Теория и методика музыкального воспитания

[MarinaMi]

А у вас есть еще что-либо по развитию чувства ритма?:oj: Может быть теория, или термины, или что-то связанное с движениями......:rolleyes:

Может, этот материал пригодится? Брала на форуме.

Развиваем чувство ритма


Для чего нужно развивать чувство ритма у детей?

Ведущими задачами отечественного музыкального воспитания дошкольников являются такие, как развитие музыкальных и творческих способностей с помощью различных видов музыкальной деятельности исходя из возможностей каждого ребёнка и формирование начал музыкальной культуры.
Все музыкальные способности объединяются единым понятием - музыкальность. «Музыкальность – это комплекс способностей, развиваемых на основе врождённых задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного её осуществления» (Радынова О.П.«Музыкальное развитие детей»).
Ядром музыкальности являются три основные способности, которые необходимы для успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.
Эмоциональная отзывчивость на музыку - это центр музыкальности ребенка, основа его музыкальной деятельности, необходимая для прочувствования и осмысления музыкального содержания и его выражения в исполнительской и творческой деятельности.
Музыкальный слух необходим для чистого интонирования при пении, чувство ритма – для движения, танцев и игре на музыкальных инструментах.
Чувство ритма – это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке, способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его. Музыкально-ритмическое чувство является одной из главных музыкальных способностей (Теплов М.Б., Тарасова К.В.). Теплов М.Б. разработал структуру музыкальных способностей, Тарасова К.В. – «Онтогенез развития музыкальных способностей».
Также проблемой развития чувства ритма занимались такие педагоги, как Ветлугина Н.А., Зимина А.Н., Карл Орф, Эмиль Жак Далькроз.
Система музыкального воспитания, созданного немецким композитором Карлом Орфом построена на элементарном музицировании, где ведущую роль занимает ритм и музыкально-ритмическое воспитание. Упражнения основаны на метрической структуре слова, речи, мелодико-интонационном произнесении, характере звучания. Во главе воздействия на ребёнка в этой системе находится музыкально-театрализованная игра, в которой гармонично объединены пение, речь, жест, танец игра на музыкальных инструментах. Речевые упражнения, мелодекламация, различные творческие задания способствуют как развитию чувства ритма, так и творческому началу в деятельности детей.
Л.Н. Алексеева является автором программно-методического пособия «Игровое сольфеджио для детей 4-5 лет», которое очень доступно и постепенно вводит детей в метроритм, стимулирует детский интерес и желание заниматься, развивает чувство ритма. Данная методика основана на игровых заданиях, включает в себя использование детского фольклора, классической и современной музыки, которая близка детям по восприятию.
Т.Э. Тютюнникова создала программу «Элементарное музицирование с дошкольниками», которая успешно прошла апробацию во многих садах и учебно-воспитательных комплексах г. Москвы. В основу программы положены принципы музыкальной педагогики Карла Орфа, сочетающиеся с достижениями отечественной детской музыкальной педагогики.\
Основными видами деятельности на занятиях элементарным музицированием являются активные формы: пение, игра на детских музыкальных инструментах, речевые упражнения и движение («пластический жест»). Программа органично вписывается в раздел по музыкальному воспитанию в детском саду, который предполагает обучение игре на музыкальных инструментах. Занятия по данной программе развивают чувство ритма, прививают навык ансамблевого музицирования, способствуют развитию любви и интереса к музицированию, создают предпосылки к формированию творческого мышления детей.
Музыкально-ритмические движение являются синтетическим видом деятельности. Они развивают и чувство ритма, и музыкальный слух, и двигательные способности, а также психические процессы, лежащие в их основе. Такой программой является «Ритмическая мозаика» А.И. Бурениной. В основу программы вошли идеи швейцарского музыканта и педагога Эмиля Жака Далькроза и его последователей. Данная программа «…является музыкально-ритмическим психотренингом для детей и педагогов, развивающим внимание, волю, память, подвижность и гибкость мыслительных процессов, направленных также на развитие музыкальности и эмоциональности, творческого воображения, фантазии, способности к импровизации в движении под музыку, что требует свободного и осознанного владения телом» (А.И. Буренина).

Одна из главных задач музыкально воспитания – развитие музыкальных способностей детей. Музыкальные способности – это индивидуально-психологические особенности человека, помогающие приобретать знания, умения и навыки. Б.М.Теплов считает, что музыкальные способности не могут быть врождёнными, они являются результатами развития.
Музыкальность – это комплекс способностей. Чувство ритма входит в этот комплекс. Оно имеет не только двигательную, моторную природу, но и эмоциональную. В основе развития чувства ритма лежит восприятие выразительности музыки. Хорошо развитое чувство ритма позволяет ребёнку понять и пережить музыку, даёт возможность «жить в ней», двигаться. Поэтому чувство ритма должно развиваться в комплексе с другими способностями, в их тесной взаимосвязи.
Создавая методику, мы придерживались того, для ребёнка необходимо попробовать себя в роли слушателя, исполнителя и автора. Поэтому в разработанной нами методике для более эффективного подхода к решению поставленных нами задач затронуты все возможные виды музыкальной деятельности детей на занятиях. Также учитывались возрастные особенности детей, постепенное усложнение заданий и упражнений, и, безусловно, специфика программы нашего дошкольного учреждения.
Слово и движение – вот те источники, из которых родилась музыка. Главный принцип нашей работы – использование всего простого, элементарного, доступного детям. «Элементарное – значит, состоящее из первичных, коренных элементов» (Т.Э.Тютнникова). Элементарная музыка основывается на простейших средствах музыкального языка: ритме, тембре, мелосе. Она неразрывно связана с речью и движением, так как является праосновой музыки. В элементарной музыке есть стихи, понятные детям, простые движения, пение, речь – всё то, что очень нравится детям. Использование при музицировании элементарных музыкальных инструментов (звуков тела – шлепков, щелчков, хлопков, притопов и простейших шумовых инструментов, в том числе и самодельных) вносит в занятия разнообразие и необычность.

Методы и приёмы, используемые для развития чувства ритма.

Развивая чувство ритма у детей, мы большое внимание уделяем речевым упражнениям. Как правило, детей привлекает ритмика и созвучие стиха, а детские потешки, считалки неотделимы от игр детей и плясок, массовых танцев.
Музыкальный слух развивается в тесной связи со слухом речевым. А речевой слух – это одна из основ музыкального слуха. Дети учатся пользоваться выразительными средствами, которые являются общими для речи и музыки. Это темп, ритм, регистр, тембр, звуковысотный рисунок, фактура, фразировка, форма. Все эти выразительные средства могут изучаться как в речи, так и в музыке, а в речевых упражнениях они доступны детям уже в младшем возрасте.
Речевое упражнение – это ритмическая декламация стихов, потешек, прозаического текста. Ритмической основой в упражнении может быть естественный ритм стиха или же специально подобранный в зависимости от педагогических целей.
В первом варианте упражнения дети осваивают равномерную пульсацию восьмыми длительностями, во втором варианте при более разнообразном ритмическом рисунке осваивается чередование 2-х видов длительностей.
Речевое упражнение является темброво-звуковой и ритмической тренировкой. Дети легко осваивают ритм слов, речи, стихов, который далее переносится в хлопки, на ударные инструменты, становится основой ритмического и мелодического остинато.
Большое разнообразие ритма стихов, речи помогает развивать полифонический слух ребёнка. Мы используем наложение нескольких простых ритмов друг на друга, что способствует развитию внимания детей, умения слышать одновременно несколько ритмических уровней:

1 группа: С ба-ра-ба-ном хо-дит ё-жик, бум- бум- бум…

2 группа: То-пы-то-пы, то-пы-то-пы, то-пы-то-пы, то-пы-то-пы.

В речевых упражнениях мы используем все возможности нашей речи: различные регистры, тембр, динамику голоса (крик, шёпот), плавную и отрывистую речь, разный темп. Это развивает интонационный слух ребёнка, способность слышать выразительность речи.
Особенно детям нравится игра голосом и фонемами – звуковыми элементами речи. Такие фонопедические упражнения помогают подготовить детей к пению.
Ритмически организованные слоги, фонемы мы используем как остинатное сопровождение к стишкам, как фон для речевых упражнений.
Фонемы, дополненные движением, или «пластическим жестом» (Т.Э. Тютюнникова) легко перекладываются детьми на воображаемые музыкальные инструменты:
Барабан – бум-бум – удары по коленкам.
Тарелочки – тири-тири- скользящие хлопки «тарелки».
Ксилофон (глиссандо) – трик-трак – горизонтальное ритмичное движение руки вправо-влево - и т.д.
Это помогает привлечь внимание детей и сделать задание ещё интереснее. С помощью фонем и пластического жеста мы с детьми делаем целые композиции, озвучиваем таким образом целые сказки.
Развивая чувство ритма, следует рассказать о звучащих жестах. «Звучащие жесты» - термин Гунильд Кетман, соратницы Карла Орфа. Так называется игра звуками своего тела: хлопками, шлепками, притопами, щелчками, цоканьем языка. Все звучащие жесты мы используем как своеобразное сопровождение в речевых упражнениях, в пении, в музицировании на детских музыкальных инструментах.
Звучащие жесты доступны всем, доставляют радость детям. В сочетании с речью они эффективно развивают чувство ритма, так как вносят в упражнения элемент движения, который необходим для ощущения музыки детьми и освоения её ритма, внутреннего пульса. Кроме того, использование звучащих жестов развивает внимание и координацию детей, что помогает обучению игре на музыкальных инструментах и танцам. В упражнениях мы используем обычно хлопки, шлепки по коленям, притопы. Так как многим дошкольникам трудно выполнять чёткие щелчки пальцами, мы их не используем редко или заменяем так называемыми щелчками – «клювиками» (хлопки пальцами руки по нижней части ладони этой же руки).

Все звучащие жесты записываются по принципу партитуры:

Щелчки (щ)

Хлопки (хл)

Шлепки (шл)

Притопы (прт)

Для детей используем цветовое обозначение звучащих жестов:

Хлопки – жёлтый

Шлепки – красный

Притопы – зелёный

Упражнения с цветными ритмическими карточками позволяют сделать работу по развитию чувства ритма более эффективной, а сочетание звучащих жестов, ритмослогов и зрительного восприятия способствует тренировке внимания и развитию координации, ощущения единого темпа.
На занятиях мы используем игру «Ритмическое эхо», основанную на звучащих жестах и ритмослогах. Она тоже помогает детям выработать ощущение внутреннего пульса, единства ритмического движения, стимулирует детское внимание. Первоначально дети воспроизводят за педагогом короткие ритмические рисунки в медленном темпе (главное на данном этапе – правильное воспроизведение ритма без пауз, не нарушая общего движения), затем задания постепенно усложняются от занятия к занятию.
Развитие чувства ритма включает в себя развитие чувства темпа, метра, ритмического рисунка, чувство формы. Оно является определяющим компонентом для успешной игры на музыкальных инструментах, при движении и в танцах. Важно развитие всех компонентов, но первоначально следует уделить внимание развитию чувства равномерной метрической пульсации, ощущению внутреннего времени музыки. Развитие чувства метрической пульсации даёт ребёнку возможность хорошо двигаться, ритмично выполнять движения, музицировать в ансамбле на музыкальных инструментах, а также выразительно интонировать при пении, ощущая движение мелодической линии и форму песни.
При работе над развитием чувства ритма мы придерживаемся последовательности, которая проверена и многократно подтверждена на практике и научно обоснована другими педагогами (например, К. Орфом). Развитию чувству ритма мы уделяем внимание с самого начала вхождения в мир музыки. Первоначально это задания на ощущение и воспроизведение метра в звучащих жестах (хлопках, притопах, шлепках) и с использованием элементарных шумовых и ударных инструментов при пении, при движении, под звучание ритмичной музыки. Такие задания дети выполняют в течение года («Хлопаем в такт», «Шагаем под музыку»). Также детям предлагается услышать и передать в хлопках «как бьется сердечко музыки» (метрическую пульсацию). С детскими музыкальными инструментами даются такие задания, как «Сыграем полечку для собачки, кошечки и т.д.», где нужно уловить и воспроизвести метрический пульс на ударных инструментах.

Для восприятия метра речи мы подбираем такие стишки, потешки, где чётко прослушивается метрический пульс:

Се-рый зай-чик ба-ра- ба-нит.

А в таком стишке дети воспроизводят метрический пульс шагами и даже с добавлением хлопков (в зависимости от индивидуальных возможностей):

Ле-вой, пра-вой, ле-вой, пра-вой, се-рых зай-чи-ков от-ряд

Ле-вой, пра-вой ба- ра- ба- нит це-лых три ча- са под-ряд.

При воспроизведении метрического пульса шагами первоначально идёт ходьба на месте, а затем с движением по залу. Далее детям предлагается разделиться на 2 группы: одна исполняет метрическую пульсацию шагами, другая воспроизводит её на ударных инструментах. Это уже сопровождение к движению.
Когда воспроизведение метрической пульсации освоено, можно вводить более мелкие длительности – восьмые. На этом этапе дети учатся воспроизводить ритм «шага» и «бега». Это такие упражнения и игры, как «Ноги и ножки», «Лошадки шагают и бегают», «Большие и маленькие капельки». Первоначально чередование ритма «шага» и «бега» осваивается в хлопках, затем на музыкальных инструментах, и только после этого – в движении.
Чередование ритма «шага» и «бега» по фразам и предложениям требует от детей большего внимания и некоторых навыков воспроизведения метра. Это - следующий этап в работе над развитием чувства ритма. Здесь важно слышать внутреннее ритмическое движение:

Шаг, шаг, шаг, шаг, по-бе-жа-ли, по-бе-жа-ли.

Шла ли-си-ца по-тро-пин-ке, по тро-пин-ке

и не-сла о-на кор-зин-ку, да, кор-зин-ку.

Далее следует выделение сильной доли (акцент) и тактирование размера (отмечание сильных и слабых долей) (упражнение «Пробуем дирижировать»). На этом же этапе вводится понятие «пауза» (перерыв в звучании). Она обозначается разведением рук в стороны и слогом «се». Здесь важно понять и почувствовать, что при перерыве в звучании метрическое движение продолжается. Эффективно применение счёта. Дети усваивают, что сильная доля идёт на счёт «раз»:

Раз, два, раз, два.

Раз, два, три, раз, два, три.

Следующий этап – освоение ритмических рисунков различной степени сложности и наложение их на метрическую сетку. Метрическая сетка – сильная доля на фоне пульса – является основой любой партитуры для музицирования. Поэтому необходимо научить детей слышать и исполнять её в разных музыкальных размерах. Только на основе метрической сетки возможна детская импровизация на более сложном этапе.

До освоения детьми ритмических рисунок (средняя группа) мы учим детей подбирать и прохлопывать слова, состоящие из двух и трёх слогов, обозначая слоги кружками одинаковой величины:

лу-жа ка-пель-ка ве-тер сол-ныш-ко

Для освоения детьми ритмического рисунка мы используем «строительные блоки» (термин Карла Орфа).

Первоначально осваиваются ритмические блоки в речи. Подбираем «слова-модели», которые соответствуют тому или иному ритму:

зай-чик бе-лоч-ка кот бе-ге-мот ко-ло-коль-чик

Слова-модели удобно классифицировать по темам: «Животные», «Птицы», «Зима», «Лето».

Таким образом, прорабатываются модели сначала в двухдольном, а затем и в трёхдольном размере.
После усвоения на слух и воспроизведении в хлопках ритмических моделей, мы знакомим детей с графическим изображением ритмических блоков. На первоначальном этапе знакомства с записью используются кружки разной величины:

большие – четверти, маленькие – восьмые (детям даётся понятие того, что так обозначаются долгие и короткие звуки).

Далее для обозначения длительностей вводим ритмослоги:

четверти - там-там,

восьмые - ти-ти,

половинная - та-а (в дальнейшем шестнадцатые будут обозначаться ти-ри-ти-ри).

Постепенно освоенные таким образом ритмические фигуры переносятся на ударные инструменты, они сопровождают речь детей, пение или движение. Сопровождение может соответствовать ритму речи или пению (то есть дублировать ритмический рисунок стиха или песни) или содержать в себе остинатный ритм (постоянное повторение ритмической фигуры).

[MarinaMi]

А у вас есть еще что-либо по развитию чувства ритма?:oj: Может быть теория, или термины, или что-то связанное с движениями......:rolleyes:

Окончание - не поместилось в предыдущее сообщение.

В старшей группе можно переходить к знакомству с нотными знаками. Кружки и слова–модели постепенно убираются. Сначала дети учатся фиксировать ритм слов, затем небольших фраз, стишков, далее – ритм мелодии небольших песенок.
Все полученные знания отрабатываются в специальных упражнения, а приобретённые навыки закрепляются в разработанных нами дидактических играх. Закрепление происходит не только в рамках музыкальных занятий, но и в группе в совместной и самостоятельной деятельности.
Занимаясь с детьми, мы применяем такой приём, как моделирование элементов музыкального языка. Моделирование в различных способах позволяет показать ребёнку и почувствовать в доступной для него форме особенности выразительных средств музыкального языка и их взаимосвязь, помогает воспринимать закономерности строения музыкальной речи. Мы моделируем ритмические и звуковысотные отношения, темп, динамику, фактуру, форму, используя при этом следующие виды моделирования: речевое (различные возможности голоса), графическое (опора на зрительное восприятие), пространственное (рисование руками в воздухе), двигательное (в движении на месте и по залу).
Развивая у детей чувство ритма, мы также уделяем внимание музыкальному движению. По тому, как ребёнок двигается, насколько ярки и выразительны его движения, по тому, как уверенно ребёнок импровизирует под музыку, передавая в движении определённый образ, можно судить о степени развития у него чувства ритма. Музыкальное движение мы рассматриваем как средство развития эмоциональной отзывчивости на музыку, ритмичности, выразительности движений, внимания, памяти. Для нашего учреждения особенно необходимо музыкальное движение, так как оно развивает и укрепляет весь детский организм – укрепляет мышцы, улучшает кровообращение, дыхательные процессы, развивает мускулатуру. А сам процесс движения под музыку приносит детям радость, положительно сказывается на психическом здоровье детей, помогает раскрепоститься, обрести уверенность в себе.
В младшем возрасте это небольшие образные упражнения, включающие в себя элементы импровизации: «Добрая и сердитая киска» - мягкий шаг и резкое выбрасывание вперёд пальцев рук со звуком «Фыр-фыр», «Осторожные мышки», «Весёлые зайчики», «Гордые петушки» и т.д.
В более старшем возрасте в музыкальном движении за основу мы берём образ, чувство, которые передаются музыкой. Первоначально дети знакомятся с музыкальным произведением, представляют и «проживают» этот образ, затем пробуют передавать его в движении. Именно здесь прослеживается детское творчество и индивидуальность. Конечно же следует помнить, что творчество основывается уже на имеющихся навыках. Поэтому постепенно, шаг за шагом дети пополняют свой музыкально-двигательный опыт. Выполняя комплекс движений, предложенных педагогом, творчество может проявляться в манере исполнения движения, а при импровизации ребёнок сам придумывает движения, «сочиняет» танцевальную композицию на звучащую музыку. Для выразительной передачи образа, мы учим детей использовать мимику, пантомимику, применять голос, звуки речи. Например, передавая образ мягкой, ласковой кошечки, дети вместе с движением воспроизводят голосом нежное мурлыкание, а берёзки под напором сильного ветра качаются и жалобно стонут.
Слушая «Вальс цветов» П.И.Чайковского, дети передают движением мягкость, лёгкость. Они будто сами перевоплощаются в чудесные цветы, пытаются передать всем своим существом, как они красивы, гибки, грациозны. Конечно же, получается у всех по-разному, но радость, удовлетворение от коллективного творчества бесценны.
Дошкольники очень любят такого рода мини-этюды («Шаловливый ручеёк» под музыку Аренского, «Весёлые цыплята» под музыку Мусоргского «Балет невылупившихся птенцов» и т.д.). В них они получают возможность самовыражения и самообучения, глядя на творчество других детей и педагога.

[iriada]

Уважаемая Мариночка!Эта тема уже обсуждалась на форуме! (помню, Роза из Иваново спрашивала и очень интересные советы от Оли Царевой и Марии (frezia) были) не смотрели в поиске?

Добрый день всем кто на форуме. Вот выставляю весь материал по обучению пению, который собрала на форуме, чтобы не тратили время на поиски
Цели:
1. Эмоциональное развитие ребенка через песню.
2. Расширение представления об окружающем мире.
3. Развитие способности к самовыражению, самореализации.
Задачи:
• Учить ребенка выразительному, искреннему исполнению понятных, интересных ему несложных песен.
• Учить овладевать необходимыми вокальными навыками, а именно:
• учить детей петь естественно, легко, без напряжения, мягким звуком;
• петь согласованно, не отставать и не опережать, одновременно начинать пение и заканчивать, слушать других;
• исполнять песню различными способами (в сопровождении музыки и без, с помощью взрослого и самостоятельно, коллективно и индивидуально);
• обучать детей четкой дикции, внятно произносить слова, активно артикулировать;
• развивать музыкальные способности (слух, память, ритм, мышление);
• правильно передавать направление мелодии (вверх, вниз), различать звуки по высоте, длительности, динамические оттенки, темпы; сохранять ритмический рисунок;
• отмечать правильное и неправильное пение;
• расширять певческий диапазон, брать правильное дыхание (перед началом пения, между фразами, удерживать до конца фразы);
• развивать сенсорные способности (чувствовать, ощущать, сопереживать);
• учить импровизировать,
в практике музыкальных занятий с детьми реализуется работа над чистой интонацией, в лучшем случае – над дикцией и выразительностью исполнения. Постановкой детского певческого голоса как такового, музыкальные руководители детских садов не занимаются. В то же время дошкольный возраст чрезвычайно благоприятен для формирования основ певческой деятельности. Так возникла идея координационно-тренировочного метода в детском саду, который предназначен для достижения на разных этапах обучения определенной цели: развивать свой голос и голоса детей с минимальной вероятностью ошибочных действий.
1 этап работы – “Речевой”
Задача: Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции. Как только ребенок достигает возраста формирования речи, его голос начинает развиваться в узких рамках речевых стереотипов, речевого диапазона и речевой звучности. Рамки эти определены традициями языка, социума, семьи. Все другие проявления голосовой функции начинают подавляться запретами: “не говори громко, не кричи – это не прилично”. К школьному возрасту перед нами “воспитанный” ребенок, для которого любой звук, не совпадающий с речью или чуть громче речи, является нарушением социального табу. Мало того, у ребенка подавлена естественнейшая из функций психологической деятельности – имитационная: “Не дразнись!” Но именно через имитацию (делай как я) происходит обучение уже у высших животных. Тут вступает в силу табу вокального обучения. Почему-то рукой и ногой “делай как я” (например, в танце) можно, а голосом своим, взрослым – нельзя: “ребенок ведь маленький!”. И бедные музыкальные руководители начинают сами петь придуманными “детскими” голосами. Прививая прочные стереотипы ребенку и травмируя голосовой аппарат себе. Где же выход?
Его подсказывает теория экстралингвистической коммуникации (внеязыкового общения), разработанная доктором биологических наук В. Морозовым.
В основе голосовой активности человека лежат так называемые голосовые сигналы доречевой коммуникации, заложенные в человеке генетически, эволюционно. Развивающие голосовые игры предусматривают создание игровых ситуаций, в которых дети непринужденно восстанавливают естественные проявления голосовой функции: выражают эмоции вне и независимо от какой-либо эстетики и традиций. В игре дети познают возможности своего голоса и учатся им управлять, включают энергетические ресурсы организма. Известно. Что петь громко легче, чем тихо. Это естественно: любая координация осваивается от более грубого уровня к более тонкому. В стрельбе, например, нельзя сразу попасть в “десятку”, сперва надо научиться попадать хотя бы в доску, на которой находится мишень!. Так и в пении: если ребенок может сначала крикнуть, а после – запищать, и при этом осознает, что эта разная механика – это путь к интонированию.
В основе интонирования лежат не слуховые представления, а мышечное движение. Голосообразующее движение – первично, слух – вторичен.
2 этап – “Вокализированная речь”
Задача: Развитие целесообразного использования режимов работы гортани (регистров), активного голосообразующего выдоха, осуществляемого преимущественно внутренней дыхательной мускулатурой (трахея, бронхи, легкие), певческого вибрато и управления его частотой амплитуды (размахом по высоте и скорости пульсации), особой формой рта, глотки, положения языка. Принятых в академическом пении, особой артикуляции гласных и произношении согласных. Все это так называемые показатели певческого голосообразования.
3 этап – “Эстетика певческого тона”
Задача: Систематизация критериев академического пения, являющееся подробным описанием технологического процесса, результатом которого становиться специфическая эстетика академического вокала. На высшем уровне обучения, предусмотренном в координационно-тренировочном методе развития голоса, идет работа на упражнениях с учетом предложенных критериев, а, следовательно, и эстетики.
Для внедрения данного метода я провела обследование вокального развития детей.
С целью установить, насколько у детей развиты вокальные навыки: интонационный слух, тембр голоса, диапазон, дыхание, дикция, чувство ритма, ладовое чувство. В связи с этими задачами от каждого ребенка требовалось:
• Назвать любимые песни.
• Исполнить любую песню, по желанию ребенка.
• Прохлопать ритмический рисунок.
• Повторить за педагогом музыкальную фразу.
• Выполнить творческое задание.
На основе данных обследования и в соответствии с задачами обучения детей пению был подобран каждой возрастной группе, определенный репертуар. Отобранные песни были расположены от более легких к трудным.
Включая в репертуар трудные песни, мы руководствовались следующими соображениями: целенаправленная работа над чистотой интонирования; обучение детей пению путем координационно-тренировочного метода; исполнение педагогом песни во взрослой манере, приближенной к академической. Это должно было привести детей к возможности правильно петь в конце года занятий. Правомерность этого предположения показали результаты опытной работы.
Внедряя координационно-тренировочный метод в процесс работы по постановке певческого голоса у детей старшего дошкольного возраста я предполагала, что у детей будут трудности при распевании в речевой позиции, поэтому я использовала свой образец показа (мимика, артикуляция).
Упражнение 1. “Трель губ”.
Движение мелодии от G1 до С1. Повторяется 5 раз с повышением на полтона.
Упражнение 2. “Рычалочка”
Выражение лица – плаксивое (на снятие мышечного тонуса), движение мелодии от А1 до D1.
Повторяется 5 раз с повышением на полтона.
Упражнение 3. “А-У”
Движение мелодии звук “А” на D1, звук “У” на А1 (тянуть), на звуке “У” от А1 до D1.
Повторяется 5 раз с повышением на полтона.
При выполнении этого упражнения нужно применять дирижерский жест (показ рукой низкого и высокого звука) требуя от детей его точного выполнения; добиваться звучания головного резонатора на звуке “У”. Это упражнение необходимо для расширения диапазона, развития головного резонатора и координации слуха и голоса. При разучивании песен с целью развития четкой артикуляции, слуха и ритмичности, я применяла такой прием как “пение шепотом”.
При появлении у детей положительной динамики в чистоте интонирования данных упражнений, можно увеличить диапазон и кратность выполнения упражнения. При этом следует учитывать вокальные данные детей и не забывать об охране детского голоса.
Зная о такой возрастной особенности детей как способность определять и воспроизводить звуки различной высоты и длительности, я использовала прием слухового самоконтроля (ребенок, прикрывая ладонью ухо, слышит и исправляет неточную интонацию). Поскольку у детей этого возраста певческое дыхание слабо развито, то я подбирала музыкальный материал – репертуар с равномерной длиной музыкальных фраз (дыхание на уровне инстинкта).
Предлагая детям, неоднократное повторение знакомых упражнений и попевок я пыталась формировать у них навык чистого интонирования.
Так как дети этого возраста поют в разных темпах (медленно, торопливо) я на протяжении всего занятия давала установку на выполнение правил хорового пения; показывала жестом головы и руки начало и окончание фраз, для того чтобы детям было легче петь в общем темпе.
У детей этого возраста голосовой аппарат отличается от голосового аппарата младших дошкольников, т.к. он становится крепче, но все же, певческое звукообразование происходит за счет напряжения краев связок. У некоторых детей появляется крикливая интонация, поэтому здесь большое внимание уделяется охране голоса.
Зная о том, что голоса детей в этом возрасте делятся на три природных этапа (высокий, средний, низкий), каждый из которых характеризуется присущими ему тембровой окраской, общим звуковысотным и примерным диапазоном, то необходимо учитывать соответствие голосового режима полу ребенка. Если у девочек развит головной резонатор, то у мальчиков (в основном, но есть исключения) грудной. Поэтому не следует (мальчикам) завышать голосовой режим грудного резонатора, т.к. это может принести вред их голосовым связкам.
Приобщая ребенка к миру музыкальной культуры и формируя у детей осознанное бережное отношение к своему голосу, я использовала наглядный образ музыкального инструмента, его звучание, художественное слово; и прием сравнения строения музыкального инструмента со строением голосового аппарата.
Эффективность применения этих приемов и координационно-тренировочного метода подтвердилась показателями качества пения детей в конце года.
Проведенная мной опытная работа позволила проверить и систематизировать ряд методических приемов, которые способствуют развитию вокального воспитания детей старшего дошкольного возраста.
На основании проведенной работы можно сделать следующее заключение - дети старшего дошкольного возраста, воспитанные на приемах и упражнениях координационно-тренировочного метода развития голоса, поют сложные произведения, это не означает, что кто-то насилует их голоса и нервы. Это не более, чем подготовка технических и музыкальных возможностей.
Эмоционально ли исполнялись песни.
Какие приемы были использованы педагогом при ознакомлении детей с новой песней. Исполнялась ли песня (показ); кто был ее исполнителем (музыкальный руководитель, воспитатель или использовалась грамзапись). Беседа педагога по содержанию песни, его вопросы детям и др.
Приемы обучения вокальным навыкам: звукообразования (естественное, напевное, подвижное), дыхания (в песнях напевного, подвижного, легкого звучания), дикции (правильное, четкое произношение слов, активность артикуляционного аппарата), чистоты интонирования (настрой детей перед началом пения, умение прислушиваться к звукам инструмента, голосам педагогов, детей; исполнение попевок, их транспонирование; показ рукой движения мелодии; пение без музыкального сопровождения и др.), ансамбля (совместное начало и окончание каждого куплета, слитное исполнение динамических и темповых оттенков и др.).
Приемы исполнения хорошо знакомых, любимых песен, часто повторяемых по просьбе детей. Были ли использованы разнообразные приемы, исполнения песен детьми (пение хоровое, подгруппами, по одному, запевалы с хором и др.). В чем проявились приемы индивидуального подхода к детям. Какова была роль воспитателя и музыкального руководителя в обучении детей пению. Сколько времени на занятии было уделено пению.

[frezia]

А это добавка к обучению ПЕНИЮ, что высылала Оля Царёва.
ПАМЯТКА МУЗЫКАЛЬНОМУ РУКОВОДИТЕЛЮ
Методические приёмы по пению, наиболее часто используемые на музыкальном занятии в детском саду.
1. Пение вслух, про себя (по куплетам)
2. «Эхо» (тихо-громко)
3. «Цепочка» (поочерёдное исполнение музыкальных фраз)
4. Хлопаем и маршируем
5. Найди попевку по карточкам
6. Пение с закрытым ртом
7. Пение нараспев слогов
8. Сольфеджио
9. Поём первый звук («Настройщик»)
10. «М» с переходом на «а»....
11. Пение по сигналу (флажок-цветок)
12. Пение «по секрету» (шепотом)
13. Игра «Хор и дирижер»
14. «Часики-ходики (хлоп-топ)
15. Пение, транспонируя мелодию
16. Использование элементов дирижирования
17. Показ карточек с положением губ
18. «Музыкальная лесенка»
19. Проговаривание текста в темпе и ритме мелодии (скороговорка или речетатив)
20. Пение а-capella
21. Cольное и ансамблевое пение
22. Бусы (поём отдельные слова по тексту, друг за другом, как бы нанизываем бусинки на ниточку)
23. Наиболее сложные в ритмическом исполнении места прохлопываем и проговариваем одновременно (по коленкам, кулачками, в ладошки, можно подключить и притопы, палочки, кубики)
24. Исполняем куплеты по рядам ( маленькую песенку тоже)
25. Поют подгруппами – отдельно девочки и мальчики
26. Поют смешанными подгруппами по 5-6 человек (удобно, когда 3- 4 куплета) для закрепления текста
27. Солисты –запев, остальные дети- припев и наоборот
28. Исполнение песни сидя на стульчиках, стоя, сидя на ковре

[xuxusha]

вот наткнулась,может пригодится???

Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста через игру на музыкальных инструментах на занятиях кружка "Веселый оркестр" (http://festival.1september.ru/articles/512436/)

[irene64]

Кто у нас по песенному творчеству? Помогите!

Развитие музыкальных способностей у детей 3-го года жизни в разделе музыкального воспитания "Подпевание и пение"

Развитие музыкальных способностей у детей 3-го года жизни в разделе музыкального воспитания “Подпевание и пение”
Цель: развивать восприятие и музыкальную активность ребенка.
Задачи:
• Побуждать детей к подпеванию и пению.
• Развивать слуховое внимание, память, речь.
• Формировать первоначальные навыки исполнительства.
Методы и приемы, используемые на занятиях:




Требования к подбору песенного репертуара и систематизация по разделам:
1. Учет возрастных особенностей ребенка.
2. Интересное, доступное содержание.
3. Простая мелодия, состоящая из коротких, повторяющихся фраз.
4. Короткий текст (1–2 четверостишия).
5. Диапазон, соответствующий возрастным и индивидуальным особенностям детей.
6. тесситура, удобная, не вызывающая напряжения.
Животные, птицы, растения Времена года, природные явления Игрушки (игровые действия)
“Бобик” Т. Попатенко;
“Собачка” М. Раухвергера;
“Кошка” А. Александрова;
“Птички” М. Раухвергера;
“Белые гуси” М. Красева;
“Зайка” (р.н.м.);
“Зайка мой серый” А. Филиппенко;
“Петушок” (р.н.п.);
“Пастушок” А. Филиппенко;
“Цветики” В. Карасевой;
“Цыплята” А. Филиппенко;
“У меня есть зайка” З. Качаевой “Дождик” (р.н.м.)
“Солнышко” А. Филиппенко
“Утро” Г. Гриневича
“Пришла зима” М. Раухвергера
“Снежок” А. Филиппенко
“Зима проходит” (р.н.м. обр. П.Чайковского)
“Веснянка” (укр.н.м. в обр. И. Плакиды)
“Елочка” Е. Тиличеевой
“Солнышко” Е.Макшанцевой
“Горка” З.Качаевой “Ладушки – ладошки” (р.н.м.)
“Лошадка” Е. Тиличеевой
“Я на лошади скачу” А. Филиппенко
“Куколка Маша” С. Невельштейн
“Баю-баю” М. Красева
“Кто пищит” Е. Макшанцевой
“Колокольчик” (р.н.м)
“Качели” А. Филиппенко
Что облегчает для педагога возможность выбора песни на нужную тему. При этом используется принцип последоваетльности “от простого к сложному”, поскольку подобранные песни побуждают к подпеванию и пению сначала повторяющихся слогов (“ля-ля”, “да-да”) и звукоподражаний (“ав-ав”, “мяу-мяу”), затем отдельных слов, фраз, и, наконец, всей песни.
Подпевание и пение в системе музыкальных занятий включается:
• как специальная часть;
• в другие виды музыкальной деятельности:
o слушание,
o упражнения по развитию музыкально-сенсорных способностей,
o музыкально-ритмические движения
и объединено на принципе сюжетно-игрового единства.
Диагностический лист по определению уровня развития музыкальных способностей детей 3-го года жизни в разделе “Подпевание и пение” (составлен на основе программы В. Петровой “Малыш” и адаптирован к условиям МДОУ № 57”)
№ п/п Содержание и критерии Ф.И.ребенка Уровень развития
высокий средний низкий
I. Эмоциональное восприятие
• внимательно слушает песню
• понимает содержание песни (про кого, про что) + V –
II. Активность:
• активен, с интересом, но не поет
• воспроизводит звукоподражания, подговаривает или подпевает “ля-ля”
• подпевает отдельные слова, фразы, всю песню
• безразличен
III. Слух, чувство ритма
• передает общее направление мелодии, поет в унисон, вторит
• воспроизводит ритмический рисунок
IV. Память. Узнавание песни:
• по музыкальному сопровождению
• по музыкальному вступлению
• по мелодии
• при проигрывании на разных музыкальных инструментах
• в исполнении взрослого, напевающего без слов “ля-ля” без аккомпанемента.

Этапы разучивания песни с детьми 3-го года жизни
I-й этап (занятия № 1, № 2)
Знакомство с содержанием песни, текстом, исполнение музыкальным руководителем с аккомпанементом (дети слушают сидя).
Повторное исполнение: поют музыкальный руководитель и воспитатель; затем дети и воспитатель встают, подходят к музыкальному руководителю сидящему на стуле, свободно группируясь. Начало разучивания “с голоса” музыкального руководителя и воспитателя 1-го куплета.
II-й этап (занятия № 3, № 4)
Исполнение песни с музыкальным сопровождением (музыкальный руководитель и воспитатель)
Повтор (по желанию детей). Дальнейшее разучивание текста, отдельных строчек “с голоса” музыкального руководителя.
Исполнение только мелодии, вопрос: про кого, про что песня?
Чередование пения с голоса и в сопровождении только мелодии (стоя у фортепиано).
III-й этап (занятия № 4, № 5)
Исполнение только мелодии, дети называют (про кого, про что песня); пение без музыкального сопровождения. Повтор песни в сопровождении мелодии, затем – с аккомпанементом.
Пение с музыкальным сопровождением, стоя у фортепиано. Исполнение мелодии на каком-либо музыкальном инструменте.
IV-й этап (последующие занятия)
Песня исполняется и с аккомпанементом и без него (по усмотрению музыкального руководителя).
Формы организации работы музыкального руководителя с воспитателем:
1. Консультации (подготовка к занятиям, праздникам, развлечениям).
2. Предварительная работа (наблюдение, рассматривание, объяснение, рассказ воспитателя на прогулке или занятии в группе).
3. Планирование работы с детьми вне музыкального занятия.
Проект занятия "Кошка Мурка в гости к нам пришла"
Цель: развивать музыкальные способности детей, используя подпевание и пение во всех видах музыкальной деятельности.
Задачи:
• Развивать и укреплять певческие интонации.
• Учить различать контрастные по высоте звучания и воспроизводить их в звукоподражании.
• Продолжать учить выполнять музыкально-ритмические движения, активизируя их подпеванием повторяющихся слогов и отдельных слов.
Материал:
• Музыкально-ритмические движения: Упражнение Е. Тиличеевой “Вот как мы умеем” (“Топ-топ” СД “Танцуй, малыш” Т. Суворовой)
• Игра: “Ой, летали птички” (немецкая народная песня в обработке Т. Садко)
• Песни: А. Александров “Кошка”, “Ладушки – ладошки” (р.н.м.)
Оборудование:
• игрушки:
o кошка,
o котенок;
• металлофон.
Предварительная работа на занятиях в группе:
• Чтение потешек, прибауток, стихотворений про кошку: “Кисонька – мурысонька”, “Киска, брысь!”, “Тра – та – та”, “У меня есть Мурка – кошка” и т.д.
• Рассматривание иллюстраций, игрушек, инсценировка с использованием кукол би-ба-бо “Про маленького котенка” Л. Пальмер.
ХОД ЗАНЯТИЯ
I. Музыкально-ритмическое упражнение Е. Тиличеевой “Вот как мы умеем” (подпевание окончаний фраз “Топ-топ”)
II. Упражнение “Кошка и котенок” (стоя)
Музыкальный руководитель: Дети, сегодня к нам пришла гостья, угадайте, кто это? (Имитирует мяуканье кошки)
Дети: Кошка!
Музыкальный руководитель (показывает большую игрушку): Правильно, это мама Кошка! Она большая и мяукает низким голосом. Вот так (показывает). У мамы Кошки есть Котенок (показ маленькой игрушки), он – маленький и мяукает высоким, тонким голосом (показывает). Давайте покажем, как мяукает Кошка и Котенок (показывают поочередно).
III. Музыкально-дидактическая игра “Чей домик” (на развитие звуковысотного слуха)
Дети садятся на стулья-домики, расставленные спинками вперед по полукругу на небольшом расстоянии друг от друга.
Музыкальный руководитель берет одного из детей за руку, идет с ним вдоль стульев, поет.
Куда же наш (имя ребенка) пойдет?
Туда ли где кошка поет?
А может, туда, где спросонок
Мяукает сладко котенок?
Останавливаются у одного из стульев, музыкальный руководитель стучит по спинке одного из них и спрашивает: “Кто в домике живет?”. Сидящий на стуле ребенок мяукает низким или высоким голосом (по желанию). Правильно отгадав загадку, водящий занимает свой стул – домик. Игра повторяется с 2–3 водящими.
IV. Слушание и подпевание: “Кошка” А. Александрова, “Ладушки – ладошки” (русская народная песня)
Музыкальный руководитель: Давайте посадим кошку перед нами, а я спою для нее песенку.
Исполнение песни “Кошка” музыкальным руководителем.
Музыкальный руководитель: Как кошка мяукала? – Жалобно. Она голодная, просит кушать: “Мяу-мяу” (поет). Как кошка просит кушать? (Повтор с детьми.) Что любит кошка пить? – Молоко. Давайте покормим кошку. (Дети “кормят” кошку, ладошки складывают в “блюдечко”.)
Музыкальный руководитель: Кошка наелась и говорит “Спасибо”(напевает “мур-мур”). Спойте со мной “мур-мур”. А теперь споем песенку про кошку, а она послушает нас.
Повторное исполнение. Дети подпевают звукоподражания “мяу”, “мур”.
Музыкальный руководитель: А сейчас споем для кошки нашу любимую песенку “Ладушки – ладошки”.
Исполнение с взрослыми и аккомпанементом, на металлофоне.
Музыкальный руководитель: Кошке понравилось, как дети пели. Она хочет с вами поиграть.
V. Игра “Ой летали птички”
Подпевание отдельных слов “клю-клю”, “вот так”, “прыг-прыг”. По окончании кошка (игрушка) догоняет детей, они убегают на стулья.
После игры музыкальный руководитель подзывает детей к себе:
– Кто приходил к нам в гости? Кто говорил высоким голосом? Низким голосом? Про кого пели песенку? Давайте скажем кошке: “До свидания”.
Глоссарий (cловарь музыкальных терминов)
1. Музыкальные способности: слух, память, чувство ритма.
2. Музыкально-сенсорные способности: вслушивание, различение и воспроизведение свойств музыкального звука – высоты, длительности, тембра и силы.
3. Диапазон – звуковые возможности певческого голоса, объем между самыми высокими и низкими звуками голоса.
4. Тесситура – распределение звуков по высоте.
Библиография:
1. Т.С. Бабаджан Музыкальное воспитание детей раннего возраста, Москва, “Просвещение”, 1967
2. В.А. Петрова Музыка – малышам, Москва, “Мозаика – синтез”, 2001.
3. И.Л. Дзержинская Музыкальное воспитание младших дошкольников, Москва, “Просвещение”, 1985.
4. А. Ануфриева , О. Митюкова Игры и занятия для малышей, Горький, Книгоиздат, 1962.
5. Т. Караманенко, Ю. Караманенко Кукольный театр – дошкольникам, Москва, “Просвещение”, 1982


Таблицы и схемы не вошли. Пришлю все на ящик.

[Татьяна Ефимова]

Доброе утро! Хочется с вами поделиться консультацией. Проводила ее для воспитателей и муз. руководителей.
Музыкальная среда как средство развития креативности ребенка.

Прежде чем преступить к рассмотрению данной проблемы, давайте немного пофантазируем.
Попробуем представить себе ребенка в пустой комнате. Что произойдет? Он приложит максимум усилий, чтобы покинуть ее: неинтересно, делать нечего.
Другой вариант. В комнате много интересных игрушек, игр, пособий, но для музыкальной деятельности ничего нет. Ребенок будет ее заниматься? Конечно, нет. Он займется тем, для чего подходят окружающие его объекты. Третий вариант. В ДОУ две группы детей одного возраста оснащены одинаковыми играми, игрушками, пособиями, в том числе и для музыкальной деятельности. В одной группе воспитатель не обращает на них внимания, иногда даже выражает негативное отношение к ним. В результате у детей постепенно угасает интерес, и они перестают заниматься самостоятельно музыкальной деятельностью. В другой группе воспитатель проявляет интерес к музыкальным играм, демонстрирует детям возможности музыкальной предметной среды, создает творческие ситуации, пробуждающие интерес к музыкальным играм и игрушкам. В результате дети часто играют с ними, проявляя творческий поход.
Итак, мы подходим к неоспоримому выводу: для музыкального воспитания детей необходима богатая музыкальная предметно-развивающая среда (далее – музыкальная среда), а для развития личности дошкольников рядом с ними должен быть педагог, увлеченный музыкой, умеющий реализовать творческий потенциал музыкальной среды и управлять развитием творчества детей в музыкальной деятельности.
В понятие « предметно-пространственная музыкальная среда» мы включаем те предметы и специальное оборудование, которые сопровождают ребенка в процессе его жизнедеятельности в детском саду и дома и способствуют более успешной реализации его музыкального развития.
К важнейшим показателям креативности относятся творческая активность, т.е. готовность и высокий уровень мотивации к созданию нового продукта; самовыражение, иначе – свободный выбор ребенком вида музыкальной деятельности, способа воплощения своего замысла; интеллект, «музыкальный интеллект» - способность исполнять и воспринимать музыку; знания и навыки( Л. Ермолаева –Томина).
К факторам, способствующим становлению креативности, можно отнести :
1 Информационный, позволяющий развивать интеллект
2.Социальный, обеспечивающий поддержку детей в процессе их творчества, дающий возможность общения и обмена впечатлениями.(
3. Эмоциональный, обуславливающий психологический комфорт и безопасность.
Для ребенка дошкольного возраста среду можно представить как совокупность нескольких главных функциональных зон:
1. Среда семьи.
2. Среда дошкольного учреждения.
3. Среда социума.
Говоря о музыкальном развитии дошкольников, предметная среда представляется как музыкально-образовательная, которая состоит из предметного и музыкального компонентов и социального.
Музыкальный компонент представлен аудиомузыкальной информацией, т.е непосредственно музыкой.
Все остальное , в том числе музыкальные инструменты и средства извлечения музыки( магнитофон…) , относится к предметному компоненту.
Социальный компонент представлен окружающими ребенка сверстниками и взрослыми. А взрослые являются организаторами педагогического процесса.
Предметно- пространственная музыкальная среда детского сада должна:
1. Обеспечивать совместную музыкальную деятельность детей и взрослых.( От компетентности взрослого, его доброжелательности и заинтересованного отношения к детям и музыке зависит, станет ли эта среда развивающей.)
2. Обеспечивать самостоятельную индивидуальную и совместную деятельность детей , возникающих по их желанию и в соответствии с их интересами.
3. Способствовать получению и закреплению знаний о музыке.
4. Стимулировать развитие творческих способностей.
5. Развивать любознательность, стремление к экспериментированию.
6. Учитывать возрастные и индивидуальные особенности детей.
7. Обеспечивать наличие материалов и оборудования, необходимых для музыкального развития ребенка.
8. Предусматривать создание специальной музыкальной зоны в группе.
Виды оборудования для музыкальной среды группы:
1. Детские музыкальные инструменты ( металлофон, барабан, треугольник, кастаньеты, маракасы, деревянные ложки, трещотки, свистульки). Приемы игры на таких инструментах не сложны.
2. Музыкально-дидактические пособия, игры.
3. Методические пособия для педагога ( тетрадь с текстами песен и движений).
4. Технические средства обучения :
- Магнитофон;
- Видеомагнитофон;
- Телевизор;
- Диапроектор.
5. Различные атрибуты для проведения занятий ( платочки, флажки, цветы..).
6. Комплекты кукол для кукольного театра.
7. Костюмы для театрализации.
8. Портреты композиторов, детские рисунки на тему музыкальных произведений.
9. Аудио- и видеотеки по принципу библиотек, что даст возможность родителям периодически пользоваться готовыми записями для музыкального воспитания в семье.

Все перечисленное должно хранится в определенном месте, доступном для детей . Следует усложнять содержание музыкальной среды по возрасту.
Оформление музыкальной среды для детей раннего и младшего возраста должно быть сюжетным, а для детей старшего – иметь дидактическую
направленность.

В содержании среды должна быть представлена проблемность: ребенок, действуя со знакомыми и малознакомыми предметами, обнаруживает и решает ряд задач, возникающих по ходу музыкальной деятельности.
Предметная музыкальная среда должна создаваться не только в саду, но и дома, в семье.




















Среда ДОУ как место музыкальной деятельности.

Среда организованной музыкальной деятельности в ДОУ.

Создается на музыкальных занятиях, которые проводит музыкальный руководитель. Требование к среде – ее проблемность и развивающий характер: она через свое содержание должна создавать условия для музыкально-творческой деятельности каждого ребенка, стимулирующие развитие его креативности.
Информационный фактор: (Музыкальные инструменты, музыкальное оборудование, пособия, дидактические материалы, костюмы, репертуар).
Социальный фактор: ( Организатор среды –музыкальный руководитель. Взаимодействие с воспитателем. Взрослый –образец для подражания. Сверстники ребенка выступают в качестве партнеров совместной деятельности, и образцами для подражания).
Эмоциональный фактор: ( Психологический комфорт, настрой на активную познавательную деятельность, уважение к правилам, которые « любит» музыка , например –тишину.


Среда нерегламентированной музыкально-творческой деятельности ДОУ.

Эта деятельность осуществляется совместно с воспитателем в группе . Воспитатель не обучает детей – он старается заинтересовать их в слушании знакомой музыки, высказывает свое отношение к ней, вовлекает детей в знакомые им музыкальные игры, проводит музыкальные разминки( утренняя песня-приветствие, проведение вечера песни).
Воспитатель должен продолжать педагогическую линию музыкального руководителя и является образцом музыкального восприятия.
Сверстники также могут быть образцами музыкально-творческой деятельности.

Среда семьи как место музыкальной деятельности ребенка.

Общепризнанно: семья или способствует музыкальному развитию ребенка, или тормозит его. Музыкальное просвещение родителей предполагает проведение дней открытых дверей, анкетирование, создание фотоальбомов « Моя музыкальная семья», « Музыкальный дневник группы», приглашение родителей на утренники, городские выступления. Можно провести выставку
« Рисуем музыку», конкурс на лучший музыкальный ребус, лучший музыкальный самодельный музыкальный инструмент.
Необходимо убедить родителей в том, насколько важен благоприятный домашний музыкальный климат: родители должны показать детям, что любимые музыкальные произведения доставляют радость и удовольствие и им, улучшают настроение. Семейные чтения хорошо сопровождать музыкой.

Социум как среда музыкального просвещения ребенка.

Особенность социального фактора состоит в том, что дети знакомятся с профессиональными музыкантами. Увлеченность профессионалов заражает детей и позволяет рассматривать ее как мощный фактор стимулирования творческой активности детей.

[Ленаборисовна]

Кому нужно?....
Методика разучивания песен.

1.Мелодию лучше начинать разучивать без текста, на какой-нибудь слог, на-пример «ля» (в таком случае все внимание ребенка будет сосредоточено на звуковысотной линии).
2. Подвижные песни сначала необходимо пропевать в замедленном темпе, чтобы ребенок успевал хорошо, правильно проговаривать все слова, особен-но трудные для произношения.
3. Сложные по ритмическому рисунку и мелодии фрагменты песни необхо-димо поучить отдельно. Чтобы ребенок наглядно понял, куда движется мело-дия и куда направить голос, пользуйтесь жестом ( рука следует вверх и вниз, скачком или плавно, в зависимости от движения мелодии). Такты с трудным ритмическим рисунком нужно прохлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на какой - либо слог.
4. Чтобы звук во время пения имел красивую окраску, следите за губами ре-бенка. Он всегда должен иметь округлую форму. Этому помогает и хорошо открывающийся рот.
5. Дышать нужно спокойно, не поднимая плеч и не делая шумных вдохов пе-ред каждой новой фразой песни. Сохранять воздух в легких желательно до окончания фразы, экономно расходуя его. Научиться этому можно, поиграв, например, со свечей (дуйте на пламя свечи как можно дольше, наблюдая, как оно при этом отклоняется в сторону) или с белыми пушинками - парашюти-ками знакомого всем одуванчика.
6. Перед пением голос должен быть «разогрет». Для этого используются не-большие, на трех - пяти звуках, распевки. Это может быть «Музыкальная ле-сенка», которую желательно пропевать от разных ступенек, постепенно по-вышая голос или какие-нибудь другие короткие пропевки, например «Две трети», «Птица и птенчики» и др.
7. Правильное положение корпуса ребенка во время пения помогает испол-нению песни. Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не сле-дует. Если песня исполняется стоя, то спина при этом должна быть также прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком по-ложении корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармо-нично настроены на процесс пения.

[tanya 72]

Эстетическое воспитание детей средствами вокального искусства

Модифицированная программа “Эстетическое воспитание детей средствами вокального искусства” предусматривает максимальное развитие вокальных способностей детей в возрасте 5-6 лет. Протяженность индивидуальных занятий составляет 30 минут, два раза в неделю.
Цель программы – создание условий для выявления и развития творческого потенциала воспитанников, формирования музыкально-эстетического вкуса, развития эмоционально-волевой сферы.
Задачи программы
в области образования:
- научить анализировать и описывать воспринятое звучание;
- обеспечить и сформировать у воспитанников оптимальные качества звучания голоса при исполнении вокальных произведений (выработка четкой дикции, владение певческим дыханием, знание правил звукообразования);
в области воспитания:
- воспитание музыкально-эстетического вкуса;
- формирование сценической культуры (культуры речи, движения);
в области развития:
- развитие вокального слуха, исполнительского мастерства, навыков эмоциональной выразительности;
Программа предполагает реализацию следующих принципов.
Принцип всестороннего развития. Обучение пению не должно замыкаться только на привитии певческих навыков и развитии голоса. Следует решать задачи воспитания и общего развития детей. Общение с музыкальным искусством – мощный воспитательный и развивающий фактор, и в процессе обучения важен подбор содержательного, высокохудожественного репертуара, духовно возвышающего и обогащающего каждого воспитанника. И чем больше хорошей музыки он будет слушать, тем отчетливее может провести грань между посредственным исполнением и высокохудожественным произведением.
Принцип сознательности предполагает формирование сознательного отношения к певческой деятельности, сознательного освоения знаний, умений и навыков в пении. Задача педагога – научить ребенка сознательно контролировать собственное звучание, определять его достоинства и недостатки.
Принцип посильной трудности. Продолжительность первых занятий будет зависеть от концентрации внимания ребенка. В то же время, воспитанник должен осознавать, что пение – это труд, что усидчивость и воля являются гарантией успеха в творческой деятельности.
Принцип систематичности и последовательности проявляется в постепенном усложнении певческого репертуара и вокальных упражнений.
Принцип единства художественного и технического развития голоса. Задача технического развития голоса должна быть полностью подчинена художественным целям. В работе над художественным образом в исполняемых произведениях уже с первых упражнений рекомендуется вводить для воспитанника различные эмоциональные выражения: грустно, радостно, ласково, удивленно и т.д. Выполняется двойная задача: в упражнение вносится разнообразие – развивается мимика, эмоциональная отзывчивость поющего.
В своей работе мы используем некоторые методы вокальной педагогики.
Концентрический метод, основоположником которого является русский композитор и вокальный педагог М.И. Глинка. На первом этапе обучения начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка.
Объяснительно-иллюстративный метод включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.
Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому воспитаннику добиваться легкости, полетности, звонкости звучания, вырабатывать кантилену глухих согласных, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.
В своей педагогической деятельности мы применяем ряд методических приемов, направленных на поддержку интереса детей к певческой деятельности, осознанное и эмоциональное выразительное исполнение:
- прием вслушивания в показ преподавателя и анализ услышанного. Выразительное исполнение песен вызывает у детей эмоциональный отклик. Они могут охарактеризовать песню в целом (“яркая”, “сказочная”, “ласковая”);
- прием инсценирования песни. Исполнение любой песни предполагает мини-спектакль, и здесь важным моментом является эмоциональная отзывчивость и выразительное исполнение песни с элементами театрализации именно на ранних этапах обучения;
- прием произношения текста песни активным шепотом на крепком выдохе вызывает ощущение опоры на дыхание, активизирует дыхательную мускулатуру. Детям предлагается произносить несложные четверостишия на выдохе в ладошку, например:
“Вы коты, коты, коты,
У вас желтые хвосты.
Вы коты, коты, коты,
Принесите дремоты”;
- декламация текстов песен. Выразительное чтение текстов является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов (прием развития образного мышления).
Таким образом, методические приемы способствуют формированию слухового восприятия, творческим проявлениям детей, развитию воображения.
Одним из обязательных условий гармоничного развития детей мы считаем формирование у каждого ребенка установки на сохранение здоровья и здорового образа жизни. Нами используются звуковые игры, дыхательная и артикуляционная гимнастика, элементы самомассажа.
В блок артикуляционной гимнастики входит комплекс упражнений В.В. Емельянова по подготовке речевого аппарат к дыхательным звуковым играм и элементы несложного самомассажа, которыми ребенок дошкольного возраста может овладеть и использовать.
Упражнение 1. Четыре раза прикусить зубами кончик языка. Повторите 4 раза (далее каждое задание исполняется 4 раза).
Упражнение 2. Высовывать язык до отказа, слегка прикусывая последовательно кончик языка и все более далеко отстоящие поверхности.
Упражнение 3. Покусывать язык попеременно правыми и левыми боковыми зубами, как бы жуя его.
Упражнение 4. Сделать языком круговое движение между губами и зубами с закрытым ртом. То же в противоположном направлении.
Упражнение 5. Упереться языком в верхнюю губу, нижнюю губу, в правую щеку, в левую щеку, пытаясь как бы проткнуть их насквозь.
Упражнение 6. Пощелкать языком, изменяя форму рта.
Упражнение 7. Покусывать нижнюю губу, верхнюю губу, втянуть щеки и закусить боковыми зубами их внутреннюю поверхность.
Упражнение 8. Пройти по всему лицу от корней волос на лбу до шеи пальцами круговым разминающим массажем.
Упражнение 9. Пройти по всему лицу поколачивающим массажем кончиками согнутых пальцев.
Упражнение 10. Поставить указательные пальцы на переносицу и проконтролировать “сморщенный” нос.
Упражнение 11. Массировать пальцами челюстно-височные суставы.
Для поддержания интереса детей к процессу обучения пению особая роль отводится занятиям-играм. Сознательная установка воспитанников формируется именно в игре, но не просто в воспроизведении заданных правил игры, а в самовыражении своего “Я” всеми возможными средствами.
В своей деятельности мы используем звуковые игры, направленные на развитие дыхания с участием голосового аппарата.
Занятие-игра “Прогулка” (для детей 5-6 лет)
Цели: развитие навыков эмоциональной выразительности, владение певческим аппаратом.
Методический материал: использованы вибрационно-вокальные упражнения М. Лазарева, В. Емельянова.
Ход занятия: дети образуют круг, внимательно слушают рассказ учителя, выполняют соответствующие упражнения.
Рассказ Упражнение
Жила-была маленькая Лошадка. Она очень любила бегать. Вот так. Дети быстро “щелкают” языком на полуулыбке (высоко).
Лошадка жила со своей мамой - доброй и красивой Лошадью. Ходила она так. Дети медленно “щелкают” языком, вытянув губы (низко).
И очень часто Лошадка любила бегать с мамой наперегонки. Поочередно высоко-низко, быстро-медленно “щелкать” языком.
Но однажды подул сильный ветер. Активный долгий выдох через рот 4 раза.
Лошадка подошла к своей маме и спросила: “Можно мне погулять?” “Щелкать” высоко.
От нижнего звука “у” до верхнего “о” - “у – о”?
“Да куда же ты пойдешь? - ответила мама, - на улице сильный ветер”. От верхнего “о” к нижнему “у”
“о – у”.
Но Лошадка не послушалась и побежала “Щелкать” высоко
Вдруг она увидела на полянке красивый цветок. “Ах, какая прелесть”, - подумала Лошадка, подбежала к цветки и стала его нюхать. Вдох через нос – легкий, бесшумный, выдох – через рот со звуком “а”, медленно 4 раза
Только это был не цветок, а красивая бабочка. Она вспорхнула и улетела. А лошадка поскакала дальше. “Щелкать” высоко.
Вдруг Лошадка услыхала странный звук. Долгий звук “ш-ш-ш”
“Подойду-ка я поближе”, - решила Лошадка “Щелкать” высоко
Это была большая змея, которая ползла по дереву, она очень напугала Лошадку Звук “ш” короткий по 4 раза
Во время прогулки Лошадка слышала множество необычных звуков. Вот пробежал ежик.
Звук “ф” по 4 раза
Застрекотал кузнечик. Звук “ц” по 4 раза
Пролетел жук Звук “ж” продолжительный
За ним – комар Звук “з” продолжительный
А ветер дул все сильнее и сильнее Продолжительный выдох
Лошадка замерзла Звук “брр” 4 раза
И побежала домой “Щелкать” высоко
Навстречу Лошадке вышла ее добрая мама “Щелкать” низко медленно
Она стала согревать Лошадку Бесшумный выдох на ладоши через открытый рот 4 раза
Дикционные упражнения способствуют чистоте интонирования, красоте звучания голоса, исправлению речевых дефектов. С огромным удовольствием дети произносят скороговорки в различных вариантах говорения – от шепота до громкого звучания, от медленного темпа до быстрого, от коллективного проговаривания до распределения текста по ролям, при этом учитывается и эмоциональный аспект, чтобы текст не был “сухим”.
Для развития у ребенка выразительности и воображения при передаче различных эмоциональных состояний нами используются лаконичные игровые упражнения М.И. Чистяковой.
Лисичка подслушивает (для детей 3-4 лет).
Лисичка стоит у окна избушки, в которой живут котик с петушком и подслушивает, о чем они говорят.
Выразительные движения. Голову наклонить в сторону (слушать, подставляя ухо), взгляд направить в другую сторону, рот полуоткрыт.
Поза. Ногу выставить вперед, корпус тела слегка наклонить вперед.
Цветок (для детей 4-5 лет).
Теплый луч солнца упал на землю и согрел в земле семечко. Из семечка проклюнулся росток. Из ростка вырос прекрасный цветок. Нежится цветок на солнце, подставляет теплу и свету каждый свой лепесток, поворачивая свою головку вслед за солнцем.
Выразительные движения. Сесть на корточки, голову и руки опустить; поднимается голова, распрямляется корпус, руки поднимаются в стороны-вверх – цветок расцвел. Голова слегка откидывается назад, медленно поворачивается вслед за солнцем.
Мимика. Глаза полузакрыты, улыбка, мышцы лица расслаблены.
Примечание. Содержание игровых заданий детям читать не следует. Взрослый должен эмоционально пересказать предложенную в упражнении ситуацию. Она является лишь основой для создания множества вариантов на заданную тему, с учетом эмоциональных особенностей каждого конкретного ребенка.
Таким образом, игровые занятия, направленные на развитие эстетических эмоций, формирование культуры речи, движения являются необходимым элементом решения задач по эстетическому воспитанию детей.
Большое значение для формирования эстетических чувств детей, их духовного развития мы отводим подбору репертуара. Главным критерием значимости любого произведения является его содержательная сторона, доступная пониманию детей. Сила эмоционального воздействия исполняемой песни во многом зависит от того, как мы сумеем подать ее, что скажем о ней, как направим внимание детей, чтобы произведение дошло до их сердца, вызвало заинтересованность. Для развития музыкальности, общей культуры ребенка в репертуар включается разножанровая вокальная музыка: русские народные песни в обработке, произведения русских и современных авторов, западных композиторов-классиков. Темпы усваиваемости репертуарных произведений зависят от индивидуальных особенностей воспитанников. В прохождении нотного материала главным критерием результативности является качество исполнения - осознанное, художественно-эстетическое.
Таким образом, используемые принципы, методы, приемы и формы организации музыкальной деятельности детей взаимодополняют друг друга, обогащая процесс эстетического воспитания, создают максимально благоприятные условия для развития музыкальных способностей детей, эстетического вкуса, потребности в музыке.
Для изучения и оценки результативности педагогической деятельности нами использовался метод экспресс-анализа, разработанный О.А. Сафоновой, позволяющий при минимальных затратах времени и усилий получить достоверную информацию о достижениях и продвижениях детей в плане их соответствия некоторому среднему уровню развития музыкальности, установленному для детей дошкольного возраста.
Для определения направлений и форм индивидуальной работы с детьми мы используем некоторые виды контроля как одного из способов отслеживания динамики творческого роста воспитанников.
Предварительный контроль проводится в первые дни обучения и имеет своей целью выявление исходного уровня подготовки воспитанников.
Формы контроля:
- собеседование – выявляются интересы и творческий уровень детей;
- прослушивание – выявляются музыкальные данные ребенка: музыкальная память, музыкальный слух, ритм; вокальные данные ребенка – тембр, диапазон, четкость произношения.
Текущий контроль определяет степень усвоения детьми музыкального материала, эмоционально-оценочное отношение к произведениям, уровень подготовленности воспитанников к занятиям, их заинтересованность в усвоении материала.
Форма контроля:
- индивидуальный план воспитанника, в котором фиксируются стартовые возможности, творческая результативность в течение года, вокальный репертуар, краткая характеристика воспитанника на конец года и рекомендации на следующий год.
Итоговый контроль проводится с целью определения степени достижения результатов обучения, закрепления знаний, ориентации воспитанников на дальнейшее обучение.
Форма контроля:
- отчетный концерт в конце учебного года, который способствует развитию музыкальных способностей детей, демонстрирует творческий рост, являлся видом поощрения и стимулирования воспитанников.
Самоконтроль воспитанника выражается в самодисциплине, четкой организации выполнения домашнего задания, ответственности перед выступлением.
Используемые нами формы, методы, приемы организации музыкально-эстетической деятельности позволили создать благоприятные условия для развития эстетического вкуса, эстетической культуры воспитанников, обогатить процесс эстетического воспитания в целом.
И если подлинно поется,
И полной грудью, наконец,
Все исчезает – остается
Пространство, звезды и певец!
О. Мандельштам

[Eka280772]

Добрый вечер ! Еще раз спасибо за то что Вы делитесь своими приобретениями.Хотела спросить.Это ведь как приложение к "Ладушкам" А как Вы используете этот материал ,в каких случаях применяете: "Цирк", "Музыка и чудеса"? Сразу столько информации ,не могу сообразить,да и работать по Ладушкам начну только с нового учебного года.

"Цирк" в прошлом году ставила как новогодний утренник в старшей группе.Он есть в теме "Цирк".Получилось очень здорово.Всем(детям, родителям, администрации)очень понравилось.Проводила цирк, как вечер развлечений в ср.гр.(упрощала).Музыку и чудеса использую иногда как часть занятия, когда нет напряга перед праздниками.Детям нравится и мне тоже.

[Elen2]

Девочки ,что-то я сегодня потерялась в темах. Выставляю консультации сюда.
Вокальное развитие дошкольников на основе координационно-тренировочного метода

Лобанова Татьяна Вадимовна, руководитель музыкальный

Статья отнесена к разделу: Работа с дошкольниками

Ознакомившись с программой вокального воспитания и изучив методики преподавания, и апробировав их на практике, на музыкальных занятиях в детском саду, я убедилась в том, что при обучении детей старшего дошкольного возраста не всегда удавалось достичь желаемого результата. Понимание ситуации (проблемы) привело нас к необходимому поиску инновационных методов и приемов по вокальному воспитанию детей старшего дошкольного возраста.

В существующих руководствах рекомендуется и соответственно, в практике музыкальных занятий с детьми реализуется работа над чистой интонацией, в лучшем случае – над дикцией и выразительностью исполнения. Постановкой детского певческого голоса как такового, музыкальные руководители детских садов не занимаются. В то же время дошкольный возраст чрезвычайно благоприятен для формирования основ певческой деятельности. Так возникла идея координационно-тренировочного метода в детском саду, который предназначен для достижения на разных этапах обучения определенной цели: развивать свой голос и голоса детей с минимальной вероятностью ошибочных действий.

1 этап работы – “Речевой”

Задача: Устранение неравномерности развития голосового аппарата и голосовой функции. Как только ребенок достигает возраста формирования речи, его голос начинает развиваться в узких рамках речевых стереотипов, речевого диапазона и речевой звучности. Рамки эти определены традициями языка, социума, семьи. Все другие проявления голосовой функции начинают подавляться запретами: “не говори громко, не кричи – это не прилично”. К школьному возрасту перед нами “воспитанный” ребенок, для которого любой звук, не совпадающий с речью или чуть громче речи, является нарушением социального табу. Мало того, у ребенка подавлена естественнейшая из функций психологической деятельности – имитационная: “Не дразнись!” Но именно через имитацию (делай как я) происходит обучение уже у высших животных. Тут вступает в силу табу вокального обучения. Почему-то рукой и ногой “делай как я” (например, в танце) можно, а голосом своим, взрослым – нельзя: “ребенок ведь маленький!”. И бедные музыкальные руководители начинают сами петь придуманными “детскими” голосами. Прививая прочные стереотипы ребенку и травмируя голосовой аппарат себе. Где же выход?

Его подсказывает теория экстралингвистической коммуникации (внеязыкового общения), разработанная доктором биологических наук В. Морозовым.

В основе голосовой активности человека лежат так называемые голосовые сигналы доречевой коммуникации, заложенные в человеке генетически, эволюционно. Развивающие голосовые игры предусматривают создание игровых ситуаций, в которых дети непринужденно восстанавливают естественные проявления голосовой функции: выражают эмоции вне и независимо от какой-либо эстетики и традиций. В игре дети познают возможности своего голоса и учатся им управлять, включают энергетические ресурсы организма. Известно. Что петь громко легче, чем тихо. Это естественно: любая координация осваивается от более грубого уровня к более тонкому. В стрельбе, например, нельзя сразу попасть в “десятку”, сперва надо научиться попадать хотя бы в доску, на которой находится мишень!. Так и в пении: если ребенок может сначала крикнуть, а после – запищать, и при этом осознает, что эта разная механика – это путь к интонированию.

В основе интонирования лежат не слуховые представления, а мышечное движение. Голосообразующее движение – первично, слух – вторичен.

2 этап – “Вокализированная речь”

Задача: Развитие целесообразного использования режимов работы гортани (регистров), активного голосообразующего выдоха, осуществляемого преимущественно внутренней дыхательной мускулатурой (трахея, бронхи, легкие), певческого вибрато и управления его частотой амплитуды (размахом по высоте и скорости пульсации), особой формой рта, глотки, положения языка. Принятых в академическом пении, особой артикуляции гласных и произношении согласных. Все это так называемые показатели певческого голосообразования.

3 этап – “Эстетика певческого тона”

Задача: Систематизация критериев академического пения, являющееся подробным описанием технологического процесса, результатом которого становиться специфическая эстетика академического вокала. На высшем уровне обучения, предусмотренном в координационно-тренировочном методе развития голоса, идет работа на упражнениях с учетом предложенных критериев, а, следовательно, и эстетики.

Для внедрения данного метода я провела обследование вокального развития детей.

С целью установить, насколько у детей развиты вокальные навыки: интонационный слух, тембр голоса, диапазон, дыхание, дикция, чувство ритма, ладовое чувство. В связи с этими задачами от каждого ребенка требовалось:
Назвать любимые песни.
Исполнить любую песню, по желанию ребенка.
Прохлопать ритмический рисунок.
Повторить за педагогом музыкальную фразу.
Выполнить творческое задание.

На основе данных обследования и в соответствии с задачами обучения детей пению был подобран каждой возрастной группе, определенный репертуар. Отобранные песни были расположены от более легких к трудным.

Включая в репертуар трудные песни, мы руководствовались следующими соображениями: целенаправленная работа над чистотой интонирования; обучение детей пению путем координационно-тренировочного метода; исполнение педагогом песни во взрослой манере, приближенной к академической. Это должно было привести детей к возможности правильно петь в конце года занятий. Правомерность этого предположения показали результаты опытной работы.

Внедряя координационно-тренировочный метод в процесс работы по постановке певческого голоса у детей старшего дошкольного возраста я предполагала, что у детей будут трудности при распевании в речевой позиции, поэтому я использовала свой образец показа (мимика, артикуляция).

Упражнение 1. “Трель губ”.

Движение мелодии от G1 до С1. Повторяется 5 раз с повышением на полтона.

Упражнение 2. “Рычалочка”

Выражение лица – плаксивое (на снятие мышечного тонуса), движение мелодии от А1 до D1.

Повторяется 5 раз с повышением на полтона.

Упражнение 3. “А-У”

Движение мелодии звук “А” на D1, звук “У” на А1 (тянуть), на звуке “У” от А1 до D1.

Повторяется 5 раз с повышением на полтона.

При выполнении этого упражнения нужно применять дирижерский жест (показ рукой низкого и высокого звука) требуя от детей его точного выполнения; добиваться звучания головного резонатора на звуке “У”. Это упражнение необходимо для расширения диапазона, развития головного резонатора и координации слуха и голоса. При разучивании песен с целью развития четкой артикуляции, слуха и ритмичности, я применяла такой прием как “пение шепотом”.

При появлении у детей положительной динамики в чистоте интонирования данных упражнений, можно увеличить диапазон и кратность выполнения упражнения. При этом следует учитывать вокальные данные детей и не забывать об охране детского голоса.

Зная о такой возрастной особенности детей как способность определять и воспроизводить звуки различной высоты и длительности, я использовала прием слухового самоконтроля (ребенок, прикрывая ладонью ухо, слышит и исправляет неточную интонацию). Поскольку у детей этого возраста певческое дыхание слабо развито, то я подбирала музыкальный материал – репертуар с равномерной длиной музыкальных фраз (дыхание на уровне инстинкта).

Предлагая детям, неоднократное повторение знакомых упражнений и попевок я пыталась формировать у них навык чистого интонирования.

Так как дети этого возраста поют в разных темпах (медленно, торопливо) я на протяжении всего занятия давала установку на выполнение правил хорового пения; показывала жестом головы и руки начало и окончание фраз, для того чтобы детям было легче петь в общем темпе.

У детей этого возраста голосовой аппарат отличается от голосового аппарата младших дошкольников, т.к. он становится крепче, но все же, певческое звукообразование происходит за счет напряжения краев связок. У некоторых детей появляется крикливая интонация, поэтому здесь большое внимание уделяется охране голоса.

Зная о том, что голоса детей в этом возрасте делятся на три природных этапа (высокий, средний, низкий), каждый из которых характеризуется присущими ему тембровой окраской, общим звуковысотным и примерным диапазоном, то необходимо учитывать соответствие голосового режима полу ребенка. Если у девочек развит головной резонатор, то у мальчиков (в основном, но есть исключения) грудной. Поэтому не следует (мальчикам) завышать голосовой режим грудного резонатора, т.к. это может принести вред их голосовым связкам.

Приобщая ребенка к миру музыкальной культуры и формируя у детей осознанное бережное отношение к своему голосу, я использовала наглядный образ музыкального инструмента, его звучание, художественное слово; и прием сравнения строения музыкального инструмента со строением голосового аппарата.

Эффективность применения этих приемов и координационно-тренировочного метода подтвердилась показателями качества пения детей в конце года.

Проведенная мной опытная работа позволила проверить и систематизировать ряд методических приемов, которые способствуют развитию вокального воспитания детей старшего дошкольного возраста.

На основании проведенной работы можно сделать следующее заключение - дети старшего дошкольного возраста, воспитанные на приемах и упражнениях координационно-тренировочного метода развития голоса, поют сложные произведения, это не означает, что кто-то насилует их голоса и нервы. Это не более, чем подготовка технических и музыкальных возможностей.

[Elen2]

Влияние методов театральной педагогики на активизацию музыкального исполнительства старших дошкольников

Казакова Наталья Николаевна, - иузыкальный руководитель

Статья отнесена к разделу: Работа с дошкольниками
Дошкольное учреждение «ЦРР – Детский сад № 335» города Перми реализует базисную программу развития ребенка – дошкольника «Истоки». В основе программы по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста лежат: логика развития музыкальности и входящих в нее музыкальных способностей и логика становления видов музыкальной деятельности. Они естественно, взаимосвязаны и не существуют одна без другой. В программе представлены все пять традиционных видов музыкальной деятельности детей: слушание музыки, музыкальное движение, пение, игра на музыкальных инструментах и музыкальная игра – драматизация.

За последние годы мною наработан большой опыт по развитию у детей дошкольного возраста певческих способностей. Дошкольный возраст чрезвычайно благоприятен для становления певческого голоса. Певческие навыки, которые ребенок приобретает легко и быстро, взрослому даются с трудом. Об этом свидетельствуют научные исследования и данные передовой педагогической науки. Так как базисная программа «Истоки» ориентирует педагогов на необходимость развивать у детей в процессе певческой работы не только музыкальные, но и актерские способности, работа по развитию певческих навыков дошкольников ведется параллельно с развитием у детей:
пантомимических движений и специальных движений вокального аппарата;
музыкального и выразительного исполнения различных видов основных и танцевальных движений;
чувства музыкального ритма;
желания и умения воплощать в творческом движении настроение, характер и процесс развития музыкального образа;
сценической речи и сценических движений и др.

Дети дошкольного учреждения ежегодно принимают участие в районных песенных конкурсах «Соловушки», «Неваляшки», «А ну – ка, мальчики!» и занимают призовые места. Положительным результатам способствует целенаправленная работа по развитию музыкального исполнительства дошкольников.

Разработка методов, способствующих активизации музыкально – ритмической и певческой деятельности детей, для исполнения песен и музыкальных движений с удовольствием, а значит качественно и выразительно, является сегодня одной из актуальнейших задач, стоящих перед дошкольной педагогикой.

Детское музыкальное исполнительство отличается от исполнительства взрослого: для ребенка важен, прежде всего, не результат, а сам процесс. Но, как справедливо утверждает Н.А. Ветлугина, далеко не всякое исполнение ребенком танца, песни отвечает эстетическим требованиями. «Основное качество, которое позволяет отнести исполнение к эстетическому - это его выразительность, под которой понимается способность непосредственно и искренне выразить эмоциональное содержание музыки, сохранив индивидуальное своеобразие в пении и движении, передав при этом чистоту певческих интонаций, точность движений».

Чтобы дошкольник научился понимать то или иное движение красиво, точно под музыку и эмоционально выразительно, необходимы разнообразные методы и приемы, исключающие повторение (в отличие от традиционного для музыкальной педагогики приема – упражнения).

Важная роль в решении данной задачи принадлежит театральной педагогике. Она положила развитие, благодаря усилиям ученых, изучавших влияние театральной педагогики на детей дошкольного возраста (П.М. Ершов, А.П. Ершова, Т.Э. Потапова, Г.С. Похмелкина, Е.М. Котикова, А.Ю. Гончарук, А.Н. Аверьянова, Ю.А. Халфин, О.Ю. Акакиева, М.П. Стуль, Л.В. Остожьева, Е.А. Ильина, Н.И. Наумова, Л.Л. Пилипенко и др.), и педагогов, работающих с дошкольниками (Е.Л. Трусова, Л.В. Макаренко, И.Г. Вечканова, И.Е. Киселева, Э.Г. Чурилова, Т.Н. Бойко, Л.М. Машковцева и др.).

Так, целью моей работы стало изучение методов театральной педагогики и их влияние на активизацию музыкально – ритмической и певческой деятельности старших дошкольников.

Изучив «теорию действий» П.М. Ершова, работы А.П. Ершовой и В.М. Букатова, исследования московских педагогов (Г. Кузнецовой), я познакомилась с основными методами и приемами театральной педагогики, подобрала авторские и придумала свои упражнения, направленные на активизацию исполнительской деятельности дошкольников. Выделенные в работах педагогов методы: физических, бессловесных и словесных действий и их приемы позволили выстроить данную работу с дошкольниками.

1. Метод физических действий включил в себя такие приемы, как театральные упражнения, этюды, театральные игры, ритмопластика и музыкально – пластические игры и упражнения. Они отличаются от традиционных музыкальных упражнений тем, что способствуют активизации внимания, формированию умения одновременно действовать всем коллективом (например, в одно и то же время начинать танец, песню и т.д.).

Этюд, в отличие от упражнения, предполагает воображаемые обстоятельство и определенный сюжет. Задача – активизировать творческие способности для создания импровизации, формировать умение действовать в воображаемых обстоятельствах. В этюдах тренируется наблюдательность, воображение, память, слух, а также создаются условия, в которых дети, действуя в воображаемых ситуациях, стремятся выразительно исполнить музыкальные произведения.

Ритмопластика и музыкально – пластические импровизации – специальные упражнения, направленные на развитие умения владеть своим телом и пластической выразительности, а также задания, несущие «художественно – смысловой образ».

Дети старшего дошкольного возраста имеют достаточно большой и разнообразный опыт музыкального выразительного движения. Они слышат в музыке и могут передать в движениях не только ее общее настроение, но и темп, динамику, яркий ритмический рисунок, форму. Сюжеты, которые доступны детям для воспроизведения в музыкальных этюдах, становятся более сложными. В них присутствуют не только изобразительные моменты, но и выразительное начало, отражение определенного настроения. Широко использую на музыкальных занятиях такие этюды, как «Обидели», «Цветок растет, расцветает и увядает», «Воздушный шарик на ладони» и пр.

При разучивании элементов танца использую различные этюды. Например:

Разучивание элементов «Танца Снежинок» А. Жилина с использованием этюда «Танцующие снежинки» (польская народная песня «Снежинки»)

Цель: развивать осознанное, эмоционально заинтересованное отношение к музыке, умение двигаться адекватно ее характеру и настроению; развивать выразительность танцевальных движений; учить перевоплощаться в игровые образы.

Методы театральной педагогики: метод физических действий, прием – этюд.

Оборудование: ободки – снежинки; султанчики, изготовленные из елочного дождя.

Ход занятия:

Музыкальный руководитель. Наступила зима. Запорошил первый снежок и закружились снежинки в веселом танце!

Маленькая снежинка смотрела с завистью на своих подружек снежинок – она еще не умела так прекрасно танцевать, и ей очень хотелось этому научиться! И тогда она стала внимательно наблюдать за своими старшими подружками.

Посмотрите движения, которые она выучила. (Музыкальный руководитель показывает движения снежинок). Маленькая снежинка все движения старательно повторяла за своими старшими подружками. Ей так понравилось танцевать, что она решила научить этому танцу всех своих маленьких подружек – снежинок.

Тогда наша маленькая снежинка полетела к своим подружкам – таким же маленьким снежинкам и показала им выученные танцевальные движения. Какое было первое движение? Покажите? (Дети показывают). А второе? А третье? Молодцы! Сейчас мы с вами превратимся в подружек – снежинок. Вот вам ободки – снежинки, надевайте их; берите в руки султанчики. Кто помнит движения, которые показывали для снежинки старшие подружки? Приготовились? Давайте все вместе танцевать танец снежинок!

Примером также может служить используемый при разучивании элементов «Вальса осенних листьев» В. Косенко этюд «Танец осенних листочков» А. Филиппенко и др.

С целью развития у дошкольников умения эмоционально воспринимать музыку, различать ее характер и особенности звучания; развития эмоционально – заинтересованного отношения к музыке; способности к осознанному восприятию ее образного содержания; умения двигаться выразительно, отображая в пластике движений придуманный образ, использую в работе с детьми во время восприятия музыки элементы ритмопластики.

Например, предлагаю детям под музыку К. Сен – Санс «Аквариум» превратиться в морских обитателей. Для этого использую следующее оборудование: элементы костюма (шапочки с изображением морских обитателей, газовые платочки для изображения плавников, ленты на палочке для имитации водорослей), картинки с изображением морских животных.

Ход занятия:

Музыкальный руководитель: Ребята, посмотрите на картинки. Кого вы можете назвать? (Показывает картинки с изображенными на них морскими животными. Дети называют тех, которых знают). Сегодня мы послушаем произведение композитора Камилла Сен – Санса «Аквариум». Это необычная музыка. Почему? Как вы думаете? Что вы представили себе, когда слушали эту музыку? (Ответы детей: музыка плавная, нежная, солнечная, булькающая; в музыке вода переливается на солнце; рыбки светятся в лучах солнышка, им весело; рыбки плавают, резвятся в море, догоняют друг друга).

Музыкальный руководитель: В мелодии слышны нежные звуки скрипки, переливчатые пассажи фортепьяно, красивый звон челесты. И все эти звуки рождают наши фантазии. Давайте превратим с помощью наших фантазий пространство нашего зала в море, а мы – в морских обитателей. Покажите, как они живут, что едят, как добывают пищу, с кем дружат, кого боятся. Вот здесь элементы костюмов, которые вы можете использовать по своему усмотрению.

Музыкальный руководитель предлагает детям превратиться в морских обитателей и «пожить» их жизнью под музыку К. Сен – Санса. Затем проводит беседу о том, кто каким животным был, что делал, что видел вокруг себя, заметил ли других морских обитателей.

Также использую в работе специальные театральные игры и игры – драматизации, которые развивают творческую активность детей в доступных им видах музыкальной деятельности; помогают формировать самостоятельность, инициативу и стремление использовать знакомые музыкальные произведения в повседневной жизни. У большинства старших дошкольников развита выразительная речь, сформированы все звуки. Объем произвольной памяти позволяет им легко запоминать свои роли, а благодаря непроизвольному запоминанию дети знают наизусть тексты всех остальных ролей разучиваемой игры. Вокальные возможности детей этого возраста еще не велики, однако специальная работа по постановке певческого голоса позволяет включать в такие игры как малогрупповое, так и сольное пение. Предлагаю детям игры со многими разнохарактерными персонажами, ролевая палитра которых может включать в себя пение, слово, игру на детских музыкальных инструментах. Дети, как правило, с большой радостью «играют сказки», чувствуя себя настоящими артистами, и, что особенно важно, замечательно импровизируют. Примерный репертуар используемых в работе игр: «Гуси – Лебеди», музыка Т. Попатенко, либретто И. Токмаковой; «Кошкин дом», музыка В. Золотарева, стихи С. Маршака и другие.

2. Метод бессловесных действий. Этот метод направлен на развитие сенсорных способностей, ладовысотного слуха, чувства ритма и помогает знакомить детей с элементарными музыкальными понятиями. Метод бессловесных действий тесно связан с движением, с развитием умения видеть музыкальный образ, показать его пластику. Этот метод включает различные приемы, но я использую лишь некоторые.

Прием «Оценка факта» используется для того, чтобы показать, как меняется герой (его поведение, настроение, голос, движения и т.д.), когда происходит какое – либо событие (появление другого героя, голос за сценой, рассказывающий о каком- либо событии, и т.п.). Ребенок (или группа детей) под воздействием события меняет свое поведение, оценив произошедшее. В театральной педагогике это новое поведение называется «пристройка». Исполнитель пристраивает себя (свое поведение, свой голос, характер танцевальной композиции или роль в детском спектакле) к изменившимся обстоятельствам.

Прием «Вес». В театральной педагогике вес классифицируется как легкий, самый легкий, с достоинством, с неохотой, тяжелый, очень тяжелый. Вес можно определить по походке и телодвижениям. Разное ощущение человеком своего веса зависит от его самочувствия, настроения. Радость, ликование дают ощущения невесомости, полета, легкости. Этот прием используется в музыкальных играх, инсценировках, и постепенно дети начинают правильно изображать медведя, зайца, лису и т.д.

Например, как проводится работа над фрагментом из русской народной песни «А я по лугу» в обработке Н. Метлова.

Цель: Учить выразительно исполнять песню легким, подвижным звуком, брать дыхание между музыкальными фразами, не поднимая плеч, и удерживать его до конца музыкальной фразы, отчетливо произносить слова, побуждать к инсценированию песни.

Прием театральной педагогики: «Оценка факта».

Ход занятия:

Музыкальный руководитель: Ребята, недавно мы с вами начали работать над песней «А я по лугу». О ком поется в этой песне? (Ответы детей). Правильно, о девочке и комарике. Сейчас мы с вами расскажем эту историю словами. Итак, девочка гуляла по лугу с комариком. С каким настроением они гуляли? Правильно, настроение у детей было веселое, потому что они гуляли и плясали, поэтому и петь мы об этом будем весело Что произошло дальше? (ответы детей). Комар отдавил девочке ножку. Настроение у девочки изменилось. Как будем петь об этом? Ответы детей:

- петь нужно будет грустно, потому что девочке стало больно;

- а еще и удивленно, ведь девочка не ожидала, что так получится;

- расстроено – девочка расстроилась.

Музыкальный руководитель. Молодцы! Хорошо, что вы поняли, с каким настроением нужно исполнять строчки этой песни. Давайте еще раз ее споем.

Дети сначала поют песню, а потом инсценируют ее.

Использование метода бессловесных действий при слушании музыки Э. Грига «В пещере горного короля».

Цель: формировать способность к осознанному и эмоциональному восприятию образного содержания музыкального произведения; учить слышать изменения в музыке, воплощать музыкальный образ в пластике, двигаться выразительно, используя мимику, жесты, пластику тела.

Приемы театральной педагогики: «Оценка факта», этюд, ритмопластика.

Оборудование: элементы костюма (Колпаки с бородками),

Ход занятия:

Музыкальный руководитель: Ребята, вы знаете, кто такие гномы?

Дети отвечают: это маленькие волшебные человечки, они живут в пещерах или под землей.

Музыкальный руководитель просит детей вспомнить, в каких сказках живут гномы. Дети называют сказки.

Далее музыкальный руководитель предлагает детям послушать пьесу норвежского композитора Э. Грига «В пещере горного короля». Дети слушают музыку.

Музыкальный руководитель. Музыка эта необычная. Попробуйте рассказать о ней.

Дети рассказывают о музыке: музыка сначала была тихая, осторожная, таинственная, какая – то непонятная; а потом стала очень быстрая, скачущая, пугающая, громкая.

Музыкальный руководитель. Действительно, первая часть музыки была тихой, вкрадчивой, а вторая часть – быстрой, скачущей, сверкающей и в то же время пугающей. Что вы представил себе, когда слушали эту музыку?

Дети отвечают:

- представили себе гномов, которые идут к своему королю в пещеру.

Музыкальный руководитель: Давайте сочиним сказку, которую подсказала музыка, и покажем спектакль про гномов. Итак, садитесь на стульчики в круг, вместе будем придумывать сказку. Я начинаю.

В одной стране жили – были гномы. Однажды самый главный гном - король пригласил всех гномов к себе в пещеру.

Далее дети придумывают продолжение сказки:

- и тогда ночью, когда все люди спали, маленькие гномы со всей страны незаметно для всех, чтобы их никто не видел, крадучись шли в пещеру к своему королю;

- когда гномы дошли до пещеры, они еще раз оглянулись, чтобы убедиться, что люди не подглядывают за ними;

- а потом быстро – быстро побежали к своему королю;

- а король уже ждал своих любимых гномов, чтобы вместе с ними веселиться и пировать.

Музыкальный руководитель. Ребята, мы с вами заметили, что в музыке, как и в нашей сказке, две части: первая – медленная, тихая, осторожная, загадочная, таинственная; вторая – шумная, громкая, скачущая, танцевальная, шутливая, причудливая. У нас с вами получилась не сказка, а лишь небольшая пьеса, спектакль. В нем произошло событие, в результате которого изменились и музыка, и поведение гномов. Когда это произошло, как вы думаете?

Дети отвечают: это произошло, когда гномы вошли в пещеру, где их никто уже не сможет увидеть и найти.

Музыкальный руководитель. Молодцы! В сказке произошел переход гномов из мира людей в их собственный мир. И гномы изменились. Какие они были вначале? Пугливые, осторожные. Это чувствовалось по звучанию музыки. Она была осторожной, тихой, таинственной. Но вот гномы оказались в своем подземном мире, и музыка показала, как изменилось поведение героев. Они стали веселыми, шустрыми, начали плясать. Теперь давайте разыграем сценку. Чтобы вам было легче превратиться в маленьких гномов, наденьте бородки и колпачки гномов. Дети надевают элементы костюмов, превращаются в гномов и разыгрывают спектакль.

3. Метод словесных действий помогает развивать голос и слух ребенка, учит интонационной выразительности, овладению певческими навыками. При использовании этого метода я учитывала то, что само слово в театрализованной деятельности может быть действием. Интонационную выразительность слова можно показать «театральными нотами», которые были предложены А.П. Ершовой. Основные словесные действия – это действия, постоянно встречающиеся человеку. Их можно выразить нотами – глаголами: «зва» (звать), «про» (просить), «пре» (предупредить) и т.д.

Например, упражнение для голоса.

Цель: развивать интонационную выразительность.

Оборудование: карточки с изображением театральных нот; элементы костюмов Колобка, Вини – Пуха, Пятачка, Карлсона, Буратино.

Ход упражнения:

Детей знакомят с театральными нотами «зва» и «про», которые изображены на картинках. Нота «зва» - «Мама, выглядывая из окна, зовет сына домой». Нота «про» - «Лиса просит Колобка сесть на нос и пропеть еще раз». Ребенок надевает костюм героя, берет карточку с нотой «при» и пропевает»: «Всем привет»!

Проведенная работа по развитию у старших дошкольников музыкального исполнительства способствовала следующим результатам: дети стали достаточно уверенно и раскрепощенно чувствовать себя во время музыкальных выступлений; откликаться на музыку разного характера выразительными и естественными движениями всего тела, воспроизводить в них динамику развития музыкального движения; основные движения выполнять выразительно, ритмично, с легкостью и правильной координацией рук и ног; овладели элементарными певческими навыками (распределяют дыхание, достаточно четко артикулируют, пропевают длинные звуки и др.); с большим желанием выполняют творческие задания.

Таким образом, описанные методы театральной педагогики оказали значительное влияние на активизацию музыкально – ритмической и певческой деятельности детей старшего дошкольного возраста.

[Elen2]

Методика руководства начальными видами музыкальной деятельности детей от рождения до четырех лет

Музыка — искусство, воздействующее на ребенка уже в первые месяцы его жизни. Непосредственное влияние ее на эмоциональную сферу способствует возникновению первоначальных ответных действий, в которых можно видеть предпосылки к формированию в дальнейшем основных музыкальных способностей.
Чтобы развитие детей в этом направлении совершалось успешно, необходимо организовать работу по музыкальному воспитанию с учетом особенностей музыки и возрастных возможностей детей.
Содержанием музыкального воспитания детей от рождения до четырех лет является вовлечение их в разные виды музыкальной деятельности, формирование у них внимания, интереса к музыке, подготовка их к приобретению некоторых исполнительских навыков.
Уже на первом году жизни педагог организует общение детей с музыкой, накапливая у них опыт слушания простейших мелодий (спетых или исполненных на детских музыкальных инструментах), побуждает реагировать на них голосом или движением, создает предпосылки для активной музыкальной деятельности ребенка на последующих этапах развития.
Одновременно начинают проявляться основные музыкальные способности: эмоциональная отзывчивость на музыку, музыкальный слух, чувство ритма.
Особо важным звеном в развитии всех видов художественной деятельности детей является формирование музыкально-сенсорных способностей. Н. А. Ветлугина отмечает, что музыкальное переживание по существу всегда сенсорно, так как музыка — и простейшие созвучия, и сложные образы — прежде всего воспринимается чувственно. Поэтому сенсорные процессы отражают целостное восприятие произведения, дифференцирование выразительных средств, а также проявления, связанные с восприятием отдельных свойств музыкальных звуков, которое особенно важно для детей раннего и младшего дошкольного возраста. В основе развития их музыкально-сенсорных способностей лежит вслушивание, различение, воспроизведение четырех основных свойств звука: высоты, длительности, тембра, силы.
Разработан ряд заданий дидактического характера (в игровой форме), выполняя которые надо вслушиваться, сравнивать и различать музыкальные звуки, воспроизводить их в певческих интонациях, ритмических движениях, игре на некоторых музыкальных инструментах. Наиболее простые из этих заданий могут выполнять дети уже в раннем возрасте. Упражнения, развивающие музыкально-сенсорные способности, группируются в зависимости от поставленной дидактической задачи.
Задания на различение высоты звука. В качестве первого задания на различение звуков, разных по высоте, для детей второго года жизни применяются озвученные игрушки: петушки — большой и маленький, кошка и котенок, медведь большой и маленький, куклы и т. д. В конце второго и в течение третьего года жизни это задание выполняется с использованием детских музыкальных инструментов. Дети слушают и различают высокое и низкое звучание большого и маленького барабанов, бубнов (разных по цвету), колокольчиков. Применяется также и металлофон. Детям дают послушать звуки До1 и До2, одновременно показывая картинки с изображением большой и маленькой птицы или соответствующих игрушек. При повторном воспроизведении этих звуков дети узнают, «какая птичка поет», указывая на картинку или игрушку. Трех-четырехлетние могут не только различать, но и сами воспроизводить контрастные звуки. Так, в музыкально-дидактической игре «Чей домик?» Е. Тиличеевой ребенок подражает мяуканью кошки или котенка низкими или высокими звуками.
Задания на различение длительности звука.
Они, так же как и предыдущие, строятся на основе восприятия и воспроизведения детьми звуков разной длительности, связанных с каким-либо образным действием. Например, долгие удары по бубну могут означать игровой образ — «медведь идет», короткие — «зайчики прыгают». Дети второго года жизни только слушают, как педагог действует с игрушками, одновременно отстукивая разный ритм по бубну, барабану. На третьем году их можно упражнять и в самостоятельном отстукивании контрастного равномерного ритма, связанного с игровым образом: «кошка идет», «кошка бежит».
На четвертом году жизни ребенку дается более сложное задание в музыкально-дидактической игре «Кукла шагает и бегает» Е. Тиличеевой, в которой, слушая музыку, он должен определить, что делает кукла, и выполнить с ней соответствующие движения.
Задания на различение звуков по тембру. Детей второго года жизни можно упражнять в различении тембровой окраски звуков, так как в их слуховом опыте уже имеются представления, связанные со звучанием различных инструментов (дудочка, металлофон, духовая гармоника). Эти задания вначале проводятся с использованием игрушек (котенок, петушок, корова и др.), которые дети различают и угадывают по их голосам. Дети постарше подобные задания выполняют с музыкальными инструментами. Вначале они узнают более контрастные (дудочка — барабан, металлофон — бубен), затем — более схожие (бубен — барабан, духовая гармоника — дудочка, металлофон — треугольник и т. д.). Если ребенок узнал по слуху, какой инструмент звучал, педагог предлагает ему поиграть на нем.
Задания на различение силы звука. Дети слушают, как педагог ударяет — тихо или громко — по пластинке металлофона («падают капли дождя», «идет сильный дождь»), показывают руки при громкой музыке, прячут их при тихой, хлопают в ладоши тихо или громко, в соответствии со звучанием.
Все перечисленные выше задания обеспечивают последовательное формирование музыкально-сенсорных способностей — необходимого звена в художественном развитии ребенка. Следует обратить внимание на то, что все задания строятся таким образом, чтобы дети правильно воспринимали выразительное значение свойств музыкального звука. Это позволяет в дальнейшем подойти к пониманию особенностей цельного музыкального образа. Возникновение и становление отдельных видов музыкальной деятельности начинается уже в раннем детстве.
Анализ научных исследований показывает, что предпосылки музыкального развития возникают в первые месяцы жизни ребенка; он, воспринимая звуки определенной высоты, проявляет эмоциональный отклик — заметно оживляется: улыбается, сосредоточенно слушает простейшие песенки, попевки. Без эмоционального отклика со стороны ребенка его музыкальное воспитание невозможно.
Музыкальное восприятие ребенка проходит в своем развитии ряд ступеней. Музыка и радость в сознании малыша тесно переплетаются. На первом году жизни пение взрослого или звучание музыкального инструмента вызывает общее радостное состояние, более или менее выраженное, к концу первого года ребенок может по-разному реагировать на плясовую или колыбельную мелодию. С каждым днем границы восприятия окружающего мира расширяются, и под влиянием музыкальной мелодии у ребенка уже рождаются определенные чувства и образы: марш вызывает ощущение бодрости; пляска — веселье; песня — сочувствие какому-либо персонажу.
При ознакомлении детей с песней, пьесой педагог прежде всего стремится вызвать у них эмоциональный отклик, соответствующий настроению произведения. Этому способствуют выразительное исполнение и применение наглядных средств. Как показывает практика, в первые годы жизни наиболее эффективно использование с этой целью игрушек. Обычно педагог перед исполнением песни дает детям посмотреть игрушку, отмечая ее характерные особенности, созвучные музыкальному образу (птичка летает, чирикает, зайчик легко прыгает, автомобиль быстро едет и т. п.). Затем произведение исполняется 2—3 раза. Педагог, беседуя о содержании песни, выразительными интонациями своей речи стремится закрепить возникшую у детей эмоциональную настроенность. На последующих занятиях игрушку можно не показывать, если дети эмоционально реагируют, слушая знакомое произведение.
Другая особенность восприятия музыки — дифференцированность. Полноценным оно будет в том случае, если воспринимается не только общее настроение произведения, но и развитие музыкального образа. Если на первом году жизни в результате ознакомления ребенка с различными мелодиями только накапливается его слуховой опыт и развивается сосредоточенное внимание к музыке, то на втором году развивается навык узнавания знакомых песен. У более старших детей восприятие детализируется, и они могут выделить яркое, своеобразное вступление, заключение, смену контрастных частей и т. д. На втором году жизни детей педагог уже привлекает их внимание к наиболее ярким особенностям музыкального произведения, вызывая у них интерес к изобразительным средствам. Так, форшлаги в верхнем регистре напоминают чириканье птиц, арпеджированные аккорды, исполняемые стаккато,—лай собаки, глиссандо ассоциируется с санками, летящими с горы. Дети, запомнив эти особенности, при повторном исполнении ждут их появления, запоминая таким образом и всю песню или пьесу. Навык узнавания развивается довольно рано. Малыши узнают и различают вначале 2—3 произведения, затем круг их расширяется.
Предпосылками к пению являются первоначальные голосовые проявления ребенка, связанные с музыкой. Теплота и задушевность исполнения взрослым песен и мелодий вызывают у него ответную реакцию — гуление, подстраивание к услышанным звукам. Однако эти проявления носят случайный характер. Постепенно подражание пению педагога становится произвольным. На втором и третьем году жизни дети начинают подпевать взрослому повторяющиеся фразы, а затем целиком несложные песенки и попевки. Овладение первоначальными вокально-хоровыми навыками помогает становлению у детей младшего дошкольного возраста певческого звучания.
Прежде всего следует активизировать детские певческие проявления. Важно, чтобы ребенок отвечал на пение педагога, воспроизводя вначале отдельные звуки. И только когда он научится петь целые фразы, можно перейти к формированию певческих навыков.
Дети, подражая взрослому, обучаются протяжному, естественному пению, внятному и отчетливому произношению каждого слова. Более пристальное внимание следует уделять правильной передаче мелодии. Для этого педагог поет с детьми без инструментального сопровождения: вызывает петь индивидуально, проигрывает мелодию песни на фортепиано, триоле, приучая прислушиваться и подстраиваться голосом к правильному исполнению.
Игровые приемы и применение игрушек помогают вызвать у каждого ребенка живой интерес к предстоящим действиям. Например, предлагая детям угадать, про кого они будут петь песню, педагог показывает несколько игрушек, в том числе и ту, о которой поется в песне. Или, предлагая узнать мелодию, исполняет ее на разных музыкальных инструментах.
С детьми этого возраста следует работать и над слаженным звучанием. Некоторые малыши поют, отставая или опережая друг друга. Поэтому воспитатель, исполняя с ними песню, должен привлечь их внимание к тому, что надо петь дружно.
Развитие ритмических движений также предполагает связь с музыкой — они отражают особенности музыкального произведения. Предпосылкой этой деятельности должна стать элементарная ритмичность в действиях ребенка, связанных с музыкой (отдельные движения, совместные действия взрослого и малыша на первом году жизни). Затем, в два-три года, дети активнее осваивают простейшие связи музыки и движения. Они могут почувствовать и передать в движении равномерный ритм, характер марша или пляски, начало и окончание пьесы, смену двух ее частей. Постепенно, двигаясь под музыку, во время игр, плясок, упражнений (для них подбирается специальный репертуар), дети овладевают музыкально-ритмическими навыками.
В упражнениях осваиваются отдельные элементы: ритмичные хлопки, плясовые движения. Игры и пляски строятся на сопоставлении двух частей произведения контрастного музыкального звучания. Например, звучит спокойная музыка — дети гуляют по комнате, звучит веселая — останавливаются и хлопают в ладоши. Детская двигательная активность развивается постепенно. Вначале движения малыша еще мало согласованы с музыкой, плохо координированы. В процессе постоянных упражнений у него появляется большая уверенность, более точные действия под музыку, самостоятельность в своих проявлениях. Связь движений с характером произведения на первых занятиях весьма приблизительна, однако отметить ее нужно. Воспитатель говорит ребенку, что двигаться можно только тогда, когда звучит музыка.
Постепенно дети подводятся к ощущению формы музыкального произведения, они могут почувствовать смену двух контрастных частей его и сначала по показу педагога, а затем самостоятельно изменять движения в соответствии с музыкой.
Малыши второго года жизни часто нуждаются в показе. Затем некоторые из них начинают действовать совместно с педагогом, а наиболее активные по его указанию и самостоятельно. Остальные двигаются за ними. Трехлетние могут узнавать музыку к игре, пляске, упражнению. После прослушивания пьесы их можно спросить, что надо делать. Дети отвечают: плясать, ходить, прыгать и т. д. Это позволяет им действовать осознанно, уверенно.
Пляски и игры для младших дошкольников не отличаются большим разнообразием действий. Поэтому постепенное последовательное разучивание здесь не требуется. Воспитатель, показывая, сразу вводит детей в действие. Например, знакомя с пляской «Гуляем и пляшем» М. Раухвергера, он говорит: «Послушайте, какая музыка хорошая! Пойдемте погуляем, походим по комнате». Исполняется первая часть музыки, во время которой малыши свободно ходят вместе с воспитателем по комнате. При исполнении второй части весело пляшут.
Пляски с пением, когда действия продиктованы текстом, также не требуют предварительного показа. Достаточно повторить каждый куплет 2—3 раза, чтобы дети хорошо усвоили движения.
Эмоциональный подъем, желание играть, плясать вызывает любимая игрушка. Например, малыши весело пляшут, а потом, при появлении игрушечной собачки, убегают на свои места. А если в гости к детям приходит мишка, каждый по очереди с ним танцует.


И. Л. Дзержинская

Сборник статей "Эстетическое воспитание в детском саду", под ред. Н.А.Ветлугиной, М., 1978.

[a_k_gib]

Уважаемые коллеги! Ко мне в ЛИЧКУ обращаются с различными просьбами. Мои ответы на некоторые обращения, думаю, будут полезны и другим музыкальным руководителям.
Следующая информация для начинающих музыкальных руководителей.

ТЕОРИЯ:


Этапы обучения музыкально-ритмическим движениям

I этап – начальное обучение новым музыкальным движениям;
II этап – углубленное разучивание;
III этап – закрепление и совершенствование музыкально-ритмических движений.

Обучение на первом этапе направлено на создание у детей общего представления о новом движении во взаимосвязи с музыкой. Дети получают первичные сведения о характере музыки, о форме движений, соответствующих данной музыке, прослушивают музыку.
Основные действия педагога на первом этапе обучения включают в себя:
 Объяснение;
 Выразительное исполнение;
 Показ нового танцевального движения воспитателем, соответствующего содержанию музыки.

На втором этапе обучения дети овладевают умением правильно понимать музыку и выполнять движения в соответствии со средствами музыкальной выразительности. Педагог должен постоянно наблюдать за выполнением детьми движений в соответствии с темпом, ритмом, динамическими оттенками музыки, исправлять ошибки. В результате активной работы педагога и детей на втором этапе обучения происходит овладение основными движениями во взаимосвязи с музыкой. Главными признаками сформированного музыкально-двигательного навыка является сознательное выполнение движений в соответствии с характером музыки, качества выполнения (точность, ритмичность, выразительность).

Третий этап обучения направлен на стабилизацию и совершенствование движений во взаимосвязи с музыкой. Это достигается путем самостоятельного выполнения движений, проведения движений под различную музыку. Степень овладения движением под музыку должна быть доведена до прочного навыка.



Этапы разучивания упражнений:

1. Словесное объяснение педагога, затем показ упражнения воспитателем под музыкальное сопровождение.
2. Разучивание сложных движений («переменный шаг», «шаг польки»…) по частям сначала под счет, затем под музыку.
3. Показ ребенка, освоившего это упражнение.
4. Закрепление упражнения всеми детьми на последующих занятиях.
5. Оценка выполнения упражнения детьми.


Этапы разучивания музыкальных игр:

1. Прослушивание музыки к игре;
2. Знакомство с содержанием, сюжетом и правилами игры.
2.1.Чередовать образный рассказ и слушание музыки к игре (в развернутой сюжетной игре).
В старших группах в играх с пением текст песен разучивается заранее.
3. Непосредственное разучивание игры:
3.1.Знакомство с основными движениями игры по показу воспитателя или, заранее подготовленного, ребенка (в старших группах);
3.2.Акцентировать внимание детей на соответствие движения средствам музыкальной выразительности.
4. Закрепление навыка самостоятельного исполнения движений на последующих занятиях.
5. Оценка выполнения движений детьми.


Этапы разучивания упражнений-композиций:

1. Слушание и анализ музыки к композиции.
2. Разучивание по частям в ходе подготовительных упражнений.
3. Соединение частей в единое целое.
4. Закрепление упражнений на последующих занятиях.
5. Самостоятельное исполнение детьми.
В процессе разучивания всех упражнений педагог неоднократно показывает движение сам (иногда это делают дети, освоившие это упражнение); дает указание, пояснения, делает замечания.


Этапы разучивания плясок, танцев:

1. Слушание и анализ музыки к пляске, танцу.
1.1.При разучивании народных плясок необходима беседа об истории создания пляски, знакомство с костюмом данного народа на иллюстративном материале.
2. Разучивание подготовительных упражнений (движений) к танцу по показу воспитателя.
3. Показ пляски целиком воспитателем или заранее подготовленными детьми.
4. Разучивание рисунка танца всей группой.
5. Закрепление движений на последующих занятиях.
6. Самостоятельное исполнение танца детьми.

[Elen2]

Культурно-досуговые праздничные традиции в ДОУ


О.М. Ельцова,
преподаватель кафедры теории и методики дошкольного образования ИПКиПРО г. Новосибирска

Н.Н. Горбачевская,
заведующий МДОУ "Центр развития ребенка – детский сад № 493" г. Новосибирска

А.Н. Терехова,
старший воспитатель МДОУ "Центр развития ребенка – детский сад № 493" г. Новосибирска

Культурно-досуговые мероприятия – неотъемлемая часть в деятельности дошкольного учреждения. Организация праздников, развлечений, детских творческих дел способствует повышению эффективности воспитательнообразовательного процесса, создает комфортные условия для формирования личности каждого ребенка.

Одно только слово "праздник" заставляет быстрее биться сердце каждого ребенка. С праздником связаны самые большие надежды и ожидания детей. Именно о праздниках детства, проведенных вместе с родителями и друзьями, чаще всего вспоминают взрослые. Для многих эти воспоминания являются самыми светлыми и радостными в жизни.

Поэтому хорошо спланированный, подготовленный по специальному сценарию праздник доставит радость не только детям, но и взрослым. Ведь нет ничего желаннее, чем увидеть счастливую улыбку на лице ребенка, знать, что именно вы помогли ему почувствовать себя хозяином веселого торжества, лидером среди друзей, подарили ему дополнительные мгновения счастья.H

Детский праздник – одна из наиболее эффективных форм педагогического воздействия на подрастающее поколение. Праздник вообще, а детский – в частности, принято определять как явление эстетикосоциальное, интегрированное и комплексное. Массовость, эмоциональная приподнятость, красочность, соединение фольклора с современной событийностью, присущие праздничной ситуации, способствуют более полному художественному осмыслению детьми исторического наследия прошлого и формированию патриотических чувств, навыков нравственного поведения в настоящем.

Педагогическая цель детского праздника определяется в соответствии с общей целью формирования личности ребенка и достигается при условии четкой ориентации на психологию и жизненные установки детей дошкольного возраста.

Праздники и культурнодосуговая деятельность в МДОУ "Центр развития ребенка – детский сад № 493" рассчитаны на детей в возрасте от 2 до 7 лет. Мы учитываем и детскую непосредственность малышей, их постоянную готовность к "чуду" и социально*педагогическую особенность старших дошкольников – потребность в нерегламентированном общении. С учетом возрастных особенностей детей составлен праздничный календарь, в соответствии с которым те или иные мероприятия проводятся открыто в музыкальном зале или камерно в группах (приложение 1).

Педагогическая задача коллектива заключается в объединении творческих сил для создания новых детских традиций.

Эффективному проведению праздника способствуют:
объединение всех его составных частей вокруг главной цели;
отбор художественного материала;
выбор эмоциональновыразительных средств;
подбор исполнителей;
коллективное подведение итогов и оценка проделанной работы.

Организуя детский праздник, вопервых, нужно рассматривать его как важную самостоятельную форму культурнодосуговой деятельности. Вовторых, не забывать о том, что его можно характеризовать как целостную структуру, все компоненты которой находятся в тесной взаимосвязи и взаимодействии. Втретьих, необходимо помнить, что эта форма имеет свои характерные особенности (определенные временные рамки, локализованные характерные площадки, праздничная атмосфера и эмоциональный настрой, детская аудитория).

Сценарий детского праздника – это подробная литературнотекстовая и организационная разработка содержания и хода театрализованного действия. В нем последовательно, взаимосвязанно излагается все, что будет происходить.

В сценарии раскрывается тема, показываются авторские переходы от одной части действия к другой, вносятся используемые художественные произведения или отрывки из них. Приемы активизации участников праздника, описание художественного оформления и специального оборудования также включаются в сценарий. Таким образом, сценарий мероприятия представляет собой последовательно разработанную педагогическую программу организации праздничной деятельности.

Работа над сценарием включает в себя несколько этапов.

1й этап – определение идейно-тематического замысла праздника – четкое формулирование темы и идеи, которые тесно связаны, но отличны друг от друга. Тема – круг жизненных событий, явлений, которые найдут свое отражение в сценарии. Идея – это основная мысль, оценка изображаемых событий или то, ради чего автор хочет рассказать детям о чемлибо. Идея наших праздников состоит в том, чтобы через песни, танцы, игры пробудить интерес к творчеству. Тема праздника задается в сценарии, как правило, с самого начала. К идее, как общему главному выводу, подводят в процессе театрализованного действия.

В сценарии детского праздника обязательно должен быть сюжет, т. е. развитие событий, выявление характеров в действии, основной конфликт. Поиски яркого, интересного материала для организации сюжета – неотъемлемая часть работы над сценарием. Для его построения необходим особый сценарный ход – своеобразный прием расположения материала, который пронизывает все содержание и является как бы цементирующим началом.

2й этап – построение композиции – реализация сюжета и конфликта в развивающемся конкретном сценическом действии. Композиция – организация действия, соответствующее расположение материала – включает в себя:
экспозицию (короткий рассказ о событиях, предшествовавших возникновению конфликта, вызвавших этот конфликт; вводное слово ведущего, информация о конкретном событии);
завязку (в нее перерастает экспозиция; завязка должна быть предельно четкой и лаконичной, концентрировать внимание детей, готовить их к восприятию действия, настраивать на определенный лад);
развитие действия, или основное действие, т. е. изображение событий, в которых решается конфликт;
кульминацию (высшая точка развития действия; в момент кульминации наиболее концентрированно выражается идея праздника);
развязку или финал – наиболее удобный момент для максимального проявления активности всеми участниками детского праздника (в финальные сцены целесообразно включать массовые музыкальные номера, общие хороводы и пляски).

Требования к сценарию
строгая логичность построения и развития темы;
законченность каждого эпизода;
органическая связь эпизодов;
нарастание действия в его движении к кульминации.

Поскольку детский праздник – одна из наиболее эффективных форм педагогического воздействия на детей, то, организуя его, нужно тщательно работать над средствами эмоционального воздействия.

Так, музыка непосредственно воздействует на чувства детей, она побуждает их к сопереживанию. Важно создать вначале общий подъем чувств, праздничную атмосферу, в условиях которой будет происходить чередование различных видов деятельности.

Песня и танец на детском празднике – это средства общения и единения всех собравшихся. Здесь не должно быть актеров и зрителей. Все участвуют в праздничном действии и веселье благодаря играм. В музыкальноритмической деятельности дети с большим удовольствием придумывают, комбинируют движения пляски, напевая и двигаясь под музыку. Танец, народная пляска, пантомима и музыкальноигровая драматизация побуждают их изобразить картину жизни в предлагаемых обстоятельствах.

Слово как средство информации несет на празднике дополнительную информацию. Звучащее в стихах, пословицах, загадках, поговорках колядках и пр., оно воодушевляет участников. Важно донести до детей красоту, емкость художественного слова, закрепить в их сознании, что оно всегда имело живое хождение в народе, использовалось им в определенных целях.

Игра на детском празднике выступает, с одной стороны, как прием активизации ребенка, с другой – как важная форма освоения народного творчества. Коллективные игры характеризуются событийностью, сюжетностью, действием, образностью. Эмоции "цементируют" игру, делают увлекательной, создают благоприятный климат для общения. Важно увлечь детей и сделать так, чтобы окончание игры не было затянутым, характеризовалось яркостью, эмоциональной насыщенностью, результативностью.

Огромная роль принадлежит ведущему. Именно он должен уметь импровизировать, искать элементы неожиданности и эффективности праздничного общения в любой игре.

Развлечения как один из видов культурнодосуговой деятельности имеют компенсационный характер, возмещая издержки будничности и однообразия обстановки. Развлечения должны быть всегда красочным моментом в жизни детей, обогащающим впечатления и развивающим творческую активность.

При организации развлечений первого вида с целью активизации детей их привлекают к оформлению зала, группы; изготовлению атрибутов или пригласительных билетов. В этом виде мероприятий культурнодосуговая деятельность дошкольников несколько ограничена: они в основном являются зрителями, и положительный эмоциональный настрой получают в процессе восприятия.

Виды развлечений по степени активности участия детей
дети являются только слушателями или зрителями;
дети – непосредственные участники;
участники – взрослые и дети.

Второй вид развлечений дает возможность более широкого включения детей в процесс подготовки и исполнения. Они сами готовят номера для выступлений, ставят спектакли, разыгрывают роли, принимают активное участие в разнообразных играх. Этот вид развлечений позволяет воспитателю найти занятие каждому ребенку, что положительно сказывается на формировании основ культуры личности.

Третий вид – смешанный. Он позволяет расширить общение детей со взрослыми и сверстниками, что так необходимо для общего развития дошкольников. Привлечение родителей к этому разделу культурнодосуговой деятельности воспитателя – хорошая форма работы детского сада с семьей.

Такие мероприятия, как правило, проводятся во второй половине дня. При этом воспитатель должен учитывать время года. Один раз в неделю целесообразно проводить более длительное по времени (30–35 мин) развлекательное мероприятие с большей эмоциональной нагрузкой, а в остальные дни предлагать короткие (5–10 мин) веселые забавы: маленькие сюрпризы, шутки, прибаутки, потешки, загадки, показ фокусов и импровизационных сценок из жизни детского сада или по литературным произведениям.

Классификация развлечений по содержательной направленности
театрализованные: кукольный и теневой театры, театр игрушек, фланелеграф, плоскостной театр и др.;
познавательные: КВН, викторины о жизни и творчестве композиторов, художников, писателей, артистов, поэтов; об обычаях и традициях своей страны, народа; экологические;
спортивные: спортивные игры, аттракционы, подвижные игры, соревнования, эстафеты;
музыкальнолитературные концерты.

Такие развлекательные моменты помогают воспитателю снять усталость у детей, способствуют переключению внимания с одного вида культурнодосуговой деятельности на другой. Поэтому их можно проводить в любой момент, когда это требуется для создания положительного микроклимата. Не обязательно для таких веселых потех собирать всех детей группы. Просто воспитателю надо уметь видеть и чувствовать ребенка, которому необходима эмоциональная разрядка, или тех, кого нужно подбодрить или просто помочь выбрать для себя занятие.

Творчество – еще один важный вид культурнодосуговой деятельности ребенка. Чем культурнее человек, тем более разнообразен его досуг. Детство, прежде всего дошкольное, единственный период
в жизни человека, когда творчество становится универсальным и естественным способом бытия.

Творческая деятельность ребенка (вид досуга) не обязательно приводит к творческому результату, но участие в ней не проходит бесследно, т. к. совершенствуются его качества как творческой личности. У каждого ребенка есть способности. Дети от природы любознательны и полны желания делать чтото интересное, но не всегда у них хватает навыков и умений, поэтому следует создать необходимую обстановку, т. е. творческипроектировочную среду.

В качестве примера в приложении 2 представлен конспект коллективного творческого проекта "Детский сад моей мечты".

Для того чтобы в период посещения дошкольного образовательного учреждения у ребенка полноценно развивались его творческие способности, появилось любимое дело на всю жизнь, возникла потребность в культурном времяпрепровождении, важно обеспечить комфортные условия для развития дошкольника. Такими условиями являются:
личностно ориентированное взаимодействие детей и взрослых;
эмоциональноположительное отношение между сверстниками;
индивидуальный подход к каждому ребенку и на его основе выстраивание методики общения и воспитания, развития творческих способностей;
создание предметноразвивающей и творческипроектировочной среды;
добровольное участие всех членов образовательного сообщества (детей, родителей, педагогов).

Кроме этого педагогу нужно уметь:
не мешать ребенку творить;
быть рядом с ним в этом процессе;
принять и понять его позицию;
довериться ребенку в минуты творческого поиска, т. к. он (ребенок) сам чувствует и знает, что ему нужно;
самому быть творцом;
бережно относиться к результатам детского творческого труда.

Если в коллективной творческой деятельности перед детьми возникает та или иная проблема, требующая решения, воспитатель направляет детей на поиск решения проблемы (принцип "интеллектуального голода"), помогает приобрести новый опыт, активизирует самостоятельность, поддерживает положительный эмоциональный настрой.

Досуговая деятельность фокусирует все виды культуры человека: эстетическую, нравственную, познавательную, игровую этическую и т. д.

Именно деятельность в свободное время воспитывает ребенка, способствует развитию памяти, формирует духовный мир, мораль. Дети учатся правильному отношению друг к другу и старшему поколению. У них развивается эстетическое чувство к прекрасному, умение ценить материальные и духовные ценности, а также умение ими пользоваться.

[livni]

Подскажите пожалуйста, можно ли во второй младшей группе на утреннике использовать шумовой оркестр? И сколько песен и танцев? А то методист ругает что я перегружаю детей.

Во второй младшей на утреннике надо взять 2 песни и 2 танца,это обязательно.Плюс 2-3 игры.Если у вас утренник не насыщенный и дети могут больше,бери ещё. Но учтите:их праздник должен длиться 25-максимум 30 минут. Шумовой оркестр - это здорово!:ok: Можно почитать программу Васильевой,там всё написано.Хотя она немного устарела. А вообще, ориентируйтесь на детей, если Ваше руководство не возражает против Вашего творчества. Все дети разные.

[Светлана - Слоним]

ЧТО ТАКОЕ ПЕТЬ ЧИСТО?

Музыканты-педагоги при оценке пения детей ис¬пользуют термин «чистота интонирования». Говорят, например, интонация у ребенка не чистая, или «чис¬тота интонирования оставляет желать лучшего». Что это означает?
Чисто интонировать или, что одно и то же, «чис¬то» петь — это значит, петь без фальши, не фальшивить во время пения.
Когда вы играете на каком-либо инструменте и одновременно поете, надо слушать себя и следить за тем, чтобы звук инструмента и голос сливались. Приходится сознательно управлять своим голосом и приспосабливать его к звучанию инструмента. Если из инструмента извлекается высокий звук, нужно постараться сделать свой голос тоненьким (напри¬мер, как у мышонка) и послушать, добрался ли он до высокого звука инструмента, соединился ли с ним в согласованном звучании. Если на инструмен¬те сыграли низкий звук, нужно сделать наоборот, опустить голос, пусть он будет более «толстым», низким. Главное, всегда себя слушать и контроли¬ровать. Голос поющего и звук, издаваемый инстру¬ментом, должны сливаться в один. Это очень важ¬но. Если есть хоть небольшая рассогласованность между звуком музыкального инструмента и его повторением человеком, о чистом пении не может быть и речи, а ведь к чистоте пения люди всегда относились и относятся очень серьезно.
Не стоит расстраиваться, если сразу не получается исполнить песню чисто. Для успеха требуется время, упражнения в развитии звуковысотного слуха и, конечно, регулярные занятия пением. И всег¬да помните:
Прежде чем проинтонироватъ (пропеть) звук песни, важно правильно ус¬лышать его и точнейшим образом по¬вторить голосом.


Разучивая с детьми песню, помните:

1. Мелодию лучше начинать разучивать без текста, на какой-нибудь слог, например «ля».
2. Подвижные песни сначала необходимо пропевать в замедленном темпе, чтобы ребенок успевал хоро¬шо, правильно проговаривать все слова, особенно трудные для произношения.
3. Сложные по ритмическому рисунку и мелодии фрагменты песни необходимо поучить отдельно. Чтобы ребенок наглядно понял, куда движется мелодия и куда направить голос, пользуйтесь жестом (рука следует вверх и вниз, скачком или плавно). Так¬ты с трудным ритмическим рисунком нужно про-хлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на какой-либо слог.
4. Чтобы звук во время пения имел красивую окрас¬ку, следите за губами ребенка. Они всегда должны иметь округлую форму. Этому помогает и хорошо открывающийся рот.
5. Дышать нужно спокойно, не поднимая плеч и не делая шумных вдохов перед каждой новой фразой песни. Сохранять воздух в легких желательно до окончания фразы, экономно его расходуя. Научить¬ся этому можно, поиграв, например, со свечой (дуйте на пламя свечи как можно дольше, наблю¬дая, как оно при этом отклоняется в сторону) или с белыми пушинками-парашютиками знакомого всем одуванчика.
6. Перед пением голос должен быть «разогрет». Для этого используются небольшие, на трех-пяти зву¬ках, распевки. Это может быть «Музыкальная лесенка», которую желательно пропевать от раз¬ных ступенек, постепенно повышая голос или какие-нибудь другие короткие попевки.
7. Правильное положение корпуса ребенка во время пения помогает исполнению песни. Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не следует. Если песня ис¬полняется стоя, то спина при этом также должна быть прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком положении корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармонично настроены на процесс пения.

[Anisoara]

По просьбе девочек выставляю ДОКЛАД ": «Музыкально-двигательные упражнения в развитии дошкольного возраста»
В программе воспитания и обучения в детском саду особое место уделяется развитию движений дошкольников. В процессе совершенствования слуха и умения согласовывать свои движения с музыкой осуществляется развитие музыкальных способностей детей. Необходимо возможно раньше начать развивать эти умения в доступной и интересной для детей дошкольного возраста форме.
Основная задача ритмики- формирование у детей восприятия музыкальных образов в их раз-витии и способности выражать их в соответствии с музыкой.
Программа музыкально- ритмического движения включает в себя музыкально- ритмические упражнения, музыкальные игры, хороводы, танцы, музыкально- игровое и танцевальное творчество.
Все музыкально- ритмические движения выполняют общую задачу- добиться слитности характера движения и музыки. но у каждого вида ритмических движений есть свои функции.
НАЗНАЧЕНИЕ УПРАЖНЕНИЙ- развитие гимнастических, танцевальных движений, отработка их ритмичности, пластичности, поскольку на этих элементах построены игры, хороводы, танцы. Усвоив данные элементы, дети непринужденнее и ярче проявляют себя в более сложных формах движений.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИГРЫ- ведущая форма организации ритмических движений. Они соответствуют запросам детей дошкольного возраста. В основе игры чаще всего программная музыка, которая подсказывает ход действия сюжетной игры, музыкальную характеристику персонажей. Многие музыкальные игры вначале построены на зафиксированной последовательности движений, продиктованных музыкальными средствами, а затем в игре проводятся соревнования в ловкости, быстроте движений, моменты свободной непринужденной игры ( «Ищи», «Игра с цветными флажками» Чичко-ва).
ХОРОВОДЫ- чаще всего проходят под народные песни. Хотя текст песен подсказывает содержание и последовательность движений, дети самостоятельно его инсценируют в соответствии с развитием сюжета, выполняя отдельные роли.
ТАНЦЫ- обычно построены на зафиксированных движениях в определенной последовательности и построении (пары, круг) – состоят из знакомых элементов движений, которые чаще всего повторяются на припев ( что соответствует характеру, структуре музыкальных пьес).
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИГРЫ И ПЛЯСКИ – помогают развивать эмоциональность и образность восприятия музыки, чувства ритма, мелодический и гармонический слух, ощущение музыкальной формы, музыкальную память.
Музыкально- двигательные упражнения, помогая привить детям двигательные навыки и умения, необходимые при передаче в движениях музыкальных впечатлений, в то же время способствуют углублению и уточнению музыкального восприятия детей.
Движения во всех музыкально- ритмических упражнениях (их характер, форма, выразительность) продиктованы музыкой, дети всегда передают в них музыкально- двигательный образ.
В условиях интересной, увлекательной деятельности- ритмики- совершенствуется музыкально- эстетическое развитие ребёнка. Занятия ритмикой способствуют формированию личности ребенка.

[Светлана - Слоним]

Памятка для педагогов:

Функции и обязанности музыкального руководителя и воспитателя.



За музыкальное воспитание детей в дошкольном учреждении ответственен не только музыкальный руководитель, но и воспитатели. Рассмотрим их функции и обязанности.



А.И.Щербаков выделяет 8 общепедагогических функций:

1. Информационная.

2. Развивающая.

3. Мобилизационная.

4. Ориентационная.

5. Конструктивная.

6. Организаторская.

7. Коммуникативная.

8. Исследовательская.

Из них 1-4 - педагогические функции, 5-6 - функции общетрудовые, направлен-ные на создание материальных и дидактических условий для творческого решения педагогических задач.



1. Информационная функция. Передача музыкальной информации детям. Для этого нужно иметь глубокие знания своего предмета, уметь преподнести знания воспитанникам, владеть культурой речи.

Муз.руководитель обязан:

1) Исполнять музыкальные произведения профессионально, ярко. Грамотно пользоваться грамзаписями.

2) Уметь доступно пояснять содержание музыкальные произведения. Это предполагает высокий уровень исполнительской и общей музыкальной культуры.

3) Проводить (при участии воспитателя) музыкальные занятия, праздники, развлечения.



Воспитатель обязан:

1) Организовывать повторное прослушивание музыкальных произведений в группе без развёрнутой беседы о музыке.

2) Повторять в группе фрагменты праздничных утренников и развлечений.

3) Должен обращаться к произведениям, не звучащим на музыкальных занятиях (диафильмы, диапозитивы, сказки, озвученные музыкой).

4) Проводить некоторые досуги и развлечения самостоятельно (кукольный театр, инсценировки) или под руководством музыкального руководителя.

5) Владеть исполнительскими навыками и умениями во всех видах музыкальной деятельности, в т.ч. игре на детских музыкальных инструментах.

6) Знать методику музыкального воспитания, уметь применять разнообразные методические приёмы.



2. Развивающая функция. Развивать способности детей, учить самостоятельно мыслить, стимулировать творческие проявления.

Муз.руководитель обязан:

1) Обогащать детские музыкальные впечатления, развивать музыкальные способности, учить творчеству.

2) Проводить диагностику музыкальных способностей.

3) Использовать проблемные методы обучения и уметь применять их с учётом возраста детей и индивидуальных качеств.

4) Обладать творческими умениями - уметь показать несколько вариантов исполнения в каждом виде деятельности.

5) Применять индивидуально-дифференцированный подход к детям - использовать разные по сложности задания.

6) Применять различные виды музыкальных занятий.

7) Уметь применять все формы организации музыкальной деятельности и помогать организовывать музыку в быту детского сада.



Воспитатель обязан:

1) Знать методы диагностики и помогать музыкальному руководителю в её проведении.

2) Поддерживать интерес детей к музыкальной деятельности, создавать проблем-ные ситуации, активизировать самостоятельность и творческие проявления детей.

3) Помогать проводить различные виды занятий, особенно комплексные занятия.

4) Использовать музыку на других занятиях (ИЗО, развития речи и т.д.)



3. Мобилизационная функция. Предполагает умение педагога воздействовать на эмоционально-волевую сферу ребёнка. Обучение будет развивающим тогда, когда педагог заинтересует и увлечёт детей.

Муз.руководитель обязан:

1) Знать разнообразный репертуар и уметь отбирать яркие фрагменты музыкальных произведений.

2) Создавать проблемную ситуацию уже при восприятии музыки, находить интересные для сравнения музыкальные пьесы, фрагменты.

3) Использовать игровые методические приёмы, творческие задания, различные варианты занятий.



Воспитатель обязан:

1) Знать музыкальный репертуар.

2) Уметь организовывать в увлекательной форме слушание музыки.

3) Находить индивидуальный подход к каждому ребёнку.



4. Ориентационная функция. Предполагает формирование устойчивой системы ценностных ориентаций личности.



Муз.руководитель обязан:

1) Сформировать у детей отношение к музыкальному искусству как к культурной ценности (духовной и интеллектуальной).

2) Заинтересовать детей музыкой.

3) Разбудить и развить эстетические чувства.

4) Развить ощущение и понимание красоты музыки.



Воспитатель обязан:

1) информировать о системе музыкальных ценностей на художественном языке музыкального искусства.



Для успешного выполнения функций 1-4 музыкальному руководителю и воспитателю необходимо обладать следующими качествами:

1. любовь к музыке

2. артистизм

3. находчивость

4. изобретательность

5. способность к творчеству

6. музыкальная культура

7. эрудиция

8. увлечённость профессией



5. Конструктивная функция. Включает в себя 3 компонента:

1) конструктивно-содержательный (отбор и композиция учебно-воспитательного материала).

2) конструктивно-оперативный (планирование структуры собственных действий и действий детей).

3) конструктивно-материальный (планирование учебно-материальной базы для проведения работы).



Муз.руководитель обязан:

1) Вместе с воспитателем составлять перспективный план, в котором определены задачи музыкального воспитания, формы организации музыкальной деятельности, намечен основной репертуар, темы бесед с родителями, аспекты работы с педагоги-ческим коллективом.

2) Составлять календарный план.



Воспитатель обязан:

1) Составлять перспективный план совместно с музыкальным руководителем.



6. Организаторская функция.

Муз.руководитель обязан:

1) Проводить индивидуальное и коллективное консультирование воспитателей.

2) Вести кружковую работу.

3) Участвовать в педагогических советах.

4) Проводить открытые занятия для воспитателей.

5) Проводить собрания с родителями, индивидуальные консультации и беседы.



Воспитатель обязан:

1) Совместно с музыкальным руководителем изучать теорию и методику музыкального воспитания на современном этапе и внедрять новые достижения в педагогический процесс.

2) Помогать музыкальному руководителю проводить открытые занятия, прово-дить работу с родителями.



7. Коммуникативная функция. Предполагает умение общаться, устанавливать доброжелательные отношения с детьми, коллективом педагогов, родителей.

Муз.руководитель и воспитатель должны обладать следующими личностными качествами:

1. любовь к детям

2. терпеливость

3. внимательность

4. доброжелательность

5. справедливость

6. уравновешенность

7. контактность

8. выдержка

9. культура общения



8. Исследовательская функция. Стремление к самосовершенствованию и саморазвитию, пополнение профессиональных знаний и умений.



Муз.руководитель обязан:

1) Следить за специальной литературой.

2) Знакомиться с передовым педагогическим опытом.

3) Внедрять в практику работы новейшие методы и приёмы обучения.

4) Регулярно посещать МО в городе, районе, проходить КПК, бывать на проблемных семинарах, педагогических чтениях, конференциях и т.д.

5) С помощью заведующей ДОУ заниматься повышением квалификации воспитателей в области музыкального воспитания и развития детей.



Воспитатель обязан:

То же, кроме п.5.

[Elen2]

Тема: «Развитие музыкально-ритмических движений у детей дошкольного возраста»
Большое значение для сохранения физического и психологического здоровья детей имеет активизация их творческого потенциала, создание атмосферы поиска, радости, удовольствия, развитие детской индивидуальности, удовлетворение индивидуальных их потребностей и интересов.
В нашем дошкольном учреждении организован художественно-эстетический центр. Одним из направлений художественно-эстетического центра является студия «Весёлый каблучок»» по развитию музыкально-ритмических движений у детей.
Музыка, движение – это средства, которые благотворно действуют на здоровье ребёнка. Музыкально-ритмические движения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузки и утомления. Ритм, который музыка диктует головному мозгу, снимает нервное напряжение. Движение и танец, помогают ребёнку подружиться с другими детьми, даёт определённый психотерапевтический эффект.
Используя свой опыт работы по развитию музыкально – ритмических движений у детей дошкольного возраста, на основе особенностей детей педагог Мерзлякова О.В. разработала программу факультативного курса.
Новизна данной программы состоит в следующем:
• Использование авторского музыкально-двигательного материала (музыкальные постановки);
• Распределение музыкально-двигательного репертуара по возрастной категории.
• Использование разных видов занятий (сюжетное, занятие – импровизация, игровое);
Цель данной разработки: развитие музыкально-ритмических движений у детей дошкольного возраста.
Задачи:
1. Развитие двигательных качеств и умений, развитие координации движений, формирование правильной осанки, красивой походки.
2. Обогащение двигательного опыта детей разнообразными видами движений.
3. Развитие творческих способностей, потребности в самовыражении в движении под музыку.
ОСОБЕННОСТИ МЕТОДИКИ ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ НА ЗАНЯТИИ «РИТМИКА»
Весь процесс обучения детей делится на 3 этапа.
1. Начальный этап обучения упражнению (отдельному движению).
2. Этап углубленного разучивания упражнения (движений, музыкально-ритмических композиций)
3. Этап закрепления и совершенствования знаний двигательных навыков.
Начальный этап обучения характеризуется созданием предварительного представления об упражнении. На этом этапе обучения педагог рассказывает, объясняет и демонстрирует упражнения, а дети пытаются воссоздать увиденное, опробовать упражнение, подражая педагогу.
Название упражнений, вводимое педагогом на начальном этапе, создает условия для формирования его образа, активизирует работу центральной нервной системы детей.
Показ упражнения происходит в зеркальном изображении.
Объяснение техники исполнения упражнения дополняет ту информацию, которую ребенок получил при просмотре. Первые попытки опробования упражнения имеют большое значение при дальнейшем формировании двигательного навыка.
Успех начального этапа обучения зависит от умелого предупреждения и исправления ошибок. При удачном выполнении упражнения целесообразно его повторить несколько раз, закрепив тем самым предварительное представление о нем.
Этап углубленного разучивания характеризуется уточнением и совершенствованием деталей техники выполнения упражнений.
Основная задача этого этапа сводится к уточнению двигательных действий, пониманию детьми закономерностей движения, усовершенствованию ритма, свободного и слитного выполнения упражнения.
Главным условием обучения на этом этапе является – целостное выполнение упражнения. Количество повторений в занятии увеличивается, по сравнению с предыдущим этапом. На этапе углубленного разучивания дети приобретают некоторый опыт в исполнении движений по показу педагога и запоминают несколько композиций. Все это способствует развитию у детей самостоятельно выполнять выученные упражнения в целом.
Этап закрепления и совершенствования характеризуется образованием двигательного навыка и переходом его к творческому самовыражению в движении под музыку.
На этом этапе необходимо совершенствовать качество исполнения упражнений и формировать у детей индивидуальный стиль.
Этап совершенствования упражнения и творческого самовыражения считается завершенным лишь тогда, когда дети начнут свободно двигаться с полной эмоциональной и эстетической отдачей.
На занятиях ритмикой подбор упражнений соответствует возможности и подготовленности детей.
Продолжительность занятий обусловленное возрастом занимающихся (3-4 года – 15-20 минут; 4-5 лет – 20-25 минут; 5-7 лет – 30-35 минут); занятие состоит из подготовительной, основной и заключительной частей Вводную часть составляют упражнения и движения динамического характера, воздействующие на весь организм: ходьба, бег, прыжки. Затем следует основная часть, которая начинается с поклона. Третья часть занятия – музыкально-ритмическая – наиболее динамична. Здесь включены танцевальные движения, творческие задания, танцевальные композиции, хороводы, задания на построение и перестроение. В этой части задания дети самостоятельно могут создавать музыкальные образы.
Упражнения распределяются с учетом возрастания физиологической нагрузки в основной части занятия. В подготовительной части объединяются упражнения простые по координации, малые по амплитуде и выполняемые в медленном умеренном темпе; постепенное увеличение этих параметров движения и темпа приводит к усилению нагрузки в основной части; в заключительной части нагрузка постепенно снижается.
Музыка на занятии доступна восприятию ребенка. Используется детские песни, песни из мультфильмов, эстрадные и классические произведения.
Музыкальные стили и темп на протяжении занятия меняются, но основной темп – умеренный.
Музыкально-ритмические занятия проводятся с применением различных структур:
I. Тематическое занятие
II. Сюжетное занятие
III. Игровое занятие
IV. Импровизация
1. Тематическое занятие.
Оно состоит из подготовительной, основной и заключительной частей.
Цель занятия: Воспитание интереса, потребности в движениях под музыку, развитие гибкости, пластичности, развитие способности к выразительному исполнению движений.
На занятие используются:
1. Основные виды движений:
а) Ходьба бодрая, спокойная, на полупальцах, на носках, топающим шагом, вперед и назад (спиной), с высоки подниманием колена (высокий шаг) в разном темпе и ритме, ходьба гусиным шагом.
б) Бег – легкий, ритмичный, передающий различный образ («бабочки», «птички», «ручейки» и т.д.), широкий («волк»), острый (бежим по «горячему песку»).
в) Прыжковые движения – на двух ногах на мест, с продвижением вперед, прямой галоп – «лошадки», легкое поскакивание.
2. Общеразвивающие упражнения на различные группы мышц.
Упражнения на развитие гибкости, пластичности, точности и ловкости движений, координации рук и ног.
2. Плясовые движения.
– Элементы народных плясок, доступных по координации. Например, поочередное выставление ноги на пятку, притопывание одной ногой «выбрасывание» ног, полуприседание для девочек, и полуприсядка для мальчиков и др.
Разучивание танцевальных упражнений: шаг польки, приставной шаг, поскоки и др., а также разучивание музыкально-ритмических композиций.
II. Сюжетные занятия.
Сюжетное занятие выстраивается в соответствии с содержанием русских и зарубежных сказок.
В сюжетном занятии преобладают имитационные движения – разнообразные, образно-игровые движения, жесты раскрывающие понятный детям образ, динамику его настроений или состояний (в природе, в настроениях человека и животных, в вымышленных игровых ситуациях)
Цель занятия: Развивать у детей умение сочувствовать, сопереживать другим людям и животным – персонажем сказок.
Развивать художественно-творческие способности по средством ритмической пластики.
Сюжетное занятие проводится по заданному сценарию сказки, или произведения.
Занятие состоит из основных трех частей.
Подготовительная часть: сюда входят разминка и общеразвивающие упражнения, в которых отражен сюжет занятия, т.е. «сказочная зарядка»
Основная часть: это кульминация – наивысшая точка развития сюжета. В основную часть входят музыкально-ритмические композиции, соответствующие сценарию.
Заключительная часть – развязка на достижение целей, которые были поставлены в начале занятия перед детьми.
Можно использовать следующие сюжетные темы:
«На лесной опушке», «Новогодняя сказка», «Путешествие по сказкам», «Теремок», «Осень в гости к нам пришла», «Весенняя карусель».
III. Игровые занятия.
Игровое занятие по структуре напоминает сюжетное занятие.
Цель занятия: способствовать развитию у детей творческих и физических способностей. Содействовать развитию прыгучести, ловкости, координации движений, ориентирование в пространстве. Занятие состоит из трех частей: подготовительная, основная, заключительная.
В подготовительной части проводится разминка и общеразвивающие упражнения. Характер упражнений соответствует теме предлагаемой педагогом по типу зарядки.
Основная часть занятия включает в себя подвижные игры, отражающие тему занятия.
В заключительной части используется музыкально-ритмические композиции, соответствующие анной теме занятия.
Можно использовать следующие темы игровых занятий:
«В гостях у трех поросят», «Путешествие в Морское царство», «Поход в зоопарк», «В гости к чебурашке» и др.
IV. Занятие импровизация
Занятие импровизация, как правило, проходит в конце учебного года. У детей развиты двигательные навыки, накоплен разнообразный музыкально– ритмический репертуар, что способствует творческому мышлению, воображению и фантазии.
Занятия импровизации проходит в свободной импровизированной форме.
Цель занятия: повторить изученный материал по ритмическим танцам. Учить импровизировать под музыку. Способствовать развитию импровизации, творческих способностей детей.
Ход занятия
1. Дети входят под музыку в зал. Педагог и приветствует словами: – Девизом сегодняшнего праздника будет – «Танцуй веселей с нами поскорей».
Конкурс – соревнование – итог года.
Выбираем лучших танцоров.
Конкурс «разминка».
Определяются те, кто лучше всех умеет повторить за педагогом движения.
Выполнение общеразвивающих упражнений по музыку – импровизация на любую знакомую мелодию.
1. Конкурс на лучшее исполнение танца. Танцы «Кузнечик», «Два веселых гуся», «Каравай» и др.
2. Конкурс повтори за мной. Танец «Если весело живется».
3. Конкурс на лучшее исполнение танцевального движения. Танец «Лавота».
Победителем считается тот, кто выполнит все задания и не расцепит рук.
Подведение итогов: определение и награждение победителей медалями: «Лучший танцор», «Веселый танцор», «Внимательный танцор», «Талантливый танцор» и т.д.
Работа по реализации данного курса проводилась в течение двух лет. В результате диагностического обследования детей выявилась положительная динамика в развитии, кроме этого разученные с детьми музыкально-ритмические композиции используются в праздниках, концертах.
Сюжетно-игровой танец – как средство развития творческих способностей у детей дошкольного возраста
Колесникова Алла Николаевна
воспитатель творческой деятельности, МДОУ «Центр развития ребенка – детский сад № 100 «Незабудка», г. Прокопьевск, Кемеровская обл., 653047, Кемеровская обл., г. Прокопьевск, ул. Гайдара, 18-3, garipov_ma@mail.ru
________________________________________
В период от 3 до 7 лет дети интенсивно растут и развиваются. У них возрастает потребность в движении. И если эти движения преподносят им в интересной игровой форме, имитируя животных, птиц, и ко всему этому добавляется музыкальное сопровождение – то это благоприятно влияет на эмоциональный мир ребёнка.
Движение и игра – важнейшие компоненты жизнедеятельности детей, они всегда готовы двигаться и играть – это ведущий мотив их существования, поэтому свои занятия по хореографии я начинаю со слов: «Мы сейчас будем играть…», «Мы сейчас превратимся…», «Мы сейчас отправимся в путешествие…» и т.п.
Ознакомление с хореографией в дошкольном возрасте начинается с элементарных движений – это работа стопами (карандашики – утюжки), корпусом (гордый носик, пристегивание животика на пуговку), руками (тарелочки, фонарики, пальчиковая гимнастика), ногами (выставление на пятку, на носочек, вперед, в сторону).
Через подражание – самый доступный детям способ восприятия любой двигательной деятельности они получают представление о том, как танцевальное движение выражает внутренний мир человека, что красота танца – это совершенство движений и линий человеческого тела, лёгкость, сила, грация .Подражательные или имитационные сюжетно-образные движения имеют большое значение в развитии и обучении детей дошкольного возраста разнообразным видам основных танцевальных движений. С подражания образу начинается познание ребёнком техники движений и танцевальных упражнений, игр, театрализованной деятельности.
Знакомство с подражательными движениями начинается с раннего возраста в упрощенной форме с постепенным усложнением техники выполнения, эмоциональной передачи характера данного образа (мимикой, движениями всего тела и т.д.). Дети с удовольствием инсценируют сюжеты песен, хороводных игр, перевоплощаются в сказочные или реальные персонажи, проявляя при этом фантазию, выдумку, инициативу, используя разнообразную мимику, характерные жесты, действия.
Эффективность подражательных движений заключается в том, что через образы можно осуществлять частую смену двигательной активности из разных исходных положений и с большим разнообразием видов движений: ходьбы, бега, прыжков, ползаний и т.д., что даёт хорошую физическую нагрузку на все группы мышц. С помощью подражательных движений дети удовлетворяют свои двигательные потребности, раскрывают свои природные способности.
Творчество, его формирование и развитие – одна из интереснейших и проблем, привлекающих внимание. Формирование танцевального творчества – это одна из программных задач детского сада. Обучение детей отдельным движениям и танцам является подготовкой к творчеству. Формирование творческих качеств личности необходимо начинать с детского возраста. Дошкольников как можно раньше следует побуждать к выполнению творческих заданий, необходимо динамично связывать обучение и творчество, т.к. творчество – один из методов освоения предлагаемого для изучения материала.
Возбудителем творческой фантазии является музыка, она направляет творческую активность. Полученные от музыки впечатления помогают выражать в движениях личные эмоциональные переживания, создавать оригинальные двигательные образы. Поэтому необходимо очень осторожно подходить к подбору музыкального репертуара. Музыкальное произведение должно соответствовать возрастному критерию, должно иметь свою драматургию, которая сможет активизировать фантазию, направить её, побудить к творческому использованию выразительных движений.
От изображения животных, мы переходим к имитации людей, их характеров. Показ, имитация человеческих характеров затрагивает эмоциональную и духовно-нравственную сферу ребёнка, формирует моральные качества, учит отличать прекрасное, приобщает к миру духовности и красоты.
Живой интерес у детей вызывает сюжетный танец, который является очень яркой формой проявления творчества, фантазии, сочетает в себе музыку, движение, драматизацию. Привлекательность сюжетного танца обусловлена созданием своеобразной игровой ситуации, образным перевоплощением, разнохарактерностью персонажей и их общением между собой.
Для того, чтобы произошло общение, своеобразный диалог между партнёрами, необходимо их взаимопонимание, которое невозможно без знания выразительного языка пантомимических и танцевальных движений, без умения видеть в танце особую форму «рассказа» и воспринимать отдельные выразительные движения, как специфические средства, передающие сюжетное развитие танца.
Особенности сюжетного танца создают благоприятные условия для возникновения и развития танцевального творчества у детей дошкольного возраста, однако, разработок танцевальных сюжетов, предлагаемых методическими сборниками – единицы. Содержание сборников представлено плясками, образными или характерными танцами, в которых не выявляется значение танцевальных движений, объединенных в бессмысленной последовательности, танцевальная лексика их ограничена, отсутствует содержание танца. Всё это ведёт к низкому уровню развития танцевальной выразительности и, конечно же, творчества у дошкольников.
Учитывая тот факт, что не во всех дошкольных учреждениях имеется хореограф, а постановкой танцев занимается музыкальный руководитель без соответствующей хореографической подготовки, в помощь музыкальным руководителям предлагаю следующую постановку сюжетно-игрового танца «Мои грибки» 4/4 (см. Приложение).
Тема урока: «Развитие творческих способностей детей младшего дошкольного возраста средствами танцевального искусства»
Снегирёва Валентина Николаевна
музыкальный руководитель, МДОУ «Детский сад комибинированного вида № 73», г. Ангарск, 665832, Иркутская обл., г. Ангарск, 6-17-161

[гармашева26]

Как-то купила книгу Владимира Сухарева "Психология интеллекта",мне было интересно читать ее.Совсем немного из этой книги.

«Ум человеческий имеет три ключа,все открывающих,-знание,мысль,воображение» В.Гюго.

Установлено,что в функционировании правой и левой половин головного мозга существуют большие различия.Правая половина более значима для формирования чувственных образов,левая же наделена функциями,которые управляют абстрактным мышлением,планированием человеческой деятельности.Наиболее существенное различие между двумя полушариями заключается в способе обработки информации:левое полушарие занимается аналитическими процессами(разложение целого на составные части),в то время как правое отвечает за синтез(соединение разрозненных сведений в единое целое)
.Способ действия правого полушария параллельный,благодаря чему одновременно может выполняться множество дел,в то время как левое полушарие позволяет или только писать,или читать,или только считать.
Например,телевидение с его огромным потоком зрительной информации оказывает воздействие главным образом на правое полушарие.Быстрая смена изображений,невозможность вернуться назад и еще раз посмотреть недостаточно понятные кадры-эти отрицательные черты любого динамического искусства особенно явственно проявляются именно в телетронсляциях.
Осмысление увиденного-передача информации из правого полушария в левое и перекодирование ее в слова-требует времени,а главное-навыка.А его-то у ребенка и нет.Чтение же наоборот,активно формирует способность,левого полушария к абстрагированию.В итоге «читающий» человек трансформируется в более интеллектуальную личность.

Разная по характеру музыка воспринимается с неодинаковым участием левого и правого полушарий головного мозга.Так,классическая музыка,особенно произведения Моцарта,Шопена,Гайдна и др.,вызывает большую активность структур мозга в правом полушарии,отвечающем за абстрактное мышление,ассоциации.После прослушивания такой музыки человек испытывает состояние комфортности,душевного равновесия,ощущает легкость в теле,тихую грусть,вдохновение к творческой деятельности.Ритмическая-джазовая,роковая музыка активизирует левое полушарие головного мозга.Она прежде всего вызывает желание двигаться и ни о чем не думать.Примерно у пятой части людей такая музыка обусловливает веселое или даже сверхвеселое настроение.У такого же количества людей ,напротив,возникает чувство раздражения.У некоторых людей возникает чувство холода,и ни у кого –тепла.

ПОЧЕМУ ДВИЖЕНИЯ НАШЕГО ТЕЛА ОКАЗЫВАЮТ ВЛИЯНИЕ НА ПСИХИКУ И ИНТЕЛЛЕКТ

Мимика человека,его жесты и движения тела находятся в тесном взаимодействии с психикой.Картина нашего тела строится на несколько иной основе,нежели картина окружающего мира.Главные каналы информации-зрение и слух-играют в ее конструкции незначительную роль.Свой голос человек слышит иным,чем слышат его другие люди,и даже свое лицо в зеркале видит не таким,каким видят его посторонние,поскольку смотрящийся в зеркало невольно изменяет выражение своего лица.
Влияние на психику осуществляется непрерывно и многообразно.Для нормального протекания психических процессов первостепенное значение имеет физическая активность человека,в особенности работа его оп*****-двигательного аппарата.Дело в том,что в скелетной мускулатуре находятся специальные нервные клетки-проприорецепторы,которые при мышечных сокращениях по принцепу обратной связи посылают в головной мозг стимулирующие импульсы Следовательно,многие функции центральной нервной системы обусловлены активностью мышц.С одной стороны,импульсы,идущие от проприорецепторов,сигнализируют в мозг о совершаемых движениях,а с другой-проприорецепторы повышают общий тонус коры головного мозга,благодаря чему нарастает его общая функциональная способность.Не случайно многим людям лучше думать при ходьбе,нежели в лежачем или сидячем положении;ораторы склонны сопровождать свою речь активной жестикуляцией,а актеры предпочитают разучивать свою роль во время прогулок.
Формирование характера человека и его интеллекта существенно зависит от того,как рано в младенческом возрасте им была выработана способность ориентироваться в окружающем мире,используя для этого постоянно действующую на тело силу тяжести.В самом раннем возрасте ориентирование ребенка в пространстве может осуществляться двояко.Во-первых,путем зрительной оценки взаиморасположения окружающих предметов,исходя из того,как меняется их вид и размеры при передвижении ребенка.Второй тип ориентации в пространстве связан с более тонким и полноценным использованием нервной импульсации,поступающей из гравиорецепторов-органов,автоматически оценивающих и поддерживающих равновесие тела.
Замечено,что ребенок,пользующийся вторым типом пространственной ориентации,проявляет большую активность и самостоятельность С годами это распространяется на совершенствование двигательных реакций,что в конечном итоге положительно сказывается на его ИНТЕЛЛЕКТЕ.

ПСИХИЧЕСКИЕ ПРОЦЕССЫ

ВНИМАНИЕ-наиболее важная умственная привычка.Развивая силу сосредоточенного внимания,каждый человек имеет возможность достичь известной степени гениальности.По этой причине внимание составляет едва ли не лучшую половину нашего интеллекта.
Большая часть видимого,слышимого,чувствуемого нами скоро забывается,потому что мы относимся к этому с очень незначительной степенью внимания.Слабая память-это ,по сути дела,слабое внимание.
Разум может заниматься одновременно лишь одним делом,но способен переходить от одного дела к другому с поразительной быстротой,которая заставляет преполагать,что внимание разделяется человеком между двумя и более делами.
Психологи различают произвольное и непроизвольное внимание.
Первое достигается безо всякого усилия воли.Оно свойственно в полном объеме всем людям и животным.Многие в своей жизни редко выходят дальше порога непроизвольного внимания.
Произвольное внимание достигается исключительно усилием воли.Неразвитые люди обладают лишь незначительным запасом волевого внимания.Степень произвольного внимания часто указывает на уровень развития, достигнутого человеком.Развитый человек усилием воли способен направить свое внимание на предмет,вовсе для него не интересный,и держать его на нем,пока не закрепит в своей памяти нужные сведения.Интеллектуально развитый человек почти всегда находит в каждом предмете что-то интересное,что и облегчает возможность сосредоточить на нем свое внимание.


ВПЕЧАТЛЕНИЯ-формируются при посредстве органов чувств.От органов осязания,обоняния и вкуса впечатления непосредственно передаются в головной мозг.Через зрение и слух впечатления достигают мозга посредством световых и звуковых волн,то есть опосредованно.
Впечатления,передаваемые с помощью осязания,обоняния и вкуса,очень трудно воспроизводить в памяти( запах духов)Например,в данный момент вы не можете вспомнить настоящий вкус,запах или впечатления от прикосновения,но зато легко припомните время и место вкусового,осязательного или обонятельного впечатления,благодаря чему вы и узнаете предмет,издающий запах или обладающий вкусом,встретив его повторно.
Некоторые получаемые нами впечатления очень ясны и сильны,другие-несколько слабее,а третьи-совсем неясны и поверхностны.Сила впечатления зависит от интереса,с которым к нему относится наш разум восприятия и от количества волевого внимания,сосредоточенного на предмете.

МОТИВАЦИЯ-ДВИГАТЕЛЬ МЫШЛЕНИЯ

Чтобы добиться конкретных результатов,необходим «двигатель» или «приводной ремень»,который запускал бы в движение механизм мышления.Таким «двигателем» служит мотивационная основа.
Можно было бы предположить,что чем сильнее желание,значимее мотивы,тем лучше и результат.Однако это справедливо лишь до некоторого предела.Если сила мотивации переходит через «пик»,то результаты ухудшаются.Дело в том,что мотивация относится к эмоциональной сфере человека,в то время как достижения результата-к сферам разума.Мотивация в форме легкого эмоционального настроя стимулирует мыслительную деятельность головного мозга и тем самым способствует достижению хороших результатов.
Чрезмерная же мотивация равнозначна перехлестывающему через край эмоциональному возбуждению.При этом в кровь человека выбрасывается излишек гормонов стресса-адреналина,что приводит к фактической блокаде мышления.Таким образом сильные эмоции верх над мышлением и препятствуют его работе.


КАК РАБОТАЕТ НАША ПАМЯТЬ

Память-это мыслительный процесс,включающий в себя запись,хранение и извлечение информации.Запись информации осуществляется посредством акта запоминания,а ее извлечение-посредством акта вспоминания.Качество запоминания обусловлено вниманием человека к объекту записи.
Противоположному акту запоминания является забывание.Как это ни звучит парадоксально,но забывание служит важным условием запоминания,поскольку оно разгружает центральную нервную систему,освобождая место для новых связей.
Около 60% людей пользуются в основном зрительной памятью.Они легко восстанавливают в воображении виденные некогда места,предметы,лица.Другие люди с большей легкостью запоминают слова,и возникающие в их уме ассоциации часто представляют собой различные ритмы и каламбуры.
В зависимости от временной установки человеческую память подразделяют на НЕПОСРЕДСТВЕННУЮ,КРАТКОВРЕМЕННУЮ,ДОЛГОВРЕМЕННУЮ,СКОЛЬЗЯЩУЮ.
НЕПОСРЕДСТВЕННАЯ(сенсорная)память-это память автоматическая,в которой одно впечатление мгновенно сменяет следующим(гроза)
КРАТКОВРЕМЕННАЯ память-это оперативная)рабочая)память,способная одновременно удерживать до семи элементов в течение максимум 30 секунд.Она действует,например,когда вы набираете номер телефона.Этот вид памяти позволяет выбрасывать из сознания информацию,как только она стала ненужной

ДОЛГОВРЕМЕННАЯ память должна оставлять заметные следы в сознании на дни,месяцы и даже годы,поэтому ее работу определяют более сложные механизмы записи информации,действующие на нескольких уровнях:чувственном,эмоциональном и интеллектуальном.(но мы понимаем,если мы будем встречаться с человеком 5 минут в течение двух недель,мы его запомним,нежели будем общаться 2 часа,но единожды)

СКОЛЬЗЯЩАЯ-самая короткая из всех видов долговременной памяти.Такого рода память развита,например,у авиадиспетчеров:она позволяет им на несколько минут сосредоточить внимание на изображении движущейся точки на экране,а после посадки самолета тут же забыть о ней,переключив внимание на следующую точку(происходит это в течение 3 минут)

Полагают,что структуры,ответственные за память,размещаются в разных участках головного мозга-в зависимости от того,на каких реакциях организма(чувственных,эмоциональных или интеллектуальных)они основаны.За память отвечают отдельные участки коры головного мозга,лимбическая система и мозжечок.Но основная часть нейро-физиологической деятельности,определяющей работу памяти,происходит в гиппокампе и в височной доле каждого из полушарий.Если височная доля повреждена на одной стороне мозга,процессы запоминания могут еще протекать,хотя и с некоторыми нарушениями,но при двустороннем повреждении способность сознания к записи и хранению информации полностью пропадает.

В среднем человек запоминает 1/5 части того,что услышит,и 3/5 того,что увидит.Из того,что человеку покажут и объяснят,он запоминает 4/5.Наилучшее время суток для памяти от 10 до 12 часов,после 20 часов.Время года-лето.Экспериментально доказано,что в процессе запоминания (например стихотворения) лучше всего усваивается начало и конец,а наиболее трудно-средняя часть.Запоминание улучшается,если ПОВЫШАТЬ СЛОЖНОСТЬ МАТЕРИАЛА,

Общеизвестно,какое важное значение для человека имеют первые годы жизни:насколько его любят,какие удачи и неудачи он переживает.Опыт первых лет жизни формирует в мозге человека структурную основу.Неосознанно он учится подражать тем,кого принимает за эталон.Формируется характер,положительные и отрицательные качества.

[гармашева26]

Девочки,добрый вечер!Хочу поделиться с вами НЕКОТОРЫМИ ПРАВИЛАМИ ЗДОРОВОЙ НЕРВНОЙ СИСТЕМЫ.А натолкнула меня на это ситуация вчерашнего дня.У меня есть одна сложная группа(ее то расформировали,затем объединили, затем перебросили в группу несколько детей на год младше,добавили в возрасте 5 лет несколько домашних деток,не посещавших детский сад-получилась гремучая смесь-а это ни к чему хорошему не приводит.Между детьми и родителями нет дружбы).Иду я вчера по коридору и вижу мамочку,которая плохо стала водить ребенка в детский сад(именно из этой группы).
Наш диалог.
-Добрый вечер!Почему вы перестали посещать детский сад?(при этом я дала себе установку :не нервничать ,и улыбалась)
-Мы болеем!
-В средней группе вы не болели,в старшей-не болели,а в подготовительной-у вас инфекция на весь учебный год.
Она сразу вспылила,на что я попросила общаться со мной спокойней-ведь я просто разговариваю с ней.
-Мы болеем.
-Я знаю,что это не всегда так(это правда,просто у мамочки маленький ребенок,а еще они стали ходить на подготовительные курсы в школу).Давайте договоримся-раз вы не хотите ходить в сад,то, то когда Саша будет просто сидеть на стуле-ко мне никаких претензий.Я не волшебница и за одно занятие не могу его научить всему,что мы учим в течение 2 месяцев.
-Но мы же приходим на утренник?
-Вот именно я об этом и говорю.Как только подходит утренник,все сразу выздоравливают.А я не могу всех детей бросать и заниматься только вашим ребенком,только лишь потому,что вы считаете ,что детский сад-это ерунда,а вот школа……!
При этом я подстраиваюсь именно под этого ребенка.Как только он появляется в саду-я переставляю занятия,чтобы Саша успевал в школу!!!Я не сказала ей,что ее ребенок стал хуже заниматься,что раньше он был ведущим,а теперь ведомым.Но это сделала умница-воспитатель(совсем молоденькая девочка,но такая толковая,такие сейчас редко приходят в сады,она умеет очень корректно разговаривать с родителями и по существу).
Но самое интересное,к чему я это все подвожу, мамочка эта,подошла к Наталье и сказала:»Галина Геннадьевна сейчас сказала,что мы игнорируем детский сад и при этом улыбалась.»То что я улыбалась,она повторила несколько раз!Знала бы она,что мне это стоило!!!Это ее так задело,что она сразу ,сегодня,привела ребенка в сад(до этого приходила в сад по своим делам).

НЕСКОЛЬКО ПРАВИЛ СОХРАНЕНИЯ ЗДОРОВОЙ НЕРВНОЙ СИСТЕМЫ
(книга Владимира Сухарева «Психология интеллекта»)
Сохранение и укрепление нервной системы является важнейшей предпосылкой здоровья и долголетия человека.Поэтому необходимо соблюдать определенные правила сохранения крепкой нервной системы,Вот некоторые из них,рекомендованные доктором Брэгтом.(дети приходят и уходят,а МЫ ОСТАЕМСЯ)

КОНТРОЛИРУЙТЕ СВОЕ НАСТРОЕНИЕ,
Хорошее настроение слишком ценная вещь,чтобы потерять его.Контролируемое настроение становится такой силой,которая может привести вас к намеченной цели.Вышедшее из под контроля настроение причинит Вам и окружающим неприятности.
Ничего не говорите,когда вы сердитесь,так как потом об этом можете пожалеть.
Уйдите от человека или ситуации,которые привели Вас в плохое настроение.Не пытайтесь высказать в таком состоянии все,что думаете.

ИЗБЕГАЙТЕ ССОР.
Бесконечные ненависть и горечь появляются в результате возбужденных споров,которые часто начинаются в обычной дружеской беседе.Дискуссии и аргументы оттачивают ум и часто очень полезны.Однако совсем мало людей,которые могут спорить по- дружески,без возбуждения.
Самое неблагоприятное время для споров-время еды.
Не ссорьтесь,не дразните других и не допускайте,чтобы вас дразнили.Избегайте людей,которые делают это.Если Вы однажды позволили себе быть для кого-то козлом отпущения,то он будет продолжать мучить Вас.Но если Вы проигнорировали его или молча ушли,он оставит Вас в покое.Такова психология людей.

НЕ ЗАМЫКАЙТЕСЬ В СЕБЕ,
Высказывайте другим Ваше беспокойство.Если Вы чувсвуете,что у Вас есть законное недовольство против кого-либо,подойдите к этому человеку и спокойно объясните все.Вносите этот принцип во все ваши отношения-будь то ваши дети,друзья,родственники или сотрудники.
Как много мужей и жен,родителей и детей копят недовольство внутри себя до тех пор,пока уже не могут общаться друг с другом(разговаривайте )Они строят каменную стену вокруг себя,что может привести к нервному упадку сил.В таких ситуациях необходимо с кем-либо поделиться,излить свою душу.Возможно ,разговор поможет Вам увидеть проблему в новом свете,найти свое решение.

СТАРАЙТЕСЬ ПОЧАЩЕ УЛЫБАТЬСЯ,
Старое изречение гласит:»Если ты смеешься,то весь мир смеется с тобой.Если ты плачешь,то плачешь один». Смех-это в известном смысле упражнение,которое создает улучшенную циркуляцию крови в области брюшной полости.Он создает здоровье.Смех обусловливает также нечувствительность к действию обидных слов.В состоянии улыбки человек внутренне ощущает радость.
От людей,у которых мрачное настроение или характер,следует держаться подальше.

НЕ БУДЬТЕ СЛИШКОМ ЧУВСТВИТЕЛЬНЫ К СЛОВАМ,

Если Вам говорят резко-забудьте это.Не делайте из этого большой проблемы.Многие люди не отличаются душевным здоровьем,и Вы не должны опускаться до их уровня.
Пусть другие ненавидят,подозревают и живут отрицательной душевной жизнью.Будьте достаточно умны,чтобы не позволить такому яду сделать Вас больными.Не старайтесь искать в людях совершенства,пытайтесь видеть в них только хорошее.

УЧИТЕСЬ ЖИТЬ С САМИМ СОБОЙ,
Замечательно,если имеешь хороших и верных друзей,но кроме этого необходимо научиться жить с самим собой.
Вы должны быть хорошей компанией для себя,никогда не надоедать себе.Наедине с собой начинаешь лучше понимать себя,а это помогает понимать и других.
Будьте постоянно занятым.Занятой человек-счастливый человек.У него нет времени на безделье,ссоры,сплетни.Живите каждый день так,будто он у вас последний.Считайтесь с каждой минутой.Время слишком драгоценно,чтобы попусту убивать его.

НЕ ЗАНИМАЙТЕСЬ САМОИСТЯЗАНИЕМ,
Избавляйтесь от горя и других эмоциональных потрясений методом забвения их.
Не поощряйте тех,кто страдает от горя,проявлением вашей симпатии.Говорите с ними со здравым смыслом.Если у Вас горе,не слушайте тех,кто проявляет к вам симпатию.Вы и только Вы должны преодолеть ваше горе.
Жизнь-это долина слез.Горе и печаль-часть жизни.Мы должны контролировать наши эмоции,не позволяя им управлять нами.

ПРЕКРАТИТЕ БЕСПОКОИТЬСЯ ПОНАПРАСНУ,

Беспокойство ,подобно горю,может разрушить Вас,но часто оно сильно преувеличивается людьми.Правда,оно часто неизбежно,особенно когда этокасаается деловых неприятностей,семейных неурядиц,бедности итд.Но здесь мы должны использовать ясный ум и здравый смысл.(помните как у Скарлет-Об этом я подумаю завтра)

СОЗДАВАЙТЕ СЕБЕ ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ.

Бодрость некоторых людей зависит от погоды;когда сияет солнце,у них хорошее настроение,когда погода плохая,они печальны.В плохую погоду самоубийств больше,чем в хорошую.
Необходимо научиться самому создавать себе настроение.Для этого нужно любить ту погоду,какая есть:дождь,снег,холод,жару.Когда Вы сами светитесь изнутри,погода не будет Вас беспокоить.

[An-na]

Музыкальная культура и музыкальное искусство.
Социально-психологические проблемы массовой музыкальной культуры.
«Весь мир состоит из вибрирующего звука,
А мы в нем струны»
Л.В. Бетховен.
Музыка – это частотно-импульсный код, поэтому она имеет воздействие на подсознание человека. Бетховен впервые, среди профессионалов, заговорил о воздействии музыки. Он доказал, что музыка тоже частотно-импульсный код, значит хотим мы этого или нет, она имеет прямое воздействие на все живое.
Музыка имеет созидательную и разрушительную силу. Многие виды музыки ведут к раздражениям нервной системы человека, то есть к стрессам. Стрессовые гормоны стирают часть информации в памяти человека, от этого происходит деградация.
Музыка тоже воздействует на психические и физиологические функции организма. Ученые утверждают, что музыка воздействует на важнейшие функции организма, в том числе: Кровообращение и частоту сердечных сокращений, изменение дыхания, объема легких, мышечную активность. Может ухудшать или улучшать работу всех внутренних органов. Развивать или затормаживать развитие памяти и логического мышления.
В настоящее время развито два направления лечения музыкой, это музыкотерапия и биозвукотерапия. Музыка сопровождает все теле-радиопередачи, рекламные, анонсовые заставки, звучит фоном к мультфильмам, художественным фильмам и т.д. Все это составляет музыкальный фонд человека Доказано, что дневной музыкальный фонд может составлять от 50 до 80 минут, независимо от нашего желания воздействуя на подсознание. Современная музыка – это произведения массовой музыкальной культуры.
Любая музыка воспринимается через эмоцию. В музыкальной психологии эмоции классифицируются так:
• Эмоции радости
Проявления: шутливость, веселость, игривость, бойкость, умиление, ласка, нежность, ликование и т.д.
• Эмоции страдания
Проявления: скорбь, горе, отчаяние, мучение, грусть, усталость, слезливость.
• Эмоции гнева
Проявления: ярость, буйство, жестокость, злобность, грубость и т.д.
• Эмоции страха
Проявления: ужас, паника, тревога, опасение и т.д.
• Эмоции стыда
Проявления: неловкость, скромность, стыдливость
• Эмоции отвращения
Проявления: презрение, спесивость, гордость, равнодушие, властность и другие.
Эмоциональная жизнь человеческим сознанием не контролируется, но имеют свойство быть заразительными.

У каждого человека есть музыка, которой он отдает предпочтение. Каковы же в современном мире факторы, формирующие вкусы и предпочтения? Средства массовой информации распространяют музыку, не имеющую ценности, т.е. бездарную. Таким образом, основу современной музыкальной культуры составляет музыка, не имеющая ни каких художественных ценностей. Она вульгарна, бездарна, зачастую агрессивна, и это ее норма. Она не имеет значения в истории, так как в ней отражаются актуальные проблемы сегодняшнего дня, она – однодневка. Произведения современной массовой культуры призваны создавать иллюзию растворения человека в толпе, где исчезают свои личные проблемы и люди начинают жить проблемами своих кумиров.
Факторы, без которых не может существовать современная музыка:
• концертные площадки, стадионы, аппаратура, сеть студий звукозаписи.
• реклама, создающая имидж исполнителя
• сценическое действие
• виртуальные средства: имидж, маска, лицо, одежда
• основа современной музыки – танцевальность
Танцевальность всегда являлась музыкально-пластическим выражением сексуального начала. Ученые считают, что чем ниже культура человека, и его духовный уровень тем откровенней его танец. И чем выше интеллектуальный уровень, тем завуалированней его движения. Интеллигентные люди отдают предпочтение сдержанным танцам, например вальсу.
Танцы – это одна из брачных игр человека и животных. Психологами установлен и обоснован тот факт, что люди танцуют тогда, когда у них присутствуют избытки сексуальности. Особенно это проявляется в период полового созревания у подростков. Дискотечные танцы возмещают избыток сексуальной энергии, поэтому не надо запрещать подросткам танцевать. Но нужно следить, за тем, чтобы это было в разумных мерах, ведь человек проявляется тогда, когда он отличается от животного. Нужно стремиться к тому, чтобы секс в жизни ребенка был управляемым.

Современные проблемы в музыкальном воспитании дошкольников. Различные подходы.
Современные исследования о роли музыкального искусства в нашей жизни.
В третьем веке до нашей эры был впервые создан музыкальный центр, где музыкой лечили от болезней сердца, душевных болезненных состояний, таких, как печаль, горе. В древней Греции все музыканты считались лекарями. Ученики Пифагора проводили занятия математикой под музыку, так как они считали, что музыка благоприятно воздействует на умственную деятельность.
В Японии ученые провели исследования и установили, сто при прослушивании классической музыки у кормящих матерей увеличилось количество молока на 20%, а при прослушивании рок музыки уменьшалось на 50%. Вообще определенное сочетание звуков в рок музыке приводит к болезням и нервным расстройствам. Проблемой воздействия музыкальными звуками на человека занимаются ученые США – Мария Даймон из бруклинского института. Она исследовала мозговые клетки Эйнштейна и обнаружила большую прослойку клеток, отвечающих за интеллект. Позже, проводя под воздействием классической музыки на крыс свои опыты, обнаружила, что у животных начинали формироваться клетки, отвечающие за интеллект. У живых существ изменяются функции структур головного мозга под воздействием музыки.
Доктор Лорган изобрел, блиндажи со стерео колонками для прослушивания музыки плодом в утробе матери. Показатели по моторике, общению, развитию речи в 4 раза, лучше, чем у детей, которые не слушали музыку. Доказано, что музыка имеет влияние на человека уже на клеточном уровне.
Последние десятилетия происходит замена учебно-дисциплинарной модели воспитанная на личностно-ориентированную. Сейчас музыкальное воспитание – это целенаправленный процесс, формирующий личность ребенка, средствами музыки, поэтому изменились задачи музыкального воспитания:
1. Развивать музыкальные и творческие способности с учетом возможностей каждого ребенка с помощью различных видов деятельности.
2. Сформировать основы музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.
Эти две задачи становятся определяющими при создании новейших методик, технологий, программ музыкального воспитания.
Программа «Гармония» автор Тарасова направлена на развитие музыкальности детей.
Методика Школяр основана на развитии творческих способностей и повышения духовности детей.
Методика Кирюшина направлена на развитие способностей.
Музыкальное искусство в новых программах представлена тремя блоками: музыка классическая, народная, современная музыка детских композиторов.
Музыкальное воспитание осуществляется через музыкальное искусство и музыкальную деятельность. Формирование музыкальных способностей происходит через:
• Знания, умения, навыки.
• Развитие эмоций, вкусов, интересов.
• Общее развитие ребенка (умственное, физическое, эстетическое, нравственное)
Музыка выступает средством эстетического воспитания ребенка, поэтому он начинает видеть прекрасное не только в музыке, но и в окружающем мире. Музыка является средством интеллектуального развития и оказывает физическое, лечебное воздействие, а так же способствует постижению нравственных ценностей. Так как музыка воздействует физиологически, рекомендуется использовать музыку при засыпании, во время кормления, при пробуждении и других режимных моментах.

[prynka]

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ ВНЕ ЗАНЯТИЙ.

Музыка обогащает духовный мир ребёнка, оказывает воздействие на развитие его творческих способностей, формирует моральный облик. Формы организации музыкальной деятельности различны. Ведущей среди них являются учебная деятельность вне занятий. Опыт, который дети приобрели на занятии, позволяет им успешно участвовать на праздниках, развлечениях и, конечно заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью. Чтобы у ребят появилось желание заниматься вне занятий, надо в групповых комнатах, в семье создать соответствующие условия. Кроме музыкальных инструментов, пособий в уголках рекомендуется помещать атрибуты, побуждающие детей к исполнению танцевальных движений, хороводов, инсценированию знакомых песен. Если ребёнок не научен, петь, танцевать, играть, то и при самом подготовленном педагоге и при самом лучшем оборудовании то успешной музыкальной деятельности у него не будет. У дошкольника должны быть практические навыки и умения в пении, движении, творчестве. Эти умения они приобретают на систематических занятиях. Главное значение воспитывающего обучения – заинтересовать, увлечь музыкой, возбудить добрые чувства, вызвать стремление быть активным. На занятиях необходимо не только научить детей правильно петь, двигаться, играть, но и развивать у них умение эмоционально откликаться на музыку, творчески подходить к исполнению заданий, действовать активно, инициативно.
Самостоятельная музыкальная деятельность детей очень многообразна. Всё, с чем ребята познакомились на занятиях, праздниках, в повседневной жизни, в семье, отражается ими в играх, но в преобразованном виде. Для закрепления знаний детей о музыкальных произведениях воспитатели могут использовать в группах музыкально-дидактические игры. На развитие самостоятельной музыкальной деятельности положительное влияние оказывают предпраздничные занятия, на которых повторяется репертуар по желанию детей. На послепраздничных занятиях каждый может попробовать свои силы в сольном исполнении песни, пляски, какой-либо роли. То, что дети не успели повторить на занятии, они самостоятельно вспоминают в группе или дома. Чтобы музыка вошла в жизнь ребёнка, одних музыкальных зон и занятий мало, необходимо включать музыку во все виды деятельности.
Родителям также необходимо поддерживать интерес к музыкальной деятельности их ребёнка. Если в семье любят музыку, любят петь, водят ребёнка на концерты и театры, то такой ребёнок всегда с радостью идёт на музыкальные занятия, он первый организатор музыкальных игр в группе. Любовь к музыке, которую привили в детском саду, они сохранят на всю жизнь.

[Наталья Титова]

«Игра звуками, как первичная форма импровизации»

Одной из самых увлекательных и совершенно необходимых для детей форм первичного познания звукового мира, а через него и основ музыкального искусства, являются игры звуками.
Удивителен мир звуков, окружающих нас. Их так много, и они такие разные: вот жалобно мяукает кот, тонко позванивает хрусталь, таинственно шуршат листья под ногами, поёт скрипка. И каждый звук может стать музыкой. Надо только постараться её услышать. Нам, взрослым, только кажется, что вся музыка давно сосредоточилась в фортепиано или симфоническом оркестре. На самом деле это не так - фантазия и воображение могут вдохнуть красочную жизнь в обычные бытовые звуки. «Марш деревянных кубиков», «Полька цветных карандашей» или «Скрипучее рондо» - такие пьесы увлекают не только малышей.
Каждый знает, какого цвета небо, солнце, огонь... А как ночь звучит? Переливается бархатно-черными звуками рояля или искрится сияющим звездным дождем колокольчиков и хрустальных стаканчиков? Может быть она певучая и прохладная, как звуки металлофона? Можем ли мы представить и сыграть «разговор двух светлячков», «танец травинок», «марш муравьев»? Кажется невероятным, но можем, и легко.
Даже совсем маленькие дети способны импровизировать свою музыку. Рожденная их фантазией, она проста и чудесна, как сама страна детства. Здесь из обычного металлофона рождается мерцающий огонек светлячка, простые рыболовные колокольчики «разговаривают» друг с другом о дружбе, а коробочки с крупой расскажут, как осенью грустно шуршат под ногами листья. Стоит только прислушаться - и в легком постукивании карандашом по столу можно услышать незатейливую песенку дождика, а в бумажном шелесте целую сказку, рассказанную простым бумажным листком.
Что касается часто возникаемых у педагогов сомнений, можно ли называть музыкой тот, с их точки зрения, беспорядочный шум, который ребенок производит с помощью инструмента, то здесь можно только посоветовать услышать разницу между тем, когда ребенок просто шумит, и когда он пытается сыграть собственную музыку.
Мы не можем и не имеем права ожидать от детей мелодий, произведений, похожих на музыкальные шедевры. У детской музыки, которую малыши импровизируют или даже сочиняют, нет бытия во взрослом мире, на неё лишь в незначительной степени распространяются наши представления о прекрасном. У неё есть главный смысл - прикладной, она помогает детям изучать и исследовать мир, а также формировать свое к нему отношение средствами музыкально-творческой игры.
Игры звуками - - это творчество-исследование, которое служит нескольким педагогическим целям:
а) изучению звуковых свойств различных материалов и предметов из них
(бумажных, деревянных, стеклянных, металлически); детских музыкальных
инструментов (орфовских и шумовых, а также голоса и артикуляционного
аппарата);
б) приобретению разностороннего опыта звуковых ощущений;
в) исследованию различных способов получения звука и приобретению навыков
игры на инструментах;
г) развитию тонкого тембрового, а через него звуковысотного слуха
Однако главная ценность игр звуками состоит в том, что эта увлекательная для детей и взрослых форма является самым простым и самым прямым путем к импровизации и устной композиции.
С точки зрения методики игры звуками основываются на принципах элементарной импровизации; побуждающих детей к определенным действиям:
1. «Поиграй на своём инструменте, изучи какие в нем живут звуки, постарайся
найти разные» (работа всей группой одновременно)
2. «Сыграй музыку на инструменте как ты хочешь» (свободные
индивидуальные соло по кругу)
3. «Будь дирижером, покажи музыкантам чтобы они поняли, как сыграть
музыку, какую ты хочешь» - ребенок дирижирует оркестром из 3-4 шумовых
инструментов, которые солируют по очереди.
4. «Подумай, какие инструменты подойдут, чтобы сыграть на них «музыку
дождя», «песню ветра», «танец ёжика», «солнечный свет», «маленькую ледяную
симфонию», «твое сегодняшнее настроение», «радостную мысль»». Ступени
данного процесса будут правильными, если двигаться от звукоподражательных
интонаций типа «кап-кап», «тик-так», имеющих прямую ассоциативную связь со
своим жизненным прообразом, к постепенному увеличению степени опосредования
ассоциативной связи.
5. «Попробуй подобрать инструменты и озвучить стихотворение» - здесь
используется метод наложения свободной в метроритмическом отношении детской
импровизации на структурно и ритмически организованный поэтический текст.
6. «Поговори со своим соседом, расскажи ему, что хочешь» - диалог
инструментов, например коробочки и маракасы.
Как показывает учебно-творческая практика, для того чтобы импровизировать в звуках, не надо ничего специально знать и специально уметь. Педагогу очень важно начать с понимания, что импровизация есть акт самовыражения.
В самом начале импровизационные действия детей осторожны и несовершенны, они лишь приспосабливаются к инструменту, движению и их приспосабливают к себе, интуитивно пытаясь соединить внешнее и своё внутреннее. Ребёнок как бы задает себе множество вопросов и отвечает на них практически: «Что за штука такая зачем она мне? Звенит! А если изо всех сил? Кто-нибудь заметит, как я умею звенеть?» В этой серьёзной для себя игре ребенок приобретает навыки творческого общения с простейшими элементами музыкального языка.
Подводя итог, можно сказать, что игры звуками, являясь первичной формой импровизации, базируются на нескольких фундаментальных принципах. Среди них наиболее важными кажутся следующие три:
1. формирование у детей отношения к звуку, слову, жесту, движению как к
игровому материалу, которое создает фундамент для творчества;
2. коллективно-распределительный материал характер элементарной
импровизации, позволяющей принимать в ней участие каждому;
3. простота и доступность.
Поиск, свободные образные ассоциации и свободное комбинирование составляют механизм детской импровизации.

[Наталья Титова]

Берегите музыкального руководителя!

А.И.Буренина, заведующая кафедрой
дошкольного и начального школьного образования ЛОИРО
Как-то незаметно для всех наступил 21-й век. И этот факт заставляет размышлять о многих проблемах — личных и общественных, частных и глобальных.
Музыкальный руководитель детского сада — это особая профессия. И появилась она относительно недавно — в послевоенные годы (1948 г.). До этого музыкальным воспитанием занимались сами воспитатели. Иногда им помогали музыканты, которые приходили в детский сад, когда нужно было подготовить и провести праздник. И с тех пор, как появилась такая должность, которая и называлась-то по-разному: «музыкальный работник», «музыкальный воспитатель», «музыкальный руководитель» — сформировалось в обществе представление, что музрук нужен, в основном, для того, чтобы у детей был праздник. То есть, что профессия эта — что-то среднее между аккомпаниатором и массовиком-затейником.
Наверное, многим со стороны кажется, что работа эта легкая, «праздничная», не требующая особых талантов. Ну, подумаешь, что тут сложного: детей поразвлекать да праздник провести! Поэтому и отношение к профессии музыкального руководителя сложилось вполне определенное: работа «не пыльная», занимает неполный рабочий день и т.д.
Наверное, именно это отношение и привело к такой вопиющей несправедливости, когда труд музыкального руководителя, имеющего двойное образование (музыкальное — кстати, дорогостоящее и трудоемкое — и педагогическое), оплачивается соответственно на один разряд ниже, чем труд воспитателя или учителя, когда надо доказывать, что музыкальный руководитель — педагог, что работает с детьми, обучает их музыке и поэтому имеет право на пенсию по выслуге лет.
Увы! Добиться справедливости пока еще очень сложно.Но и этого мало!
Несмотря на мизерную оплату труда (зарплата музыкального руководителя, как и воспитателя ДОУ, ниже прожиточного минимума), работа в последние годы становится все сложнее и сложнее. Помимо обычных обязанностей (проведение музыкальных занятий с детьми, подготовка их к праздникам, консультирование родителей по вопросам музыкального воспитания и т.д.), появилось еще одно требование: диагностика музыкального развития детей.
По каким методикам? Зачем? Чтобы доказать результативность своей работы? А разве без специальной диагностики (таблиц с формальными цифрами, кружочками разных цветов и т.д.) педагог не может проанализировать свою работу, рассказать о проблемах и достижениях своих воспитанников?
Точно так же продолжаются поиски различных форм планирования, в которых была бы отражена вся работа музыкального руководителя. Возникает вопрос: а для кого и для чего нужен план? Для детей, педагога или для проверяющих лиц? А если для педагога, тогда и дадим возможность ему самому определять, как, в какой форме и в каком объеме он будет планировать свою работу.
Итак, резюмируем: в последнее время зарплата музыкального руководителя становится все ниже, а требования — все выше. Хотя проблема не только в зарплате, но и в отношении администрации и управленцев к этой категории специалистов.
И что же в результате? Все больше и больше детских садов остаются без музыкального руководителя. После окончания музыкальных училищ и институтов мало кто из молодых специалистов приходит в детский сад. На курсах повышения квалификации в основном обучаются педагоги старше 40 лет. Еще 5–10 лет — и музыкальных руководителей почти не останется.
Что же делать? Может быть, можно как-то выправить положение, удержать уникальных специалистов — музыкальных руководителей детских садов (кстати, только в нашей стране эта профессия имеет столь широкую творческую направленность)?
И в связи с этим мы обращаемся к Вам, уважаемые методисты, заведующие и главные специалисты всех уровней!
Посмотрите на наших музыкальных руководителей!
Это они не имеют права болеть, так как без них не будет праздника у детей.
Это они должны все уметь делать: играть на музыкальном инструменте, петь, плясать, рисовать, шить, стихи сочинять, сценарии писать и т.д.
Это они должны всегда улыбаться, поднимать настроение детям и их родителям.
Это они должны постоянно учиться, закупать новую методическую литературу, аудиокассеты, видеофильмы и т.д.
Это они должны быть всегда красивыми, модно и со вкусом одетыми, так как музыкальные руководители — «лицо» учреждения.
Это они должны быть психологами и дипломатами, умеющими договориться со всеми специалистами в детском саду, администрацией, родителями по поводу организации праздника.
Это они несут все из дома: краски, бумагу, ткани, одежду и всевозможные атрибуты для проведения занятий и праздников с детьми.
Это они в выходные дни и по вечерам сочиняют новые сценарии.
Это они… да всего не перечислить.
И если мы хотим, чтобы они не уходили с работы, чтобы они приходили к нам после окончания музыкальных училищ и институтов, чтобы они могли спокойно работать, реализуя свое творчество, свое призвание к профессии, надо о них заботиться и создавать условия.
Какие? Вот, пожалуй, несколько таких требований:
• уважать и ценить труд музыкального руководителя, не заставлять его подменять воспитателей или других работников детского сада (конечно, с учетом желаний самого музыкального руководителя);
• создавать хорошее, приподнятое настроение и не допускать стрессовых ситуаций на работе (ведь плохое настроение музыкального руководителя может отразиться и на настроении детей);
• не требовать копирования опыта других педагогов, если он не соответствует возможностям, наклонностям музыкального руководителя;
• оказывать материальную поддержку в приобретении нот, пособий, музыкальных инструментов, костюмов, атрибутов и других материалов, необходимых для работы (поскольку музыкальный руководитель не может все оплатить из своей мизерной зарплаты);
И последнее, но, пожалуй, самое важное — создание творческой, доброжелательной атмосферы, стимулирующей работу педагога-музыканта.
Берегите музыкального руководителя!
Может быть, именно он научит детей красоте и тем самым спасет мир!

[Наталья Титова]

Основные виды музыкально-дидактических игр и пособий
в музыкально-сенсорном развитии дошкольников

Одной из важных задач всестороннего развития ребенка является воспитание музыкальной культуры. Ее основы закладываются уже в детстве. В этой связи большое место отводится музыке в детских садах, – она звучит и на музыкальных занятиях, и в самостоятельной музыкальной деятельности, и во время праздников и развлечений.
Содержание музыкального воспитания предусматривает воспитание у детей восприимчивости, интереса, любви к музыке, развитие эмоциональной отзывчивости на нее, приобщение их к разнообразным видам музыкальной деятельности, что позволяет развивать общую музыкальность ребенка, его творческие способности.
Восприятие музыки сложный процесс, требующий от человека внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний. Всего этого у дошкольников пока нет. Поэтому необходимо научить ребенка разбираться в особенностях музыки как вида искусства, сознательно акцентировать его внимание на средствах музыкальной выразительности (темп, динамика), различать музыкальные произведения по жанру, характеру.
Именно с этой целью применяют музыкально-дидактические пособия, которые, воздействуя на ребенка комплексно, вызывают у него зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым, расширяя музыкальное восприятие в целом.
Все пособия условно делятся на три группы:
1. Пособия, цель которых дать детям представление о характере музыки (веселая, грустная), музыкальных жанрах (песня, танец, марш). «Солнышко и тучка», «Подбери музыку»
2. Пособия, которые дают представление о содержании музыки, о музыкальных образах. «Узнай сказку», «Подбери картинку»
3. Пособия, которые формируют у детей представление о средствах музыкальной выразительности. «Музыкальный домик», «Кого встретил колобок».
Как показала практика, систематическое применение пособий вызывает у детей активный интерес к музыке, к заданиям и способствует быстрому овладению детьми музыкальным репертуаром.
Музыкально-дидактические пособия способствуют более активному восприятию музыки дошкольниками, позволяют в доступной форме приобщить их к основам музыкального искусства. И это, по мнению Л.Н. Комиссаровой, является очень «важным аспектом развития у детей музыкальной культуры». (10; с.58)
Виды самостоятельной деятельности ребенка в детском саду разнообразны. Среди них и музыкальная. В свободное от занятий время дети устраивают игры с пением, самостоятельно играют на детских музыкальных инструментах, организуют театрализованные представления. Одним из важнейших средств развития самостоятельной музыкальной деятельности детей являются музыкально-дидактические игры и пособия. Это еще одна из целей которой, служат эти игры и пособия.
Основное назначение музыкально-дидактических игр и пособий – формирование у детей музыкальный способностей; в доступной игровой форме помочь им разобраться в соотношении звуков по высоте; развить у них чувство ритма, тембровый и динамический слух; побудить к самостоятельным действиям с применением знаний, полученных на музыкальных занятиях.
Музыкально-дидактические игры и пособия обогащают детей новыми впечатлениями, развивают у них инициативу, самостоятельность, способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука.
Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр и пособий в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике.
В основе дидактического материала лежат задачи развития у детей музыкального восприятия, игровое действие помогает ребенку в интересной для него форме услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыки, а затем и действовать с ними.
Музыкально-дидактические игры должны быть просты и доступны, интересны и привлекательны. Только в этом случае они становятся своеобразным возбудителем желания у детей петь, слушать, играть, танцевать.
В процессе игр дети не только приобретают специальные музыкальные знания, у них формируются необходимые черты личности, в первую очередь чувство товарищества, ответственности.
Методика использования музыкально-дидактических игр и пособий в различных видах деятельности.
Музыкальные занятия строятся с учетом общих задач музыкально-эстетического воспитания детей и проводятся по заранее намеченному плану. При этом принимается во внимание то, что содержание и структура занятий должны быть вариативными и интересными, с использованием разнообразных приемов, помогающих детям воспринимать музыкальное произведение, понять элементарные основы музыкальной грамоты.
Применения музыкально-дидактических игр и пособий на занятии дает возможность провести его наиболее содержательно и интересно.
В играх дети быстрее усваивают требования программы по развитию певческих и музыкально-ритмических движений и в области слушания музыки. Игры, которые проводятся на занятиях, выступают как отдельный вид музыкальной деятельности и имеют обучающий характер.
музыкально-дидактические игры и пособия соединяют в себе различное сочетание методов музыкального воспитания. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяют поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять ее более успешно.
Развитие у детей музыкальных способностей должно быть постоянно в поле зрения педагога, осуществляться различными методами и средствами, в том числе с помощью музыкально-дидактических игр и пособий.

«К нам гости пришли»
Цель: развитие тембрового восприятия, совершенствование чувства ритма.
Игровой материал: Взрослые (воспитатель, музыкальный руководитель) и дети, изображающие гостей, ширма, карточки, на которых изображены детские музыкальные инструменты.
Ход: Взрослый говорит: «Сегодня к нам должны прийти гости». Стук дверь.
Приходит медведь(взрослый в костюме медведя).
«Здравствуйте дети, я пришел к вам в гости. Я очень люблю плясать и играть. Сегодня я придумал такую игру: один из вас встает за ширму, выбирает там музыкальный инструмент, на котором он будет играть. А остальные будут угадывать, какой же это волшебный инструмент».
Ребенок проходит за ширму, и с помощью взрослого выбирает инструмент, который больше всего подходит к неуклюжему медведю. В данном случае это будет бубен. Медведь пляшет под бубен, дети ему хлопают. По окончании пляски медведя дети должны угадать под какой инструмент он плясал. (Предварительно раздаются карточки с изображением музыкальных инструментов).
Когда дети угадают, приходят другие гости, и каждый раз используются разные инструменты: зайчик прыгает под быстрые удары молоточком на металлофоне, лошадка – под четкие удары музыкального молоточка или деревянных ложек, птичка – под звон колокольчиков.

Эта музыкально-дидактическая игра закрепила знания детей о музыкальных инструментах, приход «живых гостей» способствовал эмоциональному подъему и вызвал активность.



«Что музыкальный инструмент расскажет о себе»
Цель: закрепление знаний о музыкальных инструментах.
Игровой материал: музыкальные инструменты, озвученные и не озвученные (спрятанные в коробку), карточки с изображением музыкальных инструментов.
Ход игры: Коробка с инструментами стоит за ширмой. Ребенок подходит к ширме, вытаскивает из коробки инструмент, и, не показывая детям, начинает рассказывать о нем. Если ребенок затрудняется, взрослый задает ему вопросы: «Что умеет делать инструмент?», «Как извлекаются звуки?», «на что похож звук инструмента».
Дети могут задавать рассказчику вопросы. Игра повторяется до тех пор, пока дети не устанут, или пока все не побывают в роли рассказчика. Игру можно разнообразить тем, что в конце взрослый читает интересные истории и сказки о музыкальных инструментах.

Музыкально-дидактическая игра помогает разнообразить и усовершенствовать знания детей о музыкальных инструментах, что в дальнейшем позволит проводить с ними индивидуальную работу, целью которой будет обучение детей игре на простейших детских музыкальных инструментах.
«Принц и принцесса»
Цель: совершенствование динамического восприятия и чувства ритма.
Ход: дети рассаживаются на коврике лицом к центру круга, руки убирают за спину. Выбирается принц, который закрывает глаза, и в это время в ладошки одной из девочек кладут красивый бантик. Она принцесса. Принц должен узнать принцессу по громкой музыке. Звучит «Вальс» Е. Доги, принц медленно идет под музыку по кругу рядом с детьми взрослый регулирует динамику: от тихого звучания до громкого.
Слыша громко звучащую музыку, принц указывает на принцессу. Девочка раскрывает ладошки, показывает бантик.
Потом в качестве усложнения игры принц и принцесса должны танцевать, при этом придумав свой ритмический рисунок.
Игра проводилась несколько раз и «ритмические танцы», придуманные детьми были очень разнообразны.

«Бубенчики»
Цель: развитие звуковысотного слуха.
Игровой материал: бубенчики.
Ход: Взрослый рассказывает: «Жили были три веселых бубенчика: Динь, Дан и Дон. У каждого была своя песенка. Бубенчик. Динь пел тоненьким голоском. «Динь-динь» – звучала его песенка. Дан пел песенку средним голоском: «Дан-дан». А у бубенчика Дон голосок был потолще, пониже чем у его братьев. «Дон-дон» - грозно звучала его песенка (используется фланелеграф, на котором три линеечки и бубенчики должны быть в своих домиках)».
Дети должны повторить песенки разными голосами их голоса должны сливаться, когда одновременно поет 3-4 человека.

«Подумай и отгадай»

Цель: придумывать детали ритмических рисунков, повтор уже знакомых, закрепление длительностей нот.
Материал: карточки (по числу играющих), на которых изображены медведь, зайчик, птичка.
Ход: Детям раздаются карточки. На фортепиано звучат соответствующие мелодии: «Зайчик» Н.Старокадамского, «Медведь» В.Ребикова, «Воробушки» М.Красева. Дети узнают мелодии и поднимают соответствующие карточки.
В качестве усложнения на следующем занятии детям было предложено прохлопать соответствующие мелодиям, ритмические рисунки и попробовать придумать свои, очень простые.
На следующем занятии дети уже должны были под песню «Вместе весело шагать» попробовать показать движениями героев: зайка прыгает - используются четвертные и восьмые ноты; медведь - целые ноты и половинки; птички – восьмые и шестнадцатые.
Эта музыкально-дидактическая игра значительно улучшила реакцию детей на различение длительностей нот, способствовала более быстрому формированию звуковысотного слуха и чувства ритма.

«Прогулка»
Цель: закрепление длительностей нот, развитие чувства ритма.
Игровой материал: музыкальные инструменты по числу играющих (молоточки, барабан, бубен, кселофон, металлофон, колокольчик, музыкальные тарелки).
Ход игры: Взрослый: «Сейчас, ребята, мы отправимся с вами на прогулку, но это будет необычная прогулка, мы будем гулять, помогут нам в этом музыкальные инструменты. Вот мы с вами спускаемся по лестнице (медленные удары молоточком по столу), а теперь мы вышли на улицу. Светит яркое солнышко, мы обрадовались, побежали (частые удары по барабану или можно молоточками по столу). Мы гуляли, веселились, но вдруг появилась туча, подул ветер, ударил гром, сверкнула молния, и пошел дождь. Сначала это были редкие капли, а потом начался частый сильный ливень (ритм ускоряется, дети могут стучать в барабан, бубен, молоточками по металлофону, ударять в тарелки, колокольчиком передавать редкие капли дождя; используются все инструменты для передачи состояния погоды; редкие капли дождя и сильный частый ливень дети передают в определенном ритме, вследствие чего у них закрепляются знания о длительностях нот)».
Взрослый: «Испугались ребята такой погоды и побежали домой, - снова быстрые и ритмичные удары».
Игра постепенно усложнялась, дети с помощью взрослого придумывали новые события, которые происходили на «прогулке», и каждый раз ритмические рисунки становились все разнообразнее и сложнее.

«Научи матрешек танцевать»
Игровой материал: большие и маленькие матрешки.
Ход: У взрослого в руках большая матрешка, у детей – маленькие. «Большая матрешка учит танцевать маленьких»- говорит взрослый. Отстукивает по столу сначала несложный ритмический рисунок. Дети повторяют. В качестве ритмических рисунков использовались знакомые детям мелодии песен и плясок: «Во поле березка стояла», «Ах вы сени…», «Вместе весело шагать», «Солнечная капель». Если вначале дети повторяли за взрослыми, то потом они сами стали придумывать несложные ритмические рисунки, или взрослый начинал, а дети заканчивали. Примеры ритмических рисунков были самые разнообразные.

Эта музыкально-дидактическая игра использовалась в качестве индивидуальной работы и на музыкальном занятии.
«Определи по ритму»
Игровой материал: карточки, на одной половине которых изображены ритмический рисунок, а другая половина пустая, карточки, иллюстрирующие содержание песен, детские музыкальные инструменты (ложки, бубен, колокольчик, барабан, музыкальный молоточек).
Играющим раздается 2-3 карточки.
Ход: Ведущий, ребенок или взрослый, исполняет ритмический рисунок песни или пляски (с помощью хлопков или просто стучит музыкальным молоточком по столу, используются деревянные ложки, барабан), знакомых детям: «Ах вы сени», «Во поле береза стояла» русские народные песни, «Сегодня мамин праздник», Парцхаладзе, «Солнечная капель» Соснин, «Разноцветная игра», «Воробушки» М.Красева.
Дети по ритму определяют песню и картинкой закрывают пустую половину карточки. Ритмические рисунки могут быть непроизвольными: медленные удары в барабан – идет медведь, звон колокольчика – птичка летит. Дети должны угадать сами, без помощи взрослого.
Примеры карточек и ритмических рисунков были самые разнообразные.

«Тень-тень»
Эту песню дети знают хорошо. Для более совершенного развития у детей ритмического чувства были использованы следующие задания в игровой форме:
- песня поется вместе с детьми с целью закрепления текста
- дети одновременно поют и хлопают тихонько в ладоши, отмечая хлопками ритмический рисунок.
- пение по ролям: взрослый - автор, а дети – герои (лиса, заяц, 2 ежа, блошки, медведь, коза).
Каждый ребенок прохлопывает свою роль.
- пение по ролям, но роль исполняют ладошками. Детям объясняют, что голосок «спрятался», ладошки «поют вместо него».
- вся песня от начала до конца поется ладошками
- когда ритм песни хорошо усвоен, можно выложить его короткими и длинными полосками или длительностями.





«Укрась музыку»
Игровой материал: магнитофон с записью «Неаполитанской песни» П.И.Чайковского, детские музыкальные инструменты, которые раздаются детям (бубен, барабан, колокольчики, дудочка, треугольник, музыкальный молоточек).
Ход: ребенок слушает сначала произведение, определяет его ритм, настроение. Потом, по показу взрослого дети пробуют применять прием оркестровки. Они повторяют ритм песни, как бы подыгрывая на музыкальном инструменте. Потом, в кульминационной части песни, инструменты звучат все одновременно.
В качестве творческого задания детям предлагается проявить творчество: украсить звучание. Например, где-то можно уловить звон колокольчика, удар в барабан или бубен, металлофон.
В такой музыкально-дидактической игре дети различают характер музыки, настроение пытаются подстроиться под определенный ритм и уловить малейшие его изменения и проявляют творчество, что играет немаловажную роль в развитии чувства ритма.

[Любовь Борисовна]

это я выступала на ярмарке методических идей.
Многофункциональное игровое пособие «Волшебный куб»


Известно, что наиболее

эффективно учебно -

образовательный процесс

осуществляется через

игровую деятельность, с

использованием дидактики.

А сколько времени, усилий требуется педагогу для подготовки к

музыкальному занятию, особенно в старших группах: раздаточный,

демонстрационный материал, дидактические игры и пособия, к тому же

занимает достаточно много места. У меня возникла идея – минимизировать

усилия при подготовке к занятиям, поэтому я изготовила учебно -

методическое пособие, которое я назвала «Волшебный куб». Это пособие

включает в себя игры по различным видам деятельности: оно компактно,

мобильно и практично, можно без хлопот перенести в любое место. К тому

же, это пособие можно использовать как на занятии, так и в свободное от

занятий время, в группе. Почему я назвала этот куб волшебным? Для этого

нужно более детально рассмотреть грани представленного пособия,

ознакомиться с принципами его (пособия) использования.

В дидактических играх этого пособия сокрыты малые идеи, которые

решают большие задачи по музыкальному развитию детей. Часть игр я

придумала сама, некоторые—видоизменила, модернизировала по своему

усмотрению.

Например, игра «Цветные дорожки» способствует развитию творчества в

пении: ребёнок выбирает понравившуюся цветную дорожку, «идёт» по ней

и поёт на любой слог мелодию, соответственно её графическому

положению. Дети с большим удовольствием играют в эту игру, и я к

большому своему удовольствию отмечаю их замечательные успехи. К

тому же, родилась другая идея при использовании этой игры, например,

для тренировки дикции. Для этого можно использовать плоскостное

изображение жука или пчёлки, которые «летят» по выбранной дорожке,

при этом пропевают звуки «ж», «з». Конечно, выполнять это

упражнение необходимо после консультации с логопедом, который знает

как правильно поставить тот или иной звук. Следующее моё ноу-хау

для развития песенного творчества состоит в том, чтобы дети наоборот,

напевая мелодию, могли графически её изобразить - чертить мелом на

доске («как поёшь, так и линию ведёшь»). Думаю, детям будет

интересно и полезно. Но это пока в проекте.

Так как я работаю по программе «Детство» в совокупности с

программой «Камертон», которые предполагают обучение детей нотной

грамоте, я использую игру « музыкальный калейдоскоп», в которой роль

нот играют пуговицы, при чем, белые пуговицы — это долгие звуки, а

черные — короткие звуки. Эти пуговицы-ноты закреплены на толстой

нитке, и при необходимости легко передвигаются на « нужную» линейку

нотоносца. К тому же, вместо нот-пуговиц, можно использовать

сюжетные картинки: солнышко, цветочки и т.д.

Используя пиктограмму с изображением куклы, для обучения детей

звукоряда, я придумала украсить куклу бусами, которые также

обозначают ноты. Легко убирая ту или иную бусинку, дети легко и с

интересом называют «пропавшую» ноту-бусинку.

Работая по новым программам, знакомлю детей с элементами

относительной и абсолютной сольмизации, пению по руке, которое

ассоциируется с нотным станом. Пение по ручным знакам являются

хорошей подготовкой к чтению нот, способствует развитию внутреннего

слуха, быстрому усвоению ладовых ступеней (всего их семь).

Каждая имеет своё название и соответствует определённому положению

руки. Для наглядности я придумала лесенку - чудесенку (металлофон),

которую закрепила на данном пособии. У каждой ступеньки нарисовала

то или иное положение руки, что значительно облегчает запоминание

ступенек и пение по ним. К тому же, можно не только спеть попевки -

песенки, но и сыграть. Современные дети очень любят собирать пазлы,

очень интересное и полезное занятие. Это их увлечение я придумала

использовать в своей работе по закреплению знаний о музыкальных

инструментах. Дети с большим удовольствием собирают пазлы, составляя

силуэты музыкальных инструментов, тем самым быстрее запоминают их

названия и их внешний вид.

Куб я назвала волшебным, так как помогает мне, как педагогу добиваться

поставленных целей в кратчайшие сроки, а для детей занятие с

использованием данного пособия всегда интересно и увлекательно.

[Любовь Борисовна]

это из моего опыта работы "использование фольклора в музыкальной деятельности".
Фольклор, в переводе с английского, означает «народная мудрость». Произведения малых форм: потешки, считалки, загадки… вобрали в себя живительную силу этой народной мудрости, которая передавалась из поколения в поколение. Сколько в них задора, иронии, неиссякаемой силы души русского народа. Большинство песенок, потешек, прибауток создавалось в процессе труда, на природе, в быту. Отсюда их чёткость, ритмичность, краткость и выразительность.

На музыкальных занятиях часто использую произведения устного народного творчества, которые вносят оживление и интерес детей. На основе фольклорных текстов созданы песенки - потешки ( «Андрей-воробей», «Уж как шла лиса по травке..» и т.д.), которые дети с удовольствием исполняют. Для развития песенного творчества также использую народные прибаутки:
« Тра-та-та, тра-та-та, два пушистеньких кота, серый кот в чулане, все усы в сметане. Рыжий кот полез в подвал и мышонка там поймал» и другие. Дети с интересом воспринимают шуточный характер и с удовольствием сочиняют мелодии к таким текстам.

Для развития ритмического творчества, для более выразительного исполнения того или иного движения, также помогает использование произведений устного народного творчества. Дети ярче воспринимают образы, в результате, движения выполняют более осознанно и выразительно. Например, использование народной потешки « Скок, скок, поскок, молодой дроздок. По водичку пошел, молодичку нашел»; «Трух, трух, ходит по двору петух. Сам со шпорами, сапоги с узорами, под окном стоит, во весь двор кричит: ку-ка-ре-ку!»

На музыкальных занятиях использую пальчиковые игры, основанные на фольклорном материале. Например, « Наши ручки непростые, наши ручки - вот какие. Коль сожмем их в кулачок, то получим молоток. Ток, ток, молоток, вот какой наш молоток»(сопровождаем проговаривание текста движениями, затем, проводим пальчиковую игру с пением на народную мелодию «Ах вы, сени, мои сени»).

Произведения устного народного творчества использую для развития музыкальных способностей. Тексты шуток, прибауток, потешек, закличек, дразнилок и т.д. произносим с детьми:
1) в различном темпе (с ускорением, замедлением)
2) с различной динамикой (громко – тихо)
3) проговаривание «про себя» (одна строчка вслух, вторая – про себя)
4) проговаривание a капелла
Например, « Ах ты, Лёвка – требуха! Съел корову и быка. А за ним – Елизар, все остатки подобрал» и другие.

Загадки также охотно использую на занятиях: загадываю детям перед слушанием произведения, перед пением и т. д. Такой организационный момент мобилизирует детей, настраивает на активное восприятие. Загадки развивают сообразительность, наблюдательность, находчивость. Кроме того, они развлекают детей: «Сидит Пахом на коне верхом, сам неграмотный, а читать помогает» (очки).

Кроме частичного использования произведений устного народного творчества на музыкальных занятиях, я провожу отдельные «фольклорные» занятия, развлечения, праздники, которые рекомендует программа «Детство». Проведение нестандартных по форме занятий, развлечений, построенных на основе народного фольклора вносит и поддерживает интерес детей не только к музыкальным занятиям, но и к народному творчеству. В план развлечений включаю вечера игр, шуток, забав. К детям в гости приходят Бабушка-загадушка, Петрушка: вместе с ними рассказывают небылицы, играют в скороговорки, проводят пальчиковые игры.

Практически каждая подвижная игра начинается с выбора водящего, поэтому также прибегаю к использованию произведениям устного народного творчества - считалки. Например, « Теля-меля, ты Емеля, третий –бас, поводи-ка ты за нас» и т.д.
Считалка имеет свою древнюю историю. Привычка пересчитываться идёт из быта взрослых: перед предстоящим делом, в прошлом, зачастую прибегали к счёту, чтобы узнать, удачно или неудачно завершится задуманное. Этому придавали необычайную важность, так как полагали, что есть числа счастливые и несчастливые. Со временем эта традиция перешла и к детям. Ведь многие детские игры имитируют серьёзные занятия взрослых: охоту на зверей, ловлю птиц и т.д.
В других народных играх обыгрывались образы животных, птиц, насекомых. Есть игры, в которых игроки делятся на команды. Чтобы при этом не возникало споров, использовались сговорки. Например, « Что выбираешь, кого выбираешь, что возьмёшь?», или « Шары катить, или воду лить?»

Произведения устного народного творчества использую для развития творческого музицирования на музыкальных и шумовых инструментах. Например, « Гром гремучий, тресни тучи, дай дождя с небесной кручи». Сам характер этого текста как бы настраивает детей на конкретное исполнительство.

Использование в своей работе произведений устного народного творчества развивает у детей художественный вкус, помогает тоньше чувствовать характер, настроение народных произведений, пробуждает чувство любви к прекрасному, к родной истории, ко всему живому. К тому же произведения устного народного творчества формируют у детей положительные эмоции, коммуникативные качества.

[solnet]

Девочки, ссылка на статьи по музыкальному развитию детей.

http://ds459.narod.ru/vazno-muz.html

[Ольга Иванова]

Виды музыкально-дидактических игр и методика их проведения.

В зависимости от дидактической задачи и развертывания игровых действий музыкально-дидактичекие игры принято подразделять на три вида:
1. Спокойное музицирование.
2. Игры типа подвижных, где элемент соревнования в увертливости, ловкости отодвинут во времени от момента выполнения музыкальных заданий.
3. Игры, построенные по типу хороводных.
В играх первого вида предусматривается статичное поведение детей, разделенных на подгруппы. Соревновательный элемент заключается в умении быстрее и точнее определить на слух музыкальное произведение.
Эти игры часто проводятся с пособиями. За лучшее выполнение задания подгруппа детей или ребенок, если игра проводится с 2-3 детьми, награждается фишкой, флажком. В процессе игры дети выполняют ее правила, показывая ту или иную картинку, поднимая в соответствии со звучанием произведения флажки разных цветов и т.д.
Второй вид дидактических игр характеризует динамика действий. Игра похожа на подвижную. Дети, разделенные на подгруппы, вслушиваются в звучание музыки, реагируют на него движениями. Звучат громкие звуки- в пространстве групповой комнаты двигается одна группа детей, тихие -другая, а первая останавливается. После неоднократной смены звучания наступает завершающий момент игры - физкультурное соревнование: одна подгруппа детей догоняет другую или каждая собирается у заранее обозначенного места и т.д.
В дидактических играх третьего вида двигательная активность детей ограничена. Между собой соревнуются два или три круга детей или коллектив (круг) и солист. Например, на высокие звуки идут дети первого круга, на звуки среднего регистра – второго, а на звучание низкого регистра реагируют дети третьего круга. Победителями становятся дети того круга, которые точнее реагировали на смену звучания. Победители поощряются исполнением их желания.
Музыкально-дидактическая игра всегда требует значительной слуховой сосредоточенности, которая и приводит к совершенствованию процесса развития слухового восприятия. Следовательно, в ходе игры ребенок все время должен вслушиваться в смену звучаний и реагировать на это движением или действием, а не автоматически выполнять задание. То есть музыкально-дидактическая игра не должна включать этап выработки навыка, иначе она не достигает своей цели.
Например, в игре первого вида дети учатся различать тембр барабана, погремушки, дудочки. Педагог делит их на три подгруппы. Первая подгруппа при звучании барабана должна имитировать руками игру на барабане, вторая при звучании погремушки – помахивать кистями рук, третья при звучании дудочки – имитировать игру на дудочке. Последовательность звучания инструментов педагог варьирует по своему усмотрению, отмечая при этом для себя ту подгруппу детей, которая выказывала более точную реакцию. В конце игры педагог подводит итог, т.е. отмечает победителей. А для того, чтобы вызвать у детей интерес к игре и желание участвовать в ней, после подведения итога победившие награждаются – по их желанию исполняется песня, произведение для слушания, проводится музыкальная игра, читается стихотворение и т.д. Если играют не подгруппой, а два-три ребенка, то в виде поощрения можно предложить победителю роль ведущего игры.
Методика проведения игр третьего вида (типа хороводных) аналогична, но наградой является не исполнение желания победителей (их невозможно выявить из всей массы играющих детей, если, конечно, игра не проводится с двумя-тремя детьми в пространстве игровой комнаты), а соревнование в ловкости, увертливости, первенстве в построении.
Н.А. Ветлугина отмечает, что для первого и третьего вида музыкально-дидактических игр «характерна симультанность игровых действий с реализацией сенсорных заданий. Для второго - элемент игровых соревнований требует отсроченности по времени от выполнения заданий, облеченных в более спокойную игровую форму».
Во всех видах музыкально-дидактических игр их правила тесно связаны с качеством выполнения сенсорных заданий и направлены на поощрение детей, точно их выполнивших.
На каком бы уровне возрастного развития не находился ребенок, он всегда эмоционально воспринимает звучание музыки. Развитый музыкальный слух позволяет ему узнавать, различать, сопоставлять, воспроизводить звуковысотные, ритмические, тембровые и динамические компоненты этого звучания, ориентироваться в музыкальных явлениях.
Легче всего дети дошкольного возраста воспринимают звуковысотные отношения. Поэтому музыкально-дидактические упражнения лучше всего начинать с различения высоты звуков. («Три медведя», «Три поросенка», «Какой колокольчик звучит»). Одновременно с проведением музыкально-дидактических игровых упражнений можно вводить в работу музыкально-дидактические задания на различение не только основных свойств звука (силы, высоты, длительности, тембра), но и средств музыкальной выразительности, жанров музыкальных произведений. Например, в старшей группе для различения бодрого и спокойного характера музыки на столе можно разложить карточки с изображением марширующих и спящих детей. Педагог предлагает, когда будет звучать марш, выбрать картинку с изображением марширующих детей, а когда будет звучать колыбельная- спящих детей. У каждого ребенка должно оказаться по две разных картинки, тогда педагог может убедиться в правильности выполнения заданий. В подготовительной группе для выполнения этих задач используются музыкальные шкатулки, музыкальные ящики, грамзапись.
В старшей и подготовительной группах детского сада дети могут самостоятельно упражняться в музыкально-дидактических действиях, а дети подготовительной группы самостоятельно проводить друг с другом и коллективом музыкально-дидактические игры первого и третьего вида, составлять их, объяснять последовательность игровых действий, формулировать правила игры, подбирать необходимые пособия. Исключение составляют дети с неуравновешенные, легко возбудимые, с ослабленным вниманием и т.п.
При помощи наглядных пособий, музыкальных инструментов и игрушек дети подготовительной группы учатся сами и обучают других - производят обучающие и самообучающие действия в их самых разнообразных вариантах («Я начну, а ты закончи», «Повтори за мной», «Знаешь ли ты музыку», «Догадайся, чья музыка звучит?» и т.д.)
Музыкально-дидактическим материалом игр являются:
• Песни, инструментальные произведения;
• Набор музыкальных инструментов;
• Наборы музыкальных игрушек.

[Galina-slutsk]

ВЛИЯНИЕ РАЗВЛЕЧЕНИЙ НА РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ВООБРАЖЕНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА У ДЕТЕЙ.
Эстетическое воспитание – один из самых важных элементов в системе всестороннего развития личности. Человек, умеющий ценить прекрасное, обладающий чувством эстетического отношения к действительности, воспринимает мир во всём многообразии красок, форм, звуков. Эстетическую восприимчивость нужно воспитывать с самого раннего детства. Для эстетического воспитания необходимо повседневное, систематическое обогащение детей различными эстетическими впечатлениями. Эстетические впечатления малыши получают на занятиях, праздниках, во время вечеров развлечений, в окружающей действительности.
Средствами изобразительного искусства, музыки и художественного слова необходимо постоянно влиять на развитие детского творческого воображения и активности. Литературно-музыкальный концерт создаёт наиболее благоприятные условия для развития творческого воображения у детей. Это вечера, посвящённые творчеству поэта, композитора, художника.
Музыка дополняет детские впечатления. Когда дети творят, то они испытывают огромную радость от того, что участвовали в подготовке того или иного вечера. После вечера можно предложить ребятам нарисовать, вылепить увиденное, отразить его в своих играх.
Хорошо прослушать с детьми музыку с сказке, а иногда только фрагменты, отдельные наиболее яркие места, характеризующие тот или иной образ. Это оживляет воображение, активизирует внимание детей, даёт им возможность эстетически переживать музыку, понять её настроение. Художественное слово углубляет восприятие музыки, а рисунки, иллюстрации и костюмы героев делают их впечатления яркими.
В работе над развитием творческой активности детей нужно придавать большое значение распределению детских ролей. Важно, чтобы на вечерах развлечений участвовали не только активные, но и пассивные, застенчивые дети. Чтобы все дети, даже те, которые непосредственно не заняты в инсценировках, участвовали в сказке. Нужно давать им возможность испытывать свои силы в самостоятельном творчестве: готовить костюмы, различные атрибуты.
Богатый материал для развития самостоятельного художественного творчества у детей дают развлечения, проводимые на улице. Впечатления от таких праздников остаются надолго.
Взрослые должны стараться совершенствовать свой художественный вкус, соё отношение к действительности.
Развлечения и праздники эстетически обогащают, помогают художественному развитию, прививают эстетический вкус, что, в конечном счёте, способствует воспитанию у детей этих качеств.

[Ольга Иванова]

]Возрастные особенности музыкального развития ребенка
Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней,— задача педагога. В противном случае иногда наблюдается отставание в развитии. Например, если не учить детей различать музыкальные звуки по высоте, то ребенок к 7 годам не в состоянии будет справиться с заданием, которое легко выполняет более
младший.
Наиболее существенными особенностями музыкального развития являются:
слуховое ощущение, музыкальный слух; качество и уровень эмоциональной отзывчивости на музыку различного характера; простейшие навыки, действия в певческом и музыкально-ритмическом исполнительстве.
Отметим общие тенденции возрастного развития1.
Первый год жизни. Психологи отмечают, что у. детей рано появляется слуховая чувствительность. По данным А, А. Люблинской, у малыша на 10—12-й день жизни возникают реакции на звуки.(На втором месяце ребенок прекращает двигаться и затихает, прислушиваясь к голосу, к звучанию скрипки.,В 4—5 месяцев отмечается склонность к дифференциации музыкальных звуков: ребенок начинает реагировать на источник, откуда .раздаются звуки, прислушиваться к интонация певческого голоса. К концу первого года жизни малыш, слушая пение взрослого, подстраивается к его интонации гулением, лепетом.
Проявления эмоциональной отзывчивости на музыку, развитие слуховых ощущений позволяют осуществлять музыкальное воспитание с самого раннего возраста.
Второй год жизни. При восприятии музыки дети проявляют ярко контрастные эмоции: веселое оживление или спокойное настроение. Слуховые ощущения более дифференцированны: ребенок раз-личает_высокий и низкий звуки, громкое и_тихое_звучание и даже тембровую окраску (играет металлофон или барабан). "Рождаются первые, сознательно воспроизводимые певческие интонации; подпевая взрослому, ребенок повторяет за ним окончания музыкальных фраз песни. Он овладевает простейшими движениями: хлопает, притопывает, кружится под звуки музыки.
Третий и четвертый год жизни. У детей повышается чувствительность, возможность более точного различения свойств предметов и явлений, в том числе и музыкальных. Отмечаются также индивидуальные различия в слуховой чувствительности. Например, некоторые малыши могут точно воспроизвести несложную мелодию. Этот период развития характеризуется стремлением к самостоятельности. Происходит переход от ситуативной речи к связной, от наглядно-действенного мышления к наглядно-образному, заметно укрепляется мышечно-двигательный аппарат. У ребенка появляется желание заниматься музыкой, активно действовать. К 4 годам дети могут самостоятельно, при незначительной помощи взрослого спеть маленькую песенку. Они владеют многими движениями, которые позволяют в известной степени самостоятельно плясать и играть.
Пятый год жизни. Он характеризуется активной любознательностью детей. Это период вопросов: «почему?», «отчего?». Ребенок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями, может сделать простейшие обобщения. Он наблюдателен, способен определить: музыка веселая, радостная, спокойная; звуки высокие, низкие, громкие, тихие; в пьесе части (одна быстрая, а другая медленная), на каком инструменте играют мелодию (рояль, скрипка, баян). Ребенку понятны требования: как надо спеть песню, как двигаться в спокойном хороводе и как в подвижной пляске.
Голос в этом возрасте приобретает звонкость, подвижность. Певческие интонации становятся более устойчивыми, но требуют постоянной поддержки взрослого. Налаживается вокально-слуховая координация.
Освоение основных видов движения — ходьбы, бега, прыжков -дает возможность детям шире использовать их в играх и танцах. Одни стремятся, не подражая друг другу, по-своему исполнить роль (например, в сюжетной игре), другие проявляют интерес только к одному виду деятельности в зависимости от индивидуальных склонностей и способностей каждого.
Шестой и седьмой год жизни. Это период подготовки ребят к школе. На основе полученных знаний и впечатлений о музыке дети могут не только ответить на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение, разобраться в его 12 выразительных средствах, почувствовать разнообразные оттенки настроения, переданные музыкой.
Ребенок способен к целостному восприятию музыкального образа, что очень важно и для воспитания эстетического отношения к окружающему. Но означает ли это, что аналитическая деятельность может нанести вред целостному восприятию? Исследования, проведенные в области сенсорных способностей и музыкального восприятия детей, показали интересную закономерность. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится задача вслушиваться, выделять, различать наиболее яркие средства «музыкального языка». Ребенок может выделить эти средства и, учитывая их, действовать в соответствии с определенным образом при слушании музыки, исполнении песен и танцевальных движений. Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых навыков для подготовки к пению по нотам.
У детей 6—7 лет еще более укрепляется голосовой аппарат, расширяется и выравнивается диапазон, появляется большая напевность, звонкость. Песни, пляски, игры исполняются самостоятельно, выразительно и в какой-то мере творчески. Индивидуальные музыкальные интересы и способности проявляются ярче.

[СЛАВУНЧИК 76]

Развлечения в детском саду

Развлечения в детском саду проводятся с целью позабавить детей, внести радость в повседневную жизнь. Занятия, игры, посильный труд составляют обычную программу каждого дня. Развлечения становятся радостным событием для ребенка, способствуют проявлению у него положительных эмоций, поднимают настроение.
«Программа воспитания в детском саду» рекомендует в каждой возрастной группе, начиная с первой младшей, устраивать развлечения, во время которых дети в интересной, увлекательной форме получают сведения об окружающей жизни, о живой и неживой природе, узнают поучительные истории о взаимоотношениях между разными ее обитателями.
Вызывая радостные эмоции, закрепляя знания детей об окружающем мире, развлечения в то же время развивают речь детей, эстетический вкус, способствуют проявлению творческой инициативы, становлению личности ребенка, формированию у иего нравственных представлений (положительное отношение к проявлению доброты, осуждение грубости, эгоизма, равнодушия, сопереживание, заботливое отношение друг к другу).
В детском саду много внимания уделяется художественному воспитанию каждого ребенка. Оно осуществляется на занятиях по изобразительному искусству, по развитию речи, на музыкальных занятиях.
Развлечения как бы объединяют все виды искусства, дают возможность творчески использовать их, вызывают у детей эмоциональный отклик при восприятии поэтического слова, мелодии, изобразительных и художественных образов.
Бывают развлечения и спортивного характера, воспитывающие выдержку, волю, смелость, находчивость и ловкость. Но развлечения, связанные с искусством, в большей мере способствуют эстетическому и художественному воспитанию детей. Такие развлечения могут строиться на основе какого-то одного вида искусства (литературные, музыкальные, изобразительные) или соединять в себе два или сразу все виды искусства. Одни развлечения — чисто зрелищные, рассчитанные только на восприятие их детьми.
Эти развлечения проводятся взрослыми, детям в данном случае отведена пассивная роль. В других, активно-действенных, дети сами являются исполнителями, активными участниками.
К зрелищным видам развлечений относятся спектакли, театрализованные представления, концерты, показанные артистами, подготовленные работниками детского сада, учениками соседних школ, родителями. Такие зрелища устраиваются либо для детей одной возрастной группы, либо для всех групп детского сада одновременно.

Многие поэтические музыкальные произведения, подобранные по темам, например о природе родного края, могут составить содержание лирических концертов («Березонька моя», «Рябинушка», «Скворушка прощается», «Здравствуй, зимушка-зима!»), на которых дети еще раз встретятся со стихами и песнями, слышанными или выученными ранее на занятиях.
Узнавание произведений всегда доставляет маленьким зрителям большую радость. Песня, исполненная воспитателем, вызывает у детей желание петь ее, подражая ему, причем петь не только на занятиях.
Умелое композиционное построение концерта в соответствии с жанром, выразительное исполнение, красочное оформление значительно усиливают его эстетическое воздействие на детскую аудиторию. Театрализованные концерты «Мешок смеха», «Путешествие в страну сказок», «Неуловимые» и т. п. поднимают настроение, развивают чувство юмора, пробуждают активную готовность к деятельности.
На таких концертах дети-зрители легко, с готовностью становятся участниками: охотно отвечают на вопросы, соревнуются. В основе таких представлений, спектаклей лежит сюжет.
Образы персонажей спектакля несут определенную идейно-нравственную нагрузку, своими действиями и репликами вызывая у детей ответную реакцию, активное сопереживание с героями, желание дать собственную оценку их поступкам.
Ребенок не может пассивно воспринимать интересное представление, даже если содержание хорошо ему знакомо.
Репертуар театрализованных представлений составляют, как правило, народные сказки, инсценированные рассказы, стихотворения, песни. Такие сказки, как «Теремок», «Репка», «Красная Шапочка», «Зайкина избушка» и др., дети могут смотреть много раз, не уставая; им нравится, когда добро побеждает, и любые драматические коллизии имеют хороший конец.
Само действие динамично развивающегося сюжета держит зрителей в приятном напряжении.
Выбор вида театрализованного зрелища зависит от возраста детей. Самые маленькие очень любят мягкую образную игрушку. Небольшие сценки с медвежонком, собачкой, зайкой всегда радуют малышей, как правило, вызывают у них положительные эмоции. С хорошими образными игрушками можно разыгрывать театрализованные представления и для более старших детей.

Схематичные, статичные плоские фигурки настольного театра вряд ли целесообразно показывать малышам, зато старшие дошкольники с их помощью лучше воспримут сказку, а затем смогут использовать фигурки настольного театра для самостоятельной театрализованной деятельности. Теневой, кукольный театр и другие виды театрализованных постановок всегда вызывают интерес у детей, развивают воображение.
Организация концертов, театрализованных представлений для детей требует большой подготовки, отработанности каждого номера. Только тогда они могут быть показаны детям. Кукольные спектакли по мотивам сказок «Репка», «Теремок» и др. можно показывать всем детям.
Для малышей эти спектакли будут просто интересным развлечением, а более старших, хорошо знающих текст сказок, они будут побуждать к самостоятельной художественной деятельности. Не все, конечно, получится у них так, как у взрослых, но творческие стремления детей надо всячески поддерживать.
Таким образом, различные виды зрелищных развлечений имеют большое значение для развития художественного восприятия, воображения, эмоциональной отзывчивости, эстетического вкуса, а также для формирования интересов детей, развития у них творческой активности.
К зрелищным видам развлечений относятся и такие, которые связаны с использованием технических средств: диапроектора, портативной киноустановки, телевизора. Просмотры диапозитивов, диафильмов, мультипликационных фильмов, телевизионных передач увлекают детей.
Следует только осторожно подходить к выбору репертуара и рациональному планированию подобных развлечений. Не требующие длительной и специальной подготовки, они порой преобладают в общей системе развлечений, чего не должно быть.
Из других технических средств, рекомендуемых к использованию, можно назвать электрофоны, магнитофоны и радио. Поскольку записи на грампластинке или магнитной ленте, а также радиопередачи дети слушают без опоры на зрительные образы, малышам трудно их воспринимать.
Поэтому подобные развлечения можно рекомендовать лишь детям, начиная со средней группы, и после предварительной подготовки к слушанию. Хорошее качество записи, высокий художественный уровень исполнения музыкальных и литературных произведений, доступных детям, ставят эти развлечения в ряд наиболее ценных для эстетического воспитания дошкольников.
Особое значение имеют те развлечения, в которых дети сами принимают участие как исполнители. Это могут быть детские концерты, драматизации, целые театрализованные представления, музыкальные и литературные игры, аттракционы, развлечения с красками и карандашами.
Все эти развлечения ценны тем, что в них раскрываются способности ребят, преодолевается их робость, развивается активность, формируются творческие качества личности.
Основу таких развлечений составляет, как правило, литературный и музыкальный материал, отвечающий требованиям программы, т. е. репертуар концерта, содержание драматизации, спектакля детского кукольного театра должны быть знакомы детям.
И лишь некоторая таинственность, неожиданность организации создают особую атмосферу вокруг этой детской деятельности. Выступления детей — это развлечение не только для самих участников, но и для зрителей — младших товарищей, сверстников.
В детских концертах соединяются различные виды (номера) художественной деятельности. Здесь и танцы (сольные, коллективные), и художественное чтение, и пение (сольное или хоровое), и игра на музыкальных инструментах. Дети исполняют то, что знают и умеют. Подготавливая детский концерт как развлечение, воспитатель должен учитывать интересы и исполнительские возможности каждого ребенка. Важно, чтобы все дети были заинтересованы и могли принять активное участие в концерте.
Детские концерты, так же как и подготовленные для них взрослыми, могут состоять из номеров, объединенных одной темой. Иногда это концерты импровизации, возникающие внезапно по инициативе нескольких детей. Исполнительский уровень здесь, конечно, не всегда достаточно высокий, но в данном случае ценно проявление самостоятельности, творческой активности ребят.
Удачной формой детских развлечений являются различные театрализованные представления. Драматизации сказок, стихотворений, песен, музыкально-игровых композиций должны быть простыми по сюжету и действию, включать короткие монологи и в основном диалоги действующих лиц. Это позволит многим детям быть не только внимательным зрителем, но и увлеченным участником-исполнителем.
Во время подготовки представления воспитатель должен создать спокойную, творческую обстановку, избегать чрезмерного назидания. Иногда он может сам включиться в драматизацию, чтобы помочь детям почувствовать верный тон и ритм игрового действия.
Представления детского кукольного театра реже, чем драматизации, используются в качестве развлечений, но это не совсем правильно. Хотя, конечно, руководство этим видом детской театрализованной деятельности требует дополнительных знаний по технике вождения кукол и организации сценического действия.
Среди доступных детям видов кукольного театра — театр игрушек, пальчиковый и перчаточный. Кроме того, дети любят разыгрывать представления в теневом театре, на фланелеграфе, с плоскими и объемными фигурами настольного театра. Уверенное управление персонажами, выразительное произнесение текста и само действие доставляют удовольствие как «артистам», так и зрителям.
Особенностью театрализованных развлечений является то, что все они требуют дополнительного внешнего оформления. Их зрелищность, театральность заставляют участников с помощью воспитателя или вполне самостоятельно готовить костюмы, декорации, атрибуты, необходимые по ходу действия. Все это становится важным средством эстетического воспитания детей.
Среди многочисленных детских развлечений определенное место занимают увлекательные игры с элементами соревнования между отдельными детьми или целыми группами.
Такие игры обычно организует и проводит воспитатель, но активными участниками их являются дети. Здесь могут быть литературные, музыкальные и художественные викторины и конкурсы, игры подвижные и спокойные, хороводы, ритмичные движения под инструментальную музыку различного характера (маршевую, плясовую, колыбельную), аттракционы.
Игры, забавы непродолжительны по времени, но помогают собрать и переключить внимание детей, внести разрядку в привычную обстановку, создать веселое, приподнятое настроение.
Интересными могут быть также развлечения с красками и карандашами, в процессе которых в занимательной форме происходит знакомство с материалами, помогающими передать окружающий мир в цвете, многообразии его форм.
Этот вид развлечений без «дидактического нажима» позволяет ребенку свободно действовать со знакомыми материалами, воспитывает образное видение, художественное чутье и эстетический вкус.
Например, составить из набора аппликативных форм красивый букет, быстро соединить в кружки-цветы разного цвета лепестки, имеющиеся у каждого ребенка, нелегко, но интересно.
Развлечения с красками и карандашами предварительно подготавливаются воспитателем, проводятся с учетом возрастных возможностей дошкольников.
При выборе развлечений педагогу необходимо помнить, что большинство из них требует литературной разработки сценария (последовательного раскрытия темы, логического перехода от одной части действия к другой и т. д.), а также продуманного оформления помещения, где происходит действие.
Систематически проводимые развлечения в детском саду обогащают жизнь детей, способствуют более полному и гармоничному их развитию.

[СЛАВУНЧИК 76]

Методические рекомендации по обучению детей игре на детских шумовых музыкальных инструментах.
________________________________________
Программа воспитания в детском саду наряду с пением, музыкально-ритмическими движениями и слушанием музыки предполагает обучение детей игре на детских шумовых музыкальных инструментах.
Для того, чтобы заинтересовать и научить детей игре на музыкальных и шумовых инструментах необходимо использовать принцип концентричности, когда на начальные знания и умения наслаиваются всё новые и новые знания; постепенно усложнять задачи и упражнения.
На начальном этапе необходимо познакомить детей с музыкальными и шумовыми инструментами: металлофоном, ксилофоном, бубнами, трещотками, маракасами, рубелем, свистульками, погремушками, колокольчиками и т.д. Педагогу важно показать детям, что любой предмет может издавать звук, даже тело ребенка может “звучать”. Эту истину помогут освоить хлопки в ладоши, по коленям, по животу и т.п. На начальном этапе в ходе экскурсий полезно обратить внимание на шорох травы, скрип деревьев, шелест шин автомобилей, вой ветра и других шумов окружающего мира. Это позволит накопить детям слуховой эмоциональный багаж, на который впоследствии будет опираться педагог. Дети отмечают, что звуки при похлопывании, поглаживании, касании получаются разные, именно эти способы извлечения звуков и станут первыми на пути овладения музыкальными шумовыми инструментами.
На занятиях необходимо познакомить детей с выразительностью звучания инструментов – сравнить звучание бубна и металлофона, ложек и треугольника, погремушки и свистульки, найти разницу в звучании. Лучше такие сравнения проводить во время игры “Чудесный мешочек”, когда ребенок достает игрушку из мешка и играет, а другие дети угадывают какой инструмент звучит. Для развития мышления, памяти и воображения можно использовать загадки с описанием внешнего вида и звуковых качеств инструмента. Это обогатит словарный запас детей и поможет педагогу в дальнейшем экономить время при раздаче инструментов.
На следующих занятиях можно придумывать различные простейшие игры, обыгрывая игрушки: идёт медведь, скачет зайка, бежит лошадка (усталая или веселая), птички летают (много или одна) и т.д.
Когда накоплен первый слуховой опыт и проведена предварительная работа, надо показать детям правильные способы игры на инструментах, учитывая их возраст, уровень развития и способности. Первоначально часто приходится работать индивидуально, чтобы дети усвоили навык игры на инструментах, были готовы к совместной деятельности. Когда все дети достаточно хорошо держат инструменты в руках, знают основные способы игры на них, можно прожолжать фронтальную работу.
Для того, чтобы дети усвоили навыки поочередных и совместных действий необходимо проводить такие игры как “Поезд”, “Эхо”, “Ежик” и другие подобные игры, когда дети постепенно или поочередно вступают в игру, контролируя свои действия и стремясь сохранить общий строй. Так, в игре “Поезд” педагог становится во главе колонны и в умеренном темпе начинает играть какой-либо несложный ритм, а дети повторяют за ним: идут шаг в шаг и играют так, как играет педагог.
Пойдем по дорожке прямой,
Вы дети, идите за мной (идут или имитируют ходьбу)
Слышите, дятел стучит о сучок:
Тук-тук, тук-тук (показывает несложный ритм)
И мы повторим этот звук. (хлопают в ладоши или играют на инструментах)
Сейчас по тропинке свернули направо.
Увидели зайца – он прыгнул в канаву.
А ножки стучали: туки-туки-тук (показывает новый ритм)
Повторим, дети, и этот мы звук! (дети повторяют за педагогом)
Водящего можно менять до 3-4 раз.
Такие игры как “Эхо” позволят детям развивать внимание и память, т.к. детям необходимо запомнить темп и ритм, а затем слаженно повторить его.
В игре “Ежик” персонаж встречает детей, играет с ними.
Вот и вышли мы из леса – на полянке тишина,
Только стучат два веседых бобра:
Тук-тук да тук, тук-тук да тук. (можно использовать другие ритмы)
На более поздних этапах, когда детям уже не столь интересно играть в простые игры, можно усложнить задачу и поиграть в “Сломанный магнитофон”. В этой игре дети по знаку педагога играют, а по другому его знаку прекращают играть, но вынуждены просчитывать про себя ритм и темп, чтобы, когда педагог даст знак, вновь вступить в игру и не нарушить общее звучание ансамбля.
Можно использовать ритмический рисунок имён ребят, предложить им угадать, кого позвал педагог. Например, Ма-ри-на, Сла-ва, Е-гор,,, Затем можно усложнить задачу, попросив кого-нибудь из детей позвать кого-то сердито, ласково, с угрозой или шутя.
Очень нравится детям использование сказок на занятии. Например, “Случай в лесу”. В ней рассказывается о девочке Уле, которая пошла в лес с подружками и заблудилась. Стала аукаться “Ау!” (позовем подружек, поможем Уле звуками фортепиано или металлофона). И вдруг слышит Уля грубый голос: “Ау! Я иду и тебя заберу!” (голос звучит в сопровождении барабана). Испугалась Уля, спряталась за кустик (можно пошелестеть бубнами или маракасами очень тихо), видит, идет медведь. Не заметил он Улю, прошел мимо, тогда Уля опять стала звать пожружек. (Затем персонажи меняются. Это могут быть лиса, волк, заяц, белочка, шаги которых передаются на шумовых инструментах. В конце сказки девочка находит своих подружек).
Когда дети усвоят ритм слов и научатся их воспроизводить на различных игструментах, можно перейти к разучиванию четверосиший и потешек. На данном этапе неизбежна коррекционная работа. Дети в силу возрастных особенностей сразу не смогут сыграть слаженно. Кто-то будет отставать, кто-то спешить, а кто-то и вовсе просто просидит на своем месте не играя. Но педагог должен увидеть таких детей, поработать с ними индивидуально и включить в общую деятельность. Кроме коррекционной работы необходимо работать с попевками на продолжение ритма.
Наши уточки с утра – кря-кря-кря …. (дети продолжают ритм)
Наши гуси у пруда – га-га-га …
Наши курочки в окно –ко-ко-ко ….
Каждое занятие необходимо понемногу усложнять задания: поиграть на инструментах впереди себя, позади себя, над головой, ударяя инструментом о ладонь, локоть, колено, плечо. Когда дети свободно овладеют этими приемами игры, можно научить их играть заданный ритм с использованием данных приемов, а затем попытаться менять ритм в процессе исполнения произведения. Использование музыкально-ритмических движений в процессе игры на шумовых музыкальных инструментах позволит детям лучше запомнить в каком месте звучания музыки необходимо перейти на исполнение другого ритма и сделает исполнение произведения более ярким и интересным.
Данные занятия хорошо усваиваются детьми средней сраршей группы, а чем старше становятся дети, тем сложнее становятся задания. Так, если дети 4-5 лет хорошо усваивают игру на металлофоне на 1-2 звуках, то в 5-6 лет уже хорошо осваивают игру на 2-3 близлежащих звуках.
В подготовительной группе уже уместно знакомство с звуковысотностью. Очень удобно делать это с помощью матрешки.
У меня на окошке стоит кукла Матрешка
Стоит, улыбается, посредине оркрывается.
Дети увидели, что в большой Матрешке есть еще одна, но поменьше, еще поменьше и маленькая.
Дети видят, что лица и платья одинаковые, а отличаются они только размером или ростом. Так и пластинки металлофона отличаются только величиной и звучанием. Надо найти одинаковые пластинки, послушать их.
Полезно объяснить детям, что музыкальная речь, так же как и устная, состоит из фраз и фразы могут быть разными. Например, вопросительными или восклицательными.
“Чижик-пыжик, где ты был?”
“Утром в школу я ходил!”
Попробуйте подыграть себе во время вопроса и ответа на понравившемся шумовом инструменте, а может быть и на звуковысотном.
После таких занятий дети уже могут свободно владеть инструментами, меньше чувствуют скованность, осознают инструмент как средство выражения своиз мыслей и чувств.
одновременно с такими занятиями необходимо диагностировать успехи воспитанников. Естественно, что у одного ребенка лучше получается играть на ложках, чем на бубне, а у другого на треугольнике получается лучше, чем на румбе. Конечно, важно , чтобы каждый ребенок научился играть на каждом инструменте, но иногда необходимо давать возможность детям самостоятельно выбирать инструмент.

[ol2]

Влияние музыки на совершенствование двигательных навыков детей
Музыка в области хореографического преподавания занимает одно из центральных мест. Мы говорим: «Следует научить детей красиво двигаться». Но для того, чтобы это получалось, надо выбрать очень хорошую музыку, воспитать культуру движения на лучших образцах музыкального творчества. Музыка, обладающая исключительной силой эмоционального воздействия, сопровождая движения, повышает качество их исполнения — выразительность, ритмичность, четкость, координацию. И здесь педагогу необходимы особое чутье и соответствующая подготовка.
Конечно, надо обращать внимание на музыкальность ребенка, его способность пластически отражать особенности музыки — ритмические, темповые, эмоциональные. Есть, скажем, дети, у которых заметна своего рода заторможенность реакции на музыку: на этом сразу следует сосредоточить преподавательские усилия. Обычно такая заторможенность мешает ребенку вовремя вступать на нужной доле такта.
Самое время вспомнить о пользе ходьбы под музыку марша. Именно эти упражнения позволяют наглядно убедиться в том, как воспринимает малыш счет на четыре четверти. Затем стоит проверить, насколько органично осваивают воспитанники счет на три четверти, придающий совсем иной характер движению. И, наконец, параллельно выясняется, как чутко улавливают они разницу между форте и пиано (громким и тихим звучанием музыки), между аллегро и адажио (быстрым и медленным темпом), между диминуэндо и крещендо (понижением и нарастанием силы звука). Все эти элементарные оттенки и акценты музыкального развития
ребенок должен осваивать, начиная с самых первых занятий.
Музыку иногда считают второстепенным, придаточным элементом, задающим по преимуществу только ритмическую основу танца. Такое понимание роли музыки обедняет занятие, лишает подлинной выразительности хореографическое исполнение. Именно музыка, причем хорошо подобранная, позволит вам с самого начала избежать формального подхода к самым простым упражнениям.
Детей надо знакомить с музыкой, передающей разнохарактерные образы, — от веселых, беззаботных или лирических, нежных до энергичных, волевых, серьезных.
Сопоставление конкретных музыкальных образов обогащает и организует эмоциональный мир ребенка, а способность уложить свои движения во времени, в соответствии с различным метроритмическим строением, положительно влияет на развитие слуха.
Успех работы решается не количеством проделанных упражнений, а умением детей сопереживать их содержанию. Обращайте внимание на выражение лиц движущихся малышей: по ним сразу же видно, что дают детям музыка и хореография.
Аккомпанемент к упражнениям следует выбирать с учетом поставленных задач, так, чтобы он был приятен занимающимся. А исполнение музыкальных произведений на всех занятиях должно быть высокопрофессиональным.
Итак, музыкальное сопровождение — дело первостепенной важности. Именно в течение последовательного ряда занятий ребенок приучается к своеобразному мелодическому мышлению. Для этого необходимо подбирать предельно ясные по содержанию и восприятию мелодии, особенно на первых порах.
Все, о чем мы говорим здесь, направлено к одной цели: сформировать у ребенка активное творческое восприятие музыки, способность получать подлинное эстетическое наслаждение от контакта с музыкой и умение выразить ее содержание в движениях.

[Натабарра]

Театрализованные игры. Чем они хороши?
Театрализованные игры всегда радуют, часто смешат детей, пользуются у них любовью. Дети видят окружающий мир через образы, краски, звуки. Малыши смеются, когда смеются персонажи, грустят, огорчаются вместе с ними, могут плакать над неудачами любимого героя, всегда готовы прийти к нему на помощь.
Тематика и содержание театрализованных игр имеет нравственную направленность, которая заключена в каждой сказке, литературном произведении и должна найти место в импровизированных постановках. Это дружба, отзывчивость, доброта, честность, смелость… Любимые герои становятся образцами для подражания. С удовольствием перевоплощаясь в полюбившийся образ, малыш добровольно принимает и присваивает свойственные ему черты. Самостоятельное разыгрывание роли детьми позволяет формировать опыт нравственного поведения, умение поступать в соответствии с нравственными нормами. Таково влияние на дошкольников как положительных, так и отрицательных образов.
Поскольку положительные качества поощряются, а отрицательные осуждаются, то дети в большинстве случаев хотят подрожать добрым, честным персонажам. А одобрение взрослым достойных поступков создает у них ощущение удовлетворения, которое служит стимулом к дальнейшему контролю над своим поведением.
Но многие темы, сюжеты предлагают борьбу, противопоставление добра и зла путем эмоциональной характеристики положительных и негативных персонажей. Дети, наряду с положительными героями, могут подражать и отрицательным, что бывает довольно часто. В театрализованных играх проблема влияния отрицательного персонажа сложнее, чем при обычном чтении литературного произведения. Возникает вопрос: кому и как изображать негативный персонаж? Каковы последствия его воздействия? Особое значение приобретает реакция зрителя. Очень важно, чтобы они осудили плохой поступок, выразили отрицательное отношение к персонажу, совершившему его.
Отрицательный образ потеряет свою привлекательность, а значит, и влияние, если его представить так, чтобы вызвать всеобщий смех, осуждение. Но дошкольники вряд ли могут достичь нужного уровня выразительности.
Например, передать черты злых, хитрых, жадных персонажей с достаточной иронией.
Их исполнение может и не вызвать отвращение к аморальному, а наоборот – побудить к подражанию. К тому же навсегда находятся желающие играть непривлекательный персонаж, т.к. многие дети сразу же отказываются от такой роли.
Но иногда бывает так: стремление активно участвовать в игре толкает ребёнка к исполнению любой, даже отрицательной роли. Чтобы привлечь внимание сверстников к себе он готов шутовски смешить их. Так постепенно образ как бы «прилипает» к ребёнку, и в конце концов он начинает вызывать насмешки.
По – видимому лучше отрицательные роли исполнять воспитателю при помощи различных кукол. Позаботьтесь, чтобы их внешность была отталкивающей. Негативную характеристику можно дополнить интонацией. Водить кукол и высказываться за них так, чтобы вызвать у детей активную реакцию. Например, пусть они устраивают всяческие препятствия волку на его пути к домику, где живёт бабушка Красной шапочки.
Ещё одна проблема отрицательного персонажа – последствия его поступков: волк пострадал из-за своей кровожадности (Красная Шапочка). Ленивица за грубость, жадность, наглость (Двенадцать месяцев). Но может быть, иногда надо прибегать к приёму творческого изменения концовки, особенно если она трагична. Отрицательных героев можно перевоспитать при активном участии детей, которые творят добрые дела.
Вместе с тем нужно учить детей оценивать свои поступки и не просто подражать положительному, но и контролировать своё поведение. Но не стоит слишком заострять момент самокритики.
Каждый образ, созданный ребёнком, неповторим. В нем сливаются характерные черты с особенностями личности малыша, его манерой держаться, выражать себя. Если они не совпадают, дети зрители своими репликами подсказывают «артисту», как ему следует исполнять роль, чтобы ещё больше походить на персонажа. Таким образом, ребёнок незаметно для себя как бы присваивает положительные качества персонажа.
Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребёнка позволяет использовать их как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство, т.к. сам малыш испытывает при этом удовольствие, радость. Воспитательные возможности театрализованных игр усиливается тем, что их тематика практически не ограничена. Она может удовлетворить
разносторонние интересы детей.
Театрализованные игры позволяют решать многие задачи программы детского сада: от ознакомления с общественными явлениями , формирование элементарных математических, музыкальных представлений, до физического совершенствования. Разнообразие тематики, средств изображения, эмоциональность, музыкальность театрализованных игр дают возможность использовать их в целях всестороннего воспитания личности.
Образное, яркое изображение социальной действительности, явлений природы знакомит детей с окружающим миром во всём его многообразии. Умело, поставленные вопросы побуждают их думать, анализировать довольно трудные ситуации, делать выводы и обобщения. С умственным развитием тесно связано и совершенствование речи. В процессе работы над выразительностью реплик, музыкальным оформлением персонажей, собственных высказываний незаметно пополняется словарный запас ребёнка, совершенствуется звуковая сторона речи. Новая роль, особенно диалог персонажей, ставит малыша перед необходимостью ясно, четко, понятно изъясняться. У него улучшается диалогическая речь, её грамматический строй, он начинает активно пользоваться словарём, который в свою очередь тоже пополняется.
Если детям создать условия для самостоятельных театрализованных игр, они смогут подражать игровым образам, общаясь друг с другом. Во время подготовки и разыгрывания спектакля разговаривать с детьми нужно вежливо и ласково. Следить, чтобы они также общались друг с другом, помогали, проявляли настойчивость.
Эстетическое влияние на детей оказывает выполненное со вкусом оформление спектакля. Активное участие ребят в подготовке атрибутов, декораций развивает их вкус, воспитывает чувства прекрасного. Эстетическое влияние театрализованных игр может быть и более глубоким: восхищение прекрасным и отвращение к негативному вызывает нравственно – эстетические переживания, которые в свою очередь, создаёт соответствующее настроение, эмоциональный подъём, повышает жизненный тонус ребят. Тем самым театрализованные игры можно приравнять к подвижным, т.к. дети в них не столько зрители, а активные участники.

[лариса 25]

Доклад "Музыкальная игра как источник формирования музыкально-эстетической культуры у дошкольников" (по статье И.В.Груздовой)

Музыкально-эстетическая культура формируется в условиях интеграции эстетической и музыкальной деятельности детей как культуротворческий, эмоционально окрашенный процесс. Музыкально-эстетическая деятельность дошкольников направлена на присвоение ценностей искусства и культуры посредством творческого их преобразования «по законам красоты». Присвоение культуры современным ребенком протекает в форме ее своеобразного творческого развития и включает преобразование содержания общественного опыта на основе фантазии и продуктивного воображения.
В дошкольном возрасте музыкально-эстетическая деятельность охватывает в наибольшей степени музыкальную активность, интегрированную в соответствии с содержанием музыки с другими видами деятельности (речевой, поэтической, художественно-изобразительной, театрально-игровой). Такая интеграция наиболее эффективна в условиях музыкальной игры, позволяющей в естественной для ребенка форме осваивать многозначный мир культуры.
Теоретические основы музыкальной игры дошкольников были разработаны А.В.Кенеман. Определяя сущность музыкальной игры, она указывала на необходимость установления связи содержания игровой деятельности ребенка с самой музыкой, выступающей источником творческой активности детей. Музыкальная игра воспитывает эстетическое восприятие и художественные вкусы, она призвана раскрыть ребенку прекрасное в искусстве и средствами искусства формировать музыкальность и творческие способности. Образы, создаваемые ребенком в процессе игры, возникают на основе эмоционально-осознанного восприятия музыкального произведения и тесно переплетены с художественным содержанием музыки.
Развивающие возможности игры как одной из форм ведущей деятельности ребенка заключаются в творческой интерпретации детьми определенного сюжета или выполнении различных игровых заданий в соответствии с музыкой. Сюжеты музыкальных игр отражаются детьми в элементарно-условной форме и конкретизируются понятными для детей картинами природы, образами животного мира, сказочными образами, но при этом они не теряют яркой художественной содержательности.
В современной теории дошкольного воспитания игра рассматривается как путь приобщения ребенка к миру музыкальной культуры. О.П.Радынова определяет музыкальную игру-сказку как вид творческой деятельности, наиболее приемлемую, доступную форму основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. В игре дети учатся постигать выразительный смысл музыкальных характеристик образов сказки и передавать его в своих ритмопластических и вокальных импровизациях, обыгрывать роли выразительно, с чувством и при этом находить свои оригинальные трактовки эмоционально-образного содержания музыки.
Методологический анализ проблемы взаимосвязи искусства и игры, а также обоснование эстетического феномена игровой деятельности позволяет рассматривать музыкальную игру как культуротворческую деятельность, в процессе которой ребенок не только присваивает ценности музыкально-эстетической культуры, но и творит их, выступая в качестве субъекта культуры.
С учетом специфики творческой деятельности существует классификация музыкальных игр, построенная на основании этапов становления музыкально-игрового творчества детей дошкольного возраста: от подражания в форме уподобления интонационным и ритмическим особенностям музыкальной речи к интерпретации музыкального содержания и творческой импровизации музыкальных образов путем сочинения мелодий, музыкально-театральных композиций на основе сюжетов известных детям сказок, рассказов, историй.
Первый блок музыкальных игр основан на механизме уподобления и предполагает моделирование эмоционального содержания музыки с помощью постепенно усложняющихся ориентировочных действий детей по обследованию музыкальной ткани произведения.
Игры-уподобления – это творческая деятельность по ориентировке в способах выражения музыкальной мысли, свидетельствующая об активной позиции участников музыкальной игры. Игровая деятельность требует внутренней и внешней эмоциональной активности, сосредоточенности внимания на звучании музыкального произведения, она сопровождается подбором игровых действий, соответствующих характеру и содержанию музыки. Вслушиваясь в музыкальные интонации, ребенок отражает характер музыкального образа в форме эмоционально-двигательной активности, следуя при этом логике развития музыкально произведения. В соответствии с этим были разработаны игры: тактильные, двигательные, интонационные, вокальные, инструментальные, цветомузыкальные.
Например, двигательные игры-уподобления предполагают передать настроение и характер музыкального произведения, а также изменения, которые происходят в процессе развития музыкального образа, с помощью движений рук. С помощью разнообразных движений возможно передать общее настроение музыкального произведения, его изменения, характер мелодической линии (восходящее – нисходящее, движение на одном звуке), качество звуковедения (отрывистое, скачкообразное, плавное), выразительность интонаций (ласковых, шутливых, строгих, спокойных, тревожных), средства музыкальной выразительности (темп, тембр, динамику, регистр, ритм, метр, акценты). Кроме того, движениями рук моделируются некоторые структурные компоненты музыкального произведения (фраза, предложение, период).
Игры-уподобления включают следующие игровые действия:
• мягкие, плавные покачивания руками в стороны, вверх, вниз, круговые движения кистями рук;
• легкие, беззвучные удары ладонью по ладони, пальцами рук по ладони (мелкая моторика);
• удары кулачком о кулачок;
• удары кулачками по коленям;
• хлопки по коленям; плавные, скачкообразные (отрывистые) движениями ладонями рук (восходящие, нисходящие);
• плавные восходящие и нисходящие движения рук.
Второй блок музыкальных игр основан на механизме интерпретации, предполагающем активное освоение способов творческой деятельности. Дети в дошкольном возрасте нацелены на интерпретацию произведений, следуя образам – творчеству педагога, народному творчеству, творчеству композитора.
Интерпретация – это личностное осмысление и истолкование содержания музыки ребенком, оформленное в виде эмоционально наполненного сюжетно-игрового действия. Погружаясь в воображаемую ситуацию, связанную с содержанием музыкального произведения, ребенок актуализирует, музыкальные эмоции и свои собственные переживания в образном воплощении. К этому виду игр относятся музыкальные игры-инсценировки, игры-настроения, игры-образы, игры-размышления.
Например, в играх-инсценировках интерпретация музыкального содержания осуществляется посредством ритмопластических, пантомимических и танцевальных движений. Игры-инсценировки могут включать музыкально-образные этюды, относящиеся к изображению животных, героев сказок, детских игр. Дошкольникам предлагаются сюжетно-игровые ситуации, побуждающие их к самостоятельному поиску адекватных художественно-эстетических средств воплощения игрового замысла. При создании музыкально-игрового образа дети, опираясь на имеющийся жизненный и музыкальный опыт, выражают личностное, эмоционально окрашенное отношение к изображаемому сюжету. Название игр-инсценировок соотносится с названием музыкальных произведений, что способствует их запоминанию, формированию эмоционально-положительного отношения к конкретному произведению и установлению ценностной взаимосвязи «ребенок-искусство».
Игры-настроения – это выражение характера музыкального произведения посредством создания абстрактного образа, соответствующего настроению музыки – радости, грусти, нежности, ласки, взволнованности? Торжества и т.п. игры-настроения не связаны с определенным сюжетом, главный персонаж – музыкальное настроение. Ценность таких игр состоит в том, что переживание эмоциональных смыслов музыки происходит в единстве восприятия и самовыражения, когда чувство возникает раньше мысли, а когнитивный уровень познания реализуется на эмоциональном уровне, наиболее соответствующем этапу дошкольного возраста.
Игры-образы близки по характеру к играм-инсценировкам, однако наличие одного персонажа предполагает иную игровую ситуацию. Персонажем игры становится образ музыкального произведения. Например, дошкольникам предлагается создать эмоциональный портрет (т.е. обыграть, визуализировать, оживить, а затем нарисовать) героев пьес Д.Кабалевского «Плакса», «Резвушка», «Злюка» и т.д.
Объединение нескольких игр в единое смысловое пространство позволяет сконструировать музыкально-игровые комплексы. Первый этап – музыкальная игра-образ: дети слушают пьесы Д.Кабалевского, а педагог рисует во время звучания музыки портреты детей. После чего предлагает детям «оживить» героев музыкальных произведений и передать их характер в пантомимике и движениях. Второй этап – педагог рассказывает историю, которую дети инсценируют « Жили-были в одном дворе две девочки. Они не дружили друг с другом, потому что девочка все время плакала, а вторая все время злилась…». Третий этап – педагог предлагает детям нарисовать портреты героев музыкальной истории, используя заранее приготовленные пиктограммы. Инсценировка разыгрывается вновь с использованием пластических движений и пиктограмм и заканчивается веселой пляской детей.
Третий блок игр основан на механизме музыкальной импровизации – применении освоенных эталонных способов творческой деятельности и их трансформации в новых, личностно значимых условиях в соответствии с индивидуальными особенностями и способностями дошкольников.
Импровизация – это особый вид творческой деятельности, в котором совпадают и процесс, и продукт. Такая активность требует умения фантазировать, комбинировать, варьировать, преобразовывать и пересочинять ранее известное детям. Ребенок, естественно проявляя свои чувства и мысли в танцевальных и ритмопластических движениях, вокализациях, напевании мелодий, репликах и диалогах, интуитивно обращается к импровизации, при помощи которой движется к созданию собственной музыкальной композиции в рамках заявленной игровой роли и сюжета.
К играм-импровизациям относятся: игра-сказка, игра-балет, игра-опера, игра-карнавал, игра-фантазия. Данные виды игр представляют собой сюжетные музыкально-игровые комплексы, материальной основой которых выступает импровизационно-творческая активность. В ходе игр дети придумывают сюжет и одновременно выступают в качестве «режиссеров» и «актеров» игрового действа. Они драматизируют музыкальные произведения в определенном жанре: мини-опера, мини-балет, мини-оркестр.
Игра-сказка представляет собой сюжетно-игровой комплекс, выстроенный на основе драматургии волшебной или бытовой сказки. От традиционной игры-драматизации музыкальная игра-сказка отличается тем, что драматургической основой ее является музыкальный образ одного или нескольких произведений, которому подчиняется сюжет игры. Игра-сказка строится по мотивам литературного произведения, ее содержание может быть изменено и дополнено в связи с включением в сюжет новых героев, эмоциональных красок, настроений, «оживление» неживых предметов и объектов, которые присутствуют или привносятся в литературный текст. Таким образом, на первый план музыкальной игры-сказки выступают закономерности драматургии музыкальных произведений, которым подчиняется сюжетно-игровое действие.
Игра-опера и игра-балет выделяются в самостоятельный вид на основании жанровых признаков. В игре-опере дети импровизируют мелодию на основе текста, близкого к содержанию сказки. Игра-балет строится на основе ритмопластических и танцевальных импровизаций.
Игра-карнавал по своему характеру подобна импровизированному празднику, в которм, как в калейдоскопе, мелькают образы, сценки, танцы, чудесные превращения. В игре нет строгой сюжетной линии, она может быть придумана самими детьми на основе:
• содержания музыкальных произведений;
• темы праздника;
• доминирования музыкальной деятельности.
Игры-фантазии ориентированы на развитие художественно-творческих способностей детей, таких, как сочинение сюжетов историй на основе логики развития музыкального образа произведения. Игры-фантазии возможно объединить в цикл «Сочиняем музыкальную сказку» и обыграть сюжет как карнавальное или театрально-игровое действо. Особый интерес у дошкольников вызывают игры-фантазии, в основу которых положен процесс музыкально-творческой импровизации по поводу событий, происходящих внутри музыкального образа, и процесс осмысления собственных чувств и переживаний, возникающих в ходе восприятия музыки.
В руководстве музыкальными играми можно выделить алгоритм, соответствующий логике становления музыкально-игрового творчества дошкольников:
 расширение опыта восприятия музыкальных, художественных, литературных произведений, обогащение опыта творческой деятельности в процессе сочинения интонаций, мотивов, мелодий песен, ритмопластических этюдов на заданный сюжет или текст в соответствующем ритме и музыкальном жанре (игры-уподобления, игры-интерпретации);
 возникновение замысла игры на основе сюжета сказки, музыкального произведения, истории; обсуждение жанровых особенностей игры (игра-сказка, игра-балет, игра-опера и др.);
 разработка замысла, которая осуществляется в процессе создания либретто игры-импровизации, обсуждения ее сюжета, характерных особенностей персонажей, выявления взаимосвязи музыкальных образов и настроений героев сказки (истории), музыкального оформления содержания картин, сцен и т.п.;
 материализация замысла в процессе игры-импровизации, которая проигрывается целиком по сюжету или в соответствии с либретто (по частям, картинам или действиям).
Таким образом, развивающая основа музыкальной игры реализуется тремя основными взаимопроникающими стратегиями: от уподобления музыкальному звучанию (соинтонирования) к интерпретации музыкального образа игровыми средствами и к творческой сюжетно-образной импровизации, отражающей эмоционально-смысловую драматургию музыкального произведения. Как следствие у ребенка появляются первые предпочтения, интересы, увлеченность, оценочные отношения, начинают активно формироваться начала музыкального вкуса и музыкально-эстетической культуры в целом.

[Anisoara]

МУЗЫКА И ПРАЗДНИК В ДЕТСКОМ САДУ


Особое место в воспитании детей дошкольного возраста занимает праздник, одна из основных целей которого—формирование разнообразных эмоций и чувств, являющихся важнейшим условием развития личности. Праздник объединяет в себе различные виды искусства: музыку, художественное слово, танец, драматизацию, изобразительное искусство; поэтому он прежде всего развивает у детей эстетические чувства, эстетическое отношение к окружающей действительности.


Музыка как ведущий компонент праздника соединяет все виды искусства, создает определенный эмоциональный настрой в соответствии с основной темой торжества. Она должна вызывать у ребят сопереживание. Так, веселая, задорная, шутливая музыка на новогоднем празднике настраивает детей на радостное ожидание сюрпризов; задушевные, лирические мелодии, звучащие в день 8 Марта, передают нежные и теплые чувства, обращенные к мамам и бабушкам. На празднике «Выпуск в школу» могут звучать нотки сожаления: ведь расставаться всегда грустно, но и здесь общее настроение должно быть светлым и жизнерадостным.


Тематика и содержание сезонных праздников также являются определяющими в подборе музыки. Так, встреча с зимой обычно полна надежд на веселые зимние игры, праздник новогодней елки с Дедом Морозом и Снегурочкой («Здравствуй, зимушка-зима!»); теплые, погожие дни, прилет птиц связаны с приходом весны («Встречаем весну»); купание в реке, прогулки в лесу напоминают о лете («Здравствуй, лето!»); наконец, яркие, разноцветные листья деревьев — об осени («Осень золотая»). Палитра музыкальных произведений, передающих образы, настроения этих праздников, отличается большим разнообразием: от веселой, торжественной, ликующей до мягкой, спокойной, задумчивой. Сезонные праздники можно проводить и в форме развлечений, что связано главным образом с воспитательными целями и содержанием материала.


Создание соответствующего эмоционального настроя на тот или иной праздник во многом зависит от тщательно составленной программы. Педагог продумывает тему, форму программы, подбирает музыкально-литературный материал, уделяет внимание сюрпризным моментам, художественному оформлению. Необходимо учитывать и конкретные условия детского сада, возрастной группы, чтобы вся организация праздника отвечала интересам детей и каждый ребенок получил удовольствие от посильного участия в нем. Это трудная задача для педагога, но ему нужно стремиться всем детям подбирать выступления по их силам, возможностям и наклонностям. Застенчивым ребятам лучше предлагать особенно интересные номера (песню, шутливую инсценировку, стихотворение и т.д.), чтобы они смогли преодолеть свою робость. Музыкально менее способным следует подобрать легкие роли в групповом танце, оркестре. Такой подход к организации праздника педагогически оправдан и, как правило, дает хорошие результаты: эмоциональный подъем активизирует детей, вселяет в них уверенность.


Структура праздника может быть различной. Например, вначале выступают дети, а затем проводятся общие пляски, хороводы, игры и аттракционы. Допускается и другой вариант, когда все эти номера чередуются. Вполне возможно вначале показать небольшой спектакль или концерт, в котором участвуют взрослые, а после него предложить выступить детям.


К составлению программы (это касается и содержания, и структуры) следует подходить творчески, в каждом случае учитывая конкретные условия детского сада, опыт работы педагогического коллектива.


Праздники можно проводить в утреннее время или во второй половине дня. Их продолжительность от 20 минут и не более 1 часа в зависимости от возраста детей и содержания самого праздника.


Красочность, торжественность, разнообразие празднику придает оформление—специально подобранные декорации, костюмы и атрибуты для детей, использование пластинок, магнитофонных записей для сопровождения танцев, хороводов, театральных инсценировок. Желательно, чтобы дети (особенно это касается старших дошкольников) тоже участвовали в подготовке оформления праздников.


Праздник выполняет свою воспитательную функцию, если в детском саду ведется систематическая работа, в частности по музыкальному воспитанию. Четкое перспективное планирование (при распределении музыкального репертуара в нем учитывают и предстоящие праздничные утренники) позволяет спокойно, без спешки и переутомления детей подготовиться к празднику, разучить с ними весь необходимый материал.


В подготовке праздника принимает участие весь педагогический коллектив детского сада, но особая роль отводится музыкальному руководителю и воспитателям возрастной группы. Они должны из разученного музыкального репертуара отобрать те произведения, которые наиболее ярко и образно исполняются детьми, затем выстроить их в определенной последовательности, включая также стихотворения, инсценировки, аттракционы и сюрпризы.


В программе праздника необходимо предусмотреть все: продолжительность, темп выступлений, чередование номеров, соотношение детского и взрослого участия, чтобы композиция носила целостный, стройный характер, не переутомляла детей.


Основная нагрузка в подготовке, конечно, ложится на взрослых. Они тщательно продумывают сценарий, методику проведения праздника, подробно распределяют все «взрослые» роли, особое внимание уделяя выбору ведущего, который должен хорошо знать содержание и последовательность программы, а также уметь свободно общаться с детьми и гостями. Подготовка ведущего к празднику включает и психологический настрой на создание радостной и доброжелательной атмосферы среди всех участников. На ее основе праздник должен стать источником богатых впечатлений для детей и содействовать их эстетическому развитию. Ведущему помогают подготовиться музыкальный руководитель, старший воспитатель, заведующий детским садом. Если взрослые четко определяют участие каждого педагога в празднике, многократно повторяют свои роли, то дети этого делать не должны. Важно сохранить свежесть их восприятия, непосредственность эмоций и не переутомить репетициями.


Утренник можно проводить в двух близких по возрасту группах. Программа концерта не должна быть знакома ребятам целиком, хотя некоторые песни (игры) обе группы могут исполнить вместе. В сценарий включают и индивидуальные выступления детей.


Грамотное исполнение музыкального репертуара взрослыми и детьми—необходимое условие воспитательного воздействия праздника. Это становится возможным при творческом и зрелищном проведении постановок, аттракционов и сюрпризных моментов. Что касается взрослых, то музыкальный руководитель, ведущий и его помощники должны свободно владеть всей программой праздника. Музыкальный руководитель обеспечивает полноценное звучание музыкальных произведений, их художественное исполнение. Он должен внимательно отнестись к вступлению к песне и танцу, чтобы настроить детей на выразительное исполнение. Нельзя искажать темп, нюансировку и т. д. Как уже отмечалось, роль ведущего центральная на празднике, но его успех во многом зависит от помощников, которые при необходимости незаметно включаются в ход представления, чтобы сохранить его стройность и непринужденность.


Все взрослые должны действовать в сыгранном ансамбле, без напряжения и суеты. Если в программе участвуют артисты, родители, школьники, то каждое их выступление должно быть своевременным, чтобы не разрушить целостности сценария. В ходе праздника возможны и неожиданности: кто-то из выступающих отказался спеть или станцевать, или не смог вовремя вступить, или просто заплакал ребенок и многое другое. Во всех непредвиденных ситуациях ведущий должен проявить выдержку, находчивость, чтобы вернуть праздник в нужное русло.


Хорошей традицией в детском саду стали так называемые проводы праздника, когда в музыкальном зале оставляют оформление, костюмы и атрибуты для игр, инсценировок. Дети по желанию могут повторить песни, хороводы, аттракционы, которые им понравились. Это позволяет закрепить праздничные впечатления, еще раз получить удовольствие от выступления.


На празднике дети показывают свои достижения, и, кроме этого, праздники являются источником новых впечатлений для ребенка, стимулом его дальнейшего развития.

[ol2]

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРОВЫХ ПРИЕМОВ В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ
Музыка для ребенка- мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним
дверь в этот мир, надо развивать у него способности, и прежде всего
музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРОВЫХ ПРИЕМОВ В ПРОЦЕССЕ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ.

В процессе слушания музыки дети знакомятся с инструментальными,
вокальными произведениями разного характера, они переживают и испытывают
определенные чувства.
Во время слушания музыки с детьми младшего дошкольного возраста
использую игрушки, которые могут «разговаривать», «двигаться» с малышами.
Все это способствует лучшему восприятию материала, его осмыслению и
запоминанию. Например: «Чудесный мешочек», куда могут спрятаться игрушки,
которые пришли к детям в гости на занятие. Звучат знакомые песни. Дети по
звучанию музыки должны определить, кто находится в мешочке.
Такая игровая форма нравится детям, они активно включаются в разговор с
куклой.
«Тихие-громкие звоночки»-направление на развитие динамического
восприятия.
Например: при разучивании таких пьес, как «Марш», «Колыбельная»,
«Песня», можно для закрепления провести игру «Что делаю дети», «Зайцы»,
«Песня, танец, марш».
Постепенно благодаря играм, дети приобщаются к умению распознавать
знакомые произведения.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРОВЫХ ПРИЕМОВ В ПРОЦЕССЕ ПЕНИЯ.

Развитие певческих навыков является одной из задач музыкального
воспитания в детском саду.
Музыкально-игровые приемы, используемые в процессе пения, помогают нам
научить детей петь выразительно, непринужденно, учат брать дыхание между
музыкальными фразами, удерживать его до конца фразы.
Свои занятия с самыми маленькими я всегда стараюсь строить в виде игры,
маленького сюрприза. Если в руках у меня зайчик, то обязательно читаю
стихотворение о нем, дети слушают музыку, как он скачет, убегает от лисы,
затем зайчик пляшет под веселую музыку, играет на каком-либо инструменте
(барабане, бубне, погремушке), а в конце занятия он обязательно играет с
детьми в догонялки, прятки. Эта структура остается, если я прихожу с
куклой, мишкой, матрешкой.
Для закрепления знакомых песен, использую игру «Волшебный волчок»,
которую можно проводить в разных вариантах: дети определяют песню по
вступлению, запеву, припеву, которые исполняются на фортепиано.
Попевку «Бубенчики» Е.Тиличеевой, можно использовать для закрепления
знаний о звуках на разной высоте и в качестве музыкально-дидактической
игры. 1)Раздаются детям карточки с изображением красного низкого бубенчика,
желтого среднего бубенчика, зеленого высокого. Когда на каком-либо
инструменте звучит низкий звук, дети поднимают карточку с изображением
красного бубенчика. Или можно так, музыкальный руководитель показывает
бубенчик, дети должны пропеть звук соответствующий бубенчику.
В игре «Где мои детки?» развивается умение различать звуки разные по
высоте, дети с удовольствием отвечают тоненьким голосом маме-утке, кошке,
птичке.
И уже при повторном проведении игры, дети твердо знают, что мама кошка
поет низким голосом, а котенок высоким.
Обычно для распевок беру несложные музыкальные фразы из знакомых детям
песен, попевок, которые дети поют с различных звуков. Одновременно они
могут прохлопать ритмический рисунок.
Для развития ритмического чувства можно использовать различные
музыкальные инструменты. Начинать надо с простейших мелодий на одном звуке.
Например: «Андрей воробей».
В начале используется одна прибаутка, т.е. слова и мелодия, а затем уже
ребята передают ритмический рисунок этой прибаутки.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИГРОВЫХ ПРИЕМОВ В ПРОЦЕССЕ РИТМИЧЕСКИХ ДВИЖЕНИЙ.

Одним из видов музыкальной деятельности является ритмические движения.
На занятиях значительная часть времени отводится разучиванию различных
движений под музыку. Дети учатся ускорять и замедлять движения,
непринужденно двигаться в соответствии с музыкальными образами,
разнообразным характером, динамикой музыки.
В процессе систематических занятий по движению у ребят, развивается
музыкально-слуховое восприятие. Детям постепенно приходится вслушиваться в
музыку для того, чтобы одновременно точно выполнять движения.
Детям младшего возраста свойственны подражательные движения. Поэтому
для малышей 2х лет желательно использовать в игровых ситуациях
разнообразные игрушки, с помощью которых можно побуждать детей к
выполнению несложных действий под музыку.
Например: перед занятием воспитатель надевает на руку куклу (петрушку,
зайчика и т.д.) и приглашает детей в зал. Дети весело маршируют, подражают
всем движениям петрушки, которые он показывает: хлопают в ладоши,
приседают, кружатся и т.д. С куклой детям интересней выполнять движения (в
упр. «Гулять, отдыхать» М.Красева) или плясать.
С первых занятий необходимо развивать стремление самостоятельно с
творческими элементами выразительно двигаться под музыку.
Таким образом надо активно развивать и обогащать двигательную реакцию
детей. В этом большую помощь могут оказать игровые моменты. Например: в
игре «Кто из лесу вышел?», дети должны не только определить, кто вышел из
лесу: медведь, лиса, зайчик и др. но и передавать движением неуклюжего,
медленно ступающего медведя, быстрого трусливого зайчишку. Каждый ребенок
по-своему применяет умения и знания в этой игре.
Интересные игровые творческие задания мы проводим после повторного
слушания нового музыкального произведения. Например: звучит мелодия
незнакомой польки. Дети определяют веселый, бодрый, танцевальный характер
музыки. Арман говорит: «Это музыка-танец, она веселая и танцевать ее надо
легко и весело» и начал выполнять поскоки. Игорь придумал интересный
ритмический рисунок хлопками. И вот уже знакомый вид польки можно было
увидеть в движениях других детей. Одни за другим ребята включались в
танец. Танцует вся группа.
Для детей старшего возраста используем магнитофон, проигрыватель.
Красочность звучания оркестрового исполнения знакомых произведений
эмоционально воздействуют на ребят.
Использование грамзаписи в свободное от занятий время, дает возможность
детям самостоятельно импровизировать движения, составлять несложные
композиции плясок, хороводов, игр.
А это является содержанием таких музыкальных игр, как «Будем
танцевать», «Моя любимая мелодия», «Определи пляску».
Таким образом, музыкально-ритмическая деятельность детей проходит более
успешно, если обучение элементов танцевальных движений осуществляется в
сочетании с музыкальными играми и творческими заданиями.

В своей работе по развитию творчества я использую наглядный материал:
картины, рисунки, музыкальные инструменты, музыкально-дидактические игры.

Итак, в доступной игровой форме у детей развиваются музыкальные
способности.
В игре дети быстрее усваивают требования программы по развитию
певческих и музыкально-ритмических навыков и даже в области слушания
музыки.
Систематическое применение игровых моментов вызывает у детей активный
интерес к музыке, к самим заданиям, а также способствует быстрому овладению
детьми музыкальным материалом.
Таким образом, игровые приемы на занятиях музыки способствует более
активному восприятию музыки дошкольниками, позволяет в доступной форме
приобщать их к основам музыкального искусства.