Уважаемые коллеги!
Предлагаю размещать интересные и познавательные статьи, которые бы могли помочь нам в работе. Желаю всем творческих успехов и вдохновений!
Полезные статьи по хореографии
Уважаемые коллеги!
Предлагаю размещать интересные и познавательные статьи, которые бы могли помочь нам в работе. Желаю всем творческих успехов и вдохновений!
Значение формы одежды для занятий хореографией
Танец - это не только физическая подготовка, а еще и привитие эстетического вкуса и общей культуры ребенка. Когда он начинает заниматься хореографией всегда встает вопрос формы одежды. Какую же купить и где? Это важно не только для педагога, но и для самих детей. Внешний вид для них имеет большое значение.
Есть общие определенные требования к форме одежды для занятий хореографией. Форма в группе должна быть единой. Ребенок одетый в одежду отличающуюся от одежды всей группы, будет чувствовать себя не комфортно. В ней видны линии тела ребенка, если он одет в форму у преподавателя есть возможность корректировать недостатки. Она создает особую атмосферу на занятии, форма воспитывает аккуратность и дисциплинирует. В ней даже самые простые танцевальные движения будут выглядеть намного красивее и появится позитивный настрой, активизируется желание работать. Специальная одежда поможет ребенку почувствовать себя танцором и членом коллектива, даст возможность ощутить свою причастность к общему делу. Форма должна быть удобной и комфортной, красивой, чистой и опрятной. Обувь для хореографии, это балетки или чешки, должны обеспечивать идеальную работу стопы.
Требование к форме одежды на занятиях хореографией для девочек:
- купальник с юбкой (цвет уточняет преподаватель);
- белые носки или белые капроновые колготы;
- белые чешки или балетки.
Требование к форме одежды на занятиях хореографией для мальчиков:
- черные шорты;
- белая футболка;
- белые носки;
- белые чешки или балетки.
В случае подбора купальников для девочек, более эстетично выглядят купальники с добавлением лайкры. Они будут аккуратно облегать фигуру. Рукава могут быть любой длинны. Цвет различный (белый, сиреневый, голубой…). Юбочка должна гармонировать с цветом купальника. Если вы попросите ребенка опустить руки «по швам», то это и покажет самую правильную длину юбки для конкретного ребенка. Такую юбочку удобно брать в руки во время танца. Одежду для занятий хореографией вы можете приобрести в специализированных магазинах.
Требование к прическе на занятиях хореографией.
Девочки обязательно приходят на занятие с гладко убранными волосами, забранными в пучок. А мальчиками аккуратно причёсанными.
Все эти простые требования помогут детям сформировать эстетический вкус и самодисциплину ребенка.
Культура поведения в театре
Посещение театра - это маленький праздник для души. Чтобы не омрачать его ни себе, ни другим зрителям, следует соблюдать некоторые правила при посещении театра. В основе их лежит уважение к публике, пришедшей посмотреть спектакль, и внимание к актёрам.
Чтобы у вас и у окружающих действительно создалось ощущение праздника, приходите в театр в нарядной одежде. Конечно, публика в наших зрелищных местах одета довольно демократично, и никто не осудит в глаза, если вы придёте в джинсах. Однако по правилам хорошего тона не рекомендуется при посещении театра надевать спортивную или рабочую одежду. Кстати, за рубежом в некоторых театрах - особенно в опере - мужчины обязаны появляться не иначе, как в смокингах, а дамы - исключительно в вечерних длинных туалетах. Нет нужды напоминать о том, что одежда, кроме всего прочего, должна быть аккуратной и опрятной. Обувь - вычищенной. То же самое относится и к причёске. Женщина в театре должна сидеть без головного убора.
Театр, как известно, начинается с вешалки. Если вы пришли вдвоём, мужчина должен помочь женщине сдать верхнюю одежду в гардероб. На спектакль следует прийти заблаговременно. Пятнадцати - двадцати минут будет вполне достаточно, чтобы раздеться, приобрести программку, которая ознакомит вас с составом исполнителей, и сесть на своё место.
Проходя между рядами, всегда идите спиной к сцене. Чтобы занять места, указанные в билете, вам часто приходится беспокоить уже сидящих людей. Повернитесь к ним лицом, а к сцене спиной и старайтесь пройти так, чтобы не принуждать более дисциплинированных зрителей вставать. Если же из-за узкого прохода сделать это практически невозможно, извинитесь за причинённое беспокойство. Первым между рядами проходит мужчина, за ним идёт его спутница. Дойдя до своих кресел, мужчина останавливается возле них и ждёт, когда сядет дама, а потом уже садится сам. Если входят две пары знакомых, один мужчина идёт впереди, а за женщинами следует другой. Таким образом, дамы садятся посередине, а джентльмены по краям.
Старайтесь не опаздывать на спектакль, в противном же случае вас имеют право не впустить в зал до антракта. Если вам всё же позволили войти (например, на балкон), как можно тише пройдите и сядьте на первое же свободное место. В антракте вы сможете занять то, которое указано в билете.
Пожалуй, самое главное правило, неукоснительно соблюдаемое воспитанным человеком в театре, - поддержание глубокой тишины. Если вы простужены, лучше пропустите зрелище. Ведь ничто так не мешает публике и артистам, как кашель и чиханье в зале. Не говоря уже о мобильных телефонах и пейджерах, которые обязательно нужно выключить до начала представления. Недопустимо, чтобы их звонки раздавались в тишине зала. И уж тем более недопустимо разговаривать по телефону во время спектакля. Этим вы лишь демонстрируете свою крайнюю невоспитанность. В высшей степени невежливо также обращаться во время спектакля с вопросами к соседям, обмениваться репликами со своими спутниками, комментировать происходящее на сцене, ёрзать в кресле, шелестеть программкой, шуршать шоколадными и конфетными обёртками, есть мороженое, пить прохладительные напитки. Вообще приносить из буфета в зал какую-либо еду или бутылки с водой и пивом - это верх неприличия. Совершенно непозволительно оставлять после себя в кресле мусор либо бросать его на ковёр под кресло. И отдельно несколько слов о жевательной резинке: непрерывно двигающий челюстями человек выглядит довольно неприятно. А в обстановке театрального зала или фойе, среди нарядной публики - и вовсе смешно. Но уж если непрерывное жевание вошло у вас в дурную привычку, не оставляйте, по крайней мере, пережёванную резинку где попало. Имейте в виду, что из-за вашего неаккуратного с ней обращения кресла, ковры и стены могут быть безнадёжно испорчены.
Только не чешки!!!!Сообщение от KissKsu
Это вообще издевательство над стопой, чешки эти... Работу стопы в них не видно вообще!!!! И могут даже судороги быть. Однозначно - мягкая балетная обувь (в просторечии - балетки), джазовки (либо пантерки) и для акробатики - полубалетки (или их называют ещё получешки: из замши или кожи - без пятки)
В детском саду вполне допустимы и чешки... не так ли?Только не чешки!!!!
Это вообще издевательство над стопой, чешки эти... Работу стопы в них не видно вообще!!!! И могут даже судороги быть. Однозначно - мягкая балетная обувь (в просторечии - балетки), джазовки (либо пантерки) и для акробатики - полубалетки (или их называют ещё получешки: из замши или кожи - без пятки)
Мои дошкольники (с 3 лет) сразу в балетках. Но это в танцевальном коллективе. В саду, наверное, сложно это сделать...
у нас в городе дети тоже все в чешках... согласна,что это издевательство над стопой,но в свободной продаже у нас балеток нет,надо заказывать,а родителям легче пойти в магазин и купить чешки.
Я работаю как в детском саду, так и в хореографическом коллективе и могу с полной уверенностью могу сказать что эти чешки с грубыми швами недопустимы вообще!!! Делая упражнение на развитие подвижности стопы педагог не может чувствовать стопу ребенка, так как сшиты эти чешки как лапти, балетки в отличие облегают стопу!!! Хотя....однажды я купила своей дочери чешки(как потом вычитала на этикетке) но они такие удобные: матерчетые с резинкой посередине(т.е. облегает стопу благодаря резиновой вставке) и подошва у этих "чешек" частично была резиновая в пупырошку от скольжения!!! И стоили они всего 110 руб. Вот были бы все такие чешки- это да!!! А от чешек, к которым мы привыкли надо сказать НЕТ!!!И рада что не я одна так считаю!!!
[IMG][/IMG]
ИСТОРИЯ ТАНГО
Танго походит на игру “секса и шахмат,”в которую играют на танцевальной дорожке с живыми людьми и большим количеством зрителей. Родившийся в гетто Аргентины, ставший популярным в борделях, эль Танго развился в популярную деятельность, которая охватила каждый главный город.
Британцы, которые инвестировали развитие сельскохозяйственных и полезных ископаемых в Аргентине, специализировались в Буэнос-Айресе. В это время (середина 1800-ых) они прокладывали систему железной дороги в Аргентине. С излишком мужчин была естественная нехватка женщин, но изобилие борделей.
С борделями, способными к найму группы джазового типа, чтобы играть для их клиентов, которые были всех социальных классов, музыка распространилась всюду по Буэнос-Айресу.
В жилье арендуемой квартиры, где рабочие жили, там было вероятно один человек с гитарой, другой со скрипкой или флейтой и уличные представления и танцы имели место. Мужчины танцевали с другими мужчинами, чтобы практиковать для возможности, когда женщина будет в их руках, за которую они должны не платили бы.
К 1900-ым больше иммигрантов прибыло в Буэнос-Айрес из Италии и Германии. Итальянцы принесли новый стиль скрипки, более мелодичной, как вид, который мы знаем сегодня . Немцы однако принесли изобретение Генриха Бэнда, банденеон. Инструмент, похожий на аккордеон, который создает знакомые и призрачные звуки Танго. В 1912 Хуан Маглио, "Панчо", сделал запись Танго с банденеоном, и его успех укрепил инструмент как часть Танго.
Так много молодых людей из Буэнос-Айреса пошли в Европу, чтобы учиться, естественно многие из них посетили бордель и изучили основные шаги Танго. Так как эти мужчины имели высокий социальный класс, танец был теперь введен в высшие слои, и это загорелось в Европе.
Золотой Век Танго, 1935, видел лириков, балерин, композиторов, и работу аранжировщиков взявшись за руки, чтобы создать оригинальные части для танца. 1940-ые видели балерин, и певцов, отдалившихся немного, поскольку музыканты хотели свою собственную известность для записей, радио и фильмов.
Во время того периода быстрого развития, самые богатые имели привычку ездить в Европу, по меньшей мере, один раз в год. Они имели большие дома в Париже или Лондоне. Их приемы регулярно посещались знатью, знаменитостями и богачами. Французы ввели в обращение фразу «он богат, как аргентинец», имея в виду чрезвычайно богатых людей. Сыновья этих людей оставались в Европе, чтобы учиться. Именно они познакомили парижскую знать с аргентинским танго. Танго сразу стал всеобщим увлечением.
Страна стала одной из десяти самых богатых наций в мире, и занимала эту позицию вплоть до начала 50-х годов, когда начались паралич и упадок экономики… ситуация, которой суждено было длиться в течение следующих 30 лет (до 1985 года, когда мировые авторитеты определили, что эта страна является «развивающейся страной с рыночной экономикой»).
В 1955 новый режим запретил общественный танец или группы больше чем 3 - из страха политического вмешательства. Танго ушло в подполье. Рок-н-ролл и музыка из-за границы были импортированы в Аргентину. Те, которые все еще танцуют Танго, включили новую музыку к танцу, изменяя традиционные шаги и все в целом.
С концом военной правительства в 1983, повторно появлялись Танго и дух того, чтобы быть Аргентинцем. Мужчины, женщины и молодежь были горды назвать себя Аргентинцами. Все радиостанции транслировали хит Аргентинского Танго, и танцевальные клубы возникали по-видимому быстро. Популярность Танго все еще жива сегодня со многими школами танца, телешоу, например « Танцы со Звездами», и общим уважением и восхищением перед изучением обольстительных шагов.
Аргентинское танго
статьи - это очень хорошо,но опыт профессионалов намного лучше. я сижу в своем городке и не вижу "что,где и как", поэтому мне интересно не только прочесть статью,но и узнать,сравнить правила и обычаи других коллективов.
Ваши права
Ответить с цитированием
Социальные закладки