Мастер-классы известных хореографов (видео материалы)

**Symeon** · 29.08.2010, 03:16

ГААНТ им. Моисеева
Класс-концерт "Дорога к танцу"

Скачать видео материал

**Symeon** · 29.08.2010, 03:17

Урок джазового танца с Гасом Джордано
Jazz Dance Class with Gus Giordano

Скачать видео материал

**Symeon** · 29.08.2010, 03:18

The Gutelius class: Contemporary Dance Training
Гутелиус: Обучение технике современного танца

Филлис Гутелиус работала с Хосе Лимоном, Джеромом Робинсоном, Мартой Грэм, Мерсом Кэннингемом, Энтони Тюдором и Дорис Хэмфри, её класс содержит в себе техники этих хореографов.

Скачать видео материал

**Symeon** · 29.08.2010, 03:19

Техника Лестера Хортона: Разминка
Lester Horton Technique: The Warm-Up

Лестер Хортон

Несмотря на то, что танцор, педагог и хореограф Лэстер Хортон (1906-1953 гг.) менее известен в России, он считается одним из основателей aмериканского современного танца. Хортон, автор одноименной техники модерна, основал первый театр модерна в Америке, а также одну из первых трупп современного танца.

Хортон родился и вырос в Индиане. С ранних лет, Лестер интересовался искусством, балетом, театральными постановками и индийским этническим танцем. В результате, еще мальчиком он участвовал в многочисленных танцевальных конкурсах. Обосновавшись в Лос Анжелесе в начале двадцатых, Хортон выступал в труппе Мичио Ито, а затем основал свою собственную труппу. Его труппа выступала в главных театральных заведениях Лос Анжелеса: Hollywood Bowl и Greek Theater в то время, как Хортон продолжал преподавать молодым танцорам. Пребывание в Лос Анжелесе и несомненный хореографический талант к адаптации танцев народов мира принесли Хортону популярность в мире кино. Вскоре он занялся постановкой музыкальных номеров для фильмов 1940-1950-ых годов.

На протяжении своей карьеры, Хортон создал новую театральную школу, в которой преподавались танец и актерское мастерство. Хортон принимал участие во всех аспектах театральных постановок: в создании костюмов, дизайне сцены, освещении, музыки и написании сценария. Его пристрастие к этническому танцу, человеческой чуственности и истории культуры нашло воплощение в его постановках, включающих в себя и классику, и мелодраму, и социальные проблемы, и фарс. Языком движения “Хореодрам” стала техника движения Хортона, которую по сей день преподают в школах современного танца по всему миру.

Учениками и членами компании Хортона были такие видные танцоры модерна, как Алвин Эйли, Джанэт Коллинс, Кармэн дэ Лавалладэ, Бэлла Ливицки, Джэймс Митчел, Джойс Трислер и Джеймс Труитэ. Сотрудничая с Ливицки, Хортон разработал основы своей техники. Танцоры постепенно объединились и создали Театр Танца в Голливуде. В 1946 г. Театр Танца стал базой танцевальной труппы и школой, программа которой состояла из классов для детей и взрослых. Целью учебной программы было гармоничное образование будущих танцоров, которые помимо техники Хортона также изучали историю искусства и режиссуру театра. Когда это сотрудничество распалось в 1950-м году, Хортон продолжал руководить Театром со своим бизнес менеджером Франком Энгом. Они успешно провели несколько сезонов до смерти мастера в 1953-м году. Энг продержался еще семь лет после смерти Хортона, двери театра закрылись в 1960-м году".--Библиотека Конгресса

Постановки Лестера Хортона
"Ацтекский балет", 1934;
"Варшавское гетто", 1949;
"Саломея", 1950;
"Любимая (The Beloved)", 1948.

Скачать видео материал

**Symeon** · 29.08.2010, 03:20

Уильям Форсайт - Технология импровизации
William Forsythe - Improvisation Technologies

Пример из программы:

Скачать обучающую видео программу

**Symeon** · 29.08.2010, 03:21

Техника Мерса Каннингема: Два урока (первый и второй уровни)
Merce Cunningham Dance Technique: Elementary Level + Intermediate Level

[IMG]http://*********ru/1008089m.jpg[/IMG]

[IMG]http://*********ru/1014233m.jpg[/IMG]

Мерс Каннингем (Merce Cunningham) —
американский танцовщик, создатель собственного стиля современного танца. Хореографию Мерса Каннингема часто противопоставляют раннему современному танцу — свободному, или танцу модерн — с его экспрессией и текучими ритмами.

В 1939 г. Каннингем поступил в труппу Мэри Вигман и сразу проявил себя своим виртуозным мастерством. Вскоре, однако, ему наскучили некоторые черты танца Вигман, в особенности, то значение, которое немецкая танцовщица придавала связи души и тела, считая, что движение должно выражать «внутреннее Я». Вместе с композитором Джоном Кейджем Каннингем верил, что современный танец слишком полагается на отдельных личностей и слишком много заимствует у литературы. Как и Кейдж, Каннингем стал использовать в хореографии так называемый «случайный метод» (решая, какую структуры танца выбрать, с помощью жребия — например, игральных костей). Это, как он считал, при сочинении композиций позволяло избавиться от сюжета и стереотипных решений, диктуемых бессознательным «вдохновением», и заменить их «объективным» и, в то же время, допускавшим случай методом.

С самого начала, с 1940-х гг., фрагментарность была ключевой характеристикой работ Каннингема. В его танце разные части тела двигались как бы независимо друг от друга, что создавало трудности для исполнителей. Переход между отдельными движениями был резким, разрывным, нарушавшим текучесть и ритм, вызывал изумление. Зрителей поражало также, как непривычно Каннингем использовал пространство сцены и то, что в его танце движения не были связаны с музыкой.

В 1991 г. он начал использовать в своей хореографии компьютер, а именно программу под названием «LifeForms» («Формы жизни»). В этих программах пользователи могут оживлять фигуру и, задавая определенные параметры, создавать танец. Новая техника только усилила свойственную Каннингему тенденцию придумывать «неестественные» движения. Некоторые из его движений — например, сгибания рук в противоритме со сгибанием ног — типичны для движений, порожденных компьютером. В хореографической композиции «Beach Birds for Camera» (1991) фрагментированность тела, похожие на роботов жесткие движения, странные угловатые движения рук и ног выдают влияние компьютерной программы. Другая хореографическая работа, «BIPED» (1999), использует технику «остановленного движения». Камера ловит движение сенсоров, закрепленных на теле танцоров, и переводит его в цифоровое изображение, передаваемое на установленный на сцене экран.

Каннингем использовал новые технологии, чтобы расширить спектр движений человека и возможности его координации. От танцоров это требует значительных усилий, изменения их «естественных» способов двигаться. Танцоры труппы Каннингема как бы «переписывают» законы человеческой координации. Его работы часто критиковались за их якобы чистую формальность и даже отсутствие гуманизма. Тем не менее, его объективность далека от пустого формализма и имеет целью борьбу с культурными стереотипами.

Скончался 26 июля 2009 года в Нью-Йорке

Скачать видео материал