, если вы ничего не сделали для того, чтобы эту музыкальность у него развить.

Природа щедро наградила человека, она дала ему все для того, чтобы видеть, ощущать, чувствовать окружающий мир. Она позволила ему слышать все многообразие существующих во круг звуковых красок. Прислушиваясь к собственному голосу, голосам птиц и животных, таинственным шорохам леса, листьев, завыванию ветра, люди учились различать интонации, высоту и длительность. Из необходимости и умения слышать и слушать рождалась МУЗЫКАЛЬНОСТЬ – природой данное человеку свойство.
Итак, все мы от природы музыкальны. Об этом необходимо знать и помнить каждому взрослому, т.к. от него зависит, каким станет в дальнейшем его ребенок, как он сможет распоряжаться своим природным даром.
Музыка детства – хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь.

РИСУЕМ МУЗЫКУ
(творчество ребенка при восприятии музыки)

Музыка по - своему передает жизнь окружающего мира, мысли, чувства человека, красоту природы. Выполните с ребенком такое интересное задание. Послушайте любое музыкальное произведение. Желательно, чтобы музыка включала в себя элементы изобразительности (небольшая подсказка детскому воображению) это могут быть произведения западных классиков (например, фрагменты из «Времена года» Вивальди, или произведения для детей русских и советских классиков: П.И.Чайковского, С.Прокофьева, Д. Кабалевского).
Проанализируйте с ребенком, каким был характер музыки вначале, менялся ли он? Отрывистые ли или протяжные, тихие или громкие звуки преобладали в музыке? Были ли повторяющиеся части музыки? Как закончилось произведение – так же как начиналось или по-другому? Какие настроения и переживания оно пробудило?
Теперь предложите ребенку передать свои впечатления каким –либо рисунком. Пусть он рисует то, что ему представляется, когда он слушает музыку. Пусть не боится фантазировать и старается искренне выразить свои чувства. Можно сделать аппликацию, слепить что-нибудь. Для этого сначала нужно подумать, какой материал лучше выбрать. Возможно, в результате работы появится натюрморт, пейзаж, а может просто орнамент или цветовая композиция. Это не важно. Главное, чтобы ребенок почувствовал и передал по-своему блестящий звук трубы, бархатные вздохи виолончели, нежные переливы флейты.

ВСЕМ УДАЧИ!!!

[Алусик]

ДЛЯ ВАС, РОДИТЕЛИ!

СОВЕТЫ МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ

СЛУШАЕМ МУЗЫКУ
Пойте малышу простые и понятные по содержанию детские песенки.
Ставьте записи песен, отрывки из произведений классической музыки. Во время прослушивания музыки учите малыша притопывать ножками и похлопывать ручками в такт, кружиться вокруг себя. Для движений под музыку подбирайте разную по ритму музыку. Не ограничивайтесь музыкой какого-то одного направления.
Раз в день можно устраивать маленькое занятие по знакомству с мировой музыкальной культурой. Для начала надо приобрести записи с подборкой отрывков самых выдающихся произведений.
Каждый день в одно и тоже время садитесь с малышом около магнитофона и говорите : «Сейчас мы будем слушать музыку». После чего включайте запись.
Вы можете слушать каждый день по одному отрывку – с понедельника по воскресенье, затем или взять новые отрывки или повторить ещё раз те, которые слушали на прошлой неделе. А уже на третьей неделе прослушивайте совсем новые.
Иногда специально включайте музыку фоном, не привлекая особенно внимание ребёнка.


МУЗИЦИРУЕМ

Учите малыша нажимать одним пальчиком на клавишу фортепиано (если оно есть у вас дома). Если малыш попытается давить всеми пальцами сразу или кулачком, немедленно прекратите игру с инструментом. На следующий день повторите попытку нажимать одним пальчиком (поначалу вам придётся делать это, придерживая его пальчик к своей руке). Если попытка опять не удалась, отложите подобные занятия на неделю или месяц.
Если ребёнку нравится нажимать пальчиком на клавиши, предложите ему «сыграть песенку»
-про медведя, про волка – понажимать клавиши с низкими звуками;
-про зайчика, птичку – понажимать клавишу
с высокими звуками;

-про дождик – слабый или сильный, с громом и молнией.
Подобные звукоподражательные «песенки» сначала играйте ребёнку сами, потом можете делать это вместе – его пальчиком. Но, скорее всего, после первого же показа он попытается изобразить нечто подобное сам.
Ближе к двум годам начинайте играть для малыша и вместе с ним ритмические песенки, которые исполняются на одной ноте, типа «Андрей – воробей», «Аты – баты, шли солдаты».
Заменителем настоящего инструмента или дополнением к нему могут послужить детские музыкальные инструменты. Например, металлофон, ксилофон, колокольчик, барабан, или обыкновенный свисток.
Чтобы не уставать от бесконечных звуков, предлагайте малышу звучащие игрушки, особенно шумовые, иногда и ненадолго. И не оставляйте их в свободном доступе – в коробке, где хранятся остальные игрушки.
УСПЕХОВ ВАМ И ВАШИМ МАЛЫШАМ!

[Марина ан]

Консультация «Музыкальное воспитание детей в семье»

У детей, которые часто соприкасаются с музыкой, более богатый мир чувств, они более отзывчивы на переживания других людей, более жизнерадостны и деятельны, лучше, быстрее и полнее воспринимают всё новое, как правило, хорошо учатся в школе.
Многие дети очень эмоциональны. Они испытывают большую потребность в художественных впечатлениях и в активном проявлении своих чувств.
Интерес к музыке и музыкальные способности проявляются у детей по-разному. Многие из них охотно слушают музыку и поют, другие к музыке как бы равнодушны. Иногда считают, что такие дети от природы не музыкальны, у них «нет слуха» и развивать его бесполезно. Такая точка зрения неверна. У каждого ребёнка можно пробудить интерес и любовь к музыке, развить музыкальный слух и голос. Это подтверждается и жизненной практикой, и наукой.
Приобщить ребёнка к музыке в домашних условиях можно и нужно с самого раннего возраста. Причём самыми различными способами: петь ему песни, приучать слушать детские песни в записи, детские музыкальные теле- и радиопередачи. Если есть возможность, водить на концерты. Стремитесь войти в круг интересов детей, помогайте им разобраться в жизненных впечатлениях, рассказывайте о чём-то новом, интересном. Нужно стараться, чтобы дети не просто радовались музыке, но учились переживать заложенные в ней чувства. Спрашивать, какая это музыка: весёлая или грустная, спокойная или взволнованная, про кого такая музыка может рассказывать? Что под неё хочется делать? Такие вопросы пробуждают интерес детей к слушанию и развивают их творческое воображение. Развитию умения эмоционально переживать музыку помогает и чтение сказок, рассказов, поскольку выраженный словесно сюжет и переживания героев детям более понятны. Дети очень любят повторно слушать полюбившуюся им музыку, и нужно представлять им такую возможность. Очень важно, чтобы ребёнок не только слушал музыку, но и сам пел песни, инсценировал их, двигался под музыку, играл на детских музыкальных инструментах.
Развивать в детях их естественную склонность к пению нужно начинать очень рано, с колыбельных песен. Укладываясь спать, дети начинают подпевать за взрослым отдельные звуки, а потом любят петь колыбельные своим игрушкам.
Маленькие дети воспринимают в песне прежде всего её словесное и наглядное содержание, поэтому нужно подобрать песни о том, что им знакомо – про собачку, кошку, бабушку и т.д. Знакомые песни дети просят повторять, пытаются повторять вслед за взрослым, а становясь старше, поют детские песни совершенно правильно.
Большое удовольствие доставляет детям пляска под пение.
Взрослым нужно поощрять музыкальные выступления детей, это их вдохновляет.

[Марина ан]

Музыка и развитие личности ребенка

Формирование личности не может ограничиваться лишь рациональным образованием. Оно должно служить и развитию гуманистических эмоций. Благодаря своему специфически эмоциональному воздействию и непосредственной коммуникативности музыка обладает реальной возможностью создавать единство гуманистических представлений и проявлений.
Функции музыки разносторонни и разнородны. Музыка неразрывно слита с жизнью отдельной личности и жизнью ребенка и общества. Особая сила музыки заключается в ее свойстве непосредственно передавать растущее, развивающее чувство. Вот почему она является исключительно важным фактором в развитии ребенка. Музыкальное воспитание представляет собой действенную силу, стимулирующую общее и, в частности, интеллектуальное развитие ребенка.
Уже для того, чтобы ребенок, прослушав музыкальное произведение, получил какое- то впечатление о нем и мог хотя бы приблизительно сохранить в памяти представление о его содержании, нужна сложная работа сознания. Слушание музыки требует более или менее длительного, непрерывно сосредоточенного внимания. Благодаря памяти ребенок воссоздает содержание произведения, его отдельные эпизоды, образы, мотивы. Вне этой работы сознания не было бы и восприятия звуков как музыки.
Под влиянием музыкальных впечатлений у детей развивается воображение. Оно обогащается различными образами прослушанных произведений. Само по себе слушание музыки будит фантазию ребенка. Он создает в своем воображении новые эмоциональные связи в соответствии с характером музыки или же вспоминает ранее пережитые ситуации и разукрашивает их своей фантазией.
Почти каждое произведение, с которым знакомится ребенок, приносит новое содержание в его внутренний мир. В процессе обогащения музыкального опыта внимание детей все более ясно и настойчиво сосредотачивается на самой музыке, на ее выразительных средствах. От непосредственного эмоционального отклика на музыкальное звучание (нравится- не нравится) ребенок постепенно приходит к способности сознательно оценивать красоту музыкального произведения в целом, затем дифференцировать оценку тех или иных ее сторон. В этом отражается процесс познавательного развития детей. « Слышать так, чтобы оценить искусство,- это уже напряженное внимание, значит, и умственный труд, умозрение», -пишет Б.В. Асафьев.
В музыкальном опыте зарождается и получает свое развитие музыкально- образное мышление, то есть способность воспринимать музыкальное звучание как связную, выразительную последовательность звуков (восприятие мелодического образа), их комплексов (восприятие выразительности тембров, гармонии), а также способность слышать и узнавать разную фактуру произведения (гармония, полифония и т.д.). Эта сфера мышления, которая развивается в музыкальной практике детей, способствует расширению их общих познаний о действительности, их кругозора в целом и совершенствует способности к разносторонней умственной деятельности.
Развитие музыкально-образного мышления неотделимо от развития другого свойства мышления – эго эмоциональности. Музыка вырабатывает способности эмоционального, то есть ярко окрашенного чувством, мышления, которому присущи увлеченность, расположение к творческому подъему.
Способность к эмоционально-образному мышлению накладывает глубокий отпечаток на весь духовный облик ребенка, на всю его деятельность, давая полноту ощущения жизни, реально обогащая её. Образы музыкального представления отражают действительность такой, какой почувствовал и увидел её автор представления – народный певец или композитор. Переживая представление, мы как бы принимаем своеобразное «высказывание» автора музыки о жизни, о смысле её явлений и по новому видим окружающий мир. Наше познание о нем обогащается, потому что каждому истинному художнику присуща способность особенно остро и глубоко чувствовать жизнь, понимать её явления более целостно. Без этого музыкант не мог бы быть творцом.
Уже в дошкольном возрасте дети улавливают в музыкальном произведении характерные черты того или иного образа. Их глаза загораются, когда они слышат музыку марша, они улыбаются и делают комические движения, слушая пьесу «Клоуны» Д. Кабалевского и т.д.. Это показывает, что дети почувствовали торжественный подъем в музыке марша, что до них дошли черты смешного в образе клоуна, каким его дает композитор.
Благодаря словесному содержанию песни обладают особенно большими возможностями воздействия на нравственно-эстетическое отношение к явлениям жизни. Она способна пробуждать воображение, фантазию, преображать мысли и чувства детей, придавая им социальную направленность. В песнях отражается история народа. Пение всегда являлось одной из наиболее непосредственных форм выражения человеческих эмоций и стремлений.
Спеть можно только ту мелодию, которая существует в представлении. Музыкальные представления, их четкость зависят от качества восприятия музыки. Самыми простыми музыкальными представлениями являются те, которые были получены в результате активной музыкальной деятельности. Чем больше анализаторов участвует в создании музыкальных представлений, тем эти представления крепче.
Музыкальные ощущения и представления являются опорой для понимания сложнейших внутренних связей. Музыкальных явлений в процессе мышления. Музыкальное мышление неизбежно конкретизирует со словами и осуществляется через понятия и суждения.
Роль музыкального воспитания в формировании морального облика детей тоже значительна. Влияние музыки на нравственные чувства детей начинаются с тех светлых переживаний, которые связаны со слушанием первых пьес, с пением простых песен, с музыкальными играми.

[kleo_leonidovna]

ПРОВЕДЕНИЕ СОВМЕСТНЫХ ЗАНЯТИЙ РОДИТЕЛЕЙ С ДЕТЬМИ В ФОРМЕ СЕМИНАРОВ-ПРАКТИКУМОВ

Один из эффективных способов знакомство родителей с особенностями музыкального развития их детей, новыми формами, методами и приемами этого развития является их участие в музыкальных занятиях. На них папы и мамы вместе с детьми « овладевают» всеми видами музыкально-певческой деятельности, исследуют природные возможности голосового аппарата, особенности взаимодействия его со слухом, движением, включаются в музыкально-творческий процесс. Благодаря таким занятиям постепенно из пассивных зрителей родители превращаются в активных участников-« помощников» в решении задач музыкального воспитания: развития музыкального слуха, певческих навыков, чувства ритма, музыкально-творческих способностей, что дает позитивные результаты.
Родители отмечают, что совместные музыкальные занятия способствуют:
• Улучшению их взаимоотношений с ребенком;
• Оказывают содействие в их личностном саморазвитии как воспитателей своих детей;
• Позволяют увидеть своего ребенка с новой стороны лучше понять его внутренний духовный мир, эмоциональные переживания;
• Помогают объективно оценить положительные и отрицательные стороны характера, уровень развития мышления, памяти, а также степень музыкальной одаренности ребенка.

Журнал « Пралеска» 11\2007 Е. Середа