Теория и методика музыкального воспитания

Цитата:

---

Сообщение от gagara

А у вас есть еще что-либо по развитию чувства ритма?:oj: Может быть теория, или термины, или что-то связанное с движениями......:rolleyes:

---

Может, этот материал пригодится? Брала на форуме.

Развиваем чувство ритма


Для чего нужно развивать чувство ритма у детей?

Ведущими задачами отечественного музыкального воспитания дошкольников являются такие, как развитие музыкальных и творческих способностей с помощью различных видов музыкальной деятельности исходя из возможностей каждого ребёнка и формирование начал музыкальной культуры.
Все музыкальные способности объединяются единым понятием - музыкальность. «Музыкальность – это комплекс способностей, развиваемых на основе врождённых задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного её осуществления» (Радынова О.П.«Музыкальное развитие детей»).
Ядром музыкальности являются три основные способности, которые необходимы для успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.
Эмоциональная отзывчивость на музыку - это центр музыкальности ребенка, основа его музыкальной деятельности, необходимая для прочувствования и осмысления музыкального содержания и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.
Музыкальный слух необходим для чистого интонирования при пении, чувство ритма – для движения, танцев и игре на музыкальных инструментах.
Чувство ритма – это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке, способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Музыкально-ритмическое чувство является одной из главных музыкальных способностей (Теплов М.Б., Тарасова К.В.). Теплов М.Б. разработал структуру музыкальных способностей, Тарасова К.В. – «Онтогенез развития музыкальных способностей».
Также проблемой развития чувства ритма занимались такие педагоги, как Ветлугина Н.А., Зимина А.Н., Карл Орф, Эмиль Жак Далькроз.
Система музыкального воспитания, созданного немецким композитором Карлом Орфом построена на элементарном музицировании, где ведущую роль занимает ритм и музыкально-ритмическое воспитание. Упражнения основаны на метрической структуре слова, речи, мелодико-интонационном произнесении, характере звучания. Во главе воздействия на ребёнка в этой системе находится музыкально-театрализованная игра, в которой гармонично объединены пение, речь, жест, танец игра на музыкальных инструментах. Речевые упражнения, мелодекламация, различные творческие задания способствуют как развитию чувства ритма, так и творческому началу в деятельности детей.
Л.Н. Алексеева является автором программно-методического пособия «Игровое сольфеджио для детей 4-5 лет», которое очень доступно и постепенно вводит детей в метроритм, стимулирует детский интерес и желание заниматься, развивает чувство ритма. Данная методика основана на игровых заданиях, включает в себя использование детского фольклора, классической и современной музыки, которая близка детям по восприятию.
Т.Э. Тютюнникова создала программу «Элементарное музицирование с дошкольниками», которая успешно прошла апробацию во многих садах и учебно-воспитательных комплексах г. Москвы. В основу программы положены принципы музыкальной педагогики Карла Орфа, сочетающиеся с достижениями отечественной детской музыкальной педагогики.\
Основными видами деятельности на занятиях элементарным музицированием являются активные формы: пение, игра на детских музыкальных инструментах, речевые упражнения и движение («пластический жест»). Программа органично вписывается в раздел по музыкальному воспитанию в детском саду, который предполагает обучение игре на музыкальных инструментах. Занятия по данной программе развивают чувство ритма, прививают навык ансамблевого музицирования, способствуют развитию любви и интереса к музицированию, создают предпосылки к формированию творческого мышления детей.
Музыкально-ритмические движение являются синтетическим видом деятельности. Они развивают и чувство ритма, и музыкальный слух, и двигательные способности, а также психические процессы, лежащие в их основе. Такой программой является «Ритмическая мозаика» А.И. Бурениной. В основу программы вошли идеи швейцарского музыканта и педагога Эмиля Жака Далькроза и его последователей. Данная программа «…является музыкально-ритмическим психотренингом для детей и педагогов, развивающим внимание, волю, память, подвижность и гибкость мыслительных процессов, направленных также на развитие музыкальности и эмоциональности, творческого воображения, фантазии, способности к импровизации в движении под музыку, что требует свободного и осознанного владения телом» (А.И. Буренина).

Одна из главных задач музыкально воспитания – развитие музыкальных способностей детей. Музыкальные способности – это индивидуально-психологические особенности человека, помогающие приобретать знания, умения и навыки. Б.М.Теплов считает, что музыкальные способности не могут быть врождёнными, они являются результатами развития.
Музыкальность – это комплекс способностей. Чувство ритма входит в этот комплекс. Оно имеет не только двигательную, моторную природу, но и эмоциональную. В основе развития чувства ритма лежит восприятие выразительности музыки. Хорошо развитое чувство ритма позволяет ребёнку понять и пережить музыку, даёт возможность «жить в ней», двигаться. Поэтому чувство ритма должно развиваться в комплексе с другими способностями, в их тесной взаимосвязи.
Создавая методику, мы придерживались того, для ребёнка необходимо попробовать себя в роли слушателя, исполнителя и автора. Поэтому в разработанной нами методике для более эффективного подхода к решению поставленных нами задач затронуты все возможные виды музыкальной деятельности детей на занятиях. Также учитывались возрастные особенности детей, постепенное усложнение заданий и упражнений, и, безусловно, специфика программы нашего дошкольного учреждения.
Слово и движение – вот те источники, из которых родилась музыка. Главный принцип нашей работы – использование всего простого, элементарного, доступного детям. «Элементарное – значит, состоящее из первичных, коренных элементов» (Т.Э.Тютнникова). Элементарная музыка основывается на простейших средствах музыкального языка: ритме, тембре, мелосе. Она неразрывно связана с речью и движением, так как является праосновой музыки. В элементарной музыке есть стихи, понятные детям, простые движения, пение, речь – всё то, что очень нравится детям. Использование при музицировании элементарных музыкальных инструментов (звуков тела – шлепков, щелчков, хлопков, притопов и простейших шумовых инструментов, в том числе и самодельных) вносит в занятия разнообразие и необычность.

Методы и приёмы, используемые для развития чувства ритма.

Развивая чувство ритма у детей, мы большое внимание уделяем речевым упражнениям. Как правило, детей привлекает ритмика и созвучие стиха, а детские потешки, считалки неотделимы от игр детей и плясок, массовых танцев.
Музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. А речевой слух – это одна из основ музыкального слуха. Дети учатся пользоваться выразительными средствами, которые являются общими для речи и музыки. Это темп, ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок, фактура, фразировка, форма. Все эти выразительные средства могут изучаться как в речи, так и в музыке, а в речевых упражнениях они доступны детям уже в младшем возрасте.
Речевое упражнение – это ритмическая декламация стихов, потешек, прозаического текста. Ритмической основой в упражнении может быть естественный ритм стиха или же специально подобранный в зависимости от педагогических целей.
В первом варианте упражнения дети осваивают равномерную пульсацию восьмыми длительностями, во втором варианте при более разнообразном ритмическом рисунке осваивается чередование 2-х видов длительностей.
Речевое упражнение является темброво-звуковой и ритмической тренировкой. Дети легко осваивают ритм слов, речи, стихов, который далее переносится в хлопки, на ударные инструменты, становится основой ритмического и мелодического остинато.
Большое разнообразие ритма стихов, речи помогает развивать полифонический слух ребёнка. Мы используем наложение нескольких простых ритмов друг на друга, что способствует развитию внимания детей, умения слышать одновременно несколько ритмических уровней:

1 группа: С ба-ра-ба-ном хо-дит ё-жик, бум- бум- бум…

2 группа: То-пы-то-пы, то-пы-то-пы, то-пы-то-пы, то-пы-то-пы.

В речевых упражнениях мы используем все возможности нашей речи: различные регистры, тембр, динамику голоса (крик, шёпот), плавную и отрывистую речь, разный темп. Это развивает интонационный слух ребёнка, способность слышать выразительность речи.
Особенно детям нравится игра голосом и фонемами – звуковыми элементами речи. Такие фонопедические упражнения помогают подготовить детей к пению.
Ритмически организованные слоги, фонемы мы используем как остинатное сопровождение к стишкам, как фон для речевых упражнений.
Фонемы, дополненные движением, или «пластическим жестом» (Т.Э. Тютюнникова) легко перекладываются детьми на воображаемые музыкальные инструменты:
Барабан – бум-бум – удары по коленкам.
Тарелочки – тири-тири- скользящие хлопки «тарелки».
Ксилофон (глиссандо) – трик-трак – горизонтальное ритмичное движение руки вправо-влево - и т.д.
Это помогает привлечь внимание детей и сделать задание ещё интереснее. С помощью фонем и пластического жеста мы с детьми делаем целые композиции, озвучиваем таким образом целые сказки.
Развивая чувство ритма, следует рассказать о звучащих жестах. «Звучащие жесты» - термин Гунильд Кетман, соратницы Карла Орфа. Так называется игра звуками своего тела: хлопками, шлепками, притопами, щелчками, цоканьем языка. Все звучащие жесты мы используем как своеобразное сопровождение в речевых упражнениях, в пении, в музицировании на детских музыкальных инструментах.
Звучащие жесты доступны всем, доставляют радость детям. В сочетании с речью они эффективно развивают чувство ритма, так как вносят в упражнения элемент движения, который необходим для ощущения музыки детьми и освоения её ритма, внутреннего пульса. Кроме того, использование звучащих жестов развивает внимание и координацию детей, что помогает обучению игре на музыкальных инструментах и танцам. В упражнениях мы используем обычно хлопки, шлепки по коленям, притопы. Так как многим дошкольникам трудно выполнять чёткие щелчки пальцами, мы их не используем редко или заменяем так называемыми щелчками – «клювиками» (хлопки пальцами руки по нижней части ладони этой же руки).

Все звучащие жесты записываются по принципу партитуры:

Щелчки (щ)

Хлопки (хл)

Шлепки (шл)

Притопы (прт)

Для детей используем цветовое обозначение звучащих жестов:

Хлопки – жёлтый

Шлепки – красный

Притопы – зелёный

Упражнения с цветными ритмическими карточками позволяют сделать работу по развитию чувства ритма более эффективной, а сочетание звучащих жестов, ритмослогов и зрительного восприятия способствует тренировке внимания и развитию координации, ощущения единого темпа.
На занятиях мы используем игру «Ритмическое эхо», основанную на звучащих жестах и ритмослогах. Она тоже помогает детям выработать ощущение внутреннего пульса, единства ритмического движения, стимулирует детское внимание. Первоначально дети воспроизводят за педагогом короткие ритмические рисунки в медленном темпе (главное на данном этапе – правильное воспроизведение ритма без пауз, не нарушая общего движения), затем задания постепенно усложняются от занятия к занятию.
Развитие чувства ритма включает в себя развитие чувства темпа, метра, ритмического рисунка, чувство формы. Оно является определяющим компонентом для успешной игры на музыкальных инструментах, при движении и в танцах. Важно развитие всех компонентов, но первоначально следует уделить внимание развитию чувства равномерной метрической пульсации, ощущению внутреннего времени музыки. Развитие чувства метрической пульсации даёт ребёнку возможность хорошо двигаться, ритмично выполнять движения, музицировать в ансамбле на музыкальных инструментах, а также выразительно интонировать при пении, ощущая движение мелодической линии и форму песни.
При работе над развитием чувства ритма мы придерживаемся последовательности, которая проверена и многократно подтверждена на практике и научно обоснована другими педагогами (например, К. Орфом). Развитию чувству ритма мы уделяем внимание с самого начала вхождения в мир музыки. Первоначально это задания на ощущение и воспроизведение метра в звучащих жестах (хлопках, притопах, шлепках) и с использованием элементарных шумовых и ударных инструментов при пении, при движении, под звучание ритмичной музыки. Такие задания дети выполняют в течение года («Хлопаем в такт», «Шагаем под музыку»). Также детям предлагается услышать и передать в хлопках «как бьется сердечко музыки» (метрическую пульсацию). С детскими музыкальными инструментами даются такие задания, как «Сыграем полечку для собачки, кошечки и т.д.», где нужно уловить и воспроизвести метрический пульс на ударных инструментах.

Для восприятия метра речи мы подбираем такие стишки, потешки, где чётко прослушивается метрический пульс:

Се-рый зай-чик ба-ра- ба-нит.

А в таком стишке дети воспроизводят метрический пульс шагами и даже с добавлением хлопков (в зависимости от индивидуальных возможностей):

Ле-вой, пра-вой, ле-вой, пра-вой, се-рых зай-чи-ков от-ряд

Ле-вой, пра-вой ба- ра- ба- нит це-лых три ча- са под-ряд.

При воспроизведении метрического пульса шагами первоначально идёт ходьба на месте, а затем с движением по залу. Далее детям предлагается разделиться на 2 группы: одна исполняет метрическую пульсацию шагами, другая воспроизводит её на ударных инструментах. Это уже сопровождение к движению.
Когда воспроизведение метрической пульсации освоено, можно вводить более мелкие длительности – восьмые. На этом этапе дети учатся воспроизводить ритм «шага» и «бега». Это такие упражнения и игры, как «Ноги и ножки», «Лошадки шагают и бегают», «Большие и маленькие капельки». Первоначально чередование ритма «шага» и «бега» осваивается в хлопках, затем на музыкальных инструментах, и только после этого – в движении.
Чередование ритма «шага» и «бега» по фразам и предложениям требует от детей большего внимания и некоторых навыков воспроизведения метра. Это - следующий этап в работе над развитием чувства ритма. Здесь важно слышать внутреннее ритмическое движение:

Шаг, шаг, шаг, шаг, по-бе-жа-ли, по-бе-жа-ли.

Шла ли-си-ца по-тро-пин-ке, по тро-пин-ке

и не-сла о-на кор-зин-ку, да, кор-зин-ку.

Далее следует выделение сильной доли (акцент) и тактирование размера (отмечание сильных и слабых долей) (упражнение «Пробуем дирижировать»). На этом же этапе вводится понятие «пауза» (перерыв в звучании). Она обозначается разведением рук в стороны и слогом «се». Здесь важно понять и почувствовать, что при перерыве в звучании метрическое движение продолжается. Эффективно применение счёта. Дети усваивают, что сильная доля идёт на счёт «раз»:

Раз, два, раз, два.

Раз, два, три, раз, два, три.

Следующий этап – освоение ритмических рисунков различной степени сложности и наложение их на метрическую сетку. Метрическая сетка – сильная доля на фоне пульса – является основой любой партитуры для музицирования. Поэтому необходимо научить детей слышать и исполнять её в разных музыкальных размерах. Только на основе метрической сетки возможна детская импровизация на более сложном этапе.

До освоения детьми ритмических рисунок (средняя группа) мы учим детей подбирать и прохлопывать слова, состоящие из двух и трёх слогов, обозначая слоги кружками одинаковой величины:

лу-жа ка-пель-ка ве-тер сол-ныш-ко

Для освоения детьми ритмического рисунка мы используем «строительные блоки» (термин Карла Орфа).

Первоначально осваиваются ритмические блоки в речи. Подбираем «слова-модели», которые соответствуют тому или иному ритму:

зай-чик бе-лоч-ка кот бе-ге-мот ко-ло-коль-чик

Слова-модели удобно классифицировать по темам: «Животные», «Птицы», «Зима», «Лето».

Таким образом, прорабатываются модели сначала в двухдольном, а затем и в трёхдольном размере.
После усвоения на слух и воспроизведении в хлопках ритмических моделей, мы знакомим детей с графическим изображением ритмических блоков. На первоначальном этапе знакомства с записью используются кружки разной величины:

большие – четверти, маленькие – восьмые (детям даётся понятие того, что так обозначаются долгие и короткие звуки).

Далее для обозначения длительностей вводим ритмослоги:

четверти - там-там,

восьмые - ти-ти,

половинная - та-а (в дальнейшем шестнадцатые будут обозначаться ти-ри-ти-ри).

Постепенно освоенные таким образом ритмические фигуры переносятся на ударные инструменты, они сопровождают речь детей, пение или движение. Сопровождение может соответствовать ритму речи или пению (то есть дублировать ритмический рисунок стиха или песни) или содержать в себе остинатный ритм (постоянное повторение ритмической фигуры).

Цитата:

---

Сообщение от gagara

А у вас есть еще что-либо по развитию чувства ритма?:oj: Может быть теория, или термины, или что-то связанное с движениями......:rolleyes:

---

Окончание - не поместилось в предыдущее сообщение.

В старшей группе можно переходить к знакомству с нотными знаками. Кружки и слова–модели постепенно убираются. Сначала дети учатся фиксировать ритм слов, затем небольших фраз, стишков, далее – ритм мелодии небольших песенок.
Все полученные знания отрабатываются в специальных упражнения, а приобретённые навыки закрепляются в разработанных нами дидактических играх. Закрепление происходит не только в рамках музыкальных занятий, но и в группе в совместной и самостоятельной деятельности.
Занимаясь с детьми, мы применяем такой приём, как моделирование элементов музыкального языка. Моделирование в различных способах позволяет показать ребёнку и почувствовать в доступной для него форме особенности выразительных средств музыкального языка и их взаимосвязь, помогает воспринимать закономерности строения музыкальной речи. Мы моделируем ритмические и звуковысотные отношения, темп, динамику, фактуру, форму, используя при этом следующие виды моделирования: речевое (различные возможности голоса), графическое (опора на зрительное восприятие), пространственное (рисование руками в воздухе), двигательное (в движении на месте и по залу).
Развивая у детей чувство ритма, мы также уделяем внимание музыкальному движению. По тому, как ребёнок двигается, насколько ярки и выразительны его движения, по тому, как уверенно ребёнок импровизирует под музыку, передавая в движении определённый образ, можно судить о степени развития у него чувства ритма. Музыкальное движение мы рассматриваем как средство развития эмоциональной отзывчивости на музыку, ритмичности, выразительности движений, внимания, памяти. Для нашего учреждения особенно необходимо музыкальное движение, так как оно развивает и укрепляет весь детский организм – укрепляет мышцы, улучшает кровообращение, дыхательные процессы, развивает мускулатуру. А сам процесс движения под музыку приносит детям радость, положительно сказывается на психическом здоровье детей, помогает раскрепоститься, обрести уверенность в себе.
В младшем возрасте это небольшие образные упражнения, включающие в себя элементы импровизации: «Добрая и сердитая киска» - мягкий шаг и резкое выбрасывание вперёд пальцев рук со звуком «Фыр-фыр», «Осторожные мышки», «Весёлые зайчики», «Гордые петушки» и т.д.
В более старшем возрасте в музыкальном движении за основу мы берём образ, чувство, которые передаются музыкой. Первоначально дети знакомятся с музыкальным произведением, представляют и «проживают» этот образ, затем пробуют передавать его в движении. Именно здесь прослеживается детское творчество и индивидуальность. Конечно же следует помнить, что творчество основывается уже на имеющихся навыках. Поэтому постепенно, шаг за шагом дети пополняют свой музыкально-двигательный опыт. Выполняя комплекс движений, предложенных педагогом, творчество может проявляться в манере исполнения движения, а при импровизации ребёнок сам придумывает движения, «сочиняет» танцевальную композицию на звучащую музыку. Для выразительной передачи образа, мы учим детей использовать мимику, пантомимику, применять голос, звуки речи. Например, передавая образ мягкой, ласковой кошечки, дети вместе с движением воспроизводят голосом нежное мурлыкание, а берёзки под напором сильного ветра качаются и жалобно стонут.
Слушая «Вальс цветов» П.И.Чайковского, дети передают движением мягкость, лёгкость. Они будто сами перевоплощаются в чудесные цветы, пытаются передать всем своим существом, как они красивы, гибки, грациозны. Конечно же, получается у всех по-разному, но радость, удовлетворение от коллективного творчества бесценны.
Дошкольники очень любят такого рода мини-этюды («Шаловливый ручеёк» под музыку Аренского, «Весёлые цыплята» под музыку Мусоргского «Балет невылупившихся птенцов» и т.д.). В них они получают возможность самовыражения и самообучения, глядя на творчество других детей и педагога.

Цитата:

---

Сообщение от namba

Уважаемая Мариночка!Эта тема уже обсуждалась на форуме! (помню, Роза из Иваново спрашивала и очень интересные советы от Оли Царевой и Марии (frezia) были) не смотрели в поиске?

---

Добрый день всем кто на форуме. Вот выставляю весь материал по обучению пению, который собрала на форуме, чтобы не тратили время на поиски
Цели:
1. Эмоциональное развитие ребенка через песню.
2. Расширение представления об окружающем мире.
3. Развитие способности к самовыражению, самореализации.
Задачи:
• Учить ребенка выразительному, искреннему исполнению понятных, интересных ему несложных песен.
• Учить овладевать необходимыми вокальными навыками, а именно:
• учить детей петь естественно, легко, без напряжения, мягким звуком;
• петь согласованно, не отставать и не опережать, одновременно начинать пение и заканчивать, слушать других;
• исполнять песню различными способами (в сопровождении музыки и без, с помощью взрослого и самостоятельно, коллективно и индивидуально);
• обучать детей четкой дикции, внятно произносить слова, активно артикулировать;
• развивать музыкальные способности (слух, память, ритм, мышление);
• правильно передавать направление мелодии (вверх, вниз), различать звуки по высоте, длительности, динамические оттенки, темпы; сохранять ритмический рисунок;
• отмечать правильное и неправильное пение;
• расширять певческий диапазон, брать правильное дыхание (перед началом пения, между фразами, удерживать до конца фразы);
• развивать сенсорные способности (чувствовать, ощущать, сопереживать);
• учить импровизировать,
в практике музыкальных занятий с детьми реализуется работа над чистой интонацией, в лучшем случае – над дикцией и выразительностью исполнения. Постановкой детского певческого голоса как такового, музыкальные руководители детских садов не занимаются. В то же время дошкольный возраст чрезвычайно благоприятен для формирования основ певческой деятельности. Так возникла идея координационно-тренировочного метода в детском саду, который предназначен для достижения на разных этапах обучения определенной цели: развивать свой голос и голоса детей с минимальной вероятностью ошибочных действий.
1 этап работы – “Речевой”
Задача: Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции. Как только ребенок достигает возраста формирования речи, его голос начинает развиваться в узких рамках речевых стереотипов, речевого диапазона и речевой звучности. Рамки эти определены традициями языка, социума, семьи. Все другие проявления голосовой функции начинают подавляться запретами: “не говори громко, не кричи – это не прилично”. К школьному возрасту перед нами “воспитанный” ребенок, для которого любой звук, не совпадающий с речью или чуть громче речи, является нарушением социального табу. Мало того, у ребенка подавлена естественнейшая из функций психологической деятельности – имитационная: “Не дразнись!” Но именно через имитацию (делай как я) происходит обучение уже у высших животных. Тут вступает в силу табу вокального обучения. Почему-то рукой и ногой “делай как я” (например, в танце) можно, а голосом своим, взрослым – нельзя: “ребенок ведь маленький!”. И бедные музыкальные руководители начинают сами петь придуманными “детскими” голосами. Прививая прочные стереотипы ребенку и травмируя голосовой аппарат себе. Где же выход?
Его подсказывает теория экстралингвистической коммуникации (внеязыкового общения), разработанная доктором биологических наук В. Морозовым.
В основе голосовой активности человека лежат так называемые голосовые сигналы доречевой коммуникации, заложенные в человеке генетически, эволюционно. Развивающие голосовые игры предусматривают создание игровых ситуаций, в которых дети непринужденно восстанавливают естественные проявления голосовой функции: выражают эмоции вне и независимо от какой-либо эстетики и традиций. В игре дети познают возможности своего голоса и учатся им управлять, включают энергетические ресурсы организма. Известно. Что петь громко легче, чем тихо. Это естественно: любая координация осваивается от более грубого уровня к более тонкому. В стрельбе, например, нельзя сразу попасть в “десятку”, сперва надо научиться попадать хотя бы в доску, на которой находится мишень!. Так и в пении: если ребенок может сначала крикнуть, а после – запищать, и при этом осознает, что эта разная механика – это путь к интонированию.
В основе интонирования лежат не слуховые представления, а мышечное движение. Голосообразующее движение – первично, слух – вторичен.
2 этап – “Вокализированная речь”
Задача: Развитие целесообразного использования режимов работы гортани (регистров), активного голосообразующего выдоха, осуществляемого преимущественно внутренней дыхательной мускулатурой (трахея, бронхи, легкие), певческого вибрато и управления его частотой амплитуды (размахом по высоте и скорости пульсации), особой формой рта, глотки, положения языка. Принятых в академическом пении, особой артикуляции гласных и произношении согласных. Все это так называемые показатели певческого голосообразования.
3 этап – “Эстетика певческого тона”
Задача: Систематизация критериев академического пения, являющееся подробным описанием технологического процесса, результатом которого становиться специфическая эстетика академического вокала. На высшем уровне обучения, предусмотренном в координационно-тренировочном методе развития голоса, идет работа на упражнениях с учетом предложенных критериев, а, следовательно, и эстетики.
Для внедрения данного метода я провела обследование вокального развития детей.
С целью установить, насколько у детей развиты вокальные навыки: интонационный слух, тембр голоса, диапазон, дыхание, дикция, чувство ритма, ладовое чувство. В связи с этими задачами от каждого ребенка требовалось:
• Назвать любимые песни.
• Исполнить любую песню, по желанию ребенка.
• Прохлопать ритмический рисунок.
• Повторить за педагогом музыкальную фразу.
• Выполнить творческое задание.
На основе данных обследования и в соответствии с задачами обучения детей пению был подобран каждой возрастной группе, определенный репертуар. Отобранные песни были расположены от более легких к трудным.
Включая в репертуар трудные песни, мы руководствовались следующими соображениями: целенаправленная работа над чистотой интонирования; обучение детей пению путем координационно-тренировочного метода; исполнение педагогом песни во взрослой манере, приближенной к академической. Это должно было привести детей к возможности правильно петь в конце года занятий. Правомерность этого предположения показали результаты опытной работы.
Внедряя координационно-тренировочный метод в процесс работы по постановке певческого голоса у детей старшего дошкольного возраста я предполагала, что у детей будут трудности при распевании в речевой позиции, поэтому я использовала свой образец показа (мимика, артикуляция).
Упражнение 1. “Трель губ”.
Движение мелодии от G1 до С1. Повторяется 5 раз с повышением на полтона.
Упражнение 2. “Рычалочка”
Выражение лица – плаксивое (на снятие мышечного тонуса), движение мелодии от А1 до D1.
Повторяется 5 раз с повышением на полтона.
Упражнение 3. “А-У”
Движение мелодии звук “А” на D1, звук “У” на А1 (тянуть), на звуке “У” от А1 до D1.
Повторяется 5 раз с повышением на полтона.
При выполнении этого упражнения нужно применять дирижерский жест (показ рукой низкого и высокого звука) требуя от детей его точного выполнения; добиваться звучания головного резонатора на звуке “У”. Это упражнение необходимо для расширения диапазона, развития головного резонатора и координации слуха и голоса. При разучивании песен с целью развития четкой артикуляции, слуха и ритмичности, я применяла такой прием как “пение шепотом”.
При появлении у детей положительной динамики в чистоте интонирования данных упражнений, можно увеличить диапазон и кратность выполнения упражнения. При этом следует учитывать вокальные данные детей и не забывать об охране детского голоса.
Зная о такой возрастной особенности детей как способность определять и воспроизводить звуки различной высоты и длительности, я использовала прием слухового самоконтроля (ребенок, прикрывая ладонью ухо, слышит и исправляет неточную интонацию). Поскольку у детей этого возраста певческое дыхание слабо развито, то я подбирала музыкальный материал – репертуар с равномерной длиной музыкальных фраз (дыхание на уровне инстинкта).
Предлагая детям, неоднократное повторение знакомых упражнений и попевок я пыталась формировать у них навык чистого интонирования.
Так как дети этого возраста поют в разных темпах (медленно, торопливо) я на протяжении всего занятия давала установку на выполнение правил хорового пения; показывала жестом головы и руки начало и окончание фраз, для того чтобы детям было легче петь в общем темпе.
У детей этого возраста голосовой аппарат отличается от голосового аппарата младших дошкольников, т.к. он становится крепче, но все же, певческое звукообразование происходит за счет напряжения краев связок. У некоторых детей появляется крикливая интонация, поэтому здесь большое внимание уделяется охране голоса.
Зная о том, что голоса детей в этом возрасте делятся на три природных этапа (высокий, средний, низкий), каждый из которых характеризуется присущими ему тембровой окраской, общим звуковысотным и примерным диапазоном, то необходимо учитывать соответствие голосового режима полу ребенка. Если у девочек развит головной резонатор, то у мальчиков (в основном, но есть исключения) грудной. Поэтому не следует (мальчикам) завышать голосовой режим грудного резонатора, т.к. это может принести вред их голосовым связкам.
Приобщая ребенка к миру музыкальной культуры и формируя у детей осознанное бережное отношение к своему голосу, я использовала наглядный образ музыкального инструмента, его звучание, художественное слово; и прием сравнения строения музыкального инструмента со строением голосового аппарата.
Эффективность применения этих приемов и координационно-тренировочного метода подтвердилась показателями качества пения детей в конце года.
Проведенная мной опытная работа позволила проверить и систематизировать ряд методических приемов, которые способствуют развитию вокального воспитания детей старшего дошкольного возраста.
На основании проведенной работы можно сделать следующее заключение - дети старшего дошкольного возраста, воспитанные на приемах и упражнениях координационно-тренировочного метода развития голоса, поют сложные произведения, это не означает, что кто-то насилует их голоса и нервы. Это не более, чем подготовка технических и музыкальных возможностей.
Эмоционально ли исполнялись песни.
Какие приемы были использованы педагогом при ознакомлении детей с новой песней. Исполнялась ли песня (показ); кто был ее исполнителем (музыкальный руководитель, воспитатель или использовалась грамзапись). Беседа педагога по содержанию песни, его вопросы детям и др.
Приемы обучения вокальным навыкам: звукообразования (естественное, напевное, подвижное), дыхания (в песнях напевного, подвижного, легкого звучания), дикции (правильное, четкое произношение слов, активность артикуляционного аппарата), чистоты интонирования (настрой детей перед началом пения, умение прислушиваться к звукам инструмента, голосам педагогов, детей; исполнение попевок, их транспонирование; показ рукой движения мелодии; пение без музыкального сопровождения и др.), ансамбля (совместное начало и окончание каждого куплета, слитное исполнение динамических и темповых оттенков и др.).
Приемы исполнения хорошо знакомых, любимых песен, часто повторяемых по просьбе детей. Были ли использованы разнообразные приемы, исполнения песен детьми (пение хоровое, подгруппами, по одному, запевалы с хором и др.). В чем проявились приемы индивидуального подхода к детям. Какова была роль воспитателя и музыкального руководителя в обучении детей пению. Сколько времени на занятии было уделено пению.

А это добавка к обучению ПЕНИЮ, что высылала Оля Царёва.
ПАМЯТКА МУЗЫКАЛЬНОМУ РУКОВОДИТЕЛЮ
Методические приёмы по пению, наиболее часто используемые на музыкальном занятии в детском саду.
1. Пение вслух, про себя (по куплетам)
2. «Эхо» (тихо-громко)
3. «Цепочка» (поочерёдное исполнение музыкальных фраз)
4. Хлопаем и маршируем
5. Найди попевку по карточкам
6. Пение с закрытым ртом
7. Пение нараспев слогов
8. Сольфеджио
9. Поём первый звук («Настройщик»)
10. «М» с переходом на «а»....
11. Пение по сигналу (флажок-цветок)
12. Пение «по секрету» (шепотом)
13. Игра «Хор и дирижер»
14. «Часики-ходики (хлоп-топ)
15. Пение, транспонируя мелодию
16. Использование элементов дирижирования
17. Показ карточек с положением губ
18. «Музыкальная лесенка»
19. Проговаривание текста в темпе и ритме мелодии (скороговорка или речетатив)
20. Пение а-capella
21. Cольное и ансамблевое пение
22. Бусы (поём отдельные слова по тексту, друг за другом, как бы нанизываем бусинки на ниточку)
23. Наиболее сложные в ритмическом исполнении места прохлопываем и проговариваем одновременно (по коленкам, кулачками, в ладошки, можно подключить и притопы, палочки, кубики)
24. Исполняем куплеты по рядам ( маленькую песенку тоже)
25. Поют подгруппами – отдельно девочки и мальчики
26. Поют смешанными подгруппами по 5-6 человек (удобно, когда 3- 4 куплета) для закрепления текста
27. Солисты –запев, остальные дети- припев и наоборот
28. Исполнение песни сидя на стульчиках, стоя, сидя на ковре

вот наткнулась,может пригодится???

Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста через игру на музыкальных инструментах на занятиях кружка "Веселый оркестр"

Цитата:

---

Сообщение от Vanda

Кто у нас по песенному творчеству? Помогите!

---

Развитие музыкальных способностей у детей 3-го года жизни в разделе музыкального воспитания "Подпевание и пение"

Развитие музыкальных способностей у детей 3-го года жизни в разделе музыкального воспитания “Подпевание и пение”
Цель: развивать восприятие и музыкальную активность ребенка.
Задачи:
• Побуждать детей к подпеванию и пению.
• Развивать слуховое внимание, память, речь.
• Формировать первоначальные навыки исполнительства.
Методы и приемы, используемые на занятиях:




Требования к подбору песенного репертуара и систематизация по разделам:
1. Учет возрастных особенностей ребенка.
2. Интересное, доступное содержание.
3. Простая мелодия, состоящая из коротких, повторяющихся фраз.
4. Короткий текст (1–2 четверостишия).
5. Диапазон, соответствующий возрастным и индивидуальным особенностям детей.
6. тесситура, удобная, не вызывающая напряжения.
Животные, птицы, растения Времена года, природные явления Игрушки (игровые действия)
“Бобик” Т. Попатенко;
“Собачка” М. Раухвергера;
“Кошка” А. Александрова;
“Птички” М. Раухвергера;
“Белые гуси” М. Красева;
“Зайка” (р.н.м.);
“Зайка мой серый” А. Филиппенко;
“Петушок” (р.н.п.);
“Пастушок” А. Филиппенко;
“Цветики” В. Карасевой;
“Цыплята” А. Филиппенко;
“У меня есть зайка” З. Качаевой “Дождик” (р.н.м.)
“Солнышко” А. Филиппенко
“Утро” Г. Гриневича
“Пришла зима” М. Раухвергера
“Снежок” А. Филиппенко
“Зима проходит” (р.н.м. обр. П.Чайковского)
“Веснянка” (укр.н.м. в обр. И. Плакиды)
“Елочка” Е. Тиличеевой
“Солнышко” Е.Макшанцевой
“Горка” З.Качаевой “Ладушки – ладошки” (р.н.м.)
“Лошадка” Е. Тиличеевой
“Я на лошади скачу” А. Филиппенко
“Куколка Маша” С. Невельштейн
“Баю-баю” М. Красева
“Кто пищит” Е. Макшанцевой
“Колокольчик” (р.н.м)
“Качели” А. Филиппенко
Что облегчает для педагога возможность выбора песни на нужную тему. При этом используется принцип последоваетльности “от простого к сложному”, поскольку подобранные песни побуждают к подпеванию и пению сначала повторяющихся слогов (“ля-ля”, “да-да”) и звукоподражаний (“ав-ав”, “мяу-мяу”), затем отдельных слов, фраз, и, наконец, всей песни.
Подпевание и пение в системе музыкальных занятий включается:
• как специальная часть;
• в другие виды музыкальной деятельности:
o слушание,
o упражнения по развитию музыкально-сенсорных способностей,
o музыкально-ритмические движения
и объединено на принципе сюжетно-игрового единства.
Диагностический лист по определению уровня развития музыкальных способностей детей 3-го года жизни в разделе “Подпевание и пение” (составлен на основе программы В. Петровой “Малыш” и адаптирован к условиям МДОУ № 57”)
№ п/п Содержание и критерии Ф.И.ребенка Уровень развития
высокий средний низкий
I. Эмоциональное восприятие
• внимательно слушает песню
• понимает содержание песни (про кого, про что) + V –
II. Активность:
• активен, с интересом, но не поет
• воспроизводит звукоподражания, подговаривает или подпевает “ля-ля”
• подпевает отдельные слова, фразы, всю песню
• безразличен
III. Слух, чувство ритма
• передает общее направление мелодии, поет в унисон, вторит
• воспроизводит ритмический рисунок
IV. Память. Узнавание песни:
• по музыкальному сопровождению
• по музыкальному вступлению
• по мелодии
• при проигрывании на разных музыкальных инструментах
• в исполнении взрослого, напевающего без слов “ля-ля” без аккомпанемента.

Этапы разучивания песни с детьми 3-го года жизни
I-й этап (занятия № 1, № 2)
Знакомство с содержанием песни, текстом, исполнение музыкальным руководителем с аккомпанементом (дети слушают сидя).
Повторное исполнение: поют музыкальный руководитель и воспитатель; затем дети и воспитатель встают, подходят к музыкальному руководителю сидящему на стуле, свободно группируясь. Начало разучивания “с голоса” музыкального руководителя и воспитателя 1-го куплета.
II-й этап (занятия № 3, № 4)
Исполнение песни с музыкальным сопровождением (музыкальный руководитель и воспитатель)
Повтор (по желанию детей). Дальнейшее разучивание текста, отдельных строчек “с голоса” музыкального руководителя.
Исполнение только мелодии, вопрос: про кого, про что песня?
Чередование пения с голоса и в сопровождении только мелодии (стоя у фортепиано).
III-й этап (занятия № 4, № 5)
Исполнение только мелодии, дети называют (про кого, про что песня); пение без музыкального сопровождения. Повтор песни в сопровождении мелодии, затем – с аккомпанементом.
Пение с музыкальным сопровождением, стоя у фортепиано. Исполнение мелодии на каком-либо музыкальном инструменте.
IV-й этап (последующие занятия)
Песня исполняется и с аккомпанементом и без него (по усмотрению музыкального руководителя).
Формы организации работы музыкального руководителя с воспитателем:
1. Консультации (подготовка к занятиям, праздникам, развлечениям).
2. Предварительная работа (наблюдение, рассматривание, объяснение, рассказ воспитателя на прогулке или занятии в группе).
3. Планирование работы с детьми вне музыкального занятия.
Проект занятия "Кошка Мурка в гости к нам пришла"
Цель: развивать музыкальные способности детей, используя подпевание и пение во всех видах музыкальной деятельности.
Задачи:
• Развивать и укреплять певческие интонации.
• Учить различать контрастные по высоте звучания и воспроизводить их в звукоподражании.
• Продолжать учить выполнять музыкально-ритмические движения, активизируя их подпеванием повторяющихся слогов и отдельных слов.
Материал:
• Музыкально-ритмические движения: Упражнение Е. Тиличеевой “Вот как мы умеем” (“Топ-топ” СД “Танцуй, малыш” Т. Суворовой)
• Игра: “Ой, летали птички” (немецкая народная песня в обработке Т. Садко)
• Песни: А. Александров “Кошка”, “Ладушки – ладошки” (р.н.м.)
Оборудование:
• игрушки:
o кошка,
o котенок;
• металлофон.
Предварительная работа на занятиях в группе:
• Чтение потешек, прибауток, стихотворений про кошку: “Кисонька – мурысонька”, “Киска, брысь!”, “Тра – та – та”, “У меня есть Мурка – кошка” и т.д.
• Рассматривание иллюстраций, игрушек, инсценировка с использованием кукол би-ба-бо “Про маленького котенка” Л. Пальмер.
ХОД ЗАНЯТИЯ
I. Музыкально-ритмическое упражнение Е. Тиличеевой “Вот как мы умеем” (подпевание окончаний фраз “Топ-топ”)
II. Упражнение “Кошка и котенок” (стоя)
Музыкальный руководитель: Дети, сегодня к нам пришла гостья, угадайте, кто это? (Имитирует мяуканье кошки)
Дети: Кошка!
Музыкальный руководитель (показывает большую игрушку): Правильно, это мама Кошка! Она большая и мяукает низким голосом. Вот так (показывает). У мамы Кошки есть Котенок (показ маленькой игрушки), он – маленький и мяукает высоким, тонким голосом (показывает). Давайте покажем, как мяукает Кошка и Котенок (показывают поочередно).
III. Музыкально-дидактическая игра “Чей домик” (на развитие звуковысотного слуха)
Дети садятся на стулья-домики, расставленные спинками вперед по полукругу на небольшом расстоянии друг от друга.
Музыкальный руководитель берет одного из детей за руку, идет с ним вдоль стульев, поет.
Куда же наш (имя ребенка) пойдет?
Туда ли где кошка поет?
А может, туда, где спросонок
Мяукает сладко котенок?
Останавливаются у одного из стульев, музыкальный руководитель стучит по спинке одного из них и спрашивает: “Кто в домике живет?”. Сидящий на стуле ребенок мяукает низким или высоким голосом (по желанию). Правильно отгадав загадку, водящий занимает свой стул – домик. Игра повторяется с 2–3 водящими.
IV. Слушание и подпевание: “Кошка” А. Александрова, “Ладушки – ладошки” (русская народная песня)
Музыкальный руководитель: Давайте посадим кошку перед нами, а я спою для нее песенку.
Исполнение песни “Кошка” музыкальным руководителем.
Музыкальный руководитель: Как кошка мяукала? – Жалобно. Она голодная, просит кушать: “Мяу-мяу” (поет). Как кошка просит кушать? (Повтор с детьми.) Что любит кошка пить? – Молоко. Давайте покормим кошку. (Дети “кормят” кошку, ладошки складывают в “блюдечко”.)
Музыкальный руководитель: Кошка наелась и говорит “Спасибо”(напевает “мур-мур”). Спойте со мной “мур-мур”. А теперь споем песенку про кошку, а она послушает нас.
Повторное исполнение. Дети подпевают звукоподражания “мяу”, “мур”.
Музыкальный руководитель: А сейчас споем для кошки нашу любимую песенку “Ладушки – ладошки”.
Исполнение с взрослыми и аккомпанементом, на металлофоне.
Музыкальный руководитель: Кошке понравилось, как дети пели. Она хочет с вами поиграть.
V. Игра “Ой летали птички”
Подпевание отдельных слов “клю-клю”, “вот так”, “прыг-прыг”. По окончании кошка (игрушка) догоняет детей, они убегают на стулья.
После игры музыкальный руководитель подзывает детей к себе:
– Кто приходил к нам в гости? Кто говорил высоким голосом? Низким голосом? Про кого пели песенку? Давайте скажем кошке: “До свидания”.
Глоссарий (cловарь музыкальных терминов)
1. Музыкальные способности: слух, память, чувство ритма.
2. Музыкально-сенсорные способности: вслушивание, различение и воспроизведение свойств музыкального звука – высоты, длительности, тембра и силы.
3. Диапазон – звуковые возможности певческого голоса, объем между самыми высокими и низкими звуками голоса.
4. Тесситура – распределение звуков по высоте.
Библиография:
1. Т.С. Бабаджан Музыкальное воспитание детей раннего возраста, Москва, “Просвещение”, 1967
2. В.А. Петрова Музыка – малышам, Москва, “Мозаика – синтез”, 2001.
3. И.Л. Дзержинская Музыкальное воспитание младших дошкольников, Москва, “Просвещение”, 1985.
4. А. Ануфриева , О. Митюкова Игры и занятия для малышей, Горький, Книгоиздат, 1962.
5. Т. Караманенко, Ю. Караманенко Кукольный театр – дошкольникам, Москва, “Просвещение”, 1982


Таблицы и схемы не вошли. Пришлю все на ящик.

Доброе утро! Хочется с вами поделиться консультацией. Проводила ее для воспитателей и муз. руководителей.
Музыкальная среда как средство развития креативности ребенка.

Прежде чем преступить к рассмотрению данной проблемы, давайте немного пофантазируем.
Попробуем представить себе ребенка в пустой комнате. Что произойдет? Он приложит максимум усилий, чтобы покинуть ее: неинтересно, делать нечего.
Другой вариант. В комнате много интересных игрушек, игр, пособий, но для музыкальной деятельности ничего нет. Ребенок будет ее заниматься? Конечно, нет. Он займется тем, для чего подходят окружающие его объекты. Третий вариант. В ДОУ две группы детей одного возраста оснащены одинаковыми играми, игрушками, пособиями, в том числе и для музыкальной деятельности. В одной группе воспитатель не обращает на них внимания, иногда даже выражает негативное отношение к ним. В результате у детей постепенно угасает интерес, и они перестают заниматься самостоятельно музыкальной деятельностью. В другой группе воспитатель проявляет интерес к музыкальным играм, демонстрирует детям возможности музыкальной предметной среды, создает творческие ситуации, пробуждающие интерес к музыкальным играм и игрушкам. В результате дети часто играют с ними, проявляя творческий поход.
Итак, мы подходим к неоспоримому выводу: для музыкального воспитания детей необходима богатая музыкальная предметно-развивающая среда (далее – музыкальная среда), а для развития личности дошкольников рядом с ними должен быть педагог, увлеченный музыкой, умеющий реализовать творческий потенциал музыкальной среды и управлять развитием творчества детей в музыкальной деятельности.
В понятие « предметно-пространственная музыкальная среда» мы включаем те предметы и специальное оборудование, которые сопровождают ребенка в процессе его жизнедеятельности в детском саду и дома и способствуют более успешной реализации его музыкального развития.
К важнейшим показателям креативности относятся творческая активность, т.е. готовность и высокий уровень мотивации к созданию нового продукта; самовыражение, иначе – свободный выбор ребенком вида музыкальной деятельности, способа воплощения своего замысла; интеллект, «музыкальный интеллект» - способность исполнять и воспринимать музыку; знания и навыки( Л. Ермолаева –Томина).
К факторам, способствующим становлению креативности, можно отнести :
1 Информационный, позволяющий развивать интеллект
2.Социальный, обеспечивающий поддержку детей в процессе их творчества, дающий возможность общения и обмена впечатлениями.(
3. Эмоциональный, обуславливающий психологический комфорт и безопасность.
Для ребенка дошкольного возраста среду можно представить как совокупность нескольких главных функциональных зон:
1. Среда семьи.
2. Среда дошкольного учреждения.
3. Среда социума.
Говоря о музыкальном развитии дошкольников, предметная среда представляется как музыкально-образовательная, которая состоит из предметного и музыкального компонентов и социального.
Музыкальный компонент представлен аудиомузыкальной информацией, т.е непосредственно музыкой.
Все остальное , в том числе музыкальные инструменты и средства извлечения музыки( магнитофон…) , относится к предметному компоненту.
Социальный компонент представлен окружающими ребенка сверстниками и взрослыми. А взрослые являются организаторами педагогического процесса.
Предметно- пространственная музыкальная среда детского сада должна:
1. Обеспечивать совместную музыкальную деятельность детей и взрослых.( От компетентности взрослого, его доброжелательности и заинтересованного отношения к детям и музыке зависит, станет ли эта среда развивающей.)
2. Обеспечивать самостоятельную индивидуальную и совместную деятельность детей , возникающих по их желанию и в соответствии с их интересами.
3. Способствовать получению и закреплению знаний о музыке.
4. Стимулировать развитие творческих способностей.
5. Развивать любознательность, стремление к экспериментированию.
6. Учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей.
7. Обеспечивать наличие материалов и оборудования, необходимых для музыкального развития ребенка.
8. Предусматривать создание специальной музыкальной зоны в группе.
Виды оборудования для музыкальной среды группы:
1. Детские музыкальные инструменты ( металлофон, барабан, треугольник, кастаньеты, маракасы, деревянные ложки, трещотки, свистульки). Приемы игры на таких инструментах не сложны.
2. Музыкально-дидактические пособия, игры.
3. Методические пособия для педагога ( тетрадь с текстами песен и движений).
4. Технические средства обучения :
- Магнитофон;
- Видеомагнитофон;
- Телевизор;
- Диапроектор.
5. Различные атрибуты для проведения занятий ( платочки, флажки, цветы..).
6. Комплекты кукол для кукольного театра.
7. Костюмы для театрализации.
8. Портреты композиторов, детские рисунки на тему музыкальных произведений.
9. Аудио- и видеотеки по принципу библиотек, что даст возможность родителям периодически пользоваться готовыми записями для музыкального воспитания в семье.

Все перечисленное должно хранится в определенном месте, доступном для детей . Следует усложнять содержание музыкальной среды по возрасту.
Оформление музыкальной среды для детей раннего и младшего возраста должно быть сюжетным, а для детей старшего – иметь дидактическую
направленность.

В содержании среды должна быть представлена проблемность: ребенок, действуя со знакомыми и малознакомыми предметами, обнаруживает и решает ряд задач, возникающих по ходу музыкальной деятельности.
Предметная музыкальная среда должна создаваться не только в саду, но и дома, в семье.




















Среда ДОУ как место музыкальной деятельности.

Среда организованной музыкальной деятельности в ДОУ.

Создается на музыкальных занятиях, которые проводит музыкальный руководитель. Требование к среде – ее проблемность и развивающий характер: она через свое содержание должна создавать условия для музыкально-творческой деятельности каждого ребенка, стимулирующие развитие его креативности.
Информационный фактор: (Музыкальные инструменты, музыкальное оборудование, пособия, дидактические материалы, костюмы, репертуар).
Социальный фактор: ( Организатор среды –музыкальный руководитель. Взаимодействие с воспитателем. Взрослый –образец для подражания. Сверстники ребенка выступают в качестве партнеров совместной деятельности, и образцами для подражания).
Эмоциональный фактор: ( Психологический комфорт, настрой на активную познавательную деятельность, уважение к правилам, которые « любит» музыка , например –тишину.


Среда нерегламентированной музыкально-творческой деятельности ДОУ.

Эта деятельность осуществляется совместно с воспитателем в группе . Воспитатель не обучает детей – он старается заинтересовать их в слушании знакомой музыки, высказывает свое отношение к ней, вовлекает детей в знакомые им музыкальные игры, проводит музыкальные разминки( утренняя песня-приветствие, проведение вечера песни).
Воспитатель должен продолжать педагогическую линию музыкального руководителя и является образцом музыкального восприятия.
Сверстники также могут быть образцами музыкально-творческой деятельности.

Среда семьи как место музыкальной деятельности ребенка.

Общепризнанно: семья или способствует музыкальному развитию ребенка, или тормозит его. Музыкальное просвещение родителей предполагает проведение дней открытых дверей, анкетирование, создание фотоальбомов « Моя музыкальная семья», « Музыкальный дневник группы», приглашение родителей на утренники, городские выступления. Можно провести выставку
« Рисуем музыку», конкурс на лучший музыкальный ребус, лучший музыкальный самодельный музыкальный инструмент.
Необходимо убедить родителей в том, насколько важен благоприятный домашний музыкальный климат: родители должны показать детям, что любимые музыкальные произведения доставляют радость и удовольствие и им, улучшают настроение. Семейные чтения хорошо сопровождать музыкой.

Социум как среда музыкального просвещения ребенка.

Особенность социального фактора состоит в том, что дети знакомятся с профессиональными музыкантами. Увлеченность профессионалов заражает детей и позволяет рассматривать ее как мощный фактор стимулирования творческой активности детей.

Кому нужно?....
Методика разучивания песен.

1.Мелодию лучше начинать разучивать без текста, на какой-нибудь слог, на-пример «ля» (в таком случае все внимание ребенка будет сосредоточено на звуковысотной линии).
2. Подвижные песни сначала необходимо пропевать в замедленном темпе, чтобы ребенок успевал хорошо, правильно проговаривать все слова, особен-но трудные для произношения.
3. Сложные по ритмическому рисунку и мелодии фрагменты песни необхо-димо поучить отдельно. Чтобы ребенок наглядно понял, куда движется мело-дия и куда направить голос, пользуйтесь жестом ( рука следует вверх и вниз, скачком или плавно, в зависимости от движения мелодии). Такты с трудным ритмическим рисунком нужно прохлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на какой - либо слог.
4. Чтобы звук во время пения имел красивую окраску, следите за губами ре-бенка. Он всегда должен иметь округлую форму. Этому помогает и хорошо открывающийся рот.
5. Дышать нужно спокойно, не поднимая плеч и не делая шумных вдохов пе-ред каждой новой фразой песни. Сохранять воздух в легких желательно до окончания фразы, экономно расходуя его. Научиться этому можно, поиграв, например, со свечей (дуйте на пламя свечи как можно дольше, наблюдая, как оно при этом отклоняется в сторону) или с белыми пушинками - парашюти-ками знакомого всем одуванчика.
6. Перед пением голос должен быть «разогрет». Для этого используются не-большие, на трех - пяти звуках, распевки. Это может быть «Музыкальная ле-сенка», которую желательно пропевать от разных ступенек, постепенно по-вышая голос или какие-нибудь другие короткие пропевки, например «Две трети», «Птица и птенчики» и др.
7. Правильное положение корпуса ребенка во время пения помогает испол-нению песни. Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не сле-дует. Если песня исполняется стоя, то спина при этом должна быть также прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком по-ложении корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармо-нично настроены на процесс пения.

Эстетическое воспитание детей средствами вокального искусства

Модифицированная программа “Эстетическое воспитание детей средствами вокального искусства” предусматривает максимальное развитие вокальных способностей детей в возрасте 5-6 лет. Протяженность индивидуальных занятий составляет 30 минут, два раза в неделю.
Цель программы – создание условий для выявления и развития творческого потенциала воспитанников, формирования музыкально-эстетического вкуса, развития эмоционально-волевой сферы.
Задачи программы
в области образования:
- научить анализировать и описывать воспринятое звучание;
- обеспечить и сформировать у воспитанников оптимальные качества звучания голоса при исполнении вокальных произведений (выработка четкой дикции, владение певческим дыханием, знание правил звукообразования);
в области воспитания:
- воспитание музыкально-эстетического вкуса;
- формирование сценической культуры (культуры речи, движения);
в области развития:
- развитие вокального слуха, исполнительского мастерства, навыков эмоциональной выразительности;
Программа предполагает реализацию следующих принципов.
Принцип всестороннего развития. Обучение пению не должно замыкаться только на привитии певческих навыков и развитии голоса. Следует решать задачи воспитания и общего развития детей. Общение с музыкальным искусством – мощный воспитательный и развивающий фактор, и в процессе обучения важен подбор содержательного, высокохудожественного репертуара, духовно возвышающего и обогащающего каждого воспитанника. И чем больше хорошей музыки он будет слушать, тем отчетливее может провести грань между посредственным исполнением и высокохудожественным произведением.
Принцип сознательности предполагает формирование сознательного отношения к певческой деятельности, сознательного освоения знаний, умений и навыков в пении. Задача педагога – научить ребенка сознательно контролировать собственное звучание, определять его достоинства и недостатки.
Принцип посильной трудности. Продолжительность первых занятий будет зависеть от концентрации внимания ребенка. В то же время, воспитанник должен осознавать, что пение – это труд, что усидчивость и воля являются гарантией успеха в творческой деятельности.
Принцип систематичности и последовательности проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений.
Принцип единства художественного и технического развития голоса. Задача технического развития голоса должна быть полностью подчинена художественным целям. В работе над художественным образом в исполняемых произведениях уже с первых упражнений рекомендуется вводить для воспитанника различные эмоциональные выражения: грустно, радостно, ласково, удивленно и т.д. Выполняется двойная задача: в упражнение вносится разнообразие – развивается мимика, эмоциональная отзывчивость поющего.
В своей работе мы используем некоторые методы вокальной педагогики.
Концентрический метод, основоположником которого является русский композитор и вокальный педагог М.И. Глинка. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому воспитаннику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
В своей педагогической деятельности мы применяем ряд методических приемов, направленных на поддержку интереса детей к певческой деятельности, осознанное и эмоциональное выразительное исполнение:
- прием вслушивания в показ преподавателя и анализ услышанного. Выразительное исполнение песен вызывает у детей эмоциональный отклик. Они могут охарактеризовать песню в целом (“яркая”, “сказочная”, “ласковая”);
- прием инсценирования песни. Исполнение любой песни предполагает мини-спектакль, и здесь важным моментом является эмоциональная отзывчивость и выразительное исполнение песни с элементами театрализации именно на ранних этапах обучения;
- прием произношения текста песни активным шепотом на крепком выдохе вызывает ощущение опоры на дыхание, активизирует дыхательную мускулатуру. Детям предлагается произносить несложные четверостишия на выдохе в ладошку, например:
“Вы коты, коты, коты,
У вас желтые хвосты.
Вы коты, коты, коты,
Принесите дремоты”;
- декламация текстов песен. Выразительное чтение текстов является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов (прием развития образного мышления).
Таким образом, методические приемы способствуют формированию слухового восприятия, творческим проявлениям детей, развитию воображения.
Одним из обязательных условий гармоничного развития детей мы считаем формирование у каждого ребенка установки на сохранение здоровья и здорового образа жизни. Нами используются звуковые игры, дыхательная и артикуляционная гимнастика, элементы самомассажа.
В блок артикуляционной гимнастики входит комплекс упражнений В.В. Емельянова по подготовке речевого аппарат к дыхательным звуковым играм и элементы несложного самомассажа, которыми ребенок дошкольного возраста может овладеть и использовать.
Упражнение 1. Четыре раза прикусить зубами кончик языка. Повторите 4 раза (далее каждое задание исполняется 4 раза).
Упражнение 2. Высовывать язык до отказа, слегка прикусывая последовательно кончик языка и все более далеко отстоящие поверхности.
Упражнение 3. Покусывать язык попеременно правыми и левыми боковыми зубами, как бы жуя его.
Упражнение 4. Сделать языком круговое движение между губами и зубами с закрытым ртом. То же в противоположном направлении.
Упражнение 5. Упереться языком в верхнюю губу, нижнюю губу, в правую щеку, в левую щеку, пытаясь как бы проткнуть их насквозь.
Упражнение 6. Пощелкать языком, изменяя форму рта.
Упражнение 7. Покусывать нижнюю губу, верхнюю губу, втянуть щеки и закусить боковыми зубами их внутреннюю поверхность.
Упражнение 8. Пройти по всему лицу от корней волос на лбу до шеи пальцами круговым разминающим массажем.
Упражнение 9. Пройти по всему лицу поколачивающим массажем кончиками согнутых пальцев.
Упражнение 10. Поставить указательные пальцы на переносицу и проконтролировать “сморщенный” нос.
Упражнение 11. Массировать пальцами челюстно-височные суставы.
Для поддержания интереса детей к процессу обучения пению особая роль отводится занятиям-играм. Сознательная установка воспитанников формируется именно в игре, но не просто в воспроизведении заданных правил игры, а в самовыражении своего “Я” всеми возможными средствами.
В своей деятельности мы используем звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
Занятие-игра “Прогулка” (для детей 5-6 лет)
Цели: развитие навыков эмоциональной выразительности, владение певческим аппаратом.
Методический материал: использованы вибрационно-вокальные упражнения М. Лазарева, В. Емельянова.
Ход занятия: дети образуют круг, внимательно слушают рассказ учителя, выполняют соответствующие упражнения.
Рассказ Упражнение
Жила-была маленькая Лошадка. Она очень любила бегать. Вот так. Дети быстро “щелкают” языком на полуулыбке (высоко).
Лошадка жила со своей мамой - доброй и красивой Лошадью. Ходила она так. Дети медленно “щелкают” языком, вытянув губы (низко).
И очень часто Лошадка любила бегать с мамой наперегонки. Поочередно высоко-низко, быстро-медленно “щелкать” языком.
Но однажды подул сильный ветер. Активный долгий выдох через рот 4 раза.
Лошадка подошла к своей маме и спросила: “Можно мне погулять?” “Щелкать” высоко.
От нижнего звука “у” до верхнего “о” - “у – о”?
“Да куда же ты пойдешь? - ответила мама, - на улице сильный ветер”. От верхнего “о” к нижнему “у”
“о – у”.
Но Лошадка не послушалась и побежала “Щелкать” высоко
Вдруг она увидела на полянке красивый цветок. “Ах, какая прелесть”, - подумала Лошадка, подбежала к цветки и стала его нюхать. Вдох через нос – легкий, бесшумный, выдох – через рот со звуком “а”, медленно 4 раза
Только это был не цветок, а красивая бабочка. Она вспорхнула и улетела. А лошадка поскакала дальше. “Щелкать” высоко.
Вдруг Лошадка услыхала странный звук. Долгий звук “ш-ш-ш”
“Подойду-ка я поближе”, - решила Лошадка “Щелкать” высоко
Это была большая змея, которая ползла по дереву, она очень напугала Лошадку Звук “ш” короткий по 4 раза
Во время прогулки Лошадка слышала множество необычных звуков. Вот пробежал ежик.
Звук “ф” по 4 раза
Застрекотал кузнечик. Звук “ц” по 4 раза
Пролетел жук Звук “ж” продолжительный
За ним – комар Звук “з” продолжительный
А ветер дул все сильнее и сильнее Продолжительный выдох
Лошадка замерзла Звук “брр” 4 раза
И побежала домой “Щелкать” высоко
Навстречу Лошадке вышла ее добрая мама “Щелкать” низко медленно
Она стала согревать Лошадку Бесшумный выдох на ладоши через открытый рот 4 раза
Дикционные упражнения способствуют чистоте интонирования, красоте звучания голоса, исправлению речевых дефектов. С огромным удовольствием дети произносят скороговорки в различных вариантах говорения – от шепота до громкого звучания, от медленного темпа до быстрого, от коллективного проговаривания до распределения текста по ролям, при этом учитывается и эмоциональный аспект, чтобы текст не был “сухим”.
Для развития у ребенка выразительности и воображения при передаче различных эмоциональных состояний нами используются лаконичные игровые упражнения М.И. Чистяковой.
Лисичка подслушивает (для детей 3-4 лет).
Лисичка стоит у окна избушки, в которой живут котик с петушком и подслушивает, о чем они говорят.
Выразительные движения. Голову наклонить в сторону (слушать, подставляя ухо), взгляд направить в другую сторону, рот полуоткрыт.
Поза. Ногу выставить вперед, корпус тела слегка наклонить вперед.
Цветок (для детей 4-5 лет).
Теплый луч солнца упал на землю и согрел в земле семечко. Из семечка проклюнулся росток. Из ростка вырос прекрасный цветок. Нежится цветок на солнце, подставляет теплу и свету каждый свой лепесток, поворачивая свою головку вслед за солнцем.
Выразительные движения. Сесть на корточки, голову и руки опустить; поднимается голова, распрямляется корпус, руки поднимаются в стороны-вверх – цветок расцвел. Голова слегка откидывается назад, медленно поворачивается вслед за солнцем.
Мимика. Глаза полузакрыты, улыбка, мышцы лица расслаблены.
Примечание. Содержание игровых заданий детям читать не следует. Взрослый должен эмоционально пересказать предложенную в упражнении ситуацию. Она является лишь основой для создания множества вариантов на заданную тему, с учетом эмоциональных особенностей каждого конкретного ребенка.
Таким образом, игровые занятия, направленные на развитие эстетических эмоций, формирование культуры речи, движения являются необходимым элементом решения задач по эстетическому воспитанию детей.
Большое значение для формирования эстетических чувств детей, их духовного развития мы отводим подбору репертуара. Главным критерием значимости любого произведения является его содержательная сторона, доступная пониманию детей. Сила эмоционального воздействия исполняемой песни во многом зависит от того, как мы сумеем подать ее, что скажем о ней, как направим внимание детей, чтобы произведение дошло до их сердца, вызвало заинтересованность. Для развития музыкальности, общей культуры ребенка в репертуар включается разножанровая вокальная музыка: русские народные песни в обработке, произведения русских и современных авторов, западных композиторов-классиков. Темпы усваиваемости репертуарных произведений зависят от индивидуальных особенностей воспитанников. В прохождении нотного материала главным критерием результативности является качество исполнения - осознанное, художественно-эстетическое.
Таким образом, используемые принципы, методы, приемы и формы организации музыкальной деятельности детей взаимодополняют друг друга, обогащая процесс эстетического воспитания, создают максимально благоприятные условия для развития музыкальных способностей детей, эстетического вкуса, потребности в музыке.
Для изучения и оценки результативности педагогической деятельности нами использовался метод экспресс-анализа, разработанный О.А. Сафоновой, позволяющий при минимальных затратах времени и усилий получить достоверную информацию о достижениях и продвижениях детей в плане их соответствия некоторому среднему уровню развития музыкальности, установленному для детей дошкольного возраста.
Для определения направлений и форм индивидуальной работы с детьми мы используем некоторые виды контроля как одного из способов отслеживания динамики творческого роста воспитанников.
Предварительный контроль проводится в первые дни обучения и имеет своей целью выявление исходного уровня подготовки воспитанников.
Формы контроля:
- собеседование – выявляются интересы и творческий уровень детей;
- прослушивание – выявляются музыкальные данные ребенка: музыкальная память, музыкальный слух, ритм; вокальные данные ребенка – тембр, диапазон, четкость произношения.
Текущий контроль определяет степень усвоения детьми музыкального материала, эмоционально-оценочное отношение к произведениям, уровень подготовленности воспитанников к занятиям, их заинтересованность в усвоении материала.
Форма контроля:
- индивидуальный план воспитанника, в котором фиксируются стартовые возможности, творческая результативность в течение года, вокальный репертуар, краткая характеристика воспитанника на конец года и рекомендации на следующий год.
Итоговый контроль проводится с целью определения степени достижения результатов обучения, закрепления знаний, ориентации воспитанников на дальнейшее обучение.
Форма контроля:
- отчетный концерт в конце учебного года, который способствует развитию музыкальных способностей детей, демонстрирует творческий рост, являлся видом поощрения и стимулирования воспитанников.
Самоконтроль воспитанника выражается в самодисциплине, четкой организации выполнения домашнего задания, ответственности перед выступлением.
Используемые нами формы, методы, приемы организации музыкально-эстетической деятельности позволили создать благоприятные условия для развития эстетического вкуса, эстетической культуры воспитанников, обогатить процесс эстетического воспитания в целом.
И если подлинно поется,
И полной грудью, наконец,
Все исчезает – остается
Пространство, звезды и певец!
О. Мандельштам

Цитата:

---

Сообщение от ilmira68

Добрый вечер ! Еще раз спасибо за то что Вы делитесь своими приобретениями.Хотела спросить.Это ведь как приложение к "Ладушкам" А как Вы используете этот материал ,в каких случаях применяете: "Цирк", "Музыка и чудеса"? Сразу столько информации ,не могу сообразить,да и работать по Ладушкам начну только с нового учебного года.

---

"Цирк" в прошлом году ставила как новогодний утренник в старшей группе.Он есть в теме "Цирк".Получилось очень здорово.Всем(детям, родителям, администрации)очень понравилось.Проводила цирк, как вечер развлечений в ср.гр.(упрощала).Музыку и чудеса использую иногда как часть занятия, когда нет напряга перед праздниками.Детям нравится и мне тоже.

Девочки ,что-то я сегодня потерялась в темах. Выставляю консультации сюда.
Вокальное развитие дошкольников на основе координационно-тренировочного метода

Лобанова Татьяна Вадимовна, руководитель музыкальный

Статья отнесена к разделу: Работа с дошкольниками

Ознакомившись с программой вокального воспитания и изучив методики преподавания, и апробировав их на практике, на музыкальных занятиях в детском саду, я убедилась в том, что при обучении детей старшего дошкольного возраста не всегда удавалось достичь желаемого результата. Понимание ситуации (проблемы) привело нас к необходимому поиску инновационных методов и приемов по вокальному воспитанию детей старшего дошкольного возраста.

В существующих руководствах рекомендуется и соответственно, в практике музыкальных занятий с детьми реализуется работа над чистой интонацией, в лучшем случае – над дикцией и выразительностью исполнения. Постановкой детского певческого голоса как такового, музыкальные руководители детских садов не занимаются. В то же время дошкольный возраст чрезвычайно благоприятен для формирования основ певческой деятельности. Так возникла идея координационно-тренировочного метода в детском саду, который предназначен для достижения на разных этапах обучения определенной цели: развивать свой голос и голоса детей с минимальной вероятностью ошибочных действий.

1 этап работы – “Речевой”

Задача: Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции. Как только ребенок достигает возраста формирования речи, его голос начинает развиваться в узких рамках речевых стереотипов, речевого диапазона и речевой звучности. Рамки эти определены традициями языка, социума, семьи. Все другие проявления голосовой функции начинают подавляться запретами: “не говори громко, не кричи – это не прилично”. К школьному возрасту перед нами “воспитанный” ребенок, для которого любой звук, не совпадающий с речью или чуть громче речи, является нарушением социального табу. Мало того, у ребенка подавлена естественнейшая из функций психологической деятельности – имитационная: “Не дразнись!” Но именно через имитацию (делай как я) происходит обучение уже у высших животных. Тут вступает в силу табу вокального обучения. Почему-то рукой и ногой “делай как я” (например, в танце) можно, а голосом своим, взрослым – нельзя: “ребенок ведь маленький!”. И бедные музыкальные руководители начинают сами петь придуманными “детскими” голосами. Прививая прочные стереотипы ребенку и травмируя голосовой аппарат себе. Где же выход?

Его подсказывает теория экстралингвистической коммуникации (внеязыкового общения), разработанная доктором биологических наук В. Морозовым.

В основе голосовой активности человека лежат так называемые голосовые сигналы доречевой коммуникации, заложенные в человеке генетически, эволюционно. Развивающие голосовые игры предусматривают создание игровых ситуаций, в которых дети непринужденно восстанавливают естественные проявления голосовой функции: выражают эмоции вне и независимо от какой-либо эстетики и традиций. В игре дети познают возможности своего голоса и учатся им управлять, включают энергетические ресурсы организма. Известно. Что петь громко легче, чем тихо. Это естественно: любая координация осваивается от более грубого уровня к более тонкому. В стрельбе, например, нельзя сразу попасть в “десятку”, сперва надо научиться попадать хотя бы в доску, на которой находится мишень!. Так и в пении: если ребенок может сначала крикнуть, а после – запищать, и при этом осознает, что эта разная механика – это путь к интонированию.

В основе интонирования лежат не слуховые представления, а мышечное движение. Голосообразующее движение – первично, слух – вторичен.

2 этап – “Вокализированная речь”

Задача: Развитие целесообразного использования режимов работы гортани (регистров), активного голосообразующего выдоха, осуществляемого преимущественно внутренней дыхательной мускулатурой (трахея, бронхи, легкие), певческого вибрато и управления его частотой амплитуды (размахом по высоте и скорости пульсации), особой формой рта, глотки, положения языка. Принятых в академическом пении, особой артикуляции гласных и произношении согласных. Все это так называемые показатели певческого голосообразования.

3 этап – “Эстетика певческого тона”

Задача: Систематизация критериев академического пения, являющееся подробным описанием технологического процесса, результатом которого становиться специфическая эстетика академического вокала. На высшем уровне обучения, предусмотренном в координационно-тренировочном методе развития голоса, идет работа на упражнениях с учетом предложенных критериев, а, следовательно, и эстетики.

Для внедрения данного метода я провела обследование вокального развития детей.

С целью установить, насколько у детей развиты вокальные навыки: интонационный слух, тембр голоса, диапазон, дыхание, дикция, чувство ритма, ладовое чувство. В связи с этими задачами от каждого ребенка требовалось:
Назвать любимые песни.
Исполнить любую песню, по желанию ребенка.
Прохлопать ритмический рисунок.
Повторить за педагогом музыкальную фразу.
Выполнить творческое задание.

На основе данных обследования и в соответствии с задачами обучения детей пению был подобран каждой возрастной группе, определенный репертуар. Отобранные песни были расположены от более легких к трудным.

Включая в репертуар трудные песни, мы руководствовались следующими соображениями: целенаправленная работа над чистотой интонирования; обучение детей пению путем координационно-тренировочного метода; исполнение педагогом песни во взрослой манере, приближенной к академической. Это должно было привести детей к возможности правильно петь в конце года занятий. Правомерность этого предположения показали результаты опытной работы.

Внедряя координационно-тренировочный метод в процесс работы по постановке певческого голоса у детей старшего дошкольного возраста я предполагала, что у детей будут трудности при распевании в речевой позиции, поэтому я использовала свой образец показа (мимика, артикуляция).

Упражнение 1. “Трель губ”.

Движение мелодии от G1 до С1. Повторяется 5 раз с повышением на полтона.

Упражнение 2. “Рычалочка”

Выражение лица – плаксивое (на снятие мышечного тонуса), движение мелодии от А1 до D1.

Повторяется 5 раз с повышением на полтона.

Упражнение 3. “А-У”

Движение мелодии звук “А” на D1, звук “У” на А1 (тянуть), на звуке “У” от А1 до D1.

Повторяется 5 раз с повышением на полтона.

При выполнении этого упражнения нужно применять дирижерский жест (показ рукой низкого и высокого звука) требуя от детей его точного выполнения; добиваться звучания головного резонатора на звуке “У”. Это упражнение необходимо для расширения диапазона, развития головного резонатора и координации слуха и голоса. При разучивании песен с целью развития четкой артикуляции, слуха и ритмичности, я применяла такой прием как “пение шепотом”.

При появлении у детей положительной динамики в чистоте интонирования данных упражнений, можно увеличить диапазон и кратность выполнения упражнения. При этом следует учитывать вокальные данные детей и не забывать об охране детского голоса.

Зная о такой возрастной особенности детей как способность определять и воспроизводить звуки различной высоты и длительности, я использовала прием слухового самоконтроля (ребенок, прикрывая ладонью ухо, слышит и исправляет неточную интонацию). Поскольку у детей этого возраста певческое дыхание слабо развито, то я подбирала музыкальный материал – репертуар с равномерной длиной музыкальных фраз (дыхание на уровне инстинкта).

Предлагая детям, неоднократное повторение знакомых упражнений и попевок я пыталась формировать у них навык чистого интонирования.

Так как дети этого возраста поют в разных темпах (медленно, торопливо) я на протяжении всего занятия давала установку на выполнение правил хорового пения; показывала жестом головы и руки начало и окончание фраз, для того чтобы детям было легче петь в общем темпе.

У детей этого возраста голосовой аппарат отличается от голосового аппарата младших дошкольников, т.к. он становится крепче, но все же, певческое звукообразование происходит за счет напряжения краев связок. У некоторых детей появляется крикливая интонация, поэтому здесь большое внимание уделяется охране голоса.

Зная о том, что голоса детей в этом возрасте делятся на три природных этапа (высокий, средний, низкий), каждый из которых характеризуется присущими ему тембровой окраской, общим звуковысотным и примерным диапазоном, то необходимо учитывать соответствие голосового режима полу ребенка. Если у девочек развит головной резонатор, то у мальчиков (в основном, но есть исключения) грудной. Поэтому не следует (мальчикам) завышать голосовой режим грудного резонатора, т.к. это может принести вред их голосовым связкам.

Приобщая ребенка к миру музыкальной культуры и формируя у детей осознанное бережное отношение к своему голосу, я использовала наглядный образ музыкального инструмента, его звучание, художественное слово; и прием сравнения строения музыкального инструмента со строением голосового аппарата.

Эффективность применения этих приемов и координационно-тренировочного метода подтвердилась показателями качества пения детей в конце года.

Проведенная мной опытная работа позволила проверить и систематизировать ряд методических приемов, которые способствуют развитию вокального воспитания детей старшего дошкольного возраста.

На основании проведенной работы можно сделать следующее заключение - дети старшего дошкольного возраста, воспитанные на приемах и упражнениях координационно-тренировочного метода развития голоса, поют сложные произведения, это не означает, что кто-то насилует их голоса и нервы. Это не более, чем подготовка технических и музыкальных возможностей.

Влияние методов театральной педагогики на активизацию музыкального исполнительства старших дошкольников

Казакова Наталья Николаевна, - иузыкальный руководитель

Статья отнесена к разделу: Работа с дошкольниками
Дошкольное учреждение «ЦРР – Детский сад № 335» города Перми реализует базисную программу развития ребенка – дошкольника «Истоки». В основе программы по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста лежат: логика развития музыкальности и входящих в нее музыкальных способностей и логика становления видов музыкальной деятельности. Они естественно, взаимосвязаны и не существуют одна без другой. В программе представлены все пять традиционных видов музыкальной деятельности детей: слушание музыки, музыкальное движение, пение, игра на музыкальных инструментах и музыкальная игра – драматизация.

За последние годы мною наработан большой опыт по развитию у детей дошкольного возраста певческих способностей. Дошкольный возраст чрезвычайно благоприятен для становления певческого голоса. Певческие навыки, которые ребенок приобретает легко и быстро, взрослому даются с трудом. Об этом свидетельствуют научные исследования и данные передовой педагогической науки. Так как базисная программа «Истоки» ориентирует педагогов на необходимость развивать у детей в процессе певческой работы не только музыкальные, но и актерские способности, работа по развитию певческих навыков дошкольников ведется параллельно с развитием у детей:
пантомимических движений и специальных движений вокального аппарата;
музыкального и выразительного исполнения различных видов основных и танцевальных движений;
чувства музыкального ритма;
желания и умения воплощать в творческом движении настроение, характер и процесс развития музыкального образа;
сценической речи и сценических движений и др.

Дети дошкольного учреждения ежегодно принимают участие в районных песенных конкурсах «Соловушки», «Неваляшки», «А ну – ка, мальчики!» и занимают призовые места. Положительным результатам способствует целенаправленная работа по развитию музыкального исполнительства дошкольников.

Разработка методов, способствующих активизации музыкально – ритмической и певческой деятельности детей, для исполнения песен и музыкальных движений с удовольствием, а значит качественно и выразительно, является сегодня одной из актуальнейших задач, стоящих перед дошкольной педагогикой.

Детское музыкальное исполнительство отличается от исполнительства взрослого: для ребенка важен, прежде всего, не результат, а сам процесс. Но, как справедливо утверждает Н.А. Ветлугина, далеко не всякое исполнение ребенком танца, песни отвечает эстетическим требованиями. «Основное качество, которое позволяет отнести исполнение к эстетическому - это его выразительность, под которой понимается способность непосредственно и искренне выразить эмоциональное содержание музыки, сохранив индивидуальное своеобразие в пении и движении, передав при этом чистоту певческих интонаций, точность движений».

Чтобы дошкольник научился понимать то или иное движение красиво, точно под музыку и эмоционально выразительно, необходимы разнообразные методы и приемы, исключающие повторение (в отличие от традиционного для музыкальной педагогики приема – упражнения).

Важная роль в решении данной задачи принадлежит театральной педагогике. Она положила развитие, благодаря усилиям ученых, изучавших влияние театральной педагогики на детей дошкольного возраста (П.М. Ершов, А.П. Ершова, Т.Э. Потапова, Г.С. Похмелкина, Е.М. Котикова, А.Ю. Гончарук, А.Н. Аверьянова, Ю.А. Халфин, О.Ю. Акакиева, М.П. Стуль, Л.В. Остожьева, Е.А. Ильина, Н.И. Наумова, Л.Л. Пилипенко и др.), и педагогов, работающих с дошкольниками (Е.Л. Трусова, Л.В. Макаренко, И.Г. Вечканова, И.Е. Киселева, Э.Г. Чурилова, Т.Н. Бойко, Л.М. Машковцева и др.).

Так, целью моей работы стало изучение методов театральной педагогики и их влияние на активизацию музыкально – ритмической и певческой деятельности старших дошкольников.

Изучив «теорию действий» П.М. Ершова, работы А.П. Ершовой и В.М. Букатова, исследования московских педагогов (Г. Кузнецовой), я познакомилась с основными методами и приемами театральной педагогики, подобрала авторские и придумала свои упражнения, направленные на активизацию исполнительской деятельности дошкольников. Выделенные в работах педагогов методы: физических, бессловесных и словесных действий и их приемы позволили выстроить данную работу с дошкольниками.

1. Метод физических действий включил в себя такие приемы, как театральные упражнения, этюды, театральные игры, ритмопластика и музыкально – пластические игры и упражнения. Они отличаются от традиционных музыкальных упражнений тем, что способствуют активизации внимания, формированию умения одновременно действовать всем коллективом (например, в одно и то же время начинать танец, песню и т.д.).

Этюд, в отличие от упражнения, предполагает воображаемые обстоятельство и определенный сюжет. Задача – активизировать творческие способности для создания импровизации, формировать умение действовать в воображаемых обстоятельствах. В этюдах тренируется наблюдательность, воображение, память, слух, а также создаются условия, в которых дети, действуя в воображаемых ситуациях, стремятся выразительно исполнить музыкальные произведения.

Ритмопластика и музыкально – пластические импровизации – специальные упражнения, направленные на развитие умения владеть своим телом и пластической выразительности, а также задания, несущие «художественно – смысловой образ».

Дети старшего дошкольного возраста имеют достаточно большой и разнообразный опыт музыкального выразительного движения. Они слышат в музыке и могут передать в движениях не только ее общее настроение, но и темп, динамику, яркий ритмический рисунок, форму. Сюжеты, которые доступны детям для воспроизведения в музыкальных этюдах, становятся более сложными. В них присутствуют не только изобразительные моменты, но и выразительное начало, отражение определенного настроения. Широко использую на музыкальных занятиях такие этюды, как «Обидели», «Цветок растет, расцветает и увядает», «Воздушный шарик на ладони» и пр.

При разучивании элементов танца использую различные этюды. Например:

Разучивание элементов «Танца Снежинок» А. Жилина с использованием этюда «Танцующие снежинки» (польская народная песня «Снежинки»)

Цель: развивать осознанное, эмоционально заинтересованное отношение к музыке, умение двигаться адекватно ее характеру и настроению; развивать выразительность танцевальных движений; учить перевоплощаться в игровые образы.

Методы театральной педагогики: метод физических действий, прием – этюд.

Оборудование: ободки – снежинки; султанчики, изготовленные из елочного дождя.

Ход занятия:

Музыкальный руководитель. Наступила зима. Запорошил первый снежок и закружились снежинки в веселом танце!

Маленькая снежинка смотрела с завистью на своих подружек снежинок – она еще не умела так прекрасно танцевать, и ей очень хотелось этому научиться! И тогда она стала внимательно наблюдать за своими старшими подружками.

Посмотрите движения, которые она выучила. (Музыкальный руководитель показывает движения снежинок). Маленькая снежинка все движения старательно повторяла за своими старшими подружками. Ей так понравилось танцевать, что она решила научить этому танцу всех своих маленьких подружек – снежинок.

Тогда наша маленькая снежинка полетела к своим подружкам – таким же маленьким снежинкам и показала им выученные танцевальные движения. Какое было первое движение? Покажите? (Дети показывают). А второе? А третье? Молодцы! Сейчас мы с вами превратимся в подружек – снежинок. Вот вам ободки – снежинки, надевайте их; берите в руки султанчики. Кто помнит движения, которые показывали для снежинки старшие подружки? Приготовились? Давайте все вместе танцевать танец снежинок!

Примером также может служить используемый при разучивании элементов «Вальса осенних листьев» В. Косенко этюд «Танец осенних листочков» А. Филиппенко и др.

С целью развития у дошкольников умения эмоционально воспринимать музыку, различать ее характер и особенности звучания; развития эмоционально – заинтересованного отношения к музыке; способности к осознанному восприятию ее образного содержания; умения двигаться выразительно, отображая в пластике движений придуманный образ, использую в работе с детьми во время восприятия музыки элементы ритмопластики.

Например, предлагаю детям под музыку К. Сен – Санс «Аквариум» превратиться в морских обитателей. Для этого использую следующее оборудование: элементы костюма (шапочки с изображением морских обитателей, газовые платочки для изображения плавников, ленты на палочке для имитации водорослей), картинки с изображением морских животных.

Ход занятия:

Музыкальный руководитель: Ребята, посмотрите на картинки. Кого вы можете назвать? (Показывает картинки с изображенными на них морскими животными. Дети называют тех, которых знают). Сегодня мы послушаем произведение композитора Камилла Сен – Санса «Аквариум». Это необычная музыка. Почему? Как вы думаете? Что вы представили себе, когда слушали эту музыку? (Ответы детей: музыка плавная, нежная, солнечная, булькающая; в музыке вода переливается на солнце; рыбки светятся в лучах солнышка, им весело; рыбки плавают, резвятся в море, догоняют друг друга).

Музыкальный руководитель: В мелодии слышны нежные звуки скрипки, переливчатые пассажи фортепьяно, красивый звон челесты. И все эти звуки рождают наши фантазии. Давайте превратим с помощью наших фантазий пространство нашего зала в море, а мы – в морских обитателей. Покажите, как они живут, что едят, как добывают пищу, с кем дружат, кого боятся. Вот здесь элементы костюмов, которые вы можете использовать по своему усмотрению.

Музыкальный руководитель предлагает детям превратиться в морских обитателей и «пожить» их жизнью под музыку К. Сен – Санса. Затем проводит беседу о том, кто каким животным был, что делал, что видел вокруг себя, заметил ли других морских обитателей.

Также использую в работе специальные театральные игры и игры – драматизации, которые развивают творческую активность детей в доступных им видах музыкальной деятельности; помогают формировать самостоятельность, инициативу и стремление использовать знакомые музыкальные произведения в повседневной жизни. У большинства старших дошкольников развита выразительная речь, сформированы все звуки. Объем произвольной памяти позволяет им легко запоминать свои роли, а благодаря непроизвольному запоминанию дети знают наизусть тексты всех остальных ролей разучиваемой игры. Вокальные возможности детей этого возраста еще не велики, однако специальная работа по постановке певческого голоса позволяет включать в такие игры как малогрупповое, так и сольное пение. Предлагаю детям игры со многими разнохарактерными персонажами, ролевая палитра которых может включать в себя пение, слово, игру на детских музыкальных инструментах. Дети, как правило, с большой радостью «играют сказки», чувствуя себя настоящими артистами, и, что особенно важно, замечательно импровизируют. Примерный репертуар используемых в работе игр: «Гуси – Лебеди», музыка Т. Попатенко, либретто И. Токмаковой; «Кошкин дом», музыка В. Золотарева, стихи С. Маршака и другие.

2. Метод бессловесных действий. Этот метод направлен на развитие сенсорных способностей, ладовысотного слуха, чувства ритма и помогает знакомить детей с элементарными музыкальными понятиями. Метод бессловесных действий тесно связан с движением, с развитием умения видеть музыкальный образ, показать его пластику. Этот метод включает различные приемы, но я использую лишь некоторые.

Прием «Оценка факта» используется для того, чтобы показать, как меняется герой (его поведение, настроение, голос, движения и т.д.), когда происходит какое – либо событие (появление другого героя, голос за сценой, рассказывающий о каком- либо событии, и т.п.). Ребенок (или группа детей) под воздействием события меняет свое поведение, оценив произошедшее. В театральной педагогике это новое поведение называется «пристройка». Исполнитель пристраивает себя (свое поведение, свой голос, характер танцевальной композиции или роль в детском спектакле) к изменившимся обстоятельствам.

Прием «Вес». В театральной педагогике вес классифицируется как легкий, самый легкий, с достоинством, с неохотой, тяжелый, очень тяжелый. Вес можно определить по походке и телодвижениям. Разное ощущение человеком своего веса зависит от его самочувствия, настроения. Радость, ликование дают ощущения невесомости, полета, легкости. Этот прием используется в музыкальных играх, инсценировках, и постепенно дети начинают правильно изображать медведя, зайца, лису и т.д.

Например, как проводится работа над фрагментом из русской народной песни «А я по лугу» в обработке Н. Метлова.

Цель: Учить выразительно исполнять песню легким, подвижным звуком, брать дыхание между музыкальными фразами, не поднимая плеч, и удерживать его до конца музыкальной фразы, отчетливо произносить слова, побуждать к инсценированию песни.

Прием театральной педагогики: «Оценка факта».

Ход занятия:

Музыкальный руководитель: Ребята, недавно мы с вами начали работать над песней «А я по лугу». О ком поется в этой песне? (Ответы детей). Правильно, о девочке и комарике. Сейчас мы с вами расскажем эту историю словами. Итак, девочка гуляла по лугу с комариком. С каким настроением они гуляли? Правильно, настроение у детей было веселое, потому что они гуляли и плясали, поэтому и петь мы об этом будем весело Что произошло дальше? (ответы детей). Комар отдавил девочке ножку. Настроение у девочки изменилось. Как будем петь об этом? Ответы детей:

- петь нужно будет грустно, потому что девочке стало больно;

- а еще и удивленно, ведь девочка не ожидала, что так получится;

- расстроено – девочка расстроилась.

Музыкальный руководитель. Молодцы! Хорошо, что вы поняли, с каким настроением нужно исполнять строчки этой песни. Давайте еще раз ее споем.

Дети сначала поют песню, а потом инсценируют ее.

Использование метода бессловесных действий при слушании музыки Э. Грига «В пещере горного короля».

Цель: формировать способность к осознанному и эмоциональному восприятию образного содержания музыкального произведения; учить слышать изменения в музыке, воплощать музыкальный образ в пластике, двигаться выразительно, используя мимику, жесты, пластику тела.

Приемы театральной педагогики: «Оценка факта», этюд, ритмопластика.

Оборудование: элементы костюма (Колпаки с бородками),

Ход занятия:

Музыкальный руководитель: Ребята, вы знаете, кто такие гномы?

Дети отвечают: это маленькие волшебные человечки, они живут в пещерах или под землей.

Музыкальный руководитель просит детей вспомнить, в каких сказках живут гномы. Дети называют сказки.

Далее музыкальный руководитель предлагает детям послушать пьесу норвежского композитора Э. Грига «В пещере горного короля». Дети слушают музыку.

Музыкальный руководитель. Музыка эта необычная. Попробуйте рассказать о ней.

Дети рассказывают о музыке: музыка сначала была тихая, осторожная, таинственная, какая – то непонятная; а потом стала очень быстрая, скачущая, пугающая, громкая.

Музыкальный руководитель. Действительно, первая часть музыки была тихой, вкрадчивой, а вторая часть – быстрой, скачущей, сверкающей и в то же время пугающей. Что вы представил себе, когда слушали эту музыку?

Дети отвечают:

- представили себе гномов, которые идут к своему королю в пещеру.

Музыкальный руководитель: Давайте сочиним сказку, которую подсказала музыка, и покажем спектакль про гномов. Итак, садитесь на стульчики в круг, вместе будем придумывать сказку. Я начинаю.

В одной стране жили – были гномы. Однажды самый главный гном - король пригласил всех гномов к себе в пещеру.

Далее дети придумывают продолжение сказки:

- и тогда ночью, когда все люди спали, маленькие гномы со всей страны незаметно для всех, чтобы их никто не видел, крадучись шли в пещеру к своему королю;

- когда гномы дошли до пещеры, они еще раз оглянулись, чтобы убедиться, что люди не подглядывают за ними;

- а потом быстро – быстро побежали к своему королю;

- а король уже ждал своих любимых гномов, чтобы вместе с ними веселиться и пировать.

Музыкальный руководитель. Ребята, мы с вами заметили, что в музыке, как и в нашей сказке, две части: первая – медленная, тихая, осторожная, загадочная, таинственная; вторая – шумная, громкая, скачущая, танцевальная, шутливая, причудливая. У нас с вами получилась не сказка, а лишь небольшая пьеса, спектакль. В нем произошло событие, в результате которого изменились и музыка, и поведение гномов. Когда это произошло, как вы думаете?

Дети отвечают: это произошло, когда гномы вошли в пещеру, где их никто уже не сможет увидеть и найти.

Музыкальный руководитель. Молодцы! В сказке произошел переход гномов из мира людей в их собственный мир. И гномы изменились. Какие они были вначале? Пугливые, осторожные. Это чувствовалось по звучанию музыки. Она была осторожной, тихой, таинственной. Но вот гномы оказались в своем подземном мире, и музыка показала, как изменилось поведение героев. Они стали веселыми, шустрыми, начали плясать. Теперь давайте разыграем сценку. Чтобы вам было легче превратиться в маленьких гномов, наденьте бородки и колпачки гномов. Дети надевают элементы костюмов, превращаются в гномов и разыгрывают спектакль.

3. Метод словесных действий помогает развивать голос и слух ребенка, учит интонационной выразительности, овладению певческими навыками. При использовании этого метода я учитывала то, что само слово в театрализованной деятельности может быть действием. Интонационную выразительность слова можно показать «театральными нотами», которые были предложены А.П. Ершовой. Основные словесные действия – это действия, постоянно встречающиеся человеку. Их можно выразить нотами – глаголами: «зва» (звать), «про» (просить), «пре» (предупредить) и т.д.

Например, упражнение для голоса.

Цель: развивать интонационную выразительность.

Оборудование: карточки с изображением театральных нот; элементы костюмов Колобка, Вини – Пуха, Пятачка, Карлсона, Буратино.

Ход упражнения:

Детей знакомят с театральными нотами «зва» и «про», которые изображены на картинках. Нота «зва» - «Мама, выглядывая из окна, зовет сына домой». Нота «про» - «Лиса просит Колобка сесть на нос и пропеть еще раз». Ребенок надевает костюм героя, берет карточку с нотой «при» и пропевает»: «Всем привет»!

Проведенная работа по развитию у старших дошкольников музыкального исполнительства способствовала следующим результатам: дети стали достаточно уверенно и раскрепощенно чувствовать себя во время музыкальных выступлений; откликаться на музыку разного характера выразительными и естественными движениями всего тела, воспроизводить в них динамику развития музыкального движения; основные движения выполнять выразительно, ритмично, с легкостью и правильной координацией рук и ног; овладели элементарными певческими навыками (распределяют дыхание, достаточно четко артикулируют, пропевают длинные звуки и др.); с большим желанием выполняют творческие задания.

Таким образом, описанные методы театральной педагогики оказали значительное влияние на активизацию музыкально – ритмической и певческой деятельности детей старшего дошкольного возраста.

Методика руководства начальными видами музыкальной деятельности детей от рождения до четырех лет

Музыка — искусство, воздействующее на ребенка уже в первые месяцы его жизни. Непосредственное влияние ее на эмоциональную сферу способствует возникновению первоначальных ответных действий, в которых можно видеть предпосылки к формированию в дальнейшем основных музыкальных способностей.
Чтобы развитие детей в этом направлении совершалось успешно, необходимо организовать работу по музыкальному воспитанию с учетом особенностей музыки и возрастных возможностей детей.
Содержанием музыкального воспитания детей от рождения до четырех лет является вовлечение их в разные виды музыкальной деятельности, формирование у них внимания, интереса к музыке, подготовка их к приобретению некоторых исполнительских навыков.
Уже на первом году жизни педагог организует общение детей с музыкой, накапливая у них опыт слушания простейших мелодий (спетых или исполненных на детских музыкальных инструментах), побуждает реагировать на них голосом или движением, создает предпосылки для активной музыкальной деятельности ребенка на последующих этапах развития.
Одновременно начинают проявляться основные музыкальные способности: эмоциональная отзывчивость на музыку, музыкальный слух, чувство ритма.
Особо важным звеном в развитии всех видов художественной деятельности детей является формирование музыкально-сенсорных способностей. Н. А. Ветлугина отмечает, что музыкальное переживание по существу всегда сенсорно, так как музыка — и простейшие созвучия, и сложные образы — прежде всего воспринимается чувственно. Поэтому сенсорные процессы отражают целостное восприятие произведения, дифференцирование выразительных средств, а также проявления, связанные с восприятием отдельных свойств музыкальных звуков, которое особенно важно для детей раннего и младшего дошкольного возраста. В основе развития их музыкально-сенсорных способностей лежит вслушивание, различение, воспроизведение четырех основных свойств звука: высоты, длительности, тембра, силы.
Разработан ряд заданий дидактического характера (в игровой форме), выполняя которые надо вслушиваться, сравнивать и различать музыкальные звуки, воспроизводить их в певческих интонациях, ритмических движениях, игре на некоторых музыкальных инструментах. Наиболее простые из этих заданий могут выполнять дети уже в раннем возрасте. Упражнения, развивающие музыкально-сенсорные способности, группируются в зависимости от поставленной дидактической задачи.
Задания на различение высоты звука. В качестве первого задания на различение звуков, разных по высоте, для детей второго года жизни применяются озвученные игрушки: петушки — большой и маленький, кошка и котенок, медведь большой и маленький, куклы и т. д. В конце второго и в течение третьего года жизни это задание выполняется с использованием детских музыкальных инструментов. Дети слушают и различают высокое и низкое звучание большого и маленького барабанов, бубнов (разных по цвету), колокольчиков. Применяется также и металлофон. Детям дают послушать звуки До1 и До2, одновременно показывая картинки с изображением большой и маленькой птицы или соответствующих игрушек. При повторном воспроизведении этих звуков дети узнают, «какая птичка поет», указывая на картинку или игрушку. Трех-четырехлетние могут не только различать, но и сами воспроизводить контрастные звуки. Так, в музыкально-дидактической игре «Чей домик?» Е. Тиличеевой ребенок подражает мяуканью кошки или котенка низкими или высокими звуками.
Задания на различение длительности звука.
Они, так же как и предыдущие, строятся на основе восприятия и воспроизведения детьми звуков разной длительности, связанных с каким-либо образным действием. Например, долгие удары по бубну могут означать игровой образ — «медведь идет», короткие — «зайчики прыгают». Дети второго года жизни только слушают, как педагог действует с игрушками, одновременно отстукивая разный ритм по бубну, барабану. На третьем году их можно упражнять и в самостоятельном отстукивании контрастного равномерного ритма, связанного с игровым образом: «кошка идет», «кошка бежит».
На четвертом году жизни ребенку дается более сложное задание в музыкально-дидактической игре «Кукла шагает и бегает» Е. Тиличеевой, в которой, слушая музыку, он должен определить, что делает кукла, и выполнить с ней соответствующие движения.
Задания на различение звуков по тембру. Детей второго года жизни можно упражнять в различении тембровой окраски звуков, так как в их слуховом опыте уже имеются представления, связанные со звучанием различных инструментов (дудочка, металлофон, духовая гармоника). Эти задания вначале проводятся с использованием игрушек (котенок, петушок, корова и др.), которые дети различают и угадывают по их голосам. Дети постарше подобные задания выполняют с музыкальными инструментами. Вначале они узнают более контрастные (дудочка — барабан, металлофон — бубен), затем — более схожие (бубен — барабан, духовая гармоника — дудочка, металлофон — треугольник и т. д.). Если ребенок узнал по слуху, какой инструмент звучал, педагог предлагает ему поиграть на нем.
Задания на различение силы звука. Дети слушают, как педагог ударяет — тихо или громко — по пластинке металлофона («падают капли дождя», «идет сильный дождь»), показывают руки при громкой музыке, прячут их при тихой, хлопают в ладоши тихо или громко, в соответствии со звучанием.
Все перечисленные выше задания обеспечивают последовательное формирование музыкально-сенсорных способностей — необходимого звена в художественном развитии ребенка. Следует обратить внимание на то, что все задания строятся таким образом, чтобы дети правильно воспринимали выразительное значение свойств музыкального звука. Это позволяет в дальнейшем подойти к пониманию особенностей цельного музыкального образа. Возникновение и становление отдельных видов музыкальной деятельности начинается уже в раннем детстве.
Анализ научных исследований показывает, что предпосылки музыкального развития возникают в первые месяцы жизни ребенка; он, воспринимая звуки определенной высоты, проявляет эмоциональный отклик — заметно оживляется: улыбается, сосредоточенно слушает простейшие песенки, попевки. Без эмоционального отклика со стороны ребенка его музыкальное воспитание невозможно.
Музыкальное восприятие ребенка проходит в своем развитии ряд ступеней. Музыка и радость в сознании малыша тесно переплетаются. На первом году жизни пение взрослого или звучание музыкального инструмента вызывает общее радостное состояние, более или менее выраженное, к концу первого года ребенок может по-разному реагировать на плясовую или колыбельную мелодию. С каждым днем границы восприятия окружающего мира расширяются, и под влиянием музыкальной мелодии у ребенка уже рождаются определенные чувства и образы: марш вызывает ощущение бодрости; пляска — веселье; песня — сочувствие какому-либо персонажу.
При ознакомлении детей с песней, пьесой педагог прежде всего стремится вызвать у них эмоциональный отклик, соответствующий настроению произведения. Этому способствуют выразительное исполнение и применение наглядных средств. Как показывает практика, в первые годы жизни наиболее эффективно использование с этой целью игрушек. Обычно педагог перед исполнением песни дает детям посмотреть игрушку, отмечая ее характерные особенности, созвучные музыкальному образу (птичка летает, чирикает, зайчик легко прыгает, автомобиль быстро едет и т. п.). Затем произведение исполняется 2—3 раза. Педагог, беседуя о содержании песни, выразительными интонациями своей речи стремится закрепить возникшую у детей эмоциональную настроенность. На последующих занятиях игрушку можно не показывать, если дети эмоционально реагируют, слушая знакомое произведение.
Другая особенность восприятия музыки — дифференцированность. Полноценным оно будет в том случае, если воспринимается не только общее настроение произведения, но и развитие музыкального образа. Если на первом году жизни в результате ознакомления ребенка с различными мелодиями только накапливается его слуховой опыт и развивается сосредоточенное внимание к музыке, то на втором году развивается навык узнавания знакомых песен. У более старших детей восприятие детализируется, и они могут выделить яркое, своеобразное вступление, заключение, смену контрастных частей и т. д. На втором году жизни детей педагог уже привлекает их внимание к наиболее ярким особенностям музыкального произведения, вызывая у них интерес к изобразительным средствам. Так, форшлаги в верхнем регистре напоминают чириканье птиц, арпеджированные аккорды, исполняемые стаккато,—лай собаки, глиссандо ассоциируется с санками, летящими с горы. Дети, запомнив эти особенности, при повторном исполнении ждут их появления, запоминая таким образом и всю песню или пьесу. Навык узнавания развивается довольно рано. Малыши узнают и различают вначале 2—3 произведения, затем круг их расширяется.
Предпосылками к пению являются первоначальные голосовые проявления ребенка, связанные с музыкой. Теплота и задушевность исполнения взрослым песен и мелодий вызывают у него ответную реакцию — гуление, подстраивание к услышанным звукам. Однако эти проявления носят случайный характер. Постепенно подражание пению педагога становится произвольным. На втором и третьем году жизни дети начинают подпевать взрослому повторяющиеся фразы, а затем целиком несложные песенки и попевки. Овладение первоначальными вокально-хоровыми навыками помогает становлению у детей младшего дошкольного возраста певческого звучания.
Прежде всего следует активизировать детские певческие проявления. Важно, чтобы ребенок отвечал на пение педагога, воспроизводя вначале отдельные звуки. И только когда он научится петь целые фразы, можно перейти к формированию певческих навыков.
Дети, подражая взрослому, обучаются протяжному, естественному пению, внятному и отчетливому произношению каждого слова. Более пристальное внимание следует уделять правильной передаче мелодии. Для этого педагог поет с детьми без инструментального сопровождения: вызывает петь индивидуально, проигрывает мелодию песни на фортепиано, триоле, приучая прислушиваться и подстраиваться голосом к правильному исполнению.
Игровые приемы и применение игрушек помогают вызвать у каждого ребенка живой интерес к предстоящим действиям. Например, предлагая детям угадать, про кого они будут петь песню, педагог показывает несколько игрушек, в том числе и ту, о которой поется в песне. Или, предлагая узнать мелодию, исполняет ее на разных музыкальных инструментах.
С детьми этого возраста следует работать и над слаженным звучанием. Некоторые малыши поют, отставая или опережая друг друга. Поэтому воспитатель, исполняя с ними песню, должен привлечь их внимание к тому, что надо петь дружно.
Развитие ритмических движений также предполагает связь с музыкой — они отражают особенности музыкального произведения. Предпосылкой этой деятельности должна стать элементарная ритмичность в действиях ребенка, связанных с музыкой (отдельные движения, совместные действия взрослого и малыша на первом году жизни). Затем, в два-три года, дети активнее осваивают простейшие связи музыки и движения. Они могут почувствовать и передать в движении равномерный ритм, характер марша или пляски, начало и окончание пьесы, смену двух ее частей. Постепенно, двигаясь под музыку, во время игр, плясок, упражнений (для них подбирается специальный репертуар), дети овладевают музыкально-ритмическими навыками.
В упражнениях осваиваются отдельные элементы: ритмичные хлопки, плясовые движения. Игры и пляски строятся на сопоставлении двух частей произведения контрастного музыкального звучания. Например, звучит спокойная музыка — дети гуляют по комнате, звучит веселая — останавливаются и хлопают в ладоши. Детская двигательная активность развивается постепенно. Вначале движения малыша еще мало согласованы с музыкой, плохо координированы. В процессе постоянных упражнений у него появляется большая уверенность, более точные действия под музыку, самостоятельность в своих проявлениях. Связь движений с характером произведения на первых занятиях весьма приблизительна, однако отметить ее нужно. Воспитатель говорит ребенку, что двигаться можно только тогда, когда звучит музыка.
Постепенно дети подводятся к ощущению формы музыкального произведения, они могут почувствовать смену двух контрастных частей его и сначала по показу педагога, а затем самостоятельно изменять движения в соответствии с музыкой.
Малыши второго года жизни часто нуждаются в показе. Затем некоторые из них начинают действовать совместно с педагогом, а наиболее активные по его указанию и самостоятельно. Остальные двигаются за ними. Трехлетние могут узнавать музыку к игре, пляске, упражнению. После прослушивания пьесы их можно спросить, что надо делать. Дети отвечают: плясать, ходить, прыгать и т. д. Это позволяет им действовать осознанно, уверенно.
Пляски и игры для младших дошкольников не отличаются большим разнообразием действий. Поэтому постепенное последовательное разучивание здесь не требуется. Воспитатель, показывая, сразу вводит детей в действие. Например, знакомя с пляской «Гуляем и пляшем» М. Раухвергера, он говорит: «Послушайте, какая музыка хорошая! Пойдемте погуляем, походим по комнате». Исполняется первая часть музыки, во время которой малыши свободно ходят вместе с воспитателем по комнате. При исполнении второй части весело пляшут.
Пляски с пением, когда действия продиктованы текстом, также не требуют предварительного показа. Достаточно повторить каждый куплет 2—3 раза, чтобы дети хорошо усвоили движения.
Эмоциональный подъем, желание играть, плясать вызывает любимая игрушка. Например, малыши весело пляшут, а потом, при появлении игрушечной собачки, убегают на свои места. А если в гости к детям приходит мишка, каждый по очереди с ним танцует.


И. Л. Дзержинская

Сборник статей "Эстетическое воспитание в детском саду", под ред. Н.А.Ветлугиной, М., 1978.

Уважаемые коллеги! Ко мне в ЛИЧКУ обращаются с различными просьбами. Мои ответы на некоторые обращения, думаю, будут полезны и другим музыкальным руководителям.
Следующая информация для начинающих музыкальных руководителей.

ТЕОРИЯ:

Этапы обучения музыкально-ритмическим движениям

I этап – начальное обучение новым музыкальным движениям;
II этап – углубленное разучивание;
III этап – закрепление и совершенствование музыкально-ритмических движений.

Обучение на первом этапе направлено на создание у детей общего представления о новом движении во взаимосвязи с музыкой. Дети получают первичные сведения о характере музыки, о форме движений, соответствующих данной музыке, прослушивают музыку.
Основные действия педагога на первом этапе обучения включают в себя:
 Объяснение;
 Выразительное исполнение;
 Показ нового танцевального движения воспитателем, соответствующего содержанию музыки.

На втором этапе обучения дети овладевают умением правильно понимать музыку и выполнять движения в соответствии со средствами музыкальной выразительности. Педагог должен постоянно наблюдать за выполнением детьми движений в соответствии с темпом, ритмом, динамическими оттенками музыки, исправлять ошибки. В результате активной работы педагога и детей на втором этапе обучения происходит овладение основными движениями во взаимосвязи с музыкой. Главными признаками сформированного музыкально-двигательного навыка является сознательное выполнение движений в соответствии с характером музыки, качества выполнения (точность, ритмичность, выразительность).

Третий этап обучения направлен на стабилизацию и совершенствование движений во взаимосвязи с музыкой. Это достигается путем самостоятельного выполнения движений, проведения движений под различную музыку. Степень овладения движением под музыку должна быть доведена до прочного навыка.

Этапы разучивания упражнений:

1. Словесное объяснение педагога, затем показ упражнения воспитателем под музыкальное сопровождение.
2. Разучивание сложных движений («переменный шаг», «шаг польки»…) по частям сначала под счет, затем под музыку.
3. Показ ребенка, освоившего это упражнение.
4. Закрепление упражнения всеми детьми на последующих занятиях.
5. Оценка выполнения упражнения детьми.

Этапы разучивания музыкальных игр:

1. Прослушивание музыки к игре;
2. Знакомство с содержанием, сюжетом и правилами игры.
2.1.Чередовать образный рассказ и слушание музыки к игре (в развернутой сюжетной игре).
В старших группах в играх с пением текст песен разучивается заранее.
3. Непосредственное разучивание игры:
3.1.Знакомство с основными движениями игры по показу воспитателя или, заранее подготовленного, ребенка (в старших группах);
3.2.Акцентировать внимание детей на соответствие движения средствам музыкальной выразительности.
4. Закрепление навыка самостоятельного исполнения движений на последующих занятиях.
5. Оценка выполнения движений детьми.

Этапы разучивания упражнений-композиций:

1. Слушание и анализ музыки к композиции.
2. Разучивание по частям в ходе подготовительных упражнений.
3. Соединение частей в единое целое.
4. Закрепление упражнений на последующих занятиях.
5. Самостоятельное исполнение детьми.
В процессе разучивания всех упражнений педагог неоднократно показывает движение сам (иногда это делают дети, освоившие это упражнение); дает указание, пояснения, делает замечания.

Этапы разучивания плясок, танцев:

1. Слушание и анализ музыки к пляске, танцу.
1.1.При разучивании народных плясок необходима беседа об истории создания пляски, знакомство с костюмом данного народа на иллюстративном материале.
2. Разучивание подготовительных упражнений (движений) к танцу по показу воспитателя.
3. Показ пляски целиком воспитателем или заранее подготовленными детьми.
4. Разучивание рисунка танца всей группой.
5. Закрепление движений на последующих занятиях.
6. Самостоятельное исполнение танца детьми.

Культурно-досуговые праздничные традиции в ДОУ


О.М. Ельцова,
преподаватель кафедры теории и методики дошкольного образования ИПКиПРО г. Новосибирска

Н.Н. Горбачевская,
заведующий МДОУ "Центр развития ребенка – детский сад № 493" г. Новосибирска

А.Н. Терехова,
старший воспитатель МДОУ "Центр развития ребенка – детский сад № 493" г. Новосибирска

Культурно-досуговые мероприятия – неотъемлемая часть в деятельности дошкольного учреждения. Организация праздников, развлечений, детских творческих дел способствует повышению эффективности воспитательнообразовательного процесса, создает комфортные условия для формирования личности каждого ребенка.

Одно только слово "праздник" заставляет быстрее биться сердце каждого ребенка. С праздником связаны самые большие надежды и ожидания детей. Именно о праздниках детства, проведенных вместе с родителями и друзьями, чаще всего вспоминают взрослые. Для многих эти воспоминания являются самыми светлыми и радостными в жизни.

Поэтому хорошо спланированный, подготовленный по специальному сценарию праздник доставит радость не только детям, но и взрослым. Ведь нет ничего желаннее, чем увидеть счастливую улыбку на лице ребенка, знать, что именно вы помогли ему почувствовать себя хозяином веселого торжества, лидером среди друзей, подарили ему дополнительные мгновения счастья.H

Детский праздник – одна из наиболее эффективных форм педагогического воздействия на подрастающее поколение. Праздник вообще, а детский – в частности, принято определять как явление эстетикосоциальное, интегрированное и комплексное. Массовость, эмоциональная приподнятость, красочность, соединение фольклора с современной событийностью, присущие праздничной ситуации, способствуют более полному художественному осмыслению детьми исторического наследия прошлого и формированию патриотических чувств, навыков нравственного поведения в настоящем.

Педагогическая цель детского праздника определяется в соответствии с общей целью формирования личности ребенка и достигается при условии четкой ориентации на психологию и жизненные установки детей дошкольного возраста.

Праздники и культурнодосуговая деятельность в МДОУ "Центр развития ребенка – детский сад № 493" рассчитаны на детей в возрасте от 2 до 7 лет. Мы учитываем и детскую непосредственность малышей, их постоянную готовность к "чуду" и социально*педагогическую особенность старших дошкольников – потребность в нерегламентированном общении. С учетом возрастных особенностей детей составлен праздничный календарь, в соответствии с которым те или иные мероприятия проводятся открыто в музыкальном зале или камерно в группах (приложение 1).

Педагогическая задача коллектива заключается в объединении творческих сил для создания новых детских традиций.

Эффективному проведению праздника способствуют:
объединение всех его составных частей вокруг главной цели;
отбор художественного материала;
выбор эмоциональновыразительных средств;
подбор исполнителей;
коллективное подведение итогов и оценка проделанной работы.

Организуя детский праздник, вопервых, нужно рассматривать его как важную самостоятельную форму культурнодосуговой деятельности. Вовторых, не забывать о том, что его можно характеризовать как целостную структуру, все компоненты которой находятся в тесной взаимосвязи и взаимодействии. Втретьих, необходимо помнить, что эта форма имеет свои характерные особенности (определенные временные рамки, локализованные характерные площадки, праздничная атмосфера и эмоциональный настрой, детская аудитория).

Сценарий детского праздника – это подробная литературнотекстовая и организационная разработка содержания и хода театрализованного действия. В нем последовательно, взаимосвязанно излагается все, что будет происходить.

В сценарии раскрывается тема, показываются авторские переходы от одной части действия к другой, вносятся используемые художественные произведения или отрывки из них. Приемы активизации участников праздника, описание художественного оформления и специального оборудования также включаются в сценарий. Таким образом, сценарий мероприятия представляет собой последовательно разработанную педагогическую программу организации праздничной деятельности.

Работа над сценарием включает в себя несколько этапов.

1й этап – определение идейно-тематического замысла праздника – четкое формулирование темы и идеи, которые тесно связаны, но отличны друг от друга. Тема – круг жизненных событий, явлений, которые найдут свое отражение в сценарии. Идея – это основная мысль, оценка изображаемых событий или то, ради чего автор хочет рассказать детям о чемлибо. Идея наших праздников состоит в том, чтобы через песни, танцы, игры пробудить интерес к творчеству. Тема праздника задается в сценарии, как правило, с самого начала. К идее, как общему главному выводу, подводят в процессе театрализованного действия.

В сценарии детского праздника обязательно должен быть сюжет, т. е. развитие событий, выявление характеров в действии, основной конфликт. Поиски яркого, интересного материала для организации сюжета – неотъемлемая часть работы над сценарием. Для его построения необходим особый сценарный ход – своеобразный прием расположения материала, который пронизывает все содержание и является как бы цементирующим началом.

2й этап – построение композиции – реализация сюжета и конфликта в развивающемся конкретном сценическом действии. Композиция – организация действия, соответствующее расположение материала – включает в себя:
экспозицию (короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта, вызвавших этот конфликт; вводное слово ведущего, информация о конкретном событии);
завязку (в нее перерастает экспозиция; завязка должна быть предельно четкой и лаконичной, концентрировать внимание детей, готовить их к восприятию действия, настраивать на определенный лад);
развитие действия, или основное действие, т. е. изображение событий, в которых решается конфликт;
кульминацию (высшая точка развития действия; в момент кульминации наиболее концентрированно выражается идея праздника);
развязку или финал – наиболее удобный момент для максимального проявления активности всеми участниками детского праздника (в финальные сцены целесообразно включать массовые музыкальные номера, общие хороводы и пляски).

Требования к сценарию
строгая логичность построения и развития темы;
законченность каждого эпизода;
органическая связь эпизодов;
нарастание действия в его движении к кульминации.

Поскольку детский праздник – одна из наиболее эффективных форм педагогического воздействия на детей, то, организуя его, нужно тщательно работать над средствами эмоционального воздействия.

Так, музыка непосредственно воздействует на чувства детей, она побуждает их к сопереживанию. Важно создать вначале общий подъем чувств, праздничную атмосферу, в условиях которой будет происходить чередование различных видов деятельности.

Песня и танец на детском празднике – это средства общения и единения всех собравшихся. Здесь не должно быть актеров и зрителей. Все участвуют в праздничном действии и веселье благодаря играм. В музыкальноритмической деятельности дети с большим удовольствием придумывают, комбинируют движения пляски, напевая и двигаясь под музыку. Танец, народная пляска, пантомима и музыкальноигровая драматизация побуждают их изобразить картину жизни в предлагаемых обстоятельствах.

Слово как средство информации несет на празднике дополнительную информацию. Звучащее в стихах, пословицах, загадках, поговорках колядках и пр., оно воодушевляет участников. Важно донести до детей красоту, емкость художественного слова, закрепить в их сознании, что оно всегда имело живое хождение в народе, использовалось им в определенных целях.

Игра на детском празднике выступает, с одной стороны, как прием активизации ребенка, с другой – как важная форма освоения народного творчества. Коллективные игры характеризуются событийностью, сюжетностью, действием, образностью. Эмоции "цементируют" игру, делают увлекательной, создают благоприятный климат для общения. Важно увлечь детей и сделать так, чтобы окончание игры не было затянутым, характеризовалось яркостью, эмоциональной насыщенностью, результативностью.

Огромная роль принадлежит ведущему. Именно он должен уметь импровизировать, искать элементы неожиданности и эффективности праздничного общения в любой игре.

Развлечения как один из видов культурнодосуговой деятельности имеют компенсационный характер, возмещая издержки будничности и однообразия обстановки. Развлечения должны быть всегда красочным моментом в жизни детей, обогащающим впечатления и развивающим творческую активность.

При организации развлечений первого вида с целью активизации детей их привлекают к оформлению зала, группы; изготовлению атрибутов или пригласительных билетов. В этом виде мероприятий культурнодосуговая деятельность дошкольников несколько ограничена: они в основном являются зрителями, и положительный эмоциональный настрой получают в процессе восприятия.

Виды развлечений по степени активности участия детей
дети являются только слушателями или зрителями;
дети – непосредственные участники;
участники – взрослые и дети.

Второй вид развлечений дает возможность более широкого включения детей в процесс подготовки и исполнения. Они сами готовят номера для выступлений, ставят спектакли, разыгрывают роли, принимают активное участие в разнообразных играх. Этот вид развлечений позволяет воспитателю найти занятие каждому ребенку, что положительно сказывается на формировании основ культуры личности.

Третий вид – смешанный. Он позволяет расширить общение детей со взрослыми и сверстниками, что так необходимо для общего развития дошкольников. Привлечение родителей к этому разделу культурнодосуговой деятельности воспитателя – хорошая форма работы детского сада с семьей.

Такие мероприятия, как правило, проводятся во второй половине дня. При этом воспитатель должен учитывать время года. Один раз в неделю целесообразно проводить более длительное по времени (30–35 мин) развлекательное мероприятие с большей эмоциональной нагрузкой, а в остальные дни предлагать короткие (5–10 мин) веселые забавы: маленькие сюрпризы, шутки, прибаутки, потешки, загадки, показ фокусов и импровизационных сценок из жизни детского сада или по литературным произведениям.

Классификация развлечений по содержательной направленности
театрализованные: кукольный и теневой театры, театр игрушек, фланелеграф, плоскостной театр и др.;
познавательные: КВН, викторины о жизни и творчестве композиторов, художников, писателей, артистов, поэтов; об обычаях и традициях своей страны, народа; экологические;
спортивные: спортивные игры, аттракционы, подвижные игры, соревнования, эстафеты;
музыкальнолитературные концерты.

Такие развлекательные моменты помогают воспитателю снять усталость у детей, способствуют переключению внимания с одного вида культурнодосуговой деятельности на другой. Поэтому их можно проводить в любой момент, когда это требуется для создания положительного микроклимата. Не обязательно для таких веселых потех собирать всех детей группы. Просто воспитателю надо уметь видеть и чувствовать ребенка, которому необходима эмоциональная разрядка, или тех, кого нужно подбодрить или просто помочь выбрать для себя занятие.

Творчество – еще один важный вид культурнодосуговой деятельности ребенка. Чем культурнее человек, тем более разнообразен его досуг. Детство, прежде всего дошкольное, единственный период
в жизни человека, когда творчество становится универсальным и естественным способом бытия.

Творческая деятельность ребенка (вид досуга) не обязательно приводит к творческому результату, но участие в ней не проходит бесследно, т. к. совершенствуются его качества как творческой личности. У каждого ребенка есть способности. Дети от природы любознательны и полны желания делать чтото интересное, но не всегда у них хватает навыков и умений, поэтому следует создать необходимую обстановку, т. е. творческипроектировочную среду.

В качестве примера в приложении 2 представлен конспект коллективного творческого проекта "Детский сад моей мечты".

Для того чтобы в период посещения дошкольного образовательного учреждения у ребенка полноценно развивались его творческие способности, появилось любимое дело на всю жизнь, возникла потребность в культурном времяпрепровождении, важно обеспечить комфортные условия для развития дошкольника. Такими условиями являются:
личностно ориентированное взаимодействие детей и взрослых;
эмоциональноположительное отношение между сверстниками;
индивидуальный подход к каждому ребенку и на его основе выстраивание методики общения и воспитания, развития творческих способностей;
создание предметноразвивающей и творческипроектировочной среды;
добровольное участие всех членов образовательного сообщества (детей, родителей, педагогов).

Кроме этого педагогу нужно уметь:
не мешать ребенку творить;
быть рядом с ним в этом процессе;
принять и понять его позицию;
довериться ребенку в минуты творческого поиска, т. к. он (ребенок) сам чувствует и знает, что ему нужно;
самому быть творцом;
бережно относиться к результатам детского творческого труда.

Если в коллективной творческой деятельности перед детьми возникает та или иная проблема, требующая решения, воспитатель направляет детей на поиск решения проблемы (принцип "интеллектуального голода"), помогает приобрести новый опыт, активизирует самостоятельность, поддерживает положительный эмоциональный настрой.

Досуговая деятельность фокусирует все виды культуры человека: эстетическую, нравственную, познавательную, игровую этическую и т. д.

Именно деятельность в свободное время воспитывает ребенка, способствует развитию памяти, формирует духовный мир, мораль. Дети учатся правильному отношению друг к другу и старшему поколению. У них развивается эстетическое чувство к прекрасному, умение ценить материальные и духовные ценности, а также умение ими пользоваться.