Страница 8 из 26 ПерваяПервая ... 45678910111218 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 106 по 120 из 383

Тема: Документація, статті, консультації для музкерівників

  1. #106
    Авторитет Аватар для ОЙКОВ
    Регистрация
    16.11.2009
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    3,445
    Поблагодарил(а)
    407
    Получено благодарностей: 415 (сообщений: 140).

    По умолчанию

    Зоряна Семенюк,

    МУЗИЧНО-ДИДАКТИЧНІ ІГРИ ЯК ЗАСІБ РОЗВИТКУ МУЗИЧНИХ ЗДІБНОСТЕЙ ДІТЕЙ

    Музично-дидактичні ігри відповідають природним потребам малюків, оскільки поєднують у собі елементи навчання, прикладної, репродуктивної та творчої діяльності, що дає змогу розвивати емоційну сферу дитини, її пізнавальні інтереси, інтелектуальні та духовні потреби. Уміле використання ігор підвищує навчальну активність дітей, інтенсивність мислення, пам’ять та уяву .
    Основне значення музично-дидактичних ігор – формувати у дітей музичні здібності в доступній ігровій формі, допомогти їм розібратись в співвідношенні звуків за висотою, розвивати в них чуття ритму, тембровий і динамічний слух, прагнення до самостійних дій із застосуванням знань, отриманих на музичних заняттях. Музично-дидактичні ігри допомагають дитині в цікавій для неї формі почути, відрізнити, порівняти деякі властивості музики, а потім діяти з ними.
    О.В. Сухомлинський відзначав, що без гри немає і не може бути повноцінного розумового розвитку. Гра — це величезне світле вікно, через яке в духовний світ дитини вливається життєдайний потік уявлень, понять .
    Музично-дидактичні ігри повинні бути прості і доступні, цікаві і привабливі. Тільки в такому випадку вони стають своєрідним збудником бажання дітей співати, слухати музику і танцювати. Разом з набуттям спеціальних музичних знань, у них формуються риси особистості, і в першу чергу згрупованості, відповідальності . Кожна дитина, як пише Я.Вершиловський носить у собі музику мимовільну, що прагне виявитися. Якщо ми допоможемо дитині розгорнути музику, яка є в ній, то зробимо її особистість не тільки кращою та інтелігентнішою, а й дуже щасливою .
    Застосування музично-дидактичних ігор на заняттях дає змогу провести його найбільш змістовно. В грі діти швидше засвоюють вимоги програми по розвитку співочих умінь і музично-ритмічних рухів, і навіть в області слухання музики. В доступній ігровій формі у дітей розвиваються музичні здібності.
    Розвиток звуковисотного слуху у дітей починається з розпізнання високих і низьких звуків. Для цього можна використовувати гру-загадку "Вгору-вниз". Для відчуття дітьми швидкості руху в музиці можна використовували гру "Швидко-повільно". Для розвитку ритмічного, мелодичного слуху можна пропонувати гру "Луна". Музичний керівник співає декілька звуків або простукує нескладний ритмічний малюнок. Діти повинні повторити запропоноване (відлуння). Ігри "Здогадайся, хто прийшов" та "3найди свій музичний інструмент" сприяють розвиткові тембрового слуху. У першій грі дитина, на якого вказує ведучий ("господар"), закриває очі, а інший ("гість") відтворює голосом коротеньку фразу із знайомої пісні. "Господар" має впізнати по голосу, хто прийшов до нього в гості .
    З метою розвитку виконавських здібностей у процесі співу, супроводу на музичних інструментах можна використовувати гру "Актори і критики". Діти умовно діляється на дві групи. Перша - "актори" - виконують пісню чи супровід на музичних інструментах будь-якого твору. "Критики" оцінюють виконання. Так гра активізує виконавську діяльність дітей, стимулюючи виразність, артистичність. Оцінюючи виконання товаришів, діти набувають навичок спостереження, аналізу, вчаться уважно слухати, порівнювати, узагальнювати.
    Я человек творческий: хочу- творю, хочу - вытворяю......
    \Полейте и мое деревце,пожалуйста http://treeofmoney.ru/154206
    Спасибо большое!!
    !

  2. #107
    Пользователь Аватар для vik08
    Регистрация
    06.02.2010
    Адрес
    Херсонская обл.
    Сообщений
    57
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 0 (сообщений: 0).

    По умолчанию

    Может кому пригодится статья.

    Аэробика и музыка в сказках


    …трудно представить себе лучший метод воспитания, чем тот, который открыт и проверен опытом веком; он может быть выражен в двух положениях: гимнастика для тела и музыка для души…
    Платон

    Наша миссия – воспитание здорового ребенка. Мы не знаем более могущественного и более благоприятного средства воздействия на жизнь и процветание всего организма, чем чувство радости, а радость получает ребенок, играя. Это чувство в большой мере могут дать музыкальные и физические занятия в детском саду. А если соединить два направления работы с детьми в единое целое?

    На музыкальных занятиях дети учатся слушать музыку, петь, двигаться в соответствии с характером музыки, водить хороводы, играть на музыкальных инструментах, участвовать в инсценировках, импровизировать. Что касается физического воспитания, то в нашем детском саду наибольшее внимание уделяется такому направлению как танцевальная аэробика, которая развивает не только физические умения и навыки детей, но и позволяет формировать двигательную культуру ребенка, то есть умение передавать свои чувства и переживания с помощью движений, поз, мимики. Танцевальная аэробика воспринимается детьми с радостью.

    Взаимосвязь музыкальных занятий и занятий по физической культуре как бы перекидывает мост от эмоционального, духовного к конкретно физическому. Это сочетание духовного и физического необходимо ребенку.

    Результатом такого взаимодействия явились музыкально-танцевальные сказки в исполнении детей. Ребенок познает мир, играя, музыкальная сказка – один из способов поиграть, дети играют в артистов.

    Цель: создать условия для творческого самовыражения воспитанников посредством музыки и аэробики.

    Задачи:
    Развитие музыкальных способностей.
    Развитие двигательных умений и навыков.
    Развитие творческого потенциала ребенка.
    Формирование двигательной культуры.
    Формирование музыкальной культуры.
    Воспитание культуры общения со сверстниками и с взрослыми.

    Учитывая возрастные и физиологические особенности детей разных возрастов, мы разработали проект развития творческих способностей детей посредством аэробики и музыки.

    Детей среднего возраста вводим в мир сказки, предлагая им небольшие этюды, сценки, движения.

    В старшей возрастной группе детям предлагаются готовые сказки с образцами движений взрослых (например, новогодняя сказка “Приключения Фунтика и его друзей”) .

    В подготовительной к школе группе вводятся элементы импровизаций. Дети часто самостоятельно распределяют роли, придумывают движения для воспроизведения, оживления образа сказочного персонажа, а воспитатель выступает в роли активного наблюдателя.

    Музыкальный руководитель и инструктор по физической культуре работают в тесном сотрудничестве.

    Развитие творческого потенциала невозможно без взаимодействия с педагогами и родителями.

    Педагоги вводят ребенка в мир сказок, помогают понять основную суть произведения, характер героев и антигероев, анализируют их поступки и действия. На музыкальных занятиях с детьми разучиваются музыкальные партии героев , на занятиях по аэробике – спортивно-танцевальные связки и сольные танцевальные партии, разучивание спортивно-танцевальных связок с предметами к сказке “Волк и несколько козлят”. На общих занятиях объединяется весь разученный материал. Воспитатели являются не только помощниками, но зачастую перевоплощаются, как и их подопечные, в персонажей музыкальных сказок (сказка “Дюймовочка”).

    Педагоги учатся наблюдать за детьми не только снаружи, но и “изнутри”, глубже чувствуют их настроения, переживания. В совместной игровой деятельности формируются теплые взаимоотношения между воспитателем и ребенком.

    Огромную помощь в подготовке мероприятий оказывают родители. Кто, как не они, готовят своих малышей к празднику и искренне аплодируют юным артистам? Желающие мамы и папы могут не только посещать рядовые занятия, но и участвовать в постановке танцевально-музыкальной сказки. Иногда дети выступают в роли педагогов, организовывая с родителями домашний театр. Музыкальный руководитель с удовольствием дает домой фонограммы, а дети распределяют роли среди своих домашних, выступая режиссером своей танцевально-музыкальной сказки.

  3. #108
    Пользователь Аватар для vik08
    Регистрация
    06.02.2010
    Адрес
    Херсонская обл.
    Сообщений
    57
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 0 (сообщений: 0).

    По умолчанию

    Занятия по ритмике для детей дошкольного возраста


    Среди большого разнообразия видов деятельности ребенка дошкольного возраста немаловажное значение имеет музыкально-ритмическая деятельность. На сегодняшнем этапе развития дошкольного образования ритмику зачастую выделяют в отдельный предмет в сетке занятий. Хотя, на самом деле, проводятся занятия по пластике или хореографии.

    Очень важно понимать, что должна представлять музыкально-ритмическая деятельность в дошкольном возрасте. Основными, первостепенными задачами этой деятельности, как одного из видов музыкальной деятельности вообще, являются:
    воспитание любви и интереса к музыке,
    обогащение музыкальных впечатлений детей посредством знакомства с разнообразными музыкальными произведениями,
    знакомство детей с простейшими музыкальными понятиями, развитие навыков в области музыкально-ритмического движения,
    развитие эмоциональной отзывчивости, сенсорных способностей и музыкального слуха, чувства ритма, формирование выразительности движения,
    обучение элементарным двигательным навыкам, добиваясь простоты, естественности и выразительности исполнения музыкальных произведений,
    содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на основе полученных впечатлений и представлений о музыке,
    развивать творческую активность, самостоятельность и инициативу в музыкально-ритмическом движении.

    Анализируя вышеизложенное, надо отметить, что занятия по ритмике с детьми дошкольного возраста не подразумевают заучивания каких-либо движений, достижения точности и правильности их исполнения, что часто имеет место быть в реальной практике. Ритмика – это, в первую очередь, восприятие музыки, ее осмысление, а также выражение своих впечатлений от музыки посредством образного, эмоционально-насыщенного движения.

    Первостепенную роль на занятиях по ритмике играет музыкальное сопровождение, а соответственно, требования, предъявляемые к нему, достаточно высоки. Музыкальные произведения, используемые для сопровождения занятия должны быть очень разнообразными: по жанру, стилю, форме, размеру, темпу и т.д. Но при всем этом, музыкальные произведения должны быть доступны пониманию детей. Кроме того, рекомендуется использование не только “живого” аккомпанемента на фортепиано или аккордеоне, но и фонограммных записей в различной аранжировке. Все это позволяет сформировать у детей наиболее полное представление о разнообразии музыкальных произведений, обогатить их эмоциональными и эстетическими переживаниями, помогает в воспитании музыкального вкуса.

    Но надо помнить, что занятия, сами по себе, не являются ни ведущей, ни основной деятельностью для детей 4-7 лет. Поэтому, чтобы учебный процесс был эффективным, необходимо максимально использовать в нем игру – ведущий вид деятельности ребенка-дошкольника. Насыщение занятия игровыми упражнениями, имитационными движениями, сюжетно-творческими зарисовками усилит эмоциональное восприятие музыки детьми, а, соответственно, поможет полнее и всестороннее решить поставленные задачи.

    Отдельные игровые упражнения могут быть использованы на занятиях в качестве динамических пауз – физкультминуток – в том случае, если достаточно большая часть занятия проводится сидя на стульях; или же наоборот – для отдыха – если все занятие проводится в достаточно большом темпе и подразумевает много движений.

    Комплексы игровых упражнений могут включаться в различные части занятия: могут составлять разминку или даже все занятие целиком. Для детей дошкольного возраста такие комплексы целесообразно объединять сюжетом, темой или предметом – атрибутом, с которым выполняются движения. Хорошо использовать на занятии комплексы, в которые входят различные вариации одного движения: ходьбы, наклонов, поворотов, прыжков; а также комплексы, содержащие чередование двух движений: например, прыжки и ходьба и т.п.

    Для детей дошкольного возраста очень ценными являются имитационные движения, включение которых в занятие помогает работе над выразительностью движения, над пластикой, над эмоциональной насыщенностью образа.

    Музыкально-ритмические игры используются на занятиях по ритмике для решения самых разных задач: развития чувства ритма, умения слышать музыкальные фразы, части музыки, для знакомства с какими-либо движениями и их комбинациями и т.д.

    Для детей дошкольного возраста иногда целесообразно проводить сюжетные занятия. Эти занятия позволяют создать у детей более полное представление о той или иной стороне действительности (например, о лесе или об осени), разнообразить слуховые и двигательные впечатления, а также систематизировать знания детей на заданную тему. В такие занятия полезно включать литературные произведения (стихи, короткие прозаические зарисовки), рассматривание иллюстраций, изобразительное творчество и т.п. Сюжетная линия, связывающая отдельно взятые упражнения, помогает целостному восприятию детьми темы, увеличивает интерес детей к деятельности, а, следовательно повышает эффективность проводимого занятия в целом.

    В качестве примера вашему вниманию предлагаются следующие планы-конспекты сюжетных занятий по ритмике для детей дошкольного возраста.
    Занятие 1.

    Для детей 4-5 лет.
    Тема: Лесная сказка.

    Образовательные задачи:
    формировать представление о различных темпах музыки (“музыка бывает быстрая и медленная”);
    развивать чувство ритма: учить прохлопывать простой ритмический рисунок;
    учить передавать характер музыки в движении;

    Материалы и оборудование:
    обручи по количеству детей;
    мяч;
    картинки с изображением летнего леса, поляны, лесных обитателей.

    Ход занятия

    Вводная часть.
    Показ иллюстраций (“посмотрите, что изображено на картинках? Конечно же это – лес”),
    Сообщение специфики занятия (“сегодня у нас не обычное занятие – мы сегодня отправимся в гости к лесным жителям”).
    Ходьба: обычная, на внешней стороне стопы (как медвежата), на носках (как лисичка), с высоким подниманием колена (как цапля).
    Прыжки на двух ногах с продвижением вперед (зайчики).
    Подскоки.
    Бег.

    Основная часть.
    Имитационные движения (“мы пришли в лес, оказались на полянке. А там веселятся и играют самые разные звери. Давайте попробуем угадать, какие же животные пришли на полянку?”) – дети слушают музыкальные фрагменты, отгадывают животных и имитируют их движения: мышки, зайчики, лиса, волк, медведь, лягушки; мышки, зайчики, лиса, волк, медведь, лягушки, птицы и т.п.
    Далее можно предложить детям станцевать, “превратившись” в каких-либо лесных зверей. В качестве таких танцев можно использовать композиции А.И. Бурениной (из сборника “Ритмическая мозаика”): “Плюшевый медвежонок”, “Белочка” и т.п.
    Игра “Птички” (“зверята устали танцевать, они хотят немножко поиграть”) – на полу раскладываются обручи по количеству детей. Под музыку (любая лирическая композиция – например, можно использовать цикл “Времена года” Вивальди) птички летают по всей полянке, клюют зернышки, чистят перышки и т.д. Когда музыка заканчивается птички прячутся в обручи (“гнездышки”). При повторении игры педагог убирает один или два обруча: птички, которым не хватило домиков, выбывают из игры. Игра продолжается до тех пор, пока не останется 2-3 играющих.

    Стихотворение с движениями:
    Ветер дует нам в лицо, машем руками по направлению “к себе”, как веером
    Закачалось деревцо. руки вверху, плавные наклоны из стороны в сторону
    Ветерок все тише, тише плавные движения руками вперед – вверх – вниз
    Мы присядем ниже, ниже. приседаем

    Игра с мячом (“Зверята очень любят играть в разные игры, особенно они любят играть в мяч”) – дети под музыку передают мяч по кругу. Тот ребенок, у которого мяч останется в конце музыки – выходит в центр и танцует, остальные дети хлопают ему в ритме музыки.

    Заключительная часть.
    упражнение “быстро - медленно” (“Зверята в лесу очень любят слушать музыку и отгадывать – быстрая музыка или медленная. Давайте мы с вами тоже попробуем”) – под быструю музыку дети танцуют, медленную музыку – слушают, сидя на полу или на лавочке.

    Подведение итогов занятия.
    Занятие 2.

    Для детей 5-6 лет.
    Тема: В царстве Нептуна.

    Образовательные задачи:
    развивать чувство ритма,
    учить двигаться в соответствии с размером музыки,
    способствовать формированию выразительности движений, образности в исполнении.

    Материалы и оборудование:
    иллюстрации с изображением морских обитателей, жизни подводного мира,
    фрагменты литературных произведений (например С.Я. Маршак “Синяя страница”),
    веревка или длинная скакалка (3-3,5 м),
    короткие ленты (по 2 на ребенка).

    Ход занятия

    Вводная часть.
    беседа о море (“каких обитателей моря вы знаете, как живут они на глубине, что встречается на морском дне и т.п.”), рассматривание соответствующих иллюстраций, чтение отрывков из литературных произведений,
    ходьба (идем к морю): обычная (по дорожке), на носках (по мостику), на пятках (по тропинке), с высоким подниманием колена (по траве),
    подскоки,
    бег.

    Основная часть.
    Игра “Море волнуется”. Под плавную музыку дети двигаются, подражая морским обитателям, в это время педагог произносит текст. На слова “Морская фигура на месте замри” - дети останавливаются и замирают в образе какого-либо морского существа. Тот ребенок, чья поза больше понравилась педагогу, исполняет движения изображаемого существа и становится ведущим. Игра повторяется 3-4 раза.
    Танцевальная композиция с лентами на музыку Сен-Санса “Аквариум” (можно взять композицию движений А.И. Бурениной из сборника “Ритмическая мозаика”),
    Игра “Рыбки”. На полу из веревки выкладывается “домик”. Для музыкального сопровождения подбирается плавная, неторопливая музыка с двумя ярко выраженными частями. На первую часть музыки дети-“рыбки” двигаются по залу, на вторую часть – “заплывают в домик”. При повторении игры - “домик” становится меньше.
    Имитационные движения. Слушая музыкальные фрагменты, дети подбирают тот или иной выразительный образ морского обитателя. Ребенка, который наиболее ярко исполнил движения, педагог может попросить продемонстрировать их еще раз для всей группы.

    Заключительная часть:
    Игровое упражнение “Будь внимателен”. Детям дают прослушать фрагмент музыки (размер 3/4, вальс), обращают внимание на особенность музыки, показывают возможные варианты движения. Далее детям дается задание: “под музыку вальса – танцуем, остальную музыку слушаем, сидя на месте”.

    Подведение итогов занятия.
    Занятие 3.

    Для детей 6-7 лет.
    Тема: Путешествие в Танцевальную страну.

    Образовательные задачи:
    развивать чувство ритма,
    учить различать части в музыке (на примере трехчастных произведений),
    учить различать динамические оттенки в музыке (громко – тихо),
    учить передавать в движении характер музыки.

    Ход занятия

    Вводная часть.
    поклон (настоящие танцоры всегда приветствуют зрителей поклоном),
    ходьба (с носка, на носочках, на пятках, хороводный шаг),
    подскоки, галоп,
    бег.

    Основная часть.
    Разминка (перед каждым выступлением или репетицией настоящие танцоры всегда делают разминку): подъем на полупальцы, полуприседания, приседания, выставление ноги вперед и в сторону на носок и на пятку, прыжки на месте.
    Танцевальная композиция “Танцкласс” (в качестве музыкального сопровождения можно использовать минусовую фонограмму песенки “Метро” из сборника Е. Железновой “10 мышек”).
    Игра “Найди свой кружок”. Для музыкального сопровождения выбирается любая ритмичная трехчастная мелодия. Дети делятся на несколько подгрупп по 4-5 человек. Среди каждой подгруппы выбирается ведущий. На первую часть музыки ведущие исполняют одно танцевальное движение (каждый свое), остальные дети, стоя в кружках вокруг ведущих – хлопают в такт музыке. На вторую часть дети исполняют заранее названное педагогом движение (или композицию), в это время ведущие меняют свое местоположение в зале. После второй части необходимо сделать небольшую паузу, во время которой дети каждой группы должны найти своего ведущего и выстроиться вокруг него. На третью часть музыки каждая группа вместе с ведущим исполняет то движение, которое было исполнено ведущим во время первой части. Игра повторяется 2-3 раза.
    Танцевальная композиция “Менуэт” (в качестве музыкального сопровождения можно взять произведение В.А. Моцарта “Говорят, это любовь…”)
    Упражнение “Громко-тихо”. Дети стоят в колонне. Под громкую музыку идут топающим шагом, под тихую – шагом с носка.

    Заключительная часть.
    Упражнение “быстро - медленно” – под быструю музыку дети танцуют, медленную музыку – слушают сидя на полу или на лавочке.
    Поклон.

    Подведение итогов занятия.

  4. #109
    Пользователь Аватар для vik08
    Регистрация
    06.02.2010
    Адрес
    Херсонская обл.
    Сообщений
    57
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 0 (сообщений: 0).

    По умолчанию

    Искусство танца — средство воспитания и развития ребенка


    Появление в структуре детского художественного образования эстетических центров, эстетических отделений школ искусств, занимающихся проблемой развития, обучения и воспитания дошкольников посредством приобретения их к различным видам искусств, закономерно, так как этико - эстетические стимулы для нормативного развития необходимы всем детям. Именно художественные образы самых разных видов искусства оказывают интенсивное воздействие на технику дошкольников, обогащают его духовный мир. Соприкосновение с прекрасным, позволит ребенку раскрыться как личности, укрепит и разовьет его положительный потенциал, приобщит его к культурным ценностям.

    В широком понимании слова хореография - танец под музыку. Искусство хореографии - это искусство танца. Искусство танца - средство воспитания и развития ребенка, которое способно создать благотворную почву для раскрытия потенциальных возможностей еще маленького человека. Органическое соединение движения, музыки, игры формирует атмосферу положительных эмоций, которые в свою очередь раскрепощают ребенка, делают его поведение естественным и красивым.

    Творческий потенциал дошкольника - танцора развивается равномерно средствами хореографии и музыки, способствует гармоничному развитию ребенка, независимо от наличия у них специальных физических, хореографических и музыкальных данных. Я считаю, чем раньше ребенок (с 4 лет) начнет заниматься хореографией (ритмика), тем больше у него возможности приобрести определенные навыки, с помощью которых он сможет выразить свое настроение средствами хореографии. Главное на занятиях создать благотворную почву для раскрытия потенциальных возможностей дошкольника - танцора. И поэтому главная цель моей работы - это работа с учениками ежечасно, ежедневно, из года в год отдавать ребенку свой жизненный и душевный опыт, формируя из него человека - личность, развитую всесторонне и гармонично. Исходя, из этой цели предусматривается решение определенных основных задач:
    Развитие творческого потенциала;
    Развивать координацию движений и ориентировку в пространстве;
    Развивать чувство ритма, танцевальную выразительность;
    Воспитывать художественный вкус;
    Развивать способность, видеть и понимать гармонию и красоту.

    Следует учитывать, что азбука танца, его выразительные средства требуют определенного уровня физической подготовленности. Поэтому в работе с дошколятами можно использовать только те движения и образы, которые способны заложить основы красоты, здоровья, доброты и не помешают естественному развитию растущего организма.

    Никогда не нужно спешить в начале обучения. С первых же шагов следует приучать учащихся относиться к урокам хореографии серьезно, сознательно воспринимать весь материал. На занятиях хореографии дети учатся слушать музыку, воспринимать ее характер, отражать его в движениях пластике. И видно, что из детей подготовительного класса, которые приходят с порой с разной физической и хореографической подготовкой к концу года выравниваются. Они могут почти полностью управлять своими телом и способны координировать движения. Они умеют самостоятельно определять на слух характер музыки и передать его в движении. Для того чтобы успешно развивалось детское творчество, на занятиях используется соответствующий музыкальный материал. В нем присутствует контрастность темпа и динамики, определенные ритмические рисунки. Если ребенок будет чувствовать разнообразие музыки, то он сможет точнее передать движением свое отношение к ней, то есть у него будет развиваться творческое воображение. Так же развитию детского творчества способствуют разнообразные игры, хороводы, танцевальные этюды и композиции. Для развития пластичности необходимо регулярно работать качеством движений. Дошкольник, хорошо владеющий своим телом, работает интенсивней, у него появляется уверенность в своих возможностях и он получает радость от движения.

    Задача педагога разглядеть в каждом ребенке его природные данные, подобрать к нему свой “ключик”. Занимаясь, на уроках хореографии танец и музыка сближают детей, развивают сплоченность, коллективизм, организованность и уверенность в себе. Использование движения на уроках хореографии оказывает положительное воздействие на здоровье детей. Через искусство хореографии, через душевные волнения мы открываем ребятам красоту жизни.

    Наши дети учатся красиво и выразительно танцевать, они радуют нас своими успехами раскованностью и умением видеть и сознавать прекрасное. Танцуя, они выражают свое настроение, чувства и эмоции, учатся лучше понимать не только своих сверстников, окружающий мир, но и самих себя.

    Обучение хореографическому искусству в нашей школе искусств проводится в 3 этапа:

    I этап Подготовительный (дети 4-5 лет и 1 класс)

    Включает освоение азов ритмики, азбуки классического танца, элементов народно - сценического экзерсиса и движений народного танца.

    II этап Обучающе - развивающий (2, 3, 4, 5 класс)

    Включает совершенствование полученных знаний, продолжение изучения классического и народно - сценического экзерсисов (как основа правильного физического развития и ритмического воспитания ребенка), исполнение народных танцев, знакомство с современными направлениями. Развитие актерского мастерства и воспитание способности к танцевально - музыкальной импровизации.

    III этап Школа мастерства (6, 7 класс и хореографический ансамбль)

    Этот этап предполагает специализированные занятия в хореографическом ансамбле, где я являюсь руководителем и балетмейстером. Танец и музыка являются богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формируют его художественное “Я”, развивают культурные привычки в жизни.

    Я считаю, что хореография помогает замкнутым, необщительным и эмоционально неуравновешенным детям реализовать себя в дальнейшей жизни.

    Занятия хореографией развивают образное мышление и фантазию детей, учат видеть, понимать и создавать прекрасное, играют большую роль в эстетическом и равенственном воспитании.

  5. #110
    Пользователь Аватар для vik08
    Регистрация
    06.02.2010
    Адрес
    Херсонская обл.
    Сообщений
    57
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 0 (сообщений: 0).

    По умолчанию

    Сценарий музыкально-ритмического занятия "Кукляндия"


    Задачи:
    Учить передавать в пластике музыкальный образ, используя разнообразные виды движений.
    Развивать музыкальный слух, творческую свободу, умение согласовывать движения с музыкой.
    Закрепить умение самостоятельно перестраиваться в пространстве (становиться врассыпную, в общий круг, соблюдая интервалы).
    Тренировать слуховое внимание, волю ребенка, произвольность движений.
    Воспитывать коммуникативные навыки, умение сотрудничать в группе; доброжелательное отношение к сверстникам.

    Предварительная работа:
    Знакомство с двигательным материалом.
    Предложить детям нарисовать свою любимую игрушку.

    Оформление: на стене выставка рисунков на тему “Моя любимая игрушка”;

    Оборудование и материалы:
    Музыкальный центр
    Аудиокассеты с музыкальными записями
    Фуражка
    Рисунки детей на тему “Моя любимая игрушка”
    Музыкальные инструменты (тарелки, треугольник, деревянные палочки)
    Ход занятия

    Звучит песня “Кукла Маша” в исп. Группы “Иванушки Интернешнл”. Дети старшей группы заходят в зал.

    Ведущая:

    Вы любите играть? А что вам для этого нужно?

    Ответы ребят: (игрушки).

    Девочки любят играть в куклы.

    Раньше были куклы Маши.Куклы Даши. Куклы Глаши.Куклы Кати и Надюши.Куклы Миши и Андрюши.А сейчас на полках Тины,Барбары и Жозефины.Очень стройные милашки,Барби в локонах-кудряшках.

    Ведущая: А в какие игрушки любят играть мальчики? (ответы)

    Но ведь есть не только куклы, и машинки, но и другие игрушки. Давайте посмотрим, какие игрушки вы нарисовали. ( рассматривают рисунки)

    - Игрушки любят и дети, и взрослые.

    Дети с ними играют, взрослые коллекционируют.

    Без игрушек жить решительно нельзя! Я приглашаю вас в волшебную страну, в которой живут игрушки. А называется она Кукляндия.

    -Внимание, внимание отправляется игрушечный поезд, все желающие занимайте места.

    Раз, два, три, четыре, пять -Начинаем мы считать.Начинаем мы считать,Машиниста выбирать.Раз, два, три -Машинистом будешь – ты!

    -Вот и выбрали машиниста, а чтобы все знали, что он машинист, наденем ему фуражку. Приглашаю всех занять места в поезде. Дети становятся друг за другом.

    Стоим мы на перроне,Ждем свои вагоны.Машинист, поспеши!Нас быстрее отвези.

    (Исполняется музыкально – ритмическая композиция “Весёлые путешественники”, муз. М. Старокадомского, см. программу “Ритмическая мозаика”).

    Ведущая: На главной площади игрушечного города висят волшебные часы. Часы долго не ломались, они все тикали и тикали, пока мышки не оторвали гири.

    На стене часы висели: (хлопают на каждый слог)Тик-так, тик-так (хлопки. Деревянные палочки)Тараканы стрелки съели (хлопают на каждый слог)Хрум - трак, хрум - трак (хлопки-тарелки)Мыши гири оторвали (хлопают на каждый слог)Бом-бом, бом-бом (шлепки. Тарелка)И часы ходить не стали (хлопки на каждый слог)Динь - стон, динь - стон (притопы. Треугольник)

    Ведущая: Давайте попробуем завести часы

    Игровая гимнастика "ЧАСЫ” (см. аудиокассету “Игровая гимнастика" Железновы )

    -Вот заработали часы, и все игрушки в кукольной стране начали оживать и двигаться.

    Он с бубенчиком в руке, В сине-красном колпаке. Он — веселая игрушка, А зовут его ... (Петрушка).

    Серый байковый зверушка, Косоглазый длинноушка. Ты морковку ему дай-ка! Вот обрадуется... (зайка).

    Не обижен, а надут, Его по полю ведут. А ударят — нипочем Не угнаться за ... (мячом).

    Эту толстую игрушку Не уложишь на подушку. День и ночь стоит бедняжка — Спать не хочет ... (неваляшка).

    Эти что за игрушки? Разноцветные сушки На столбе — не на нитке. Это же ... (пирамидки).

    Сам металлический, Мозг электрический. Раздается топот — К нам шагает... (робот).

    Исполняется музыкально-ритмическая композиция “Кукляндия", музыка П.Овсянникова (см. программу “Ритмическая мозаика”).

    Ведущая:

    Куколки красивые,В пляске - не ленивые.Ну-ка, Мишки, выходите.Кукол медом угостите!

    Дети исполняют “Танец кукол и Мишки”, музыка Д.Кабалевского, см. программу “Ритмическая мозаика” (все девочки - Куклы, все мальчики - Мишки)

    Ведущая:

    Динь-динь, динь-динь!Открываем магазин.Заходите, заходите.Выбирайте, что хотите!

    Проводится игра “Магазин игрушек”

    (Один из детей становится покупателем. Остальные дети изображают игрушки. Все произносят слова:

    Дин-дин, дин-дин, открываем магазин!Заходите, заходите, выбирайте, что хотите!

    Дети, двигаясь под музыку, изображают “Кукол”, передают образ через движения, пластику.

    В конце все замирают в образной позе. Покупатель выбирает (покупает) “куклу”, которая ему больше понравилась. Выбранный ребенок становится следующим покупателем. Далее дети поочередно изображают игрушки - “медведя”, “петрушку”, “мячик”)

    Ведущая:

    Вот и закончилось наше сказочное путешествие по стране игрушек,теперь пора в обратный путь. Внимание! Внимание! Поезд из Кукляндии отправляется. Звучит песня “Голубой вагон” Дети строятся друг за другом и, подпевая, уходят.

    Методические рекомендации: Большинство музыкально-ритмических композиций, включенных в занятие, предполагают освоение движений в процессе игрового сотрудничества педагога и детей без специального разучивания. Этот двигательный материал исполняется по показу взрослого и не ставится задача добиться от всех точного и правильного выполнения движений. Главное-это дать детям приобрести собственный целостный чувственный опыт движения под музыку, обогатить их запасом разнообразных двигательных упражнений, облегчить и ускорить процесс формирования музыкально-ритмических навыков и умений.

  6. #111
    Пользователь Аватар для vik08
    Регистрация
    06.02.2010
    Адрес
    Херсонская обл.
    Сообщений
    57
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 0 (сообщений: 0).

    По умолчанию

    Танцевальные образы в балете "Щелкунчик" П.И. Чайковского


    Цели урока:

    I. Познавательные:

    Продолжить знакомство с творчеством П. И. Чайковского и балетом “Щелкунчик”. Сосредоточить внимание учащихся на особенностях музыкальной выразительности балета. Раскрыть понятия: балет, либретто, увертюра, декорация, пантомима.

    II. Развивающие:

    Развивать музыкальный слух, чувство ритма, творческую фантазию, воображение. Способствовать формированию чувства эстетического сопереживания к произведениям искусства, развитию умения проникать в художественный образ музыкального произведения. Содействовать развитию способности сравнительного рассмотрения предлагаемого материала и развитию художественной, литературной речи.

    III. Воспитывающие:

    Воспитывать любовь к высокому искусству во всех его проявлениях, к классической музыке, к творческому наследию великих композиторов.

    Музыкальный репертуар:

    Слушание:

    П. И. Чайковский балет “Щелкунчик”

    1. “Увертюра”

    2. танец “Трепак”

    3. танец “Снежинок”

    Исполнение:

    1. “Рождественская песенка”

    Слова и музыка П. И. Синявского

    2. “Под Новый год”

    Слова В. Шумилина

    Музыка С. Зарицкой

    Просмотр:

    ТСО (видеоматериал: фрагмент “Танец снежинок” из балета П. И. Чайковского “Щелкунчик”)

    Наглядно-иллюстративный материал:

    1. Портрет П. И. Чайковского.

    2. Иллюстрации к балету П. И. Чайковского “Щелкунчик” (музыкальное пособие “Искусство слышать”).

    3. Фотокартины с изображением зимних пейзажей.

    Оборудование:

    1. Доска

    2. Музыкальные инструменты: фортепиано, аккордеон.

    3. ТСО: видео-двойка, музыкальный центр

    4. Аудио видеокассеты для прослушивания и просмотра музыкального материала.

    Виды деятельности:

    Слушание, беседа, сравнение, сопоставление, исполнение, рисование, творческая работа (подбор цветовой гаммы, соответствующей характеру музыкального произведения).

    Ход урока

    Организационный момент.

    1. Вход детей в класс под “Увертюру” из балета “Щелкунчик”.

    2. Распевание.

    Исполнение песни:

    “Рождественская песенка”

    Слова и музыка П. Синявского. (см. приложение 1)

    ? У.:- После исполнения песни определите музыкальные жанры, которые встречаются в ней?

    Д.:- Песня и танец.

    У.:- Определите музыкальные типы куплета и припева?

    Д.:- Куплет - песенный, припев - танцевальный.

    У.:- Какая по характеру песня?

    Д.:- Песня - нежная, светлая, спокойная и в то же время оживлённая, задорная, радостная, праздничная.

    У.:- Расскажите, какие черты придаёт этой музыке песенность и танцевальность.

    Д.:- Куплет становится напевным, песенным, а припев - подвижным, танцевальным.

    У.:- Кто знает, почему автор слов звезду называет “Рождественской звездой”?

    Рассказ учителя:

    Рождество – это снег, тихо падающий за окном,

    Это запах свечей и ёлки,

    Это звёздные ночи и рождественские напевы.

    - С 6 на 7 января на Руси празднуется Рождество- Рождественский сочельник, который подводит черту под прожитый год, открывая двухнедельные новогодние праздники – святки. Также с древних времен на Руси праздновался Новый год. Обычаи и обряды, связанные со встречей Нового года, у разных народов свои, но все они сводятся к одному - добиться удачи, счастья, благополучия. Поскольку зимой единственным зелёным деревом оставалась ёлка, она была выбрана как жизнеутверждающий символ праздника. Поэтому, когда для детей украшалась ёлка, она считалась рождественской. Макушку ёлки украшали звездой. Отсюда и пошло название “Рождественская звезда”.

    Эта “Рождественская звезда” перенесла нас в мини-концертный зал. На прошлой нашей встрече в концертном зале мы продолжили знакомство с творческим наследием русского композитора, музыка которого перенесла нас в удивительный мир балета.

    ? У.:- Назовите имя этого композитора?

    Д.:- П. И. Чайковский.

    ? У.:- Когда и где родился П. И. Чайковский?

    Сообщение детей:

    - П. И. Чайковский (7 мая 1840 г. – 6 ноября 1893 г. ) в рабочем посёлке Воткинск. В семье начальника Камско-Воткинского горного округа Ильи Петровича Чайковского родился мальчик, которому суждено было стать гордостью русской музыкальной культуры. В родном Воткинске Чайковский провел только восемь детских лет, но воспоминания об этом времени были живы в душе композитора всегда. Воткинской земле он был обязан наиболее сильным музыкальным впечатлениям. “Что касается вообще русского элемента в моей музыке, то это происходит вследствие того, что я вырос в глуши, с детства, самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки”,- отмечал Пётр Ильич. П. И. Чайковский – гениальный русский композитор, который один из первых получил профессиональное музыкальное образование в России. В 1865 году П. Чайковский окончил Петербургскую консерваторию и через год сам стал преподавать в консерватории, но уже в Москве. Смерть Петра Ильича была неожиданной: после триумфальной премьеры своей Шестой симфонии композитор выпил стакан сырой воды и заразился холерой, которая тогда свирепствовала в Петербурге.

    ? У.:- Скажите, как называется балет П. И. Чайковского?

    Д.:- “Щелкунчик”.

    У.:- На сюжет, какой сказки было написано либретто к балету? Назовите автора этой сказки.

    Д.:- Рождественскую сказку о Щелкунчике написал немецкий писатель

    Эрнест Теодор Амадей Гофман.

    У.:- Немецкий писатель Эрнест Теодор Амадей Гофман был щедро одарён музыкальным талантом и сочинил много музыки. А в балет сказка превратилась 23 марта 1892, когда П. И. Чайковский завершил работу над его партитурой.

    Изучение нового материала.

    Новое музыкальное понятие – “либретто” (записывается детьми в музыкальный словарик)

    “Либретто” - это сценарий или сюжет балета. Без либретто не может существовать и состояться балет.

    У.: - На прошлом уроке мы с вами начали знакомиться с сюжетом балета

    “Щелкунчик”. Давайте вспомним основных героев этой сказки и кратко их охарактеризуем…

    (Далее учитель знакомит учащихся с дальнейшим развитием сюжета балета

    “Щелкунчик”. Учащиеся в процессе знакомства с сюжетом приходят к выводу, что добро вновь победило зло благодаря доброму нраву и мягкосердечию главной героини Маши. )

    ?. - Ребята, вспомните, в какой еще русской сказке благодаря силе добра, любви происходит превращение чудовища в чудесного юношу?

    (С. Аксаков “Аленький цветочек”).

    У.: - Когда мы вошли в класс, нас с вами встретила музыка, которая явилась началом к нашему уроку.

    ? - Кто был внимателен, что звучало в начале урока?

    Д.:- Увертюра к балету П. И. Чайковского “Щелкунчик”.

    У.:- Всё с чего-то начинается:

    Год - с января.

    Неделя - с понедельника.

    Алфавит - с буквы “А”.

    А балет - с “Увертюры”.

    Новое музыкальное понятие- “увертюра” (записывается детьми в музыкальный словарик)

    “Увертюра” (в переводе с французского языка) - открытие, начало. По характеру увертюры мы получаем представление о спектакле в целом. Она, как зерно - интонация, в сжатой форме раскрывает замысел балета и создаётся на основе её главных тем.

    ?У.:- Кто исполняет “Увертюру”?

    Д.:- Симфонический оркестр.

    У.:- Кто управляет симфоническим оркестром?

    Д.:- Дирижёр.

    Новое музыкальное понятие- “дирижёр” (записывается детьми в музыкальный словарик)

    “Дирижёр” - сродни слову директор. Директор-это руководитель, организатор. А у музыкантов руководитель - дирижёр, который организует их звучание. А палочка в руке дирижёра симфонического оркестра вовсе не означает, что музыканты играют из-под “палки”, а показывает, когда нужно играть.

    У.:- В древности люди пели и играли на своих не хитрых инструментах, танцуя. Так вместе появились на свет музыка и танец. Любая музыка живёт и дышит танцевальными движениями. Пластикой, изящностью, гибкостью, танцевальными движениями живёт балет.

    Ребята, мы все любим заниматься танцами, т. е. хореографией.

    ? – Как называют человека, который ставит танцы?

    У.:- Хореограф. А балет - БАЛЕТМЕЙСТЕР.

    Либреттист пишет сценарий балета языком слов.

    Композитор пишет музыку балета языком звуков.

    Балетмейстер, сочиняя танцы, языком жестов и движений.

    У.:- Балет - спектакль, объединяющий разные виды искусства: музыку, танец, драматическое и изобразительное искусство. Классический балет развёртывается (раскрывается) как чередование танцев и пантомимных сцен.

    Новое понятие (записывается детьми в музыкальный словарик)

    Пантомима - представление без слов, с помощью мимики и жестов. Без пантомимы невозможен балет. Пантомима может существовать как самостоятельное искусство.

    У.: - Основой классического танца послужили позы и жесты.

    До П. И. Чайковского музыку к балетам было принято сочинять как череду идущих друг за другом танцев. При этом танцы могли переставляться как угодно и не очень-то отражали единую линию развития сюжета. В “Щелкунчике” композитор блестяще и поистине виртуозно объединил сочетание танцев с симфонизацией балета. Иначе говоря, им были сформированы разнообразные выразительные сцены, где музыка правдиво отражает все детали сценического действия. Это было великое достижение в истории балета.

    Балет “Щелкунчик” состоит из нескольких танцев: “Танец феи Драже”, танец “Шоколад”, “вальс Цветов”, “Танец снежинок”, “Трепак”.

    Остановимся подробнее на двух разнохарактерных танцах.

    1. “ТРЕПАК” - это старинный русский танец в быстром темпе. Поскольку П. И. Чайковский был воспитан на народной музыке, в своих сочинениях он использовал народные темы. Балет “Щелкунчик” вобрал в себя движения народного танца.

    Предлагаю учащимся прослушать танец “Трепак”.

    После прослушивания музыки дети делятся впечатлениями.

    ? - Какой был танец по характеру?

    Д.:- Задорный, жизнерадостный, ритмический, чёткий, танцевальный, с лихим притопыванием.

    У.: -Что хотел показать в этом танце композитор?

    Д.:- Ловкость, силу, удаль танцоров.

    2. “ Танец Снежинок” (просмотр видеофрагмента)

    Цель: Обратить внимание учащихся на то, что “Танец Снежинок” не иллюстрация пейзажа, а обобщение чистоты, хрупкости, трепетности.

    (После просмотра фрагмента дети делятся своими впечатлениями.)

    ?У.:- Какой была музыка по характеру?

    Д.:- Музыка вальсовая, мягкая, лёгкая, кружащаяся, прозрачная, сказочная.

    У.:- По вашему мнению, что придавало музыке сказочность?

    Д.:- Звон колокольчиков придавал танцу таинственность и сказочность.

    Сегодня на уроке мы с вами благодаря сюжету балета “Щелкунчик” попали в рождественскую сказку неслучайно, ведь скоро Новый год, чудеса, волшебство.

    Исполнение песни:

    “Под Новый год”

    Музыка С. Зарицкой

    Слова В. Шумилина (см. приложение 1)

    Творческое задание:

    На парте каждого учащегося лежит листок А4 с клавиатурой.

    Задача: Разделить лист пополам и раскрасить “клавиши” теми цветами, которые подходят по цветовой гамме для танца “Трепак” и “Танца Снежинок”.

    Итог урока.

    У.:- Ребята, скажите, что нового вы узнали на уроке? С какими музыкальными понятиями познакомились? Что больше всего вам запомнилось?

  7. #112
    Пользователь Аватар для vik08
    Регистрация
    06.02.2010
    Адрес
    Херсонская обл.
    Сообщений
    57
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 0 (сообщений: 0).

    По умолчанию

    Тема урока: "Вальс"


    Цели урока:
    сформировать представление о вальсе, развить умения учащихся работать с техническими средствами при знакомстве с музыкой;
    способствовать воспитанию у учащихся чувства прекрасного, любви к музыке, интереса к жизни и творчеству известных композиторов.

    Предварительная подготовка: подбор литературы, аудио и видеозаписей, фотографий с изображением танцев, портрет И.Штрауса.

    Урок проходит в компьютерном классе с использованием компьютера и экрана.

    ХОД УРОКА

    Звучит в записи “Вальс” Ж.Браля.

    Учитель: Здравствуйте ребята! Я очень рада, что сегодняшний урок мы с вами начинаем с хорошего настроения. Радостное настроение – почему?! Разумом не поняли, а заулыбались. Музыка! А что можно сказать о ней?

    Учащиеся: Вальсовая, танцевальная, радостная, поднимает настроение.

    Учитель: Это вальс. А что такое вальс?

    Учащиеся: Это танец, когда танцуют вдвоем.

    Учитель: А вы умеете танцевать вальс? Это современный танец?

    Посмотрите фотографии различных танцев и постарайтесь найти на них вальс.

    Во время работы учащихся идет фонограмма мелодии вальса. Учащиеся находят фотографии с изображением вальса.

    Учитель: Почему вы выбрали именно эти фотографии?

    Учащиеся: Потому что изображенные на них люди танцуют вдвоем, кружась.

    Учитель: Так танцевали вальс в начале XIX века (воспроизведение видеодиска “Война и мир”, бал Наташи Ростовой). Вальс в переводе с немецкого – “вращать”. Многие композиторы писали вальс, но только одного из них называли королем вальса. (На экране – портрет И.Штрауса) Посмотрите на портрет. На нем изображен великий король венского вальса – Иоганн Штраус. Его отец – Иоганн Штраус был родоначальником венского вальса. Его путь продолжил сын – Иоганн Штраус, который покорил Вену с первого концерта. А “Аллегорический вальс” был исполнен на “бис” 19 раз! Представляете, какая это должна быть музыка! Давайте попробуем разгадать загадку Иоганна Штрауса.

    Звучит вальс “Голубой Дунай”.

    Учитель: Вступление к вальсу – это какой-то большой секрет, необыкновенное ожидание, которое приносит всегда больше радости, чем даже самое какое-то радостное событие.

    Еще раз звучит вступление к вальсу, но уже большой фрагмент.

    – Было ли у вас ощущение, что за время этого выступления вальс мог начаться много раз?

    Учащиеся: Да!

    Учитель: Подумайте, ребята, откуда Иоганн Штраус брал свои мелодии?

    Звучит вальс “Сказки венского леса”

    – Ребята, а какую картину представляете вы, слушая эту музыку?

    Учащиеся рассказывают о своих эмоциях, переживаниях.

    Учитель: А вальс – салонный танец? Где его танцуют?

    Учащиеся: Везде: в школе, дома, на улице, в ресторане.

    Учитель: Совершенно верно. А какие названия – “Голубой Дунай”, “Сказки венского леса”, “Венские голоса”. И. Штраус написал 16 оперетт, и сейчас мы послушаем вальс из оперетты “Летучая мышь”. А я попрошу вас одним словом ответить, что же такое вальс? Только не говорите мне, что это танец.

    Звучит мелодия вальса, на экране идет изображение танца.

    Учитель: Что же такое вальс?

    Учащиеся: Радость, красота, нежность, душа, задумчивость, жизнь.

    Учитель: А разве можно без всего этого жить?

    Учащиеся: Конечно, нельзя!

    Учитель: Без этого не могут жить только взрослые?

    Ученики смущаются.

    Учитель: Л.Озеров “Вальс” (Поэт пишет о вальсе Шопена):

    Еще звучит в моих ушахСедьмого вальса легкий шаг.Как вешний ветерок,Как трепетанье птичьих крыл,Как мир, который я открылВ сплетенье нотных строк.Еще звучит тот вальс во мне,Как облако в голубизне,Как родничок в траве,Как сон, что вижу наяву,Как весть о том, что я живуС природою в родстве.

    Учитель: Итак, ребята, о каком танце мы с вами сегодня говорили?

    Учащиеся: О вальсе! О вальсах И.Штрауса. Слушали музыку.

    Учитель: На следующих уроках мы продолжим разговор о вальсе, послушаем музыку П.И. Чайковского: “Лебединое озеро”, “Вальс цветов”. Что же вам больше всего запомнилось из нашего урока?

    Учащиеся: Красивая музыка, Мы рисовали свои воображаемые картины под музыку, посмотрели отрывок из худ.фильма, искали фотографии с парами, танцующими вальс.

    Учитель: А с каким настроением вы уходите с урока? Если с хорошим – поднимите карточки с мажором (радость), а если у вас на душе грусть – с минором (грусть). Карточки готовились заранее. Судя по количеству поднятых карточек с мажором, учащиеся ушли с урока с хорошим настроением.

    Вывод: Вальс! Как велика его слава, как радостно раскрывается навстречу ему человеческое сердце. Юноши и девушки, мужчины и женщины разных стран и эпох дарили и дарят ему свою благосклонность. Они выбрали и отличили его среди множества других танцев и сделали королем танцев!

  8. #113
    Пользователь Аватар для vik08
    Регистрация
    06.02.2010
    Адрес
    Херсонская обл.
    Сообщений
    57
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 0 (сообщений: 0).

    По умолчанию

    Урок музыки в 1-м классе по теме: "В гостях у феи Танца"


    Цель: Способствовать повышению эмоциональной и музыкально-творческой активности учащихся, развитию образного мышления, чувства ритма, речи.

    Задачи:
    Формировать знания о том, что музыка способна выражать чувства, настроения людей и их характеры через музыкальный материал урока (танцевальную музыку).
    Воспитывать исполнительскую и слушательскую культуру.
    Развивать вокально–хоровые и ритмические навыки.

    Музыкальный материал:
    В. Шаинский. “Голубой вагон” - исполнение.
    С. Рахманинов. “Итальянская полька” - слушание, ритмические движения.
    П. И. Чайковский. Вальс из балета “Спящая красавица” - слушание.
    М. И. Глинка. “Камаринская” - слушание, ритмические движения.

    Оборудование: Портреты композиторов, наглядные пособия, фонотека.

    Ход урока.

    I. Организационный момент.

    Звучит танцевальная музыка. Дети входят в класс.

    Учитель: Сегодня мы отправимся с вами в необычную страну. Там нас ждёт в гости Фея, хозяйка волшебного королевства. Что это за королевство и как зовут эту чудесную Фею, мы узнаем, послушав её музыку. А отправимся мы туда на волшебном поезде, который уже готов к поездке. Но это необычный поезд! Чтобы он смог куда-нибудь поехать, нужно спеть песню про поезд. Вы знаете такую песню?

    (Ребята исполняют первый куплет песни “Голубой вагон”).

    II. Основная часть.

    Учитель: Куда же привёз нас сказочный поезд? В волшебное королевство! Что это за музыка, которую нам предлагает послушать Фея, хозяйка королевства, что можно под неё делать?

    (Звучит отрывок из “Итальянской польки” С. Рахманинова).

    Дети: Под эту музыку можно танцевать.

    Учитель: Да. В этом волшебном королевстве живёт Фея Танца. Какие движения можно делать под эту музыку и какой характер носит этот танец?

    Дети: Хочется прыгать, скакать, хлопать в ладоши, топать ногами, а музыка эта задорная, весёлая.

    (Дети ещё раз слушают музыку выделяя сильные доли хлопками или ударами в бубен, погремушками или другими ударными инструментами).

    Учитель: Ребята, мы с вами познакомились с танцем, который называется полька. А написал его замечательный русский композитор Сергей Рахманинов. Полька – это чешский народный танец, который известен всему миру, танцуют его парами, по кругу, прыгая подскоками, весело и непринуждённо.

    Учитель: Ребята, послушайте другой танец и ответьте, какие движения можно делать под музыку этого танца?

    (Звучит вальс из балета П. И. Чайковского “Спящая красавица”).

    Дети: Под эту музыку можно плавно кружиться.

    Учитель: Этот танец называется вальс. А подарил нам его великий русский композитор Пётр Ильич Чайковский. Он написал очень много музыкальных произведений. С одним из них мы сейчас познакомимся.

    Ребята, представьте, что мы находимся на балу, и пары плавно кружатся под звуки этого чарующего танца.

    Бал в разгаре. Всё кружится,По паркету след ложитсяОт летящих лёгких парЕсли ты ещё не стар,То почувствуй наслажденьеОт мелодии, движенья.

    Закройте глаза и, покачиваясь в разные стороны, постарайтесь передать плавность и кружение этой прекрасной музыки.

    (Дети слушают вальс и выполняют движения. Во время рассказа о вальсе вывешиваются иллюстрации с изображением балов).

    Учитель: Ребята, а теперь мы побываем на дворцовой площади, где проходят народные гуляния.

    (Звучит отрывок из “Камаринской” М. И. Глинки).

    Учитель: Ребята, какой характер этой музыки?

    Дети: Весёлый, задорный, радостный.

    (Если дети не дают характеристику музыки, то учитель сам дополняет их ответы.)

    Учитель: Это русская плясовая, в который каждый участник старается придумать новое движение и перещеголять других в умении и ловкости. Русские пляски исполняются в присядку, притонами, скачками, скольжениями. Участники при помощи этих движений показывают свою удаль.

    Попляши, пустись в присядку, По – молодецки встрепенись,В танце быстром закружись,Раз пятнадцать обернись,Всё без строгого порядка!

    (Детям предлагается встать вкруг и в импровизационной форме показать несколько движений русской народной пляски).

    III. Итог урока.

    Учитель: Вот и подошло к концу наше путешествие в волшебное королевство Феи Танца. Что же нового вы узнали за время нашего путешествия?

    (Учитель отмечает активность ребят на уроке, интересные и правильные ответы, их внимательность).

    Учитель: А теперь мы садимся в свой волшебный поезд, который повезёт нас из королевства Феи Танца дальше, в другие сказочные королевства большой, загадочной, чарующей страны под названием “Музыка”.

    (Дети исполняют второй и третий куплеты песни “Голубой вагон”).

    Под звуки танцевальной музыки дети выходят из класса.

  9. #114
    Пользователь Аватар для vik08
    Регистрация
    06.02.2010
    Адрес
    Херсонская обл.
    Сообщений
    57
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 0 (сообщений: 0).

    По умолчанию

    Урок ритмики "Лесная сказка"


    “Игра – в значительной степени основа всей человеческой культуры”

    А.В. Луначарский

    Цель урока:

    Гармоническое развитие форм тела и функций организма человека, защита от сердечно-сосудистых заболеваний, развитие опорно-двигательного аппарата, ускорение процесса обмена веществ и пищеварения, регулирующее воздействие на психику человека, формирование уровня необходимой гигиены.

    Задачи урока:
    Укрепить мышечный корсет
    Разучить новые виды упражнений
    Повысить мотивацию к самостоятельным занятиям физическими упражнениями.

    Материальное обеспечение: Для выполнения упражнений подбираются музыкальные отрывки соответствующего характера и ритма.

    Рекомендации по организации урока: Подготовка к данному уроку ведется постепенно, по блокам упражнений на различные части туловища. Предварительно разучиваются отдельные упражнения и постепенно соединяются в целое. Каждое упражнение повторяется не менее 8 раз (для хорошо подготовленных детей до 32 раз).

    Ход урока

    Учитель:

    -Ребята, сегодня у нас будет необычный урок – я расскажу вам сказку, а вы мне немножечко поможете, согласны?

    Дети:

    -Да.

    Учитель:

    -Высоко-высоко в горах жили-были гномики. Были они очень трудолюбивые, и каждый день ходили на работу. Они очень уставали, возвращаясь домой и неся на плече большой и тяжелый мешок с инструментами. А шли они вот так.
    Подготовительная часть

    Учитель показывает движение “ходьба гномов”.

    Исходное положение – основная стойка.

    На счет 1-2 – два шага носками наружу на полусогнутых ногах.

    На счет 3-4 – два шага носками внутрь, неся мешок с тяжелы грузом, то на одном, то на другом плече.

    И вот они пришли домой, переоделись, умылись и посмотрели на часы, а часы делали так: тик-так, тик-так.
    Основная часть

    (Упражнения для мышц шеи)

    Упражнение “маятник”

    И.п. – стойка ноги врозь.

    На счет 1 – наклонить голову вправо.

    На счет 2 – наклонить голову влево.

    И увидели гномы, что время уже много. А сейчас к ним должны прийти много гостей. Первыми прилетели гуси и начали вытягивать длинные шеи.

    Упражнение “гуси”

    И.п. – стойка ноги врозь.

    На счет 1 – вытянуть подбородок вперед.

    На счет 2 – вернуть голову в исходное положение.
    Упражнения для рук и плечевого пояса.

    Затем пришел Пьеро. Вы ведь знаете, у платья Пьеро очень длинные рукава, поэтому он может только поднимать плечи.

    Упражнение “Пьеро”

    И.п. – стойка ноги врозь, руки опущены, ладони повернуты вперед.

    На счет 1 – поднять правое плечо.

    На счет 2 – опустить плечо, стараясь тянуть пальцы вниз.

    На счет 3-4 – то же другим плечом.

    И тут налетели комары, и гномики с гостями начали их ловить.
    Упражнения для туловища.

    Упражнение “поймай комара”

    И.п. – стойка ноги врозь.

    На счет 1 – слегка сгибая колени, поворот корпуса вправо с хлопком в ладоши.

    На счет 2 – и.п.

    На счет 3-4 – повторить в другую сторону.

    Вдруг с вершины горы подул сильный ветер. Он разогнал всех комаров, а деревья в лесу начали качаться из стороны в сторону.

    Упражнение “ветер качает деревья”

    И. п. – основная стойка, руки вверх.

    На счет 1 – наклон корпуса вправо

    На счет 2 – повернуться в исходное положение

    На счет 3-4 – то же в другую сторону.

    Движение выполняется слитно и плавно, под музыку соответствующего характера.
    Упражнения для ног.

    Прибежал паяц и начал смешить гостей и гномов.

    Упражнение “Паяц”.

    И.п. – стойка ноги врозь.

    На счет 1 – присесть на левую ногу, поднять правую полусогнутую ногу носком на себя, руки согнуть в локтях, ладони вперед, пальцы вверх.

    На счет 2 – вернуться в и.п.

    На счет 3-4 – то же с другой ноги.
    Бег и прыжки.

    Прибежали лошадки и от радости стали бегать вокруг дома.

    Бег с высоким подниманием коленей.
    Упражнения в исходных положениях сидя и лежа.

    А тем временем к дому подъехал большой автобус. Дорога в горах опасная, с крутыми поворотами.

    Упражнение “крутые повороты”.

    И.п. – сидя, ноги на ширине плеч, согнутые в коленях. Руки – как будто держат руль.

    На счет 1 – наклон корпуса вправо с поворотом “руля” вправо.

    На счет 2 – и.п.

    На счет 3-4 – то же в левую сторону.

    В том автобусе приехало много гостей: неваляшки, петрушки, кошечки, ваньки-встаньки.

    Упражнение “неваляшки”.

    И.п. – сидя на ягодицах согнуть ноги в коленях, соединить стопы, придерживая их руками. В этом положении делать перекаты вправо-влево.

    Упражнение “петрушки”.

    И.п. – сидя на ягодицах, ноги врозь, прямые руки в стороны.

    На счет 1 – поднять правую ногу.

    На счет 2 – и.п.

    На счет 3-4 – с другой ноги.

    Упражнение “кошечка”.

    И.п. – стоя на коленках и ладошках, прогибать поясницу вверх-вниз.

    Упражнение “Ванька-встанька”.

    И.п. – сидя. Согнутые ноги обхватить руками.

    На счет 1 – сделать перекат на спину.

    На счет 2 – и.п.

    На счет 3-4 – то же.

    С высоких деревьев упали большие жуки, но упали неудачно – на спинку и начали быстро шевелить лапками, чтобы перевернуться.

    Упражнение “жуки”.

    И.п. – лежа на спине руки и ноги согнуты.

    На счет 1 – выпрямить правую ногу и левую руку.

    На счет 2 – и.п.

    На счет 3 –выпрямить левую ногу и правую руку.

    На счет 4 – и.п.

    И даже приплыли по речке водяные жуки.

    Упражнение “водяные жуки”.

    И.п. – лежа на животе, руки вытянуть вперед.

    На счет 1 – мах правой ногой.

    На счет 2 – и.п.

    На счет 3-4 – то же с другой ноги.

    Напились гости чаю с вкусным-вкусным тортом и решили станцевать “танец утят”.

    Дети танцуют “танец утят”.

    Учитель:

    -Долго танцевали гости, устали – и прилегли отдохнуть.

    Упражнения заключительной части.

    Упражнение “комочек”.

    И.п. – лежа на спине.

    На счет 1-4 – медленно согнуть ноги в коленях и взявшись руками за середину голени, коснуться коленями лба.

    На счет 5-8 – медленно вернуться в и.п.

    Упражнение “складочка”.

    И.п. – лежа на спине.

    На счет 1-4 – поднимая прямые ноги, коснуться носками пола за головой.

    На счет 5-8 – медленно вернуться в и.п.

    Учитель:

    -Ну, вот и закончилась наша замечательная сказка. Вы мне сегодня очень помогли. Ребята, вам самим понравилось?

    Ребята:

    -Да!

    Учитель:

    -Ребята, я думаю, что каждый из вас сам сможет придумать сказку или движения, похожие на движение любимого вами животного. И вы сможете научить этим движениям маму или сестру, брата или бабушку. А на следующем уроке каждый из вас сможет показать одно из придуманных вами движений. Урок окончен. До свидания!

  10. #115
    Пользователь Аватар для vik08
    Регистрация
    06.02.2010
    Адрес
    Херсонская обл.
    Сообщений
    57
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 0 (сообщений: 0).

    По умолчанию

    Характер музыки и средства музыкальной выразительности на уроках ритмики


    Основные задачи ритмики:
    развивать музыкальность, способствовать становлению музыкально-эстетического сознания через возникновение способности чувствовать, эстетически переживать музыку в движении; воспитывать музыкальный вкус; способствовать формированию музыкально-культурного кругозора личности;
    совершенствовать художественно-творческие способности, развивая пластику движений, их ритмичность, выразительность в тесной взаимосвязи с музыкой;
    воспитывать и развивать художественные и творческие способности, инициативу, самостоятельность решений при составлении танцевальных композиций, музыкальных игр, инсценировании песен.

    Ритмика – это умение слушать и пропевать музыку в движении. Иногда уроки ритмики похожи на уроки хореографии. При этом музыка перестает играть главенствующую роль, а служит фоном. А учащимся необходима установка на глубокое восприятие музыки, умение ее пережить и почувствовать, передавая свои ощущения в движении. Рассказывая учащимся про характер музыки, выразительные средства, педагог воспитывает в учащихся художественно-эстетический вкус.

    К выразительным средствам относятся динамические оттенки – p, f, mf, mp; темп – allegro, andante, adagio; ритм; размер – 2/4, 3/4, 4/4; регистры – верхний, средний, нижний. К характеру музыки относится жанровая принадлежность: марш, полька, вальс, колыбельная, песня.

    Следующие примеры музыкальных произведений (нотный материал находится в соответствующих приложениях) с описанием движений направлены на решение задачи целостного восприятия музыки в тесной взаимосвязи ее характера с жанровой принадлежностью.

    Работая над этими этюдами необходимо научить детей воспринимать динамические оттенки как способ выражения характера музыки, ощущать роль темпа и его изменений, воспринимать ритм как организующее начало в музыке, передавать в хлопках и движениях ритмический рисунок произведения, дирижировать на 2/4, 3/4, 4/4. Перед разучиванием движений педагогу необходимо проиграть музыкальное произведение, а учащимся внимательно прослушать и вместе проанализировать.

    1. “Танец с кубками”.
    определить с учащимися характер музыки (полонез), размер (3/4), темп. Рассказать о жанре балета, обратить внимание учащихся на композитора – классика П.И. Чайковского,
    передавать в движении торжественный характер музыки,
    шаг с носка по кругу. Акцентировать сильную долю каждого такта то левой, то правой ногой (шаг полонеза),
    продирижировать всю пьесу в размере 3/4.

    2. “Гросфатер”.
    прослушать пьесу, определить ее метр. Обратить внимание на то, что в 1 и 2 частях метр разный, определить смену ритма и размера,
    дирижировать под музыку,
    прохлопать ритмический рисунок мелодии,
    шагать под музыку, воспроизводя ритмический рисунок,
    обратить внимание на композитора – П.И. Чайковский и жанр балета – “Щелкунчик”.

    3. “Лиса”.
    прослушать пьесу, определить ее метр, динамические оттенки (р), продирижировать под музыку, определить темп,
    прохлопать ритмический рисунок,
    пройти легко, осторожно – как лиса, воспроизводя ритмический рисунок.

    4. “Этюд”.
    прослушать пьесу, определить ее метр, размер, исполнение приемом staccato – отрывисто,
    прохлопать ритмический рисунок,
    шагать, воспроизводя ритмический рисунок, свободно, как бы прогуливаясь, в разных направлениях: по кругу, по одному, парами, врассыпную, вперед, назад, на месте (кружение),
    останавливаться в конце фразы (такты 4, 8, 12, 16).

    5. “Колыбельная”.
    прослушать пьесу, прохлопать ритмический рисунок мелодии, звучащей в верхнем регистре,
    шагать (на месте, с продвижением), воспроизводя ритмический рисунок мелодии, звучащей в нижнем регистре,
    выполнить задание в парах: прохлопать рисунок мелодии, звучащей в верхнем регистре, стоя лицом к паре. Внешний круг хлопает по четвертным длительностям, а внутренний – по половинным. Пройти парами, воспроизводя ритмический рисунок мелодии, звучащей в нижнем регистре.

    6. “Вечер на лугу”.
    прослушать пьесу. Обратить внимание на разные длительности в ритмическом рисунке мелодии, а также на изменения в динамике и темпе,
    прохлопать ритмический рисунок, передавая силой хлопков динамические оттенки. Следить за точным прохлопыванием триолей,
    пройти на мягкой подушечке стопы, воспроизводя ритмический рисунок, на фразы, звучащие р: на всей стопе – на фразы, звучащие mf, и на высоких полупальцах – на фразы рр. Точно реагировать на замедление в темпе.

    7. “Галопада”.
    определить темп, размер, жанр, музыкальную форму. Обратить внимание на композитора – русский классик М.И. Глинка,
    передать в движении веселый, беззаботный характер 1 части пьесы и задорный, энергичный характер 2 части.
    Описание движений (композиция движений Е. Коноровой):

    Такты 1-16. Двигаться поскоками врассыпную.

    Такты 17-20. Идти к центру тесной группой. На счет “раз” каждого такта выполнить шаг правой ногой сверху с притопом. На “два” – левую ногу приставить к правой.

    Такты 21-24. Не поворачиваясь, тем же шагом идти от центра, на ходу взяться за руки и перестроиться в круг.
    Такты 25-28. Держась за руки, сузить круг.

    Такты 29-32. Постепенно расширить круг. В конце звучания музыки остановиться.

  11. #116
    Пользователь Аватар для vik08
    Регистрация
    06.02.2010
    Адрес
    Херсонская обл.
    Сообщений
    57
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 0 (сообщений: 0).

    По умолчанию

    Виховання та розвиток дитини засобами хореографії.

    Сьогодні однією з актуальних проблем освіти є духовний розвиток особистості. Особливого значення набуває естетичне виховання. Будучи одним із аспектів цілісної системи виховання, естетичне виховання, як ніщо інше, сприяє духовному розвитку, впливає на формування естетичного ставлення до дійсності, активізацію творчої діяльності, розвитку естетичної культури особистості. Важливе місце в естетичному вихованні дітей посідає залучення їх до світової культури. Саме це спрямовує розвиток внутрішнього світу дитини . Вияв творчої активності дитини, збагачення її духовного життя невід’ємні від освоєння нею мистецтва. Сприймання художніх творів сприяє розвитку дитини, формує у неї сенсорну культуру, дає нову специфічну інформацію, пробуджує естетичне почуття краси. Концепція виховання через мистецтво не обмежується ознайомленням дітей з його творами, їх сприйманням, а передусім пропагує активне включення дітей у художню діяльність. Хореографічне мистецтво займає в реалізації такого підходу чільне місце. Воно через хореографічні вправи, дії развиває пластику рухів, чуття гармонії, образне сприймання музики, дарує переживання радості вільного володіння моторикою власного тіла.

    Між тим, специфіка розвиваючого впливу хореографічного мистецтва на особистість недостатньо вивчена. Зокрема, відсутні теоретичні розробки навчальної роботи саме з дітьми різного віку на заняттях з хореографії. Не розглядаються питання, чому дитина фактично повторює ті самі вправи, що й дорослий? Наскільки вони відповідають фізичному і фізіологічному розвитку дітей? До того ж порівняно з літературною, музичною та іншими видами обдарованості хореографічна майже зовсім не досліджувалась, особливо в психологічному плані.

    Для дітей дошкільного віку форми хореографічної діяльності – танці, марширування, фізичні спортивні вправи – відповідають їхній природній потребі в русі. Рух стимулює діяльність організму, сприяє напруженню м’язів, активізації всіх органів. Потреба у русі в єдності з потребою нових вражень є провідною в розвитку дітей даного віку. Цей процес відбувається нерівномірно. Кожний його період характеризується вибірковою продуктивністю в напрямках, наприклад: розвитку мовлення, оволодіння уміннями читати, писати тощо. Такі періоди називають сензитивними. Вони визначаються найбільшою продуктивністю розвитку деяких умінь, властивостей і мають тимчасовий перехідний характер. Для становлення сфери рухів, моторики дуже важливим вважається саме вік дошкільника . У цей час відбувається становлення дитячого організму, іде інтенсивний розвиток органів руху; прості і складні рухи визначаються невимушеністю. Пізніше моторні уміння розвиваються з утрудненням, потребують від індивіда більше вольових зусиль, напруження для удосконалення.

    Першооснову хореографічної обдарованості становлять природні задатки і життєво сформовані здібності – розвиток моторної сфери дитини. В основі моторної сфери знаходиться руховий аналізатор. Він включає рецептори, які розташовані у кістках, м’язах, суглобах і пов’язані з кінестетичними та статичними відчуттями. Кінестетичні – підтримують м’язовий тонус, координацію рухів; статичні – забезпечують рівновагу, статику тіла. Різний їх розвиток позначається на індивідуальних відмінностях виконання дітьми хореографічних вправ: одні з них виявляють у танцях більшу емоційність, другі – чіткість і точність рисунку у виконанні танцювальних фігур, а інші – вносять елементи суб’єктивного характеру, властиві тільки їм. Хореографічна обдарованість, передусім, пов’язана з моторною пам’яттю. Моторна пам’ять – пам’ять на рухи. З її допомогою запам’ятовуються як поодинокі, так і комплексні рухи.

    До провідних властивостей хореографічної обдарованості включається і мислення як пізнавальний процес та інтелектуальна активність. Головним відкриттям останнього часу стала наявність безпосереднього зв’язку між рухливістю та інтелектом. Оскільки рухи тіла повністю контролюються мозком, то разом з тілесним розвитком розвивається і мозок, особливо та його частина, яку можна назвати “руховим інтелектом”. У дитини зоровий і слуховий інтелект швидше розвиваються саме тоді, коли вона має можливість доступу до величезного обсягу інформації – її інтелект зростає пропорційно кількості отриманої інформації, більше того, це веде до фізичного росту мозку . Визначаючи типи інтелекту, вчені виділяють руховий інтелект, який дає можливість свідомо, творчо організувати моторну сферу. Мислення, уява і емпатія є інструментами механізму творчості. Ейнштейн вважав, що уява більш важлива за знання, бо знання обмежені. Уява ж охоплює все на світі. Розвитку творчої уяви допомагає фантазія. Вона руйнує стереотипи мислення, підводить до позиції: “А чому б і ні?”.

    Уява дітей відрізняється від уяви дорослих: її характеризує легкість створення нових зв’язків, образів. Діти ще не обмежені шаблонами, стандартами, люблять фантазувати. Образи їхньої уяви яскраві, оригінальні. Вони з усього можуть все. Уява дошкільників і дітей молодшого шкільного віку тісно пов’язана з емоційною сферою. Рибо вважав, що всі форми творчої уяви невідривні від переживань. Виготський називав вплив уяви на емоції законом емоційної реальності уяви.

    Хореографічна обдарованість пов’язана з особливостями емоційної і вольової сфер дитини. Які ж характерні особливості емоційної сфери і яку роль вони відіграють у хореографічній діяльності? Емоційна чутливість, вразливість – характерні властивості художньо обдарованої людини. У дітей, що займаються хореографією, вона проявляється в реакції на музичні враження, в зацікавленому емоційному ставленні до занять . Емоційний досвід закладається в ранньому віці. Розвиток і осмислення його йде протягом усього життя людини. Кожний вік дитини характеризується відповідними емоційними станами і почуттями і потребує уважного їх вивчення та виховання .

    Вольову сферу складають вольові дії. Вони починаються з усвідомлення мети. Звичайно, для дітей найбільш стимулюючими є близькі цілі. Їм важко стримувати себе від імпульсивних дій, мобілізувати свою волю для досягнення віддалених цілей. З широкого спектра вольових властивостей на заняттях хореографією дуже важливо виховувати цілеспрямованість, настійність, дисциплінованість, витримку, терпіння, самостійність.

    Розвиток хореографічної обдарованості – це багатогранний процес, що здійснюється на основі природних задатків та умов навчання і виховання, набуття спеціальних умінь. Кожний етап розвитку характеризується новим змістом, формами, структурами, рівнем, складністю рухових дій, їхніх комплексів, систем, образів руху. Хореографічна діяльність є одним з видів художньо-творчої діяльності. Виразні засоби хореографічного мистецтва – це музично-організована, образно-виразна форма рухів. Художній образ у хореографії створюється на основі високого рівня моторної координації, динаміки рухів, їхньої пластичності, гармонічності, диференційованості, ритмічності тощо. У цьому процесі бере участь оптико-кінетична система, що включає міміку, контакт очей, рухи рук, плечей, ніг, пантоміміку тіла в цілому. Людське тіло є вихідним матеріалом виявлення рухів. Проте організм – тіло та індивід – особистість існують не паралельно, і тим більше не протилежно, а в тісному зв’язку. Для артистів балету постановка тіла, вміння прийняти ту чи іншу позу, поставу голови, міміку обличчя і т. п. – результат навчання, кропіткої, щоденної роботи, виконання системи тренувальних вправ. Мета всього цього – оволодіння технологією мистецтва. Тільки на основі цієї підготовчої стадії відбувається творення образів хореографічного мистецтва .

    Заняття з дітьми включають хореографічні вправи класичного характеру – постава тіла, постава ніг, оволодіння чіткими рухами рук тощо. При вивченні танців діти відпрацьовують окремі елементи – присідання, підскоки, приставний крок, галоп, пружинка тощо. Заняття хореографією приваблюють дітей дошкільного віку можливостями рухатись під музику, від чого дитина одержує насолоду, збудження, проявляє індивідуальність. Музика супроводжує фізичні вправи, зарядку, спортивно-художню гімнастику. Відоме висловлювання Д. Б. Кабалевського про те, що музика стоїть на трьох китах. Це пісня, марш і танок. Марш і танок – це форми хореографічної діяльності. Вони невідривні від музики. Тому відгук, чутливість до звуків музики, її мелодії є одним із компонентів хореографічної обдарованості.


    Найчастіше нахил до хореографії виявляють діти рухливі, з розвиненою моторною сферою. Це переважно представники сангвінічного та холеричного темпераментів. Проте темперамент – тільки природна основа розвитку здібностей. Високий рівень розвитку хореографічних здібностей є результатом вияву всіх їхніх структурних компонентів – як уроджених, так і набутих.

    Одиницею хореографічної діяльності є заняття. Чітке визначення мети з самого початку кожного заняття забезпечує ефективність його проведення, так само і як підведення підсумку: що і як зроблено. Слово педагога в цьому процесі відіграє велику виховну роль. Він роз’яснює, як виконати завдання, оцінює роботу своїх вихованців. Ознайомлюючи дітей з хореографічною термінологією, збагачує їх художньою інформацією про історію балету, види, жанри танцювального мистецтва тощо. Педагог конкретно формулює вказівки щодо хореографічних вправ, корегує процес їх виконання. Успіхи у навчальному процесі як усієї групи, так і окремої дитини педагог може оцінювати, заохочуючи їх старанність (“ми сьогодні добре попрацювали, конкретно зробили …”), (“молодець, бачиш, руки вже слухаються тебе …”). Отже, одного треба похвалити, щоб підтримати віру в свої сили. Стосовно другого цього робити не варто, щоб він не загордував.

    Вікові особливості розвитку хореографічних здібностей нерозривно зв’язані з етапами загального становлення особистості дитини. Ранній прояв здібностей означає наявність природних даних для їх розвитку. Проте розвиток хореографічних здібностей в онтогенетичному (індивідуальному) плані не досліджувався. Цікаво відзначити, що реакція на музику виявляється у дитини в 9–10 місяців, а ритмічний елемент музики викликає рухи тіла, топання ніжками у дитини в перші місяці другого року життя. Спочатку цей процес відбувається хаотично, але дуже швидко він повністю може збігатися з пульсом музики.

    У дітей дошкільного віку активно йде процес оволодіння тілом, рухами, формування їхньої моторної сфери. Виявити нахил до хореографічної діяльності в цьому віці важко, оскільки здорова дитина весь час знаходиться у русі. На заняттях у хореографічних дитячих колективах успішно розвивається чуття ритму, пластичність, виразність рухів. Діти, у яких розвинені різноманітні м’язові рухи, стають більш здатними до гармонійного розвитку. Завдяки пошуку варіантів руху танцю, способів його виконання удосконалюється мислення, пам’ять, уява, воля. У ході відтворення руху через активізацію психомоторних процесів іде побудова образу і відображення його в свідомості дитини.

    Психомоторика дитини – особистісна цінність, вона є психологічним еквівалентом свідомості. Завдяки розвитку психомоторних здібностей через динаміку танцю відбувається творення краси в гармонії. Ця краса виражається в поведінці дитини, в її способі спілкування.

    Аби забезпечити ефективність навчально-виховного процесу, педагог має спиратися на дитячу увагу, яка є основою успішності проведення хореографічних занять. У дітей увага виявляється зовні в м’язовому напруженні, міміці, поставі. Дошкільники та учні молодшого шкільного віку здатні на зосередження, концентрацію уваги протягом 15–20 хвилин. А що далі? Як зберегти увагу дитини протягом заняття ? Щоб малюки були уважні, можна порекомендувати використовувати різні методики, давати різноплановий матеріал, змінювати структуру занять, окремих його частин. Наприклад, можна застосовувати спеціальні тренувальні вправи та ігри на розвиток уяви для дошкільників . Пропонуємо деякі з них.

  12. #117
    Местный Аватар для МОИ 38
    Регистрация
    01.01.2010
    Адрес
    Украина
    Сообщений
    380
    Поблагодарил(а)
    0
    Получено благодарностей: 1 (сообщений: 1).

    По умолчанию

    Нове типове положення про атестацію пед. працівників( Практика управління закл. освіти)- уривки-

    [IMG][/IMG]

    [IMG][/IMG]

    [IMG][/IMG]

  13. #118
    Местный Аватар для Stahmich83
    Регистрация
    13.06.2010
    Адрес
    Украина .Винница
    Сообщений
    117
    Поблагодарил(а)
    13
    Получено благодарностей: 18 (сообщений: 15).

    По умолчанию

    Доброй ночи девочки может кому пригодиться .

    Кольоротерапія



    Людину все життя оточують кольо¬ри. Часто вони впливають на наш настрій, самопочуття. Діти дуже чутливі до кольорів.
    Ще в утробі матері немовля позитивно сприймає червоно-рожеве оточення, в якому пе¬ребуває. А споглядання кольорів веселки сприяє вбиранню енергії Сонця, гармонізації почуттів та думок.

    Запропонуйте дітям обрати кольорову картку, яка їм подобається найбільше, а потім визначте, чи відповідають їхні
    почуття обраному кольору.
    Орієнтовні емоційні значення кольорів:
    ♦ жовтий — радість;
    ♦ червоний — щастя;
    ♦ синій — образа, зосередженість;
    ♦ зелений — спокій;
    ♦ голубий — замріяність;
    ♦ сірий — сум;
    ♦ помаранчевий — піднесення, радісне здиву¬вання;
    ♦ коричневий — утома.
    Діти віком від 1 року незалежно від національнос¬ті і місця проживання надають перевагу однаковим кольорам — червоному, жовтому, помаранчевому. Менш популярні у них синій, зелений, фіолетовий .
    Ставлення до кольорів проявляється в малюнках малят. Дослідження В. Мухі¬ної показали, що діти найчастіше обира¬ють кольори з характеристикою "яскра¬вий", "світлий", "чистий". До похмурих, холодних, темних відтінків дошкільнята вдаються тоді, коли дорослі пропону¬ють їм намалювати щось неприємне. "Чорне — брудне — негарне", — кажуть вони. Тож, як бачимо, при виборі кольо¬рів діти більше спираються не на пред¬метні асоціації, а на враження.
    Яскраві кольори радують, приваб¬люють дошкільнят. Вони не дратують, а навпаки, заспокоюють їх, дають можливість почуватися комфортно. Здавна відомо, що колір може на¬віть лікувати. На цьому явищі базу¬ється такий оздоровчий напрямок, як кольоротерапія.

    Розглянемо, як різні кольори впли¬вають на організм.

    Зелений колір: помічний при пе¬ревтомі та головному болі, заспокоює нервову систему.
    Червоний колір: ніби випромінює тепло, акти¬візує сили організму та навіть лікує застуду. Цей колір стимулює серцеву діяльність, активізує обмін речовин. Але з ним треба бути обережним: тривала його дія може призвести до перевтоми та роздра¬тування.
    Жовтий: колір радості та оптимізму. Сприяє зміцненню нервової системи та зору. Якщо довго дивитися на жовтий колір, то швидше відійдуть по¬гані думки, поліпшиться настрій.
    Оранжевий колір: корисний при порушеннях шлунково-кишкового тракту, стимулює роботу щи¬товидної залози, підвищує апетит.
    Голубий колір: знімає стрес і нервове напру¬ження, заспокійливо діє на організм, знижує арте¬ріальний тиск.
    Синій колір: ефективний у боротьбі зі стресом. Кажуть: якщо довго дивитися на синє, минає біль. Цей колір також заспокійливо діє на очі.
    Фіолетовий і бузковий: за характером впливу подібні до синього та голубого. Це кольори благо¬родства. Нестача цього кольору може спричинити депресію, тож коли інколи дитина віддає перевагу фіолетовому і бузковому, це може бути сигналом про душевний дискомфорт.
    Те, які кольори ми обираємо, а яких уникаємо, з якими асоціюємо певні почуття, емоції, характе¬ризує нас самих. Колір має хвильову енергетичну природу, а отже, ми його відчуваємо найчастіше навіть несвідомо. Нерідко сліпі люди, відчуття яких більш загострені, здатні розрізняти кольори на до¬тик. На наш мозок щодня впливають енергії різних кольорів. Від кольору стін кімнати, наприклад, може залежати настрій, апетит, зосередженість, натхнен¬ня, бажання чи небажання перебувати в цьому при¬міщенні. Те саме можна сказати і про колірну гаму нашого одягу та одягу людей, які нас оточують.
    У "Вченні про колір" Й. Гете писав: "Колір — це про¬дукт світла, що викликає емоції". Коли ми кажемо "почорнів від горя", "почервонів від гніву", "позеленів від злості", "посірів від страху", то не сприймаємо ці ви¬слови буквально, а інтуїтивно пов'язуємо емоційні пе¬реживання людини зі здатністю виразити їх кольором.
    Нервова система здорової дитини потребує по¬зитивного енергетичного впливу, яскравих кольорів і світлих їх відтінків навколо себе.
    Учені також встановили взаємозв'язок між кольо¬ром та групою крові. Людям з І групою найбільше підходять червоні та оранжеві відтінки. Для норма¬лізації життєвих процесів тих, у кого II група крові, рекомендуються голубий і зелений тони, які особли¬во добре впливають на тіло та розумові здібності. Люди з III групою мають ширший вибір: червоний, оранжевий кольори стимулюють процеси їхньої життєдіяльності, підвищують розумову активність; голубий і зелений — заспокоюють нервову систему, а фіолетовий сприяє підняттю настрою. Людям з IV групою крові (що схожі за своїми енергетичними характеристиками з II групою) треба якомога часті¬ше споглядати голубе і зелене.

    У практичній роботі з дошкільнятами умовно мож¬на виділити три рівні використання кольоротерапії:

    1) організаційні можливості кольору (система освітлення та колірне оформлення інтер'єрів приміщень дитсадка);
    2) педагогічні можливості кольору (навчання, роз¬виток, виховання);
    3) реабілітаційні можливості кольору (оздоровлен¬ня, лікування, психологічний колорит).

    Виходячи зі сказаного, рекомендуємо проводити з дошкільнятами таку роботу з кольоротерапії:
    1. Вправи на релаксацію ("Зелений ліс", "Зоряне дихання" тощо).

    2. Графічні вправи "Хвилинки-кольоринки" з ме¬тою заспокоєння дітей. Протягом 4-5 хвилин діти роблять кольоровими олівцями, фломасте¬рами довільні малюнки. Це можуть бути просто лінії, круги, сніжинки, квіти тощо. Такі вправи заспокоюють дитину, дають їй змогу відпочити, отримати позитивні емоції.
    3. Міні-заняття з кольоротерапії рекомендовано проводити вже з раннього віку.

    Арт-терапія
    Арт-терапія — лікування мистецтвом. Відносно новий метод психотерапії, який досить широко ви¬користовується і в роботі з дошкільнятами.
    Ще древні мудреці вважали, що мистецтво і твор¬чість лікують душу і тіло.
    Запропонуйте вихованцеві виразити свої емоції, почуття, проблеми за допомогою ліплення, малю¬вання. Можна залучити й інші види мистецтва: теат¬ральні вистави, літературну творчість. Такі заняття допомагають зняти психічне напруження як у дітей, так і в дорослих.
    Арт-терапія поєднує використання різних видів образотворчості: малюнка, живопису, монотипії, мозаїки, колажу, ліплення масок тощо. Переваги цього методу — відносна простота в застосуванні, багатство матеріалів, можливість поєднувати його з будь-якими іншими психотерапевтичними мето¬дами, серед яких: музикотерапія, танцювальна те¬рапія, драматерапія, казкотерапія, кольоротерапія, пісочна терапія.
    Усі види мистецтва мають оздоровчий вплив на здоров'я дітей. Так, усім дітям необхідне щодня малювання, особливо з елементами фантазування. Небажання малюка малювати має насторожити до¬рослого, змусити замислитися про причину відмови.
    Дуже важливими є читання як пасивний варі¬ант арт-терапії та придумування різних оповідок, казок як її активний варіант. Фантазуючи, малюки часто створюють собі нову, яскраву реальність і розв'язують таким чином власні проблеми. Напри-клад, дітям, які мають труднощі в спілкуванні (бо¬яться чужих людей, незнайомих дітей), доречно за¬пропонувати придумати казку про те, як хлопчик чи дівчинка боялися незнайомих людей і як потім ви¬явилося, що людина, яка викликала в них недовіру, дуже добра.

    Переваги арт-терапії
    1. Арт-терапія не має обмежень у використанні, оскільки не вимагає наявності особливих здіб¬ностей до образотворчої діяльності чи художніх навичок, тож підходить кожному.
    2. Як засіб невербального спілкування вона особ¬ливо цінна для тих, кому важко передати свої переживання словами.
    3. Арт-терапія як засіб вільного самовираження та самопізнання передбачає атмосферу довіри, високої толерантності, уваги до внутрішнього світу людини.
    4. Дає значний позитивний емоційний заряд, фор¬мує активну життєву позицію, впевненість у сво¬їх силах.
    Иришка

  14. #119
    Местный Аватар для Stahmich83
    Регистрация
    13.06.2010
    Адрес
    Украина .Винница
    Сообщений
    117
    Поблагодарил(а)
    13
    Получено благодарностей: 18 (сообщений: 15).

    По умолчанию

    Танцювально-рухова терапія

    Танець — один з видів рухової терапії, який, зо¬крема, дає дитині також можливість самовиражати¬ся, самореалізовуватися, передавати свої емоції та почуття.
    Використання музичних творів поглиблює емо¬ційне сприйняття, вивільнює почуття, що дістає своє вираження в русі, а це, у свою чергу, сприяє особистісному розвитку та самореалізації, кращому розумінню власного "Я".
    Виразні рухи людини — обов'язковий компо¬нент емоцій. Немає такої емоції або переживання, які б не передавалися в рухах, і не лише в міміці, а й у жестах рук, рухах ніг, голови, тулуба, напруженні
    або розслабленні мускулатури, характері й темпі дихання тощо. Через виразні рухи людина може усвідомити свій внутрішній стан, а також повідомити іншого про свої переживання, наміри, сподівання.
    Через танець можна виразити все, навіть те, що неможливо висловити словами. Він дає дитині змо¬гу краще усвідомити можливості власного тіла, не лише поліпшує фізичне та емоційне здоров'я, а є ще й улюбленою розвагою. Педагог, спостерігаючи за групою під час танцю, оцінює сильні і слабкі сто¬рони репертуару рухів учасників, після чого визна¬чає, які з них змінити або вдосконалити.
    Сміхотерапія

    У народі кажуть: "Сміх — це здоров'я". Справді, він допомагає зняти стрес, підняти настрій, спри¬яє виділенню потрібних гормонів в організм, задіює м'язи обличчя та тіла людини.
    Наука про сміх — гіотологія — стверджує, що сміх позитивно впливає на фізичний розвиток дітей. Дві тисячі років тому Гіппократ в одному з творів акцен¬тував увагу на користі сміху, розглядаючи його як лікувальний засіб. Лев Толстой зазначав, що сміх породжує бадьорість, а Максим Горький вважав, що "розумний сміх — чудовий збудник енергії". Сьогод¬ні сміхотерапія практикується в усьому світі.
    Виявляється, сміх буває різним: веселим і отруй¬ним, радісним і сумним, розумним і недоречним, іронічним і щирим, цинічним і сором'язливим. І не кожен сміх позитивно впливає на наше здоров'я.
    Окрім того, сміх як важливий спосіб дихання, за якого вдих подовжується, а видих, навпаки, скоро¬чується, дає легеням можливість повністю звільни¬тися від повітря. Він також знижує частоту ритму серця, нормалізує артеріальний тиск, сприяє ви-робленню життєво необхідних гормонів радості. Реакція імунної системи на сміх прямо протилежна реакції на стрес. Навіть саме промовляння "хі-хі", "хо-хо", "ха-ха" дає клітинам імунної системи команду атакувати чужорідні для них тіла — віруси, злоякісні клітини тощо. Тому сміх рівнозначний прогулянці по лісу чи кисневому коктейлю. Але цим позитивна дія сміху не вичерпується.
    Якщо вам бракує часу на повноцінний відпо¬чинок, застосуйте сміхотерапію. Адже сміх знімає напруження з 80 груп м'язів, задіює практично всі м'язи обличчя, при цьому підвищується їхній тонус, а це поліпшує зовнішній вигляд.
    Щоб діти росли здоровими, веселими, слід впро¬ваджувати в освітньо-виховний процес "хвилинки-смішинки", розваги, гуморини, що викликають позитивні емоції. Елементи сміхотерапії корисно використовувати під час проведення фізкультхви-линок, фізкультпауз чи на перервах між заняттями тощо.

    Казкотерапія

    Казкові фольклорні сюжети — своєрідні матри¬ці, що відображають головні душевні та суспільні конфлікти людей. Споконвіку старші покоління пе¬редавали в казках своїм нащадкам мрії про нездо¬ланність Добра і Правди, про щасливе життя. У них гармонійно поєднуються реальне і фантастичне. У процесі роботи над казкою у дітей розвивається творчість, уява, позитивні емоції, що має величез¬ний вплив на формування духовно здорової, компе¬тентної особистості.
    "Цілющі" властивості казки покладено в основу ці¬лого напряму сучасної психотерапії — казкотерапії.
    Казкотерапія спонукає шукати відображення каз¬кових подій у поведінці людей, проблемах і спосо¬бах їх розв'язання у реальному житті.
    Діти дуже люблять казки. У казковій формі лег¬ше побачити та зрозуміти свої вади й проблеми. Казковому персонажеві простіше придумати ви¬хід зі складної ситуації, адже в казці все мож¬ливо! До того ж, як відомо, казки завжди добре закінчуються.
    Мета казкотерапії — допомогти людині побачити не так реальний світ, як те враження, яке він на них справляє, тобто свій внутрішній стан. Щоб описа¬ти його, вони шукають у реальному світі аналогії і, оперуючи ними, створюють образи, що відповіда¬ють їхнім почуттям. Це називається метафорою. Саме метафоричною мовою говорить наша психіка, а точніше — права півкуля головного мозку. Вчені вважають, що ця півкуля мозку відповідає і за наше здоров'я.
    Отже, тривале психологічне напруження, викли¬кане страхом, призводить до дисбалансу в організ¬мі дитини, а це, у свою чергу, викликає різні роз¬лади, і як наслідок — серйозні хвороби.
    Три-чотирирічні діти люблять робити героями своїх казок іграшки, маленьких чоловічків, звірят. Чотири-шестирічні використовують образи фей, принцес... У дітей шести-семи років герої схожі на них.
    Кожне заняття казкотерапією має закінчуватися обговоренням: "Чого навчила казка?".
    Сюжети пропонованих казок, що ство¬рюються як психотерапевтичні, обов'язково передбачають можливості для зміни героїв казки в кращий бік, а також ситуації вибо¬ру, що потребують від них відповідального рішення. Наприклад, казка може підказати, що неконтрольована агресивність, насиль¬ство, егоїзм, байдужість до людей і до себе самого — це погано, і що не дуже добре проводити життя в марноті і примхах.
    Значення мудрої, доброї казки у вихо¬ванні дітей важко переоцінити. Адже це не лише скарбничка мудрості, а й невичерпне джерело розвитку емоційної сфери і твор¬чого потенціалу дитини. Ознайомивши ді¬тей із змістом казки, слід розглянути з ними сюжет, визначити характери персонажів, оцінити їхні вчинки. Варто також запитати, хто з персонажів найбільше сподобався і не сподобався, чому, проаналізувати деякі си¬туації, вислови, образи.
    Можливі форми роботи над казкою "Колосок"
    1. Придумати казку на новий лад. Яким буде Пів¬ник у новій історії? Які — мишенята? Яка казка по¬добається більше? Чому? Скласти продовження іс¬торії зі щасливим кінцем.
    2. Дібрати прислів'я до казки "Колосок". Напри¬клад: "Праця людину годує, а лінь марнує", "Що зробив, те й заробив", "Без трудів не їстимеш пи¬рогів".
    3. "Бюро знахідок". Назвати казки за предметни¬ми малюнками: колосок, червона шапочка, горщик каші...
    4. Творчі завдання:

    ♦ Чому мишенят звали Круть і Верть?
    ♦ Придумайте нові імена мишенятам.
    ♦ Складіть задачу за казкою "Колосок".
    ♦ Казковий дизайн. "Напечімо пиріжків". Діти ліп¬лять пиріжки з глини, а потім кожен прикра¬шає свій виріб. Після цього організовуються сюжетно-рольові ігри "Кав'ярня", "Магазин".

    5. Казковий сюрприз. Вихователь вдягає наго-лівничок-маску Півника та спідничку з кишенями. У кишенях лежать сердечка з індивідуальними звер¬таннями до кожної дитини від імені персонажів каз¬ки "Колосок". Наприклад, запитання та побажання від мишенят: "Сашко, покажи, як ми танцюємо", "Наталочко, поясни, чому ми іноді лінуємося?", "Олю, станцюй нам улюблений таночок".
    6. Знайти помилку в казці. Наприклад: дорослий читає казку, а діти називають і виправляють помилки в ній: "Була собі Коза. І мала вона сімох гарненьких кошенят. Одного разу зібралася Коза піти з хати, та й каже своїм пухнастим дітлахам: Кошенята, дітонь¬ки, зачиніть хатиноньку! Піду я на ставок...".
    7. Ранкова гімнастика за казкою "Червона шапочка".
    8. Запропонувати початок нових казок на основі відомих, щоб діти придумали, як розгортатиметься сюжет. Наприклад: вінегрет із двох казок під на¬звою "Колобок зустрічає Кота в чоботях"; або герої в нових обставинах: "Коза з козенятами на безлюд¬ному острові".
    9. Театралізована інсценівка відомих дітям казок.
    Отже, казка розвиває в дітей моральні якості. У словесно-емоційній формі вона ненав'язливо під¬водить дитину до самостійних висновків: чому саме слід поводитися добре; чому цінуються лише гарні вчинки.
    Иришка

  15. #120
    Местный Аватар для Stahmich83
    Регистрация
    13.06.2010
    Адрес
    Украина .Винница
    Сообщений
    117
    Поблагодарил(а)
    13
    Получено благодарностей: 18 (сообщений: 15).

    По умолчанию

    Музикотерапія

    Музика — невід'ємна складова нашого буття. Вона робить життя змістовнішим, веселішим, ціка¬вішим, збагачує різними емоціями. У дитсадку діти чи не найбільше полюбляють музичні заняття, роз¬ваги, свята, музичні паузи.
    Музикотерапія передбачає використання спеці¬альної добірки музичних творів з метою впливу на емоційно-почуттєву сферу малюка, його духовне зростання, забезпечення релаксації та емоційно¬го тла для оптимізації різних видів діяльності. Му¬зику можна використати для надання психолого-педагогічної допомоги дітям з інтелектуальними, мовленнєвими, руховими, сенсорними, емоційними порушеннями. Насамперед музика впливає на емо¬ційну сферу дитини, вона також є засобом невер-бальної комунікації та одним з можливих способів пізнання світу.
    Розглянемо деякі дитячі музичні ігри з погляду їх¬нього розвивально-терапевтичного впливу на Осо¬бистість дошкільнят.
    В основу таких ігор кладуть невеликі музично-поетичні твори, в яких розкриваються різні життєві колізії засобами рухових елементів.
    Особливо подобаються малюкам ігри-забави з дорослими, як-от: "Ладки, ладоньки, ладусі", "Плес¬каємо — тупаємо", "Одна ніжка тупоче, а другая не хоче" тощо. Тут велике значення має встановлення емоційного контакту між дитиною та вихователем чи батьками, пробудження в малюка почуття довіри до дорослого. У поєднанні дій зі словами пісеньки малюк вчиться вслухатися у звуки мови, сприймати та відтворювати її ритм, окремі звукосполучення і поступово вникати в їхній зміст.
    Для створення гарного настрою в групі можна використати "хвилинку сміху", заспівавши частівку, ось, наприклад, таку:
    Руки мила вранці Шура, А обличчя геть забула. Шепотіла їй верба: "Ой, яка, яка ганьба!".
    Діти отримують велике емоційне задоволення від інсценізації пісень. Наприклад:
    Лесь гриби збирав у кошик, А вони такі хороші. Раптом хтось зашелестів, Лесь злякався, затремтів. Коли глянув — то їжак, Весь колючий, мов будяк. Лесь відразу засміявся: Він даремно налякавсь.
    Дитячі музичні ігри супроводжуються музично-поетичними вставками, кожна з яких має своє при¬значення — повідомляє про початок гри або якийсь її етап, коментує події тощо. Наприклад, у музичній грі "Сонечко, дощик та гроза" музичні вставки зо-середжують увагу дітей на зміні рухів та виконанні відповідних завдань. Діти мають швидко зреагува¬ти на музичний вступ до пісень "Сонечко" або "До¬щик", починати співати їх, робити відповідні рухи, а на звучання музичної вставки "Гроза" — сховатися під великою парасолькою.
    Така гра, як "Хто здивує і потішить усіх?", впливає на розвиток музичного слуху, пам'яті і ви¬конує емоційно-терапевтичну функцію. Проводиться вона так: дорослий заздалегідь готує краплинки-"сюрпризики" і ховає їх у незвичних місцях — у шафах, під стільчиком. Сюрпризами можуть бути цукерки, сердечки, дрібні іграшки. Діти знаходять сюрпризи, орієнтуючись на зміни гучності музики: "тихо-голосно".
    Гра "Добрий друг". Діти під музику крокують по колу. Коли музика стихає, дорослий дає м'ячик од¬ній дитині і та, називаючи ім'я свого друга, розпо¬відає про його добрі справи і вчинки.
    Пречудово в світі жити І по-справжньому дружити, І любити геть усіх — Хай лунає пісня й сміх.
    Гра "Веселий сміх". Діти стають у коло і під му¬зичний супровід починають передавати одне одно¬му м'ячик, промовляючи:
    Ти котись, веселий м'ячик, Швидко, швидко по руках. В кого є веселий м'ячик, Той станцює гопака.
    Дитина, в якої на останньому слові примовки в руках буде м'ячик, танцює гопака.
    Колискові пісні також можна проводити як дитя¬чі музичні ігри, що допомагають заспокоїти дитину, розслабити її, зняти зайве емоційне напруження — у цьому й полягає їхня терапевтична дія. Відомими колисковими піснями є: "Котику сіренький", "Люлі-люлі".
    У повсякденному житті малят варто використову¬вати якнайбільше оздоровчих технологій, адже вони переважно прості у використанні, дають вихован¬цям велике задоволення, а головне — мають ефек¬тивний комплексний вплив на формування їхнього здоров'я. Здоров'ятворчі та здоров'язбережувальні технології можна використовувати у різних органі¬заційних формах роботи, у повсякденні, інтегруючи їх у різні види діяльності дітей.
    Иришка

Страница 8 из 26 ПерваяПервая ... 45678910111218 ... ПоследняяПоследняя

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения
  •  
Яндекс.Метрика Rambler's Top100 free counters Рейтинг@Mail.ru