Страница 6 из 8 ПерваяПервая ... 2345678 ПоследняяПоследняя
Показано с 76 по 90 из 110

Тема: Консультації для батьків і вихователів

  1. #76
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    Види музичної діяльності дошкільників

    Мета:Сформувати поняття - музична діяльність, дитяча музична діяльність, показати її особливості. Охарактеризувати види музичної діяльності дошкільників: сприймання музики, дитяче виконавство (спів, ритміка, гра на дитячих інструментах), дитяча музична творчість і ознайомлення з елементарними знаннями про музику.

    План:

    1. Загальна характеристика музичної діяльності професіоналів.
    2. Провідний вид дитячої музичної діяльності - слухання-сприйняття

    3. Дитяче виконавство як вид музичної діяльності: а) спів; б) ритміка; в) гра на дитячих музичних інструментах.

    3. Вивчення елементарних повідомлень про музику.

    4. Дитяча музична творчість

    Діяльність музикантів-професіоналів складається з творчості(композитори), виконання(співаки, інструменталісти),сприйняття(слухачі), вивчення теорії і історії питання(музикознавці),передачі власного досвіду(педагоги). Музична діяльність у музикантів-професіоналів — це, перш за все творчість композиторів або народу (фольклор).

    Виконавська діяльність — зв'язуюча ланка між творцем і слухачем. Один і той же твір розуміється і трактується кожним виконавцем у властивій йому індивідуальній манері. Але важливо при цьому зберегти і донести до слухача основну ідею і думку автора.
    ^ Сприйняття музики при її слуханні— найпоширеніший вид музичної діяльності, доступний кожному.

    Теоретики-музикознавці вивчають історію музичного мистецтва різних століть і країн, створюють теорії, що пояснюють особливості музики, встановлюють критерії оцінки творів, виконавського стилю.

    Педагоги-музиканти повинні мати певний рівень слухацької і виконавської культури, бути добре підготовленими в галузі музикознавства, мати художній смак; знати психофізіологічні та вікові можливості дошкільників в галузі музичного сприйняття, особливості їх голосового апарату; уміло передати певну частину свого досвіду дитині.

    ^ Види дитячої музичної діяльності: слухання-сприйняття, дитяче виконавство(спів, ритміка, гра на музичних інструментах),дитяча музична творчість, освітньо-музична діяльність(вивчення елементарних повідомлень про музику).

    ^ Провідним видом в дитячій музичній діяльності є слухання-сприйняття. Для того, щоб розучити пісню, її треба спочатку почути, а вивчивши, прислухатися, чи виразно вона заспівана, як звучить. Рухаючись під музику, треба слухати її постійно, стежити за розвитком, передаючи настрій і характер твору. Слухаючи музику, діти знайомляться з музичними творами різноманітних жанрів, яскравими засобами виразності, її спонукають до співпереживання, до роздуму про почуте. Для розвитку умінь слухати і сприймати музику важливу роль відіграє музично-сенсорне виховання дитини - розвиток сприйняття звуків різного забарвлення і висоти в їх найпростіших поєднаннях. В дошкільному дитинстві сенсорні здібності розвиваються в процесі проведення різних музичних дидактичних ігор.

    ^ Слухання (сприйняття) музикискладається з наступних дій:

    - слухання творів, спеціально створених для даного виду діяльності;

    - слухання в процесі розучування пісень, хороводів, танців, п'єс для дитячого оркестру;

    - слухання з метою визначення властивостей звуку в дидактичних іграх.

    В основі розвитку музичного сприйняття лежить виразне виконання твору, уміле використовування слова і наочних засобів, що допомагають розкрити його зміст.

    Методи розвитку сприймання. З дітьми ^ 6 років можна проводити розгорнені бесіди: їх увага привертається до розвитку музичного образу, пояснюється призначення окремих виразних музичних засобів. Бесіда може супроводжуватися програванням окремих музичних фраз. Таким чином, музика сприймається дітьми в її формі, що розвивається, вона як би оповідає про щось. Необхідно дуже обережно указувати на зв'язок музики з тими явищами життя, які відображені в ній. Зміст музики добре сприймається дітьми, якщо використовується художня література — коротка образна розповідь, казка, вірш.

    Отже, при слуханні музики використовуються різні види наочності: слухова - літературний твір (вірші, цитата з тексту пісні або розповіді, загадки, прислів'я) або про фрагменти з музичного твору, ТЗН.

    Зорова наочність: книжкові ілюстрації, естампи, альбоми репродукцій.
    Методичне обладнання - картки із зображенням танцюючих і маршируючих дітей, фланелеграф. Слухаючи твір, діти повинні не тільки розуміти зміст музики, але і виділяти окремі її виразні засоби (висотні, ритмічні, темброві і динамічні властивості звуку).

    ^ Послідовність у формуванні сприйняття - етапи: цілісне сприйняття - усвідомлення загального характеру твору (при першому ознайомленні); диференційоване сприйняття - уточнення уявлення, розрізнення окремих епізодів в творі (при повторному прослуховуванні), усвідомлення виразної ролі окремих засобів у зв'язку з розвитком музичного образу; повторне цілісне сприйняття (при завершенні роботи над твором, в кінці ряду занять).

    ^ Дитяче виконавство - практично здійснюється у процесіспіву, ритміки, грі на муз. інструментах. Пісня - цінний засіб етично-естетичного виховання завдяки єдності музичного і літературного тексту. В процесі навчання співу можна познайомити старших дошкільників з елементарними відомостями нотної грамоти.Спів як вид музичної діяльності складається із співацьких і слухових вправ, виспівувань, різних завдань на розрізнення звуковисотних і ритмічних співвідношень, поетапного розучування пісні, спрямованого на її послідовне засвоєння, на розвиток співацького голосу і слуху, пісенної творчості, що виникає за ініціативою дітей і дорослих.

    Співацькі можливості дошкільників невеликі. Починаючи з підспівування, вони виражають свої почуття, поступово опановують навичками співу, неголосно, правильно інтонуючи. Дітей учать правильному звукоутворенню і диханню, виразній ясній вимові слів — формують вокальні навички. Учать стрункості (лад) і злитості звучання за часом, силою, характером (ансамбль) - це хорові навички, які необхідні для колективного виконання.

    ^ Форми навчання співу на музичних заняттях.Дітям 4 - 7 років перед розучуванням пісні дають тренувальні вправи, які активізують слухову увагу. Розучування і виконання пісні. Основна задача — зацікавити дітей, прищепити їм любов до співу. Методичні прийоми. В роботі над звукоутворенням важливо показати дітям, як добитися правильного звучання. Щоб досягти співучості, треба добре «проспівувати» голосні а, о, у, э, и (для цього - різноманітні співацькі вправи).

    Прийоми розвитку дикції, тобто правильної, ясної вимови, багато в чому диктуються літературним текстом. Кожна дитина повинна розуміти його значення. Складні для вимови слова - роз'яснити і повторити кілька разів.

    Прийоми розвитку чистоти інтонації спрямовані на формування музично-слухових навичок, і, перш за все, слухового самоконтролю. Дитині пропонується вслухатися в мелодію, виконану дорослим, наслідувати цим еталонам і контролювати слухом свій спів.

    Педагог повинен навчити співати злагоджено по темпу, ритму, тембру і силі звучання в процесі колективного співу, дотримуючи чистоту інтонації. Важливо постійно привертати увагу дітей до того, що музичні відтінки виражають настрій і зміст пісні. Навчання навичкам співу не самоціль, а засіб, сприяючий виразному і в той же час свідомому виконанню.

    По ходу розучування пісень діти одержують найпростіші відомості про музику. Розказуючи про зміст, характер пісні, даючи вказівки, як треба виконувати її, дітей знайомлять з деякими термінами, що визначають характер мелодії (співучий, уривчасто), темп виконання (поволі, жваво), динаміку (голосніше, тихіше).



    ^ Етапи розучування пісні. 1 етап - виразне виконання пісні і образне пояснення педагога - пісня повинна зацікавити дітей, захопити їх і викликати бажання її заспівати. 2 етап - засвоєння співацьких навичок, розвиток голосу і слуху - включає ряд занять: на одному з них окремо наспівуються важкі мелодійні ходи; на іншому пошепки вимовляється лише текст, ритмізований відповідно до мелодії; на третьому по черзі опитуються діти, виконуючі окремі фрази; на четвертому пісня співається без супроводу і т.д. 3 етап- виразне виконання. Основне в педагогічному керівництві — створення сприятливої обстановки, спонукаючої до безпосередності, розкутості дітей при співі.

    ^ Ритміка. Ідею використовування руху як засобу формування музичності дітей висунув швейцарський учений і композитор Е.-Ж. Далькроз. Рухаючись під музику, діти вчаться повніше сприймати її і тим самим одержувати сильні враження від художніх творів. При цьому розвивається їх уява, поступово формується смак. Система музично-ритмічного виховання розроблена також Н.Г. Александровою, М.А. Румер, Е.В. Коноровою, В.А. Грінер, Н.А. Ветлугиною, А.В. Кенеман та ін.

    Основне завдання ритміки - формування у дітей сприйняття музичних образів в їх розвитку і здатності виражати їх відповідно до музики.

    Музично-ритмічна діяльність умовно ділиться на дві групи: сприйняття музики і відтворення її виразних особливостей в русі. Перша група дій пов'язана з цілісним сприйняттям музики, яке поступово диференціюється: дитина починає виділяти окремі, найбільш яскраві засоби - регістри, динаміку, темпи, метричну пульсацію, акценти, ритмічні фігурації і намагається зрозуміти структуру твору — мотив, фразу, речення. Друга група дій спрямована на освоєння рухових навичок в процесі музичних ігор, хороводів, танців. При цьому використовуються різні рухи з фізкультурних вправ (ходьба, біг, підскоки), драматизації (інсценування ігрових образів), танцю (доступні елементи народного танцю і балету). Загальне завдання — добитися злитності характеру руху і музики.

    Музичні ігри — провідна форма організації ритмічних рухів. Вони відповідають запитам дітей дошкільного віку. В основі гри частіше всього програмна музика, яка підказує хід дії сюжетної гри, музичну характеристику персонажів. Хороводи частіше всього проходять під народні пісні. Текст пісень підказує зміст і послідовність рухів, діти самостійно його інсценують відповідно до розвитку сюжету, виконуючи окремі ролі. Танці звичайно побудовані на зафіксованих рухах в певній послідовності і побудові (пари, круг) - складаються із знайомих елементів рухів, які частіше всього повторюються на приспів (що відповідає характеру, структурі музичних п'єс).

    ^ Методи і прийоми навчання співу і ритміці до певної міри схожі між собою: наочно-слуховий (художнє виконання педагогом музики), наочно-зоровий (показ ігор, танців або окремих елементів руху) і словесний (образна розповідь про нову гру, танці, пояснення по ходу виконання рухів, нагадування про їх прийоми); метод вправи, багатократного повторення.

    Методика роботи по ритміці також передбачає поетапне розучування репертуару (пісень, ігор, танців). Окрім цього, ураховуються вікові особливості і індивідуальний розвиток дитини.

    ^ Гра на дитячих музичних інструментах. Перш за все дітей знайомлять з різними інструментами, називають їх, виконують яку-небудь мелодію, звертаючи увагу на темброве забарвлення кожного (дзвінку у металофонів, ніжну у трикутників, звучну у акордеонів), пояснюють розташування високих і низьких звуків, показують прийоми гри.

    Діти прислухаються до відтворених звуків, контролюючи себе слухом, зором, рухами рук. В методиці розробленій Ільзою Пуш (Німеччина), всі інструменти діляться на ритмічні і мелодійні, вони супроводжують вільні ігри дітей. Дитина сама вибирає той або інший інструмент, намагається зіграти знайому мелодію, знаходить свої прийоми виконання.

    ^ Музичний репертуар підбирається так, щоб діти спочатку грали на одній пластинці або клавіші, виконується лише ритмічний малюнок п'єси. Потім з дітьми розучують найпростіші мелодії, що складаються з 2—3 довколишніх звуків.

    ^ Дії граючого можуть бути відтворюючими і творчими. В першому випадку мелодійний малюнок, ритм, пісенька відтворюються точно, в другому — по слуху, діти починають мелодію з різних звуків, імпровізують власні мелодії. Музичення проходить по-різному: індивідуально, в невеликому ансамблі або оркестрі.

    Дитяча музична творчість.

    Чим характеризується дитяча музична творчість? В співі це імпровізація найпростіших мотивів, що часто виникають мимовільно, за власною ініціативою. Це виявляється дуже рано, що дозволяє запропонувати дитині творчі завдання: придумати свою мелодію на заданий текст; відтворити нескладний мотив без слів, ураховуючи жанровий характер (марш, вальс); передати сумний або веселий настрій.

    Формування пісенної творчості відбувається поетапно:

    ^ 1) спроби наслідувати звукам, які діти не раз чули; 2) музичні питання і відповіді; 3) підведення дітей до імпровізації на заданий текст (весна, осінь); 4)запропонувати скласти п'єси не тільки на заданий текст, але і заспівати їх в певному жанрі: марш — танець — колискова пісня.

    При передачі образних рухів в хороводі або в грі нерідко самі діти придумують рухи, а дорослий їх потім тільки уточнює і оцінює.

    В музичній грі дія персонажів підказана програмною п'єсою. Інсценування пісень також пов'язано із змістом. Можливі стереотипні рухи. Творчими їх можна назвати лише якщо дитина придумала оригінальний рух, передав характерні звички персонажа відповідно до музики і літературного тексту.

    ^ Танцювальна творчість виявляється в умінні дітей комбінувати знайомі елементи танцю, створювати власні рухи, придумати простий танець типу польки.

    Прийоми активізації ігрової творчості дітей. Дітям пропонують виконати вправи з уявними предметами і виконують відповідну програмну музику. Проводяться ігри, вправи «Вгадай, що ми показуємо». (педагог виконує потрібну музику). Формувати музично-ігрову творчість можна шляхом творчих завдань з поступовим їх ускладненням. Нарешті, дітям пропонують самостійно створити гру, продумати послідовність епізодів і дії персонажів.

  2. Следующий пользователь сказал cпасибо Наташа5374 за это полезное сообщение:

    Janett (27.11.2020)

  3. #77
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    Музичне виховання за кордоном

    Мета:висвітлити зарубіжний досвід музичного виховання дітей, зокрема, діяльність австрійського композитора Карла Орфа, його твір „Musikschulwerk”, оркестр дитячих музичних інструментів; охарактеризувати систему музичного виховання Золтана Кодая і Бели Бартока (Угорщина); досвід масового музичного виховання у Болгарії.

    План:

    1. Масове музичне виховання в Болгарії

    2. Система музичного виховання в Угорщині

    3. Діяльність композитора Карла Орфа (Австрія)

    Найбільш характерні риси музичного виховання за кордоном: мета - сприяти всебічному формуванню особистості; музичне виховання повинне бути загальним; музичне виховання нерозривно пов'язано з життям країни; музика повинна «будити художників» в народних масах, що творчо сприймають і виконують музику.

    Болгарія.Мета музичного виховання: засобами музики вирішувати загальні завдання виховання. Через формування навичок сприйняття і виконання музики, умінь «розбиратися» в ній формувати художні смаки, розвивати естетичні відчуття і потреби, розширювати загальну і музичну культуру.

    Основний вид діяльності на заняттях - спів. Перехід від співу по слуху до співу по нотах відбувався на підставі застосування так званій «столбици» («драбинки») - методу, розробленому Борисом Трічковим. Перевага «столбици» в її наочності, в наданні можливості співати в зручній теситурі. «Столбица» знайомить з елементами музичної грамоти (побудова мажорної гамми).

    Здійснюються такі форми діяльності, як імпровізація на музичних інструментах: ударні інструменти — болгарські (національні) і саморобні, створювані дітьми; металофони, національні духові (сопілки, дудки), деякі з них з хроматичним звучанням; фуруї (угорський народний інструмент); мелодика - невеликий інструмент типу акордеона. Оволодіння цими інструментами не вимагає великих зусиль, але це є ефективним шляхом залучення дітей до активної музичної діяльності.

    Введення інструментів не знижує ролі хорового співу в музичному вихованні, але створює умови для більш швидкого розвитку музичного слуху, допомагає оволодінню музичною грамотою, а завдяки об'єднанню в ансамблі, оркестри — більш швидкому розвитку гармонійного і поліфонічного слуху.

    Позитивну роль в постановці музичного виховання в країні відіграють підручники, методичне керівництво для вчителів, в яких розкриті найбільш важливі методичні питання, розроблені окремі теми.

    Велика увага в Болгарії надається музичному вихованню через організацію хорової самодіяльності. Дитячий хор «Бадьора смена» (Бончо Миколайович Бончев). Функціонує багато інших дитячих хорів, організовуються самодіяльні дитячо-юнацькі хорові школи (по типу нашої дитячої хорової студії), що піднімають рівень не тільки хорової, але й загальномузичної культури.

    Угорщина.Бела Барток і 3олтан Кодай зробили неоцінимий внесок у збереження угорської народної музики, в розвиток на її основі сучасної угорської музики. Головний шлях і зміст музичного виховання дітей Кодай бачив у навчанні «рідній мові», у введенні їх в «царство угорської народної пісні». Народна музика в тому або іншому вигляді входить у всі ланки музичної освіти: від дитячих садків до консерваторії. На принципах, розроблених 3. Кодаєм, побудована вся система музичного виховання в Угорщині. З раннього дитинства по цій системі учать своїх вихованців виховательки дитячих садків, що навчалися по ній в середніх і вищих учбових закладах, по ній ведеться робота у всіх класах школи, її вивчають в професійних учбових закладах. Така організація навчання виключає які б те ні було розриви і суперечності між окремими ланками учбово-виховного процесу. Звідси високий рівень засвоєння школярами програмного матеріалу, головним чином, в області співу і нотної грамоти, на яких, в основному, і будується вся робота. Звідси ж і головний недолік — певна обмеженість музичного виховання, слабка увага до формування спеціальних навичок сприйняття музики, незначне використовування музики інших країн і народів (як класичній, так і сучасній).

    Величезна кількість різних невеликих брошур, призначених для учнів, складається із вправ, різного виду завдань (по оволодінню ступенями ладу, метроритмом). Деяка однобічність виражається в недостатній увазі до емоційної зацікавленості дітей. Крім того, такий зміст роботи вимагає великого учбового часу.

    Щоденні мелодійні і ритмічні вправи (розроблені З. Кодаєм) впливають на центральну нервову систему і особливо на нервові центри кори головного мозку. Внаслідок цього більш високий рівень розвитку дітей виявляється не тільки в області музичних навичок, але взагалі вони володіють кращою здатністю реагувати. Їх повсякденна діяльність більш координована і відрізняється більшою швидкістю».

    Унаслідок збудження музикою різних емоцій створюються певні настрої, а під впливом емоцій формується волі, розвивається сприйняття, увага, спостережливість, пам'ять, уява, мислення, тобто найважливіші якості особистості.

    Музично-слуховий розвиток дітей в Угорщині проводиться за системою відносної сольмізації, в якій застосовуються умовні складові позначення і ручні знаки.

    Німеччина.Популярна діяльність австрійського композитора Карла Орфа і створеного їм інституту в Зальцбурге. Головна мета – розвиток творчого потенціалу особистості. Музичне виховання здійснюється в системі К. Орфа в процесі так званого елементарного музичення. Суть цієї діяльності в синтезі музики з мовою, з її ритмічною і мелодійною стороною. Музика зв'язується також з рухом, пантомімою, театралізованою грою.

    Керуючись теорією Е.-Ж. Далькроза, К. Орф розробив синтетичні форми музичення, поєднання співу і рухів, ритмизованного читання віршів і гри на інструментах. Він склав певну класифікацію музичних інструментів, включаючи навіть ксилофони і металофони, що лунають в різних регістрах (сопрано, альт, бас). З ударних рекомендує тамбурини, тарілки, трикутники, кастаньєти. Діти зображають «грім», «дощ», «спів птахів», «дзюрчання струмка», імпровізують, виконують на слух, по партитурі легкі п'єски, супроводжуючі спів або рух. Склав збірку, в якій широко використовуються народні пісні («Шульверк»).

    Проте, у системі К. Орфа не одержує належного розвитку активне сприйняття музики, не розкривається зміст виховної роботи, її послідовність при введенні дітей в світ музики. Недостатньо простежується і динаміка формування співацьких навичок відповідно до основ співацької культури.

    Структура музикальності дитини

    Мета:охарактеризувати поняття музикальність, підходи до визначення поняття музикальність. Навести класифікацію музичних здібностей, визначити структуру музикальності. Дати характеристику музичних здібностей за Б.М. Тепловим. Охарактеризувати вікові рівні музичного розвитку дітей.

    План:

    1. Поняття музикальність

    2. Вікові рівні музичного розвитку дітей

    В процесі музичної діяльності дитина придбаває музичний досвід. Музичність – це комплекс, який містить способи засвоєння досвіду, а також здібності, виступаючі як результат засвоєння дітьми узагальнених способів музичної діяльності. Питання про музичність набуває особливе значення в дошкільному вихованні: якщо відразу віднести дитину до «музикальних» або «немузикальних», деякі діти майже не залучаються до музики, до світу прекрасного. Упускається можливість виховання естетичного відношення до оточуючого.

    Музичність – складне поняття, що характеризується різним поєднанням окремих здібностей. Академік ^ Б.В. Асафьєв відзначав у одних хорошу музичну пам'ять, у інших – чуйність до музики, у третіх – наявність абсолютного слуху, у четвертих – нерозвинений слух, що поєднується деколи з глибоким і серйозним інтересом до музики.

  4. Следующий пользователь сказал cпасибо Наташа5374 за это полезное сообщение:

    Janett (27.11.2020)

  5. #78
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    Гра на дитячих музичних інструментах як один із методів розвитку музичної творчості дітей




    У сучасних умовах, коли зростають завдання естетичного виховання дітей дитячим музичним інструментам відводиться особлива роль. Вони викликають у дітей великий інтерес. Пригадаємо, що композитор К. Орф розробив цілу систему навчання дітей грі на «дитячих інструментах», створивши спеціальні ксилофони і блок-флейти, різні ударні інструменти, на яких можна грати без спеціального навчання. При цьому діти самі складають різні мелодії, придумують музичні рухи, розвиваючи свої творчі можливості.

    Є багато можливостей використання таких інструментів. Це і індивідуальні заняття музикою у вільні години, і колективне виконання в дитячому оркестрі. Педагог прагне насамперед за допомогою інструментів залучити школярів до самостійних занять музикою. Вони вчаться грати знайомі поспівши, імпровізувати нескладні ритми та інтонації, підбирати знайомі мелодії. Але гра на музичних інструментах буде ефективною лише в тому випадку, коли вони вводяться в процес нявчання систематично і розуміються вчителем, як активно-пізнавальна практика. Мета введення інструментів - допомогти дітям в цікавій і доступній їм діяльності творчо збагатити свій музичний досвід, елементи якого вони здобувають на всіх етапах уроках музики.

    Так поступово засвоюючи характерні ладові інтонації, учні повинні не тільки їх чути, чисто інтонувати, вокальне імпровізувати на ступенях, які утворюють цю інтонацію, але і музикувати на цих ступенях: створювати „поклики птахів", „крапання дощу" і т. д. При виконанні завдань такого типу учні можуть встановити зв'язок між художнім образом і засобом його втілення.

    Користуватися інструментами потрібно обережно, тримати їх вільно, інакше вони будуть мати неприємний, різкий звук. Щоб інструменти мали м'який, красивий звук, потрібно знати як його видобувати. Вчитель знайомить дітей із тембром інструментів. Початкові уявлення про навики гри на них, особливості звучання інструментів закріплюються на першому занятті. Для цього обираються ігри „Луна", „Вгадай". Дітей попереджують про те, що вони часто будуть грати, але брати інструменти можна лише з дозволу.

    Спочатку діти створюють ритмічні оркестри і супроводжують твори, які слухаються чи співаються. Вибір пісні обґрунтовується самими дітьми. Па початковому етапі художньо-творчого виховання особливо важливо використовувати один і той же музично-пізнавальний матеріал для формування у школярів елементарних вокально-технічних і виконавських уявлень, ладового, ритмічного чуття і чуття музичної форми, початкових навиків гри на дитячих музичних інструментах, понять про принципи створення шумового чи мелодичного вступу до пісні, чи п'єси, простого акомпанементу . про вибір інструменту. Тому одні і ті ж вокально-інструментальні мініатюри використовуються і як вправи для розспівування, і як інструментальні вправи, і як матеріал для засвоєння ритмічного рисунку, і як зразок для самостійної творчості.

    Перші п'єси обмежені за діапазоном, ясні і прості за інтонацією. Вони будуються на чергуванні і повторах У - ІП, V - VI ступенів. Далі об'єднуються V -VI, V - ТІI, 1 - ГІГ; V - ПІ, Г - ІГГ; 1-11,1-111, V - VIII, V - І; VIII - V, VI -У,УШ - VII, УГП - V. Примінення інструментів допомагає формуванню ладових уявлень. Щоб активізувати і спрямувати увагу дітей на запам'ятовування інтонацій, побудованих на головних ступенях звукоряду, використовують тільки певні пластини металофонів, ксилофонів. Рухи рух при зміні звуків мелодії, яку діти слухають, співають і грають, створюють наочну картину зміни висоти звуку, формують звуковисотні поняття, відчуття ладу.

    На початку музикування діти виконують інструментальні партії, які дублюють ритм мелодій дитячих пісень і поспівок. Згодом використовується супровід, побудований на їхньому пульсі. Далі вводяться прості остинатні фігури. Останній вид супроводу має зображальні функції („цокання годинника", „крапання дощу" і т.д.). При слуханні музично-ритмічної партитури активізуються спостереження учнів за розвитком характеру музики. Поступово можна вводити творчі завдання.

    Інструментальне музикування це творчий процес сприйняття музики через гру на доступних музичних інструментах. Воно якнайтісніше пов'язане із слуханням музики,/ вокально-хоровим виконанням і імпровізацією. Завдання вчителя на цьому етапі: Допомогти учневі, настроїти його на сприймання музики і творче музикування; допомогти вибрати музичний інструмент, який буде відповідати стилю і музичному образу; допомогти знайти прийом виконання

    Отже, організовуючи різноманітне заняття дітей, привчаючи їх самостійно користуватися музичними іграшками й інструментами, направляючи увагу на ритмічні й темброві особливості музичного твору, викладач створює сприятливі умови для освоєння дітьми музичної грамоти. Накопичення досвіду слухових відчуттів, постійно виникаючі задачі диференціювання різних властивостей звуків, необхідність діяти в змінних ситуаціях з різноманітними інструментами — все це створює атмосферу, яка сприяє музичному розвитку дітей.

    Серед різних форм музичного навчання в загальноосвітніх школах нам хочеться зупинитися на заняттях ритмічного оркестру в початкових класах. Оркестр складається в основному з наступних музичних інструментів: трикутників, кастаньєт, брязкалець, музичних тріскачок, ударників, ксилофонів. В процесі занять діти періодично змінюють інструменти. Заняття в ритмічному оркестрі тісно повязані із співом, музичними рухами і слуханням. Причому слухають діти такі інструментальні твори і пісні, які за своїм характером і змістом є складнішими, ніж ті, які вони співають. В результаті систематичного прослуховування діти повинні уміти визначати характер творів (веселий, сумний), розуміти — марш це або танець, відгадувати їх темп (повільний, швидкий, помірний), силу звучання (голосно, тихо), відрізняти музичні твори за характером . Музичний матеріал, що прослуховується, повинен супроводжуватися коментарем педагога, що полегшує сприйняття дітьми художнього змісту музики. Під час гри в оркестрі діти ритмічно простежують мелодійну лінію, емоційно реагують на її характер, граючи то голосно, то тихо, відповідно до характеру твору.

    Таким чином, заняття в оркестрі є ефективною формою навчання музиці, оскільки дитина, беручи активну участь в оркестрі, розвиває свої музичні здібності (ритмічний, музичний слух), а також відчуття колективізму. Окрім того, слід звернути увагу ще на один дуже важливий факт:

    в процесі гри дітей в ритмічному оркестрі разом з іншими потребами суб'єкт має також потребу власної активності, тобто потреба приведення в дію тих сил, які з тих або інших причин залишилися у нього невикористаними. Створення відповідних умов, ситуацій сприяє активізації здібностей дитини.

  6. #79
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    Музично-ритмічні рухи як один із засобів творчого розвитку дітей

    Великого поширення на початку XX ст. в багатьох країнах набула система ритмічного виховання, заснована швейцарським музикантом педагогом

    Е. Жаком- Далькрозом. Цей метод зводиться до того, щоб використовуючи тренувальні вправи, розвивати в дітей музичний слух, пам'ять, уяву, ритмічність, пластичну виразність рухів. Розвиток музичних здібностей здійснюється в процесі удосконалення слуху та вміння узгоджувати свої рухи з музикою. Треба якнайраніше починати розвивати це вміння в доступній і цікавій для дітей формі: ритмічних вправ, музичних ігор, танців, хороводів.

    У нашій педагогіці система музично-ритмічного виховання розроблена Н.Г.Александровою, М.О. Румер, О.В. Коноровою, В.А.Грінер, Н.О.Ветлугіною та іншими. Різні музичні твори викликають у дітей емоційні переживання, породжують певні настрої, під впливом яких і рухи набувають відповідного характеру Наприклад, урочисте звучання маршу викличе підтягнуту поставу, точні підкреслені рухи рук і ніг. Спокійний, плавний характер танцю дає змогу зробити рухи неквапливими, м'якшими, округлішими.

    Зв'язок між музикою і рухами не обмежується лише узгодженістю їхнього спільного характеру. Розвиток музичного образу, порівнювання контрастних і схожих побудов, ладова забарвленість, особливості ритмічного рисунка, динамічних відтінків, темпу - все це може відбиватися і в рухах. Художній образ, розвиваючись в часі, змінюється, а відповідно змінюються і рухи, чергується їх послідовність. Рухи допомагають повніше сприймати музичний твір, а він в свою чергу надає рухові особливої виразності. В цій взаємодії музика відіграє провідну роль, а рухи стають своєрідним засобом вираження художніх образів.

    Жест, рух, пластика мають особливу властивість узагальнювати емоційний стан дитини. Вони змушують дітей переживати виражене в музиці. Пластичне інтонування - це будь-який рух людського тіла, який викликаний музикою і який відображає її образ. Рухи можуть бути різні - від гнучкого руху рукою до імітації гри на музичних інструментах ( „Веселий музикант" А. Філіпенка), від погойдування корпусом до радісного танцю, від легкого кроку до хороводу. Рухи бувають зафіксованими, складеними із знайомих елементів, але в окремих випадках образ відтворюється по-новому. Отже в процесі музично-ритмічних рухів розвивається і творча уява.

    Діти частіше чекають показу готового варіанту пластичного вираження, ніж самі його придумують. На початковому етапі потрібно допомагати учням, підказувати їм рухи. Надалі діти самі здатні з відомих танцювальних елементів вибрати ті, які потрібні наприклад для „Козачка", пісні „Ой заграйте, дударики" А. Філіпенка. Вони використовують знайомі рухи, комбінують їх по-новому, придумують свій танок. Обов'язково слід використовувати пластичне інтонування, щоб показати, як розвивається мелодія ( плавний рух вгору, вниз). її хвилеподібність ( рухи двома руками, як хвилька) та інші. Характер мелодії можна показати кулачками рук (марш), плавним диригуванням рукою (наспівана мелодія), танцювальними рухами кистей рук (танець). Можна передати ритмічний мотив придуманих слів оплесками, клацанням пальців чи язика. При більшій динаміці використаємо більший розмах, при тихішій менший. При позначенні високого регістру руки піднімуться вище, низькому — опустяться вниз.

    Можна також вибрати з казки, яка слухається на уроці („Лисичка, котик і півник" К. Стеценка, „Коза-дереза", М.Лисенка, „Петрик і вовк" С.Прокоф'єва), дійову особу і створити її образ рухами, жестами, мімікою. Перед цим запропонувати дітям ситуацію: „Ми на репетиції в театрі. Хто з дійових осіб вийшов на сцену?" Один учень показує в рухах героя, інші відгадують. Інший варіант: придумати образ, передати його рухами (вітер, зайчик та інші). Ще краще, коли один учень придумує образ і рухи, інший озвучує це на дитячому музичному інструменті. Виконання музики рухом дає можливість вчителю побачити, як чує музику кожен учень. Таке виконання допомагає і розкріпаченню дітей. Пластичне інтонування дозволить більш емоційно відчути атмосферу твору і передати її в русі. Дитина, створюючи той чи інший образ, повинна показати, як вона розуміє зміст пісні та характер музичного твору. Музичний матеріал дає дитині можливість рухами передати характер музичних творів. Динамічні і темпові зміни сприяють різноманітності рухів дітей. Між музикою і рухами встановлюється певний контакт, що вносить свідомість і цілеспрямованість в дитячі ігри. Діти-виконавці прагнуть рухом передати музичний характер, що допомагає розвитку їх здібностей розуміння музичного змісту і творчих сил.

    Для розвитку танцювальних імпровізацій добре використовувати різні народні танці, які слухаються під час уроків, пісні танцювального характеру. Діти з захопленням змагаються в знаходженні нових сполучень знайомих танцювальних рухів. Систематична праця в цьому напрямку розвиває уяву дітей , вчить свідомому ставленню до музики, до емоційного осмислення рухів.

  7. Следующий пользователь сказал cпасибо Наташа5374 за это полезное сообщение:

    Janett (27.11.2020)

  8. #80
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    1. Реалізація завдань естетичного виховання дошкільників засобами музичного мистецтва.
    Реформа системи освіти, яка стосується і дошкільників, висуває розвиток творчості дитини, як одну із пріоритетних задач. Без її вирішення неможливо виконати головні завдання дошкільної освіти, визначені Базовим компонентом дошкільної освтіи України.
    Перші творчі здібності особистості проявляються в дошкільному віці. Перед музичним керівником та вихователями стоїть задача знайти шляхи своєчасного прояву у кожної дитини інтересів, природних задатків, здібностей і створити оптимальні умови для їх розвитку.
    Головне в музичному розвитку дошкільнят – повести дитину в різнобарвний світ музики, навчити дитину жити „нею”. Музика розвиває музичну культуру і формує позитивні якості особистості.
    Музика - могутній засіб всебічного розвитку дитини, формування її духовного світу. Вона розширює її кругозір, знайомить з різноманітними явищами, збагачує почуттями, викликає радісні переживання, сприяє вихованню правильного ставлення до навколишнього світу. Залучення до музики активізує сприймання, мислення та мову, виховує високий естетичний смак, уяву, творчу ініціативу, всебічно впливає на її розвиток.
    Ввести дитину в чарівний світ музики, розвиваючи її музичні і творчі здібності покликаний музичний керівник дошкільного закладу. Але важливо не тільки на музичних заняттях, а й в повсякденному житті створювати умови для розвитку музичних нахилів, інтересів, здібностей дітей. В іграх, на прогулянках, під час самостійної художньої діяльності діти за власною ініціативою можуть співати пісні, водити хороводи, слухати записи музичних творів, підбирати найпростіші мелодії на дитячих музичних інструментах.

  9. #81
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    2. Музика в житті дитини.
    Дошкільний вік – це час максимального заохочення до світу прекрасного. Мета музикально – естетичного виховання основується загальними вимогами нашого суспільства.
    Музика супроводжує людину все її життя. Д.Шостакович сказав: «В біді, в радощах і відпочинку – музика завжди з людиною. Вона так міцно ввійшла в життя, що її сприймають як належне, як повітря яким дихають. Не замислюючись, не помічаючи… Наскільки бідніше став би наш світ, якби втратив цю чудесну своєрідну мову, яка допомагає людям зрозуміти один одного».
    Наша задача вчити дітей розуміти «цю прекрасну своєрідну мову», постійно розвивати музичний смак. Необхідною умовою формування особистості – це гармонічне поєднання розумового та фізичного розвитку, моральна чистота та естетичне ставлення до життя та музики. Досягти цього можна тільки правильно організувавши музичне виховання дітей.
    Естетичне виховання направлене на розвиток вміння дошкільнят сприймати, почувати і розуміти прекрасне, помічати добре та погане, творчо, самостійно діяти, заохочуючись різними видами художньої діяльності.
    Одним з самих яскравих способів естетичного виховання – є музика. Щоб вона виконувала цю важливу функцію, необхідно розвивати в дитині загальну музичну підготовку. Які ж основні ознаки загальної музичності?
    Перша ознака музичності – вміння почувати характер, настрій музичного твору, співпереживати почутому, виявити емоційний настрій, розуміти музичний образ. Музика хвилює маленького слухача, викликає зворотну реакцію, знайомить з життєвими явищами, породжує асоціації. Ритмічне звучання маршу викликає в нього радість, збудження, а п’єса про хвору ляльку навіює жалість.
    Друга ознака музичності – вміння вслуховуватись, порівнювати, оцінювати, це необхідне в елементарно – слухової культурі. Наприклад, діти порівнюють прості особливості музичних звуків (високі та низькі, темброве звучання роялю та скрипки), вчаться розрізняти просту структуру музичного твору (заспів пісні, приспів, три частини п’єси). Визначають виразність контрастних художніх образів – протяжний характер заспіву та енергійний рухливий приспів. Постійно збирається запас улюблених творів. Які діти дуже люблять слухати та виконувати, закладаються основи музичного смаку.
    Третя ознака музичності – виявлення творчого ставлення до музики. Слухаючи музику, дитина по своєму уявляє художній образ, передаючи його в співі, грі, танці. Діти виконують «Вільний танок», використовуючи вже знайомі танцювальні рухи в різних комбінаціях, та додаючи свої, особливі. Діти імпровізують прості пісеньки.
    З розвитком загальної музичності у дітей з’являється емоційне ставлення до музики, удосконалюється музичний слух, породжується творче уявлення. Музичне виховання – це комплексний розвиток загальної музичності, формування індивідуальності дитини в цілому.

  10. Следующий пользователь сказал cпасибо Наташа5374 за это полезное сообщение:

    Janett (27.11.2020)

  11. #82
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    3. Чарівний світ музики.
    Музика - дивовижне джерело людської любові до світу. Це найвеличніший і найпрекрасніший винахід, який володіє зрозумілою для всіх мовою краси. Музика єднає людей усього світу різних за національністю, освітою, релігією, переконаннями. Це краса, яка постійно рятує світ. Вона народжується від натхнення однієї людини і викликає його в серцях величезного людства. Це мова душі, яка має велику силу і здатна врятувати чи знищити.
    Музика, яка являє собою гармонійне сполучення найбільш приємних для людини звуків, володіє великою цілющою силою. Вона покращує настрій і самопочуття, знижує втомлюваність, концентрує увагу і підвищує життєвий тонус. Покровитель музики Орфей був цілителем, а Ескулап ~ бог медицини в давніх греків, визнавався музикантом.
    Музика здатна підвищити інтелектуальні здібності людини, зробити її добрішою, мудрішою, красивішою.
    Музика має супроводжувати людину все життя як добрий ангел, захищаючи серце від образи, жорстокості і лютості. Музичне мистецтво впливає на душу людини, її почуття і розум. «Таємниця музики в тому, що вона знаходить невичерпне джерело вираження там, де мова замовкає.» (Е . Гофман).
    Ми захоплюємося людиною, яка вміє щедрою рукою посіяти зернятко гармонії в душі дітей засобами музики. Щасливий той педагог, котрий може розмовляти з душею дитини завдяки мистецтву. Людина, якій дано відчувати тонкий світ і відтворювати його в звуках – щаслива.
    Мова краси зрозуміла людям різного віку, тому не потрібно відбирати твори за критерієм доступності дітям. Дорослі поняття "легко" і "важко" діти не сприймають. Мистецтво, яке не захоплює, не може виховати яскраву особистість. Тому необхідно звернутися до всесвітнього джерела людської культури: музичної класики. Час - справедливий критик. Він відсіяв усе незначне, безталанне, сіре і доніс із століття в століття справжні шедеври мистецтва. Музика має нести красу.
    І малюків, як і все доросле людство, вражають звуки музики А. Моцарта, А. Вівальді, Л. Бетховена, П. Чайковського, І. Баха, Ф. Шопена. Геніальна музика має вдосконалений гармонійний склад і володіє великою силою натхнення. Але вміти сприймати музику - це справжній талант уяви. Музика допоможе розвинути уяву дитини, подарує їй творчі крила і з натхненням покличе маленького художника до створення краси.

  12. Следующий пользователь сказал cпасибо Наташа5374 за это полезное сообщение:

    Janett (27.11.2020)

  13. #83
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    4. Перші кроки з дитиною в світ музики.

    Шановні батьки!
    Дуже важливо, щоб ваша дитина із самого раннього віку привчалася до музики, вчилася її слухати й розуміти. І ось тут дуже багато чого залежить від Вас і особливостей вашої дитини, від того, наскільки розвинене її сприйняття.
    Відомо, що діти відгукуються на музику в перші ж місяці життя: під впливом музики дитина пожвавлюється або заспокоюється. Яка мати не колише своє маля звуками колискових пісень.
    Проходить рік, і дитина прислухається до музики, вона уже розуміє її емоційний зміст: залежно від характеру музики маля сумує або радіє В чотири роки маля вже може запам'ятати мелодію, відчуває ритм, динаміку музики, розуміє нескладні музичні образи ("гроза гуркоче", "солдати йдуть").
    Цікаво, що під враженням музики, що сподобалася, діти можуть улаштувати маленький концерт: вони ходять по кімнаті й співають (іноді тримають який-небудь предмет перед ротом - це вони наслідують співака, що співає з мікрофоном), зображують балет, танцюють, копіюючи дорослих, і все це жваво, збуджено.

    Зверніть увагу на те, яку музику слухає, та як сприймає її ваша дитина.. Спробуйте розтлумачити дитині, те, що вона чує й що переживає, - тобто проаналізуйте музику (нехай це зовсім нескладні дитячі п'єски або танцювальні мелодії). Але при цьому треба дотримувати дві умови: по-перше, треба переконатися, що дитина музику чує, що вона робить на нього якесь враження (яке?), а по-друге, і вам повинна подобається та музика, про яку Ви говорите з дитиною, Ви повинні її чути, розуміти.

    Які перші кроки можна зробити разом з дитиною? Можливо у вашій фонотеці є короткі п'єси, музика яких яскраво, точно відтворює знайомі, зрозумілі дитині образи: " "Дитяча полька " М.Глинки, "Хвороба ляльки", "Нова лялька" П.И.Чайковського. Якщо ні, то їх варто придбати. Прослухавши їх разом з дитиною, запитаєте його, про що ця музика "розповідає", на що схожі почуті звуки. Діти відгадують із задоволенням.
    Викличте на допомогу гру. Ви розповідаєте про марш - нехай дитина відбиває такт брязкальцем або візьме в руки олов'яного солдатика й змусить його марширувати по столі в такт музиці. Ви поставили на програвач пластинку з танцювальною мелодією – плескайте в долоні, відбиваючи такт, спробуйте відобразити ритм у рухах, захопіть дитину, щоб вона теж почала рухатися, танцювати.

    Рекомендую слухати разом з дітьми: "Балакуха" Прокоф'єва, "Казка про дурне мишеня" Прицкера "Чотири пісні - жарту" Кабалевского, "Веселі пісні" Слонимського. "Дитячий альбом" Хачатуряна, дитячі казки, комплект пластинок "Музика в дитячому саду", звуковий журнал "Колобок".

  14. #84
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    5. Як починати слухати музику з дитиною.

    Шановні батьки!
    Якщо Ви хочете, щоб серце Вашої дитини прагнуло до Добра, Краси, Людяності, спробуйте навчити її любити і розуміти музику! Вчить її, навчайтеся разом з нею!
    Фахівці з різних галузей дошкільної психології, педагогіки мистецтва радять починати займатися музикою вагітним мамам ще у період вагітності та продовжувати зразу від народження дитини для формування гармонійної особистості засобами музики. Музичне мистецтво є джерелом духовності, засобом активізації всіх творчих здібностей дитини, звичайно за умов систематичних занять і не лише у дошкільних навчальних закладах, а і дома. Прихильники раннього виховання мистецтвом рекомендують батькам не втратити можливість формування гарного смаку у малюків, розуміння ними характеру та образності музики, величезного естетичного впливу на всю психіку дитини, її позитивний та гарний настрій.
    Обов’язковою умовою для формування естетичного музичного смаку має бути сформована родинна фонотека. До неї мають входити: записи класичної музики на фоні звуків природи (шуму струмка, моря, звуків лесу, спів пташок), пісні з улюблених мультфільмів, казки, колискові, український дитячий фольклор. Слухаючи музику разом з дитиною, ви переконаєтеся, що зникає стурбованість дитини, її тривога, вона заспокоюється і розслаблюється.
    У віці від першого року до трьох років у дітей починають проявлятися музичні здібності: емоційна чутливість, музичний слух, почуття ритму. На другому році життя діти можуть слухати невеликі музичні твори і не просто радіти, а й виражати свій емоційний стан – бадьорий, задерикуватий при слуханні пісні «Конячка» О. Тимчивої, спокійний, доброзичливий при слуханні пісні «Кішка» О. Александрова. У процесі формування музичного сприйняття перед фахівцями і батьками стоїть завдання привчати дітей прислухатися до мелодії, слів пісні й упізнавати її при повторному прослуховуванні.
    Особливо важливою ланкою формування музично-сенсорних здібностей у дітей раннього дошкільного віку є музичне переживання. В основі розвитку цих здібностей лежить слухання, розрізнення та відтворення чотирьох основних властивостей звуку – висоти, тривалості, тембру, сили.
    Розвиваючи музичний слух дитини слід впроваджувати включені в програму музично–дидактичні ігри з певним змістом і правилами. В основі їх лежать навчальні завдання, спрямовані на засвоєння різних властивостей музичного звуку. Дітям на другому році життя слід запропонувати дитячі інструменти та іграшки, з якими вони можуть пограти, а потім відгадати, який інструмент звучить, порівняти тихе й гучне звучання.

    Для дітей третього року життя музично–дидактичні ігри дещо ускладнюють. Ставиться завдання не лише розрізняти контрастні звучання, а й відтворювати їх. Наприклад, у грі «Чий будиночок?» дитині пропонується показати, як нявкає кішка (низький звук) або кошеня (високий звук). Вправи вибираються залежно від поставленого дидактичного завдання й від психофізичних можливостей кожної дитини.
    Важливим для дітей першого – третього років життя є виразне виконання музичного твору мамою, бабусею, татом. Разом з цим залучають до музики показ іграшки. Дітям приємно слухати музику й дивитися на іграшку, про яку співається в пісні. Зорове сприймання образу сприяє розумінню змісту виконуваної пісні, її запам'ятовуванню. З цією метою застосовуються й персонажі лялькового театру, за допомогою яких інсценується зміст того або іншого твору.
    Більш різноманітний музичний репертуар для дітей дошкільного віку допомагає зацікавити дитину музикою, викликати й підтримати її радісне хвилювання. У цьому віці зберігає своє значення використання іграшки як засобу, що викликає інтерес до виконуваних творів. Засвоєнню музики допомагають короткі пояснення, які виділяють найяскравіші художні засоби.
    Музика сприяє активізації пізнавальної й розумової діяльності. Діти багато про що дізнаються, уважно слухаючи музику. Але найголовніше – це «школа почуттів», що формується завдяки особливій властивості музики: викликати співпереживання слухачів. Виховуючи маля, розвиваючи здібності, збагачуючи духовно, знайомлячи її зі складнішими творами, ви відкриваєте перед ними ще один шлях збагачення їхнього музичного досвіду.
    Можливо, декілька порад фахівців музичного мистецтва, допоможуть Вам і Вашій дитині ввійти в великий та чудовий світ музики.
    1. Пам'ятайте про те, що любий музичний твір треба слухати уважно. Головне, безумовно, бажання слухати! Треба вчитися уважно слідкувати за тим, що діється у музиці, від початку до кінця, нічого не пропускати. Музика завжди віддячить слухача, даруючи нові почуття, новий настрій, мабуть такий, якого ніколи не було.
    2. Починати слухання треба з маленьких творів. Це може бути вокальна музика (музика для голосу), або інструментальна (яка виконується на різних інструментах). Прислухайтеся до звуків, постарайтеся почути і розрізнити динамічні відтінки музичної мови, з'ясувати, як роблять вони виразним виконання музичного твору.
    3. Безумовно, слухати вокальну музику легко, текст завжди підкаже, що хотів сказати композитор, якими думками поділитися.
    4. В інструментальної музиці слів немає, але від цього вона не стає менш цікавішою. Слухайте з дітьми твори П.Чайковського, С. Прокоф'єва, Р. Шумана, В. Моцарта, О. Гречанінова та сучасних композиторів.
    5. Час від часу необхідно повертатися до прослуховування вже знайомих творів.
    6. Постарайтеся зробити слухання музики систематичними, відводьте для цього певний час.
    7. Дуже корисно слухати одні й ті ж самі твори у виконанні різних солістів та колективів.

  15. #85
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    6. Як прищепити дитині любов до слухання музики.
    Музика в житті дитини спочатку лише фон, на який не звертають уваги. Адже дорослі вже і не пам’ятають особливості дитячого сприйняття музики, яке полягає в тому, що маленькі дітки музику ніби не чують – вони не реагують на неї, можуть спокійно займатися своїми справами: малювати, гратися. Звичайно, навіть таке пасивне слухання музики залишається у підсвідомості дитини. Але дитині можна допомогти почути музику, щоб її сприйняття було змістовним і обміркованим.
    Найпростіший спосіб – це потанцювати або помарширувати під ритмічну музику разом з сестричкою, або з улюбленою іграшкою!
    Другий спосіб – це зацікавити дитину. Для прикладу можна провести гру «На що схожа музика?» Тоді дитина спробує вгадати, що вона почула в мелодії: шум дощу, шелест листя, спів пташок. Для цієї гри підійдуть такі програмові твори як «Пори року» П. Чайковського та А. Вівальді. П’єси, які не мають певного сюжету, по-своєму корисні тим, що з часом дитина зможе вигадати до неї свою історію, і навіть намалювати до неї малюнок.
    Улюблена музика може стати чудовим обрамленням дня, супроводжувати сон дитини, слугувати фоном для занять. Але дуже важливо не «перевантажити» дитину музикою, не втомити дитину. Музика повинна приносити задоволення, а не перетворюватися на докучливій гамір. Поступово дитина звикає до життя під музику, що звучить ніжно, мелодійно, якісно. Дитина починає розрізняти відтінки та окрасу мелодії, її світ збагачується, а почуття – стають виразніші.
    З часом, коли дитина навчиться з задоволенням слухати музику, більш ніж 30 хв., можна влаштовувати домашній концерт: відкласти всі справи, гарно вдягтися, створити атмосферу справжнього свята. В решті-решт, де, як не вдома ми можемо сміливо пострибати на дивані чи потанцювати під улюблену пісню!
    Звичайно, було б дуже чудово, якби у вашому домі була можливість слухати живу музику (ф-но, скрипка, гітара). Деякі інструменти, найпростіші, може залюбки освоїти і ваша дитина (сопілка, барабан, металофон). До речі, один з самих казкових звуків можна відтворити за допомогою гітари та жменьки рисової крупи. Якщо повільно висипати рисову крупу на струни лежачої гітари, вона створить тихий і надзвичайно казковий дзвін! Вашій дитині сподобається!

  16. #86
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    7. Батьки – перші вчителі музичного мистецтва для своїх дітей.
    Один з компонентів музичного слуху – вміння чисто, без фальші співати!
    Багато факторів залежить від того, чи співуча мама у дитини! Річ у тому, що слух розвивається одночасно з голосом! Якщо мама не співає разом з дитиною, то вона не навчиться цьому самостійно! Наспівуючи з матусею простеньку пісеньку, малюк інстинктивно прислуховується до маминого голосу: а чи співаю я так, як мамочка?
    Спочатку дитина інтонує, попадає в дві ноти, потім в три і т.д. В такі моменти дитина запам’ятовує, як працює голосовий апарат, як вірно дихати. Інколи дитина не співає, тому що не розуміє як потрібно брати дихання.
    Спів, для дитини, важка праця! Саме тому, важливо співати разом з вашою дитиною, адже під СD – програвач правильно володіти своїм голосовим апаратом не навчишся!
    Для спільного музикування потрібно правильно підбирати пісні, характерні віковим особливостям дитини. Так, трьохрічному малюку «дорослі» пісні не підійдуть, вони важкуваті для сприйняття та виконання! Для початку слід вибирати коротенькі поспівки, поки дитина не навчиться виконувати їх чисто (наприклад: Скаче жабка по доріжці, витягнувши свої ніжки; Я маленьке слоненя, люблю гратися щодня; Диби – диби – диби – ди).
    Не слід забувати про те, що було б просто чудово пританцьовувати чи акомпанувати на справжніх чи саморобних музичних інструментах: кубики, дерев’яні палички, пляшки з сипучими крупами. Таким чином ритмічні рухи дають відчуття такту.

    Музикуйте! Танцюйте! Співайте з вашими дітками!
    Адже саме ви стаєте основним прикладом наслідування
    для своїх дітей!

  17. Следующий пользователь сказал cпасибо Наташа5374 за это полезное сообщение:

    Janett (27.11.2020)

  18. #87
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    8. Про необхідність музичної освіти для батьків.
    Про позитивний вплив музики на людину ми знаємо, бо проведено безліч досліджень, які дають велику кількість доказів, написано незліченна кількість статей.
    Багато батьків бажають, щоб їх дитина стала трішки розумнішою, а головне - щасливішою і більш вдалою не тільки до своїх однолітків, але й до власних батьків. Проте, не всі ще знають про те, що заняття музикою підвищують інтелектуальні здібності дітей в середньому до 40%!
    Музику люблять усі, від малого до великого. Але навіть ті тата й мами, яким добре відома користь від уроків музики, намагаються уникати теми про музичну освіту. Навпаки, вони ретельно шукають інші здібності у своєї дитини і намагаються завантажити його іншими видами активності. Чому?
    Тому що велика частина з них не відвідували уроків музики в дитинстві, або в них залишилися неприємні спогади про сам процес навчання - їх змушували це робити на догоду їх же батькам.
    У наше століття інформації, батьки і вчителі музики стурбовані тим, що велика кількість дітей починають і незабаром залишають уроки музики. Одного разу почавши музичну освіту дитини, і не досягнувши мети, викидається купа коштів, людських нервів і часу, які могли бути інвестовані з більшою користю в іншому напрямку.
    Але найцікавіше, дорослі не роблять навіть спроб з'ясувати справжню причину втрати дитячого інтересу. На запитання «Чому припинилися музичні заняття?» Звучить практично стандартна відповідь: «Дитина сам не захотів, у нього з'явилися інші інтереси». Весь процес навчання в очах недосвідчених батьків (і навіть деяких вчителів музики) виглядає дуже складно. І це дійсно так і є, тому що вони самі його ускладнюють!
    Відсутність елементарних і необхідних знань про музичну освіту у батьків, у корені гальмує інтелектуальний розвиток їх власних дітей. Невже тата й мами повинні навчати музичну грамоту і набувати різні виконавські навички і прийоми так само, як і їхні діти? Не хвилюйтеся, для успішного навчання вашої дитини в цьому немає ніякої необхідності. Йдеться зовсім про інше.
    В основі будь-якої освіти, лежить, в першу чергу, інтерес. Інтерес - ось головне ключове слово, про яке в щоденній рутині так часто забувають батьки і вчителі музики. Щоб на самому початку у дитини з'явився інтерес до уроків музики, не потрібно великої праці - гарна музика в хорошому виконанні сама зробить свою справу, а от щоб зберегти і підтримувати його довгі роки, потрібні цілеспрямованість, терпіння та спеціальні знання.


    Батьки повинні знати про те, що музична освіта приносить користь інтелектуальному розвитку вашої дитини саме тоді, коли він якомога довше відвідує уроки музики. Це не говорить про те, що ви разом з викладачем повинні зробити з вашого чада великого виконавця або майбутнього Моцарта в обов'язковому порядку. В першу чергу - думайте про користь занять!
    Закладаючи міцний фундамент під успіх вашого юного музиканта, ви, шановні батьки, повинні готуватися до його навчання заздалегідь.
    Ще задовго до того, як прийняти рішення про відвідування уроків музики, батьків часто хвилює незліченна кількість питань. Ось тільки деякі з них:
    1. Що потрібно зробити, щоб в моєї дитини з'явився музичний слух?
    2. Як перевірити, яким рівнем музичних здібностей має моя дитина?
    3. На якому музичному інструменті йому найкраще навчатися грати?
    4. Як зробити так, щоб дитина захотіла вчитися грати на піаніно? Скрипці? Гітарі? Саксофоні?
    5. Наскільки важливий перший вчитель музики, і за якими критеріями знайти такого, який дасть моїй дитині музичні знання найкращим чином?

    Як тільки музичне навчання розпочато, у батьків з'являються нові питання:

    1. Як утримувати інтерес дитини?
    2. Як зробити так, щоб у нього було бажання самостійно займатися щодня?
    3. Як позбавити дитину від небажаної ліні?
    4. Як прищепити відповідальність починати і завершувати справи найкращим чином?
    5. Як взагалі обійтися без нотацій і перетворити уроки музики у задоволення?
    І це далеко не весь список питань!
    На жаль, більшість батьків діють по-старому, покладаючись на талант педагога і здібності дитини. І, мабуть, вони не знають найголовніше: що для гарного і стабільного результату цього далеко не достатньо ...
    Щоб полегшити життя дітей і дорослих, давно назріла необхідність в музичній освіті батьків. Нові знання, призначені для вас, дорогі тата й мами, допоможуть вашим дітям досягти того, що ви так щиро бажаєте для них - успіху в житті.

  19. 2 пользователей поблагодарили Наташа5374 за это полезное сообщение:

    Janett (27.11.2020), Triol (22.03.2021)

  20. #88
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    9. Співайте діткам перед сном.
    «Котику сіренький, котику біленький,
    Котку волохатий, не ходи до хати,
    Дитя буде спати, котик ворковати.
    Ой на кота воркота, на дитину дрімота!»


    Скільки любові і ніжності у колискових піснях! Скільки теплих і ласкавих слів знаходить матуся, заколисуючи свою дитинку. Малюк, ще не вміючи розмовляти, не розуміючи жодного слова, почувши колискову, одразу затихає, заспокоюється, , засипає! Саме колискові пісні вважаються першими музичними творами в житті вашого малюка, вони сприймаються з магічною силою, тому що співає їх найрідніша в світі людина – матуся!
    Ритм колискових пісень зазвичай співпадає з серцебиттям, ритмом дихання матері і малюка. Вони відіграють важливу роль у духовному розвитку дитини. Саме завдяки колисковим, дитина отримує перші уявлення про навколишній світ: тварин, пташок, оточуючі предмети.
    Коли дитина підростає, їй співають колискові казкового змісту, в текстах яких вирішуються психологічні питання. В багатьох колискових піснях перед дитиною розвертається перспектива про його майбутню самостійність. Таким чином, колискові дають дитині уявлення про навколишній світ, знайомить з головними принципами побудови світу.
    Але найголовніше в колискових – це материнська ніжність, любов, що надає впевненості кожній дитині. Пісні показують, що життя прекраснее. В теперішній нелегкий час почуття захищеності для дитини дуже важливе, адже наш світ складний і непередбачуваний!
    Дуже важливе і саме спілкування матері і дитини! Чудово, якщо у вашій сім’ї зберігаються такі традиції, як спів колискових, читання казок перед сном, задушевні розмови про головне! А сон, як відомо, дається людині не тільки для відпочинку, а й для глибинної обробки тої інформації, яку отримала ваша дитина на протязі дня.
    Довірливі відносини, які виникають в моменти такого спілкування, відіграють важливу роль для дитини не тільки ясельного віку, а й надалі, коли дитина дорослішає! І навіть тоді, коли ваша дитина подорослішає, вона буде знати, що у нього є та людина, яка його завжди вислухає, зрозуміє, підтримає, з якою так приємно спілкуватися просто покласти голівку на плече.

    Співайте діткам! Не соромтесь!
    Адже саме ви – найкращий співак і приклад для своєї дитини!

  21. Следующий пользователь сказал cпасибо Наташа5374 за это полезное сообщение:

    Janett (27.11.2020)

  22. #89
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    10. Домашні музичні заняття.
    Батькам слід знати, що музичні здібності у дитини можуть виявлятися дуже рано, проте якщо ви не помічаєте особливих проявів цього – однозначні висновки про їх відсутність не варто робити. Лише систематична забота батьків по прилученню дитини до музки зможуть закласти в ній «ядро» музичності.
    Для цього батькам потрібно набратися терпіння. Раджу приділяти музичному розвитку дитини хоча б 3-5 хвилин на день і результат не забариться.
    Нагадаю, що найважливіше завдання для дорослих – навчити дитину уважно слухати музику. Окрім того, потрібно дбати й про розвиток у дитини співочих навичок, вміння ритмічно рухатися під музику.
    Більшість батьків не має музичної освіти, та це й не обов’язково. Достатньо вміти чисто співати, правильно інотувати мелодії, виразно виконувати танцювальні рухи. Дома можна повторювати репертуар, з яким дитину ознайомлюють у дитячому садку. Крім того, на домашніх музичних заняттях є можливість ознайомлювати дітей з новими музичними творами, які знають батьки. Але потрібно зважити на те, що ці твори мають бути зрозумілими дітям. Дитина дуже емоційно реагує на голос і рухи своїх батьків, із задоволенням наслідує їх.
    Збагатити уяву дитини про звукову палітру музики допоможуть різноманітні музичні інструменти (бубон, барабан, трикутник тощо). З часом батьки зможуть укомплектувати оригінальний домашній оркестр з простих музичних інструментів, влаштовувати імпровізовані виступи такого оркестру перед гостями та родичами, або навіть залучати їх до спільного музикування. Така творчість принесе неабияке задовлення насамперед дитині.
    Усі батьки хочуть розгледіти у своїй дитині хоча б маленький паросток майбутньої талановитої особистості. Крім того, всі хочуть бачити свою дитину доброю, чуйною, такою, яка розуміє і цінує красу навколишнього світу. Ці чудови людські риси можна виховати за допомогою мистецтва.

    Тож раджу батькам не втрачати дорогоцінного часу і почати сіяти зернини творчості у своїх дітях уже з раннього віку.

  23. Следующий пользователь сказал cпасибо Наташа5374 за это полезное сообщение:

    Janett (27.11.2020)

  24. #90
    Мастер
    Регистрация
    24.02.2013
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    534
    Поблагодарил Поблагодарил 
    1,321
    Поблагодарили Поблагодарили 
    1,167
    Поблагодарил в

    266 сообщениях

    По умолчанию

    11. В світі загадкових музичних звуків.
    Що таке звук?
    Звук – це вібрація, яка має вплив на любий предмет, живий організм, в тому числі і людський.
    Звук переміщується у просторі у вигляді хвиль і має такі основні параметри, як частота звучання (вібрація), інтенсивність звучання (гучність) та тембр.
    У фізиці відомий такий дослід: на листок з залізом насипають пісок і діють на нього різними звуками – пісок при цьому починає приймати різні форми, для кожного звуку свої. Чому? Тому, що кожний звук має свої притаманні тільки йому особливості. Вони складають, як у калейдоскопі, різноманітні узори.
    По цим особливостям ми можемо відрізнити один звук від іншого і при необхідності впізнати, виділити із всього звукового різнобарв'я той звук, який для нас важливий і необхідний в даний момент.
    Вміння розпізнавати ці особливості, або, як кажуть педагоги, особливості звуку складають основу розвитку музичних здібностей.
    Звук впливає на здоров'я людини, її свідомість та поведінку. Терапевтичний ефект музики залежить, зокрема, від частоти її звучання. Учені з'ясували: числа обертання ферментів, які беруть участь у процесах обміну речовин людини, співпадають з частотою звуків музичного звукоряду. Ферменти під дією звука, частота якого співпадає з їхніми числами обертання, починають «звучати» - викликати біохімічну реакцію в організмі. Так, шлунок реагує на звуки низького регістру, а органи дихання, навпаки, найчутливіші до високих частот.
    Окремої уваги заслуговують так звані високочастотні звуки, якими є, зокрема, деякі звуки природи: спів птахів, стрекотіння коників, голоси дельфінів, різноманітнізвуки водної стихії. Діапазон частоти звучання цих звуків – від 5000 герц до 8000 герц, а саме такі частоти найактивніше впливають на процеси формування дитячого мозку. Тому дуже важливо, щоб такі високочастотні, а отже лікувальні звукові вібрації, оточували дітей з раннього віку.
    Звук з гучністю 125 децибел викликає больові відчуття в органах слуху людини. Але звук сприймають не лише вони, а й усі інші внутрішні органи. Ось чому надмірне слухання гучної музики може викликати в організмі руйнівні процеси.
    Всі оточуючі нас звуки можна розділити на дві важливі групи:
    ü звуки шумові (від слова «шум», «шуміти»);
    ü звуки музичні (від слова «музика»).
    Із музичних звуків складається будь-яка пісня, будь-який музичний твір, будь-яка мелодія, у таких звуків і назва особлива – мелодійні.


    Тепер ви знаєте, шановні батьки, що звуки по силі бувають не однакові, але розрізняються між собою не тільки динамікою.
    Щоб дізнатись ще про одну таємницю звуку, пограйте з дитиною в гру «Діалог».
    Уявіть, що зустрілись дві людини: одна велика – велика, з низьким голосом, а друга – малесенька, з тоненьким голосочком. Велетень басом питає маленьку людину, а та відповідає йому тоненько і ніжно.
    – Де ти живеш? – прогримів велетень.
    – У квітці конвалії, – ніжно задзвеніло у відповідь.
    – З ким ти дружиш? – знов прогриміло запитання.
    – З Дюймовочкою....
    Можна придумати діалог далі і виконувати його, не забуваючи про те, що велетень говорить басом (товстим голосом), а казковий малюк - високо, ніжно (тоненьким голоском).
    Можна вільно змінювати голос з низького (товстого) до більш високого (тоненького). Зробивши цей шлях голосом декілька разів, ви дізнаєтесь про нову якість звуку.
    Отже, кожний музичний звук має свою висоту, яка відрізняє один музичний звук від іншого і любий шумовий від музичного.
    Для розвитку у дитини вміння розрізняти звуки за висотою, пограйте з дитиною в дидактичну гру "Подумай і відповідай" (для дітей 3 – 5 років).
    Ігровий матеріал.
    Картки по кількості гравців, на яких зображені ведмідь,зайчик, пташка.
    Хід гри.
    Дитині дають картки. На піаніно чи у грамзапису звучить мелодія:«Зайчик» муз. М.Старокадомського; «Ведмідь» муз. М. В. Ребікова; «Горобчики» муз. М. Красєва. (Можна підібрати другий музичний матеріал) Дитина впізнає мелодію і підіймає відповідну картку. В процесі гри розвивається вміння роз*різняти звуки низького, середнього та верхнього регістрів.
    У піаніно клавіш багато – то сумно звучать вони, то завзято
    У крайніх зліва бас гуде, мов по лісі ведмідь іде.
    У крайніх справа звуки тоненькі, мов спів пташок маленьких.
    У середніх клавішах як раз той же голос, що і в нас.
    Гра «Дзвіночки» (5 – 7 років).
    Ігровий матеріал.
    Два набори дзвіночків різних за розміром. Картинка з зоб*раженням дзвіночків.
    Хід гри.
    Перед початком гри розкажіть казочку про дзвіночки. Найбільшого звали «Дан-дан», середньогог звали «Дон-дон», а найменшого «Дінь-дінь». В грі приймають участь дитина і дорослий. Дорослий сідає спиною до дитини і дзвенить дзвіночками по черзі. Дитина повинна знайти у своєму наборі дзвіночків той, що дзвенів. При повторенні гри дитина і дорослий міняються місцями.
    Примітка. Можна використовувати те, що є вдома, склянки з тоненького скла, наповнені водою. Різний рівень води у склянках впливає на висоту звуку. Вдаряти по склянках треба легким рухом, використовуючи звичайну ручку або олівець.





    Тихий і голосний звук, безумовно, ніколи не сплутаєш. Якщо уважно прислухатись до людської мови, можна помітити, що вона багата динамічними відтінками («динаміка» в перекладі з грецької означає «силовий» або означає «силу»). За допомогою відтінків наша мова стає більш колоритнішою. Мову можна зрівняти з кольоровими картинками. Показуємо дітям один малюнок кольоровий, а інший – чорно-білий. Дитина повинна визначити, чим відрізняються ці малюнки.
    Так і наша мова. Ми ніколи не говоримо тільки голосно, чи тільки тихо. Одне й те ж слово можливо сказати дуже голосно, помірно голосно, ледь тихо, тихо, зовсім пошепки, ледве чути. Сила звуку буде залежати від того, яке значення має для нас сказане, що і кому ми хотіли сказати.
    Динамічні відтінки в музичній мові, це своєрідні музичні фарби, які розмальовують мелодію у різні кольори, примушують її звучати ще більш виразно.

    Вправа «Голосно – тихо заспіваємо» (для дітей 5 – 7 років).

    Ігровий матеріал. Різноманітні музичні іграшки.

    Хід гри. В грі можуть прийняти участь декілька чоловік. Це можуть бути рідні дитини, чи її друзі. Вибирають ведучого, який виходе з кімнати, решта домовляється куди заховати іграшку. Ціль ведучого знайти її, керуючись силою звучання пісні, яку можуть співати всі, чи один з граючих. Всім необхідно пам'ятати одне правило: звучання пісні посилюється по мірі приближення до місця, де знаходиться іграшка та послабляється по мірі віддалення від неї. Якщо дитина успішно справляється з завданням, при повторенні гри вона має право заховати іграшку. Можна використовувати магнітофонний запис, регулюючи гучність.

  25. Следующий пользователь сказал cпасибо Наташа5374 за это полезное сообщение:

    Janett (27.11.2020)

Страница 6 из 8 ПерваяПервая ... 2345678 ПоследняяПоследняя

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Яндекс.Метрика free counters Рейтинг@Mail.ru